|
Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
|
|
Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
История элементов, применяемых в прическеСтр 1 из 3Следующая ⇒
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ В тот момент, когда возникли такие жанры, как фэнтези и фантастика, почти никто не мог остаться равнодушным по отношению к таким необычным стилям. Все те миры, представленные в различных произведениях, поистине захватывают дух и раз разом поражает своей разнообразностью в описании то существ от самых милых, до бросающих в дрожь, то каких-либо невиданных мест, не существующих на нашей Земле. В пример фантастики можно привести всем известный фильм «Звёздные войны». Эта эпопея знакома почти каждому. Там существует как раса людей, так и множество других, которые могут поразить своим видом, не говоря уже о манере общения или культуре существа. Это одна из главных причин, после которых человек может загореться желанием воссоздать персонажа в своей интерпретации. В жанре фэнтези, ярким представителем являются кинофильмы о Гарри Поттере. Первый вышедший фильм «Гарри Поттер и философский камень» стал самым кассовым из всех частей. Это показатель того, насколько публике полюбился этот волшебный мир магии и волшебства. Ведь действительно, мир, где существует магия, существа из мифологий и прочие дивные создания, столь поражают разум, что так и не терпится побывать на месте одного из волшебников Хогвартса или возможно даже стать в роли одного из человека-подобного зверя. Когда человек смотрит фильм, читает книгу или обозревает театральную постановку и т.д., ставил себя на место каких - либо персонажей. Даже не осознавая этого переживать всё то, что близко зрителю. Это и в конечном итоге «сближает» и понравившийся персонаж всё больше и больше становится объектом восхищения, если и в правду смог зацепить собой некой схожестью с обожателем данного героя. Наверняка что-то зацепило в их поведении или же решении в тех или иных действиях и даже на столько, что в дальнейшем может побудить на создание персонажа, который так запомнился в памяти. Перевоплощение себя в своих любимых героев действительно может поглотить своим процессом, если взяться за это серьёзно. Начиная от одежды и заканчивая мимикой создаваемого персонажа, всё из этого требует значительное количество времени, но результат того стоит. Может показаться, что это всё лишь подражание и в этом нет ничего особенного. В некоторых случаях это действительно так, для некоторых людей это лишь вид заработка или притягивания к себе внимания, а может лишь брать за основу совсем малое количество черт персонажа и позиционировать это, как полноценно разработанного, только на деле вовсе не так. Однако же всегда есть те, кому это действительно дорого иметь возможность побыть кем-то или создать на человеке облик того, кем он так восхищается. В качестве вдохновения был выбран персонаж, Йеннифэр из произведения А. Сапковского «Ведьмак. Последнее желание». Это ещё увлекательнее чем, если бы это был герой фильма, поскольку его облик лишь в воображении (не считая иллюстраций автора). Всё будет опираться на то, как по книге одет протагонист, как ведёт разговор, как действует при различных ситуациях, приведённых в книге. Так же следует учесть сюжет, так как по нему так же важно ориентироваться. Вселенная, в которой происходят события книги, влияют на внешний вид действующего лица. Важно понять какое место он занимает, это так же повлияет на характер и манеру формируемого облика и передаваемого образа. Такое углубление в персонажа особенно имеет место быть в различных постановках, для подобных мероприятий стоит учесть малейшие детали и выразить их. Даже незначительные, как могут показаться, отклонения могут привести к не восприятию персонажа и вовсе не вызывать эмоций у смотрящих на него людей. От этого зависит полноценность протагониста в целом На данный момент воплощение персонажей из книг, фильмов, и т.д. является актуальным, так как людям заинтересованных в подобных произведениях, будут желать увидеть «оживление» их героев. В нашем же случае, облик тех или иных действующих лиц существует только в воображении. Из этого следует, что каждый видит по разному, и если работу будут выполнять разные люди, но с одним и тем же персонажем, результат хоть и будет иметь похожие черты, тем не менее, отличным друг от друга. Тема курсовой работы является разработка оригинальной прически в единой художественной системе с макияжем на основе анализа и исследования литературного произведения А. Сапковского «Ведьмак. Последнее желание». Цель работы заключается в разработке оригинальной модели прически в единой художественной системе с макияжем на основе анализа и исследования литературного произведения А. Сапковского «Ведьмак. Последнее желание». Поставленная цель обусловила конкретные задачи: · выполнить обзор на творческий источник; · выяснить историю элементов применяемых в прическе; · проанализировать современные технологии и направления моды; · описать разрабатываемую модель прически; · определить гармоничность сочетания проектируемой причёски с различными типами и особенностями лиц и фигур клиентов (формирование вариативного ряда причёски); · определить стилевую принадлежность прически в зависимости от восприятия.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ Творческий источник А́нджей Сапко́вский[1] (Рис. 1) — польский писатель - фантаст и публицист, автор популярной фэнтези-саги «Ведьмак». Произведения Сапковского изданы на чешском, русском, немецком, испанском, финском, литовском, французском, английском, португальском, болгарском, итальянском, шведском, сербском, украинском и китайском языках. По заявлениям издателей, Сапковский входит в пятёрку самых издаваемых авторов Польши. Сам же писатель, как правило, не распространяется о тиражах своих книг. Главным героем серии является Геральт из Ривии, ведьмак — охотник за монстрами, представляющими угрозу для жизни людей. В детстве он, как и другие ведьмаки, подвергся мутациям, из-за которых получил высокие боевые качества: повышенная сила, быстрота реакции, ускоренный метаболизм. Основная работа Геральта — за деньги уничтожать опасных чудовищ. Однако он не всегда готов бездумно выполнять заказы своих нанимателей. К примеру, он отказывается уничтожать существ, обладающих высоким интеллектом, или драконов, которые находятся под угрозой вымирания. «Ведьмак» или «Сага о ведьмаке» относится к поджанру «постмодернистского» фэнтези — направления, заметно отступающего по общей стилистике от «канонов» жанра, заданных произведениями в поджанре «эпического» фэнтези, и представляющего собой более жёсткую и натуралистичную разновидность. Автор сохраняет традиционные для фэнтези декорации в стиле европейского позднего средневековья. Однако образ мышления персонажей, их психология, переживания и мотивации зачастую умышленно противоречат окружению, в которое они помещены авторским замыслом, и соответствуют скорее нашим современникам. То же самое касается поднимаемых в произведении проблем и вопросов, вполне актуальных для современного читателя: прогресс и плата за него, давление цивилизации на окружающую среду, столкновение цивилизаций, расовая нетерпимость, геноцид. В этом мире действует множество фракций — народов, рас, государств, организаций и тайных обществ, борющихся за свои, зачастую корыстные, интересы, причём отношения между ними и главными героями саги отличаются нестабильностью — бывшие союзники легко превращаются во врагов, и наоборот. Главные герои постоянно оказываются между двух огней, будучи вынужденными, делать выбор в ситуациях, когда правильного пути и верного выбора просто не существует. Представленные в мире произведения нечеловеческие расы — эльфы, краснолюды, низушки (почему — см. «Бестиарий» Сапковского) — внешне соответствуют традиционным канонам фентези, однако их образы дополнены многими нехарактерными для жанра элементами. Так, эльфы[2] — традиционно для фентези мудрые и доброжелательные, волшебный народ в германо-скандинавском и кельтском фольклоре. Известны также под названиями альвы, сиды или, если точнее, ши. Описания эльфов в различных мифологиях различаются, но, как правило, это красивые, светлые существа, духи леса. Существует расхожее мнение, что эльфы и феи — это одно и то же, однако они могут быть как одним и тем же, так и разными существами. Несмотря на частую схожесть описания, традиционные кельтские «эльфы», например, могли изображаться крылатыми, в отличие от фей, которые в кельтских сагах мало чем отличаются от обычных людей. В скандинавской мифологии существовали два типа альвов: верхние (светлые) и нижние (тёмные, или свартальвы), причём последним в «Эддах» уделяется значительно больше внимания. Это существа, живущие под землёй и обладающие смуглой кожей. Они неоднократно создавали для богов волшебные вещи. У Сапковского предстают как древняя, практически потерявшая способность к размножению и из-за этого вымирающая, раса самовлюблённых и высокомерных существ, по степени жестокости и ненависти к инородцам ничуть не уступающая людям, действия которой отличаются скорее изощрённым коварством, чем мудростью. Краснолюдки[3] — в польской и белорусской мифологии народ карликов. По своей мифологии аналогичны западноевропейским гномам и серболужицким людкам. Предполагается, что антропологически мифология краснолюдков происходит от веры в души умерших предков или младенцев. Представление о краснолюдках имеют немецкое происхождение. В польской этнографии и литературе они впервые встречаются на рубеже XVI—XVII веков. В некоторых регионах Польши их также называют «красналь» или «скшат». В польской мифологии краснолюдки отличаются от западно-европейских гномов, которые ниже людей, но намного выше краснолюдков. В произведении присутствует ярко выраженная любовно-романтическая линия. Важная особенность — своеобразное чувство юмора, местами переходящее в отчётливую сатиру на злободневные проблемы современности. Автор широко использует традиционные мифологические и сказочные сюжеты, однако существенно переиначивает их, вплетая в канву повествования. Первый рассказ цикла увидел свет в 1986 году, а последняя книга — в 2013. В 2013 году в Польше опубликована книга «Ведьмачьи легенды» — сборник из 8 рассказов о «мире ведьмака» российских и украинских фантастов, среди которых: Андрей Белянин, Михаил Успенский, Мария Галина и другие, задуманный Войтеком Седенько и Павлом Лауданьским с ведома и одобрения, как утверждает издатель самого Сапковского — хотя прежде писатель не давал разрешения на подобные книги. В 2014 году издательство «Эксмо» выпускает данную антологию на русском. В сборник входят рассказы, где действуют знаменитый ведьмак Геральт, его друг — бард Лютик, возлюбленная ведьмака — чародейка Йеннифэр, но наряду с ними в книгу вошли истории, события которых разворачиваются через несколько сотен лет после окончания саги, а некоторые и вовсе связаны с нашей реальностью. Антология позиционируется как книга-фантазия, дань уважения Анджею Сапковскому. По мотивам произведений был снят в 2001 году полнометражный фильм и сериал «Ведьмак» режиссёра Марека Бродского по сценарию Михаила Шчербица. Фактически фильм представлял собой сокращённую версию сериала. И фильм, и сериал получили негативные отзывы, как критиков, так и фанатов книг Сапковского., а на данный момент в производстве находится сериал от Netflix. Всего будет восемь серий «Ведьмака» длительностью один час каждая. Однако, автор Анджей Сапковский отказался курировать проект. Так же выпущены три игры для различных платформ («Ведьмак», «Ведьмак 2: Убийцы королей» и «Ведьмак 3: Дикая охота»), написана и поставлена в 2009 году симфо-рок группой «ESSE» рок-опера «Дорога без возврата». В 2018 году в рамках варшавского фестиваля Comic-Con, который проходил с 20 по 24 апреля писатель Анджей Сапковский объявил, что работает над новой книгой серии «Ведьмак». Книга Сапковского «Ведьмак. Последнее желание» (Рис. 2) - это сборник рассказов, объединённых общим персонажем — ведьмаком Геральтом из Ривии. Это первое произведение из цикла «Ведьмак» как по хронологии, так и по времени написания. Она состоит из данных рассказов: «Ведьмак», «Крупица истины», «Меньшее зло», «Вопрос цены», «Край света», «Последнее желание» и «Глас рассудка». Воплощение персонажей из книг, фильмов, и т.д. является актуальным, так как людям заинтересованных в подобных произведениях, будут желать увидеть «оживление» их героев. В нашем же случае, облик тех или иных действующих лиц существует только в воображении. Как уже говорилось ранее, каждый видит по разному, и если работу будут выполнять разные люди, но с одним и тем же персонажем, результат хоть и будет иметь похожие черты, тем не менее, отличным друг от друга. Творческих источников является книга «Ведьмак. Последнее желание». А конкретнее это персонаж из неё, Йеннифэр из Венгерберга[4]. 23 мая 1173 года в столице королевства Аэдирн, Венгерберге, в купеческой семье случилось пополнение. Маленькая девочка по имени Йеннифер, росла весьма талантливой и демонстрировала незаурядные магические способности. Но родители, в венах которых пульсировала аристократическая кровь, так и не смогли принять уродства своей дочери, а именно – отвратительный горб. Родители Йеннифер, не раздумывая, согласились отдать девочку на обучение в магическую школу в Аретузе. Для них это было уникальной возможностью избавиться от лишнего «груза» и окончательно перечеркнуть все надежды выдать дочь замуж. Тиссая де Врие отказалась быть её наставницей. Но после попытки суицида Йеннифэр, архимагистр взяла её в ученицы и исправила дефекты её внешности. Познакомилась чародейка с главным героем Геральтом в Ринде[5], когда тот искал способ спасти своего друга Лютика от последствий встречи с джинном. Эта встреча стала началом их любви. Как и многие чародейки, Йеннифэр не могла иметь детей. Желая завести ребёнка любой ценой, она пыталась использовать возможность освобождённого Лютиком джинна. Йеннифэр предстаёт женщиной необыкновенной красоты (роскошные волосы цвета воронова крыла, закрученные в крутые локоны, каскадом ниспадающие на плечи, стройная фигура, горящие фиалковые глаза), и хотя сам Геральт при первой встрече видит её на свой манер привлекательной, но не красивой (немного длинноватый нос, тонковатые губы, чуть скошенный подбородок, не совсем правильные брови). Известно, что она пользовалась популярностью у противоположного пола. В одной из других частей книг упоминается, что Йеннифэр пользовалась гламарией — эликсиром красоты. В одежде предпочитает сочетание черного и белого цвета. На шее носит обсидиановую звезду, являющуюся сильным магическим артефактом. Использует ладан (Ароматическая смола) с ароматом сирени и крыжовника. Согласно сюжету саги, чародейками становились в основном девушки с разного рода отклонениями в развитии, которые имели мало шансов быть выданными замуж. Йеннифэр не была исключением: в книге «Последнее желание» упоминается, что до того, как стать волшебницей и изменить свою внешность, используя разного рода чары и эликсиры. Умная и властная Йеннифэр — весьма эгоистичная и вредная особа, но способна на сильную любовь и самопожертвование. Среди предков Йен по материнской линии были эльфы, в том числе — эльфийские чародейки. Возможно, этим и обусловлен достаточно высокий уровень её магических способностей. Данный персонаж заинтересовал меня своей историей, тем, как сложилась судьба героини. Только из-за не привлекательной внешности, ей пришлось стать колдуньей, но так в итоге не смогла найти своё счастье, даже став на столько востребованной, среди противоположного пола. Йеннифер страстно желала иметь ребенка из-за чего она меняла мужчин, как перчатки, пытаясь хотя бы на время утолить свою боль и каким-то образом обмануть судьбу. Ее характер становился жестче. Она хитро использовала свою привлекательность для получения своих целей, а в других случаях использовала свою мощную магию, которой она владеет. Хоть её характер, на мой взгляд, не столь приятен, от этого интерес к этой особе есть и конец книги «Ведьмак. Последнее желание» только подталкивает на прочтение дальнейшей истории главного героя ведьмака Геральта и его новой возлюбленной Йеннифэр из Венгерберга.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ЗАКЛЮЧЕНИЕ Тема курсовой работы разработка оригинальной прически в единой художественной системе с макияжем на основе анализа и исследования литературного произведения А. Сапковского «Ведьмак. Последнее желание» была выполнена. В тот момент, когда возникли такие жанры, как фэнтези и фантастика, почти никто не мог остаться равнодушным по отношению к таким необычным стилям. Все те миры, представленные в различных произведениях, поистине захватывают дух, и раз разом поражает своей разнообразностью в описании то существ от самых милых, до бросающих в дрожь, то каких-либо невиданных мест, не существующих на нашей Земле. На данный момент воплощение персонажей из книг, фильмов, и т.д. является актуальным, так как людям заинтересованных в подобных произведениях, будут желать увидеть «оживление» их героев. В нашем же случае, облик тех или иных действующих лиц существует только в воображении. Из этого следует, что каждый видит по разному, и если работу будут выполнять разные люди, но с одним и тем же персонажем, результат хоть и будет иметь похожие черты, тем не менее, отличным друг от друга. Были проведены следующие работы: выполнить обзор на творческий источник, выяснить историю элементов применяемых в прическе, проанализировать современные технологии и направления моды, описать разрабатываемую модель прически, определить гармоничность сочетания проектируемой причёски с различными типами и особенностями лиц и фигур клиентов. Формирование вариативного ряда причёски, определить стилевую принадлежность прически в зависимости от восприятия. Следовательно, все поставленные цели и задачи были выполнены.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Основная: 1. Гутыря Людмила. Парикмахерское мастерство. Издательство: e-reading.club 2007г. Дополнительная: 2. Википедия – свободная энциклопедия. Сапковский, Анджей. Издательство: wikipedia.org 2018г. 3. Редакция sapkowski.su. Хронология Ведьминлэнда. Издательство: sapkowski.su 2018г. 4. Википедия – свободная энциклопедия. Йеннифэр из Венгерберга. Издательство: wikipedia.org 2018г. 5. Редакция ru.wikipedia.org. Эльфы. Издательство: wikipedia.org 2018г 6. Редакция ru.wikipedia.org. Краснолюдки. Издательство: wikipedia.org 2018г 7. Журнал Vogue. Романтичные косы с показа Valentino весна-лето 2017. Издательство: vogue.ru 2016г. 8. Журнал Elle №22. Beauty-тренд: плетем модные косы. Издательство: Журнал Elle №22 2017г. Интернет-ресурсы: 9. Редакция remake-center.ru. История развития завивки волос. Издательство: remake-center.ru 2015г. 10. Редакция yxod-za-volosami.ru. Модные локоны 2018. Издательство: yxod-za-volosami.ru 2018г. 11. Buro 24/7. Прически, весна-лето 2019: тенденции с Недели моды в Милане. Издательство: buro247.ru 2018г. 12. Радима Бочкаева. Буйные кудри — главный хит сезона: как их заполучить и носить без усилий. Издательство: vogue.ru 2016г. 13. Редакция: theblueprint.ru. Настоящие кудри. Издательство: theblueprint.ru 2016г. ПРИЛОЖЕНИЕ Рис. 1 Рис. 2
Рис. 3
Рис. 4
Рис. 5 Рис. 6 Рис. 7 Рис. 8 Рис. 9 Рис. 10 Рис. 11 Рис. 12 Рис. 13 Рис. 14
Рис. 15 [1] Интернет: wikipedia.org. Сапковский, Анджей. 2018г. [2] Интернет: ru.wikipedia.org. Эльфы. 2018г. [3] Интернет: ru.wikipedia.org. Краснолюдки. 2018г. [4] Интернет: wikipedia.org. Йеннифэр из Венгерберга 2018г. [5] Интернет: sapkowski.su. Хронология Ведьминлэнда. 2018г. [6] Интернет: remake-center.ru. История развития завивки волос. 2015г. [7] Интернет: yxod-za-volosami.ru. Модные локоны 2018. 2018г. [8] Интернет: theblueprint.ru. Настоящие кудри. 2016г. [9] Журнал Elle №22. Beauty-тренд: плетем модные косы// Elle №22-2017.-18 ноября. [10] Интернет:modnapricha.info. Самые модные плетения косичек сезон 2019. 2019г. [11] Журнал Vogue. Романтичные косы с показа Valentino весна-лето 2017// Vogue-2016-5 окт. [12] Интернет:buro247.ru Прически, весна-лето 2019: тенденции с Недели моды в Милане. 2018г. СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ В тот момент, когда возникли такие жанры, как фэнтези и фантастика, почти никто не мог остаться равнодушным по отношению к таким необычным стилям. Все те миры, представленные в различных произведениях, поистине захватывают дух и раз разом поражает своей разнообразностью в описании то существ от самых милых, до бросающих в дрожь, то каких-либо невиданных мест, не существующих на нашей Земле. В пример фантастики можно привести всем известный фильм «Звёздные войны». Эта эпопея знакома почти каждому. Там существует как раса людей, так и множество других, которые могут поразить своим видом, не говоря уже о манере общения или культуре существа. Это одна из главных причин, после которых человек может загореться желанием воссоздать персонажа в своей интерпретации. В жанре фэнтези, ярким представителем являются кинофильмы о Гарри Поттере. Первый вышедший фильм «Гарри Поттер и философский камень» стал самым кассовым из всех частей. Это показатель того, насколько публике полюбился этот волшебный мир магии и волшебства. Ведь действительно, мир, где существует магия, существа из мифологий и прочие дивные создания, столь поражают разум, что так и не терпится побывать на месте одного из волшебников Хогвартса или возможно даже стать в роли одного из человека-подобного зверя. Когда человек смотрит фильм, читает книгу или обозревает театральную постановку и т.д., ставил себя на место каких - либо персонажей. Даже не осознавая этого переживать всё то, что близко зрителю. Это и в конечном итоге «сближает» и понравившийся персонаж всё больше и больше становится объектом восхищения, если и в правду смог зацепить собой некой схожестью с обожателем данного героя. Наверняка что-то зацепило в их поведении или же решении в тех или иных действиях и даже на столько, что в дальнейшем может побудить на создание персонажа, который так запомнился в памяти. Перевоплощение себя в своих любимых героев действительно может поглотить своим процессом, если взяться за это серьёзно. Начиная от одежды и заканчивая мимикой создаваемого персонажа, всё из этого требует значительное количество времени, но результат того стоит. Может показаться, что это всё лишь подражание и в этом нет ничего особенного. В некоторых случаях это действительно так, для некоторых людей это лишь вид заработка или притягивания к себе внимания, а может лишь брать за основу совсем малое количество черт персонажа и позиционировать это, как полноценно разработанного, только на деле вовсе не так. Однако же всегда есть те, кому это действительно дорого иметь возможность побыть кем-то или создать на человеке облик того, кем он так восхищается. В качестве вдохновения был выбран персонаж, Йеннифэр из произведения А. Сапковского «Ведьмак. Последнее желание». Это ещё увлекательнее чем, если бы это был герой фильма, поскольку его облик лишь в воображении (не считая иллюстраций автора). Всё будет опираться на то, как по книге одет протагонист, как ведёт разговор, как действует при различных ситуациях, приведённых в книге. Так же следует учесть сюжет, так как по нему так же важно ориентироваться. Вселенная, в которой происходят события книги, влияют на внешний вид действующего лица. Важно понять какое место он занимает, это так же повлияет на характер и манеру формируемого облика и передаваемого образа. Такое углубление в персонажа особенно имеет место быть в различных постановках, для подобных мероприятий стоит учесть малейшие детали и выразить их. Даже незначительные, как могут показаться, отклонения могут привести к не восприятию персонажа и вовсе не вызывать эмоций у смотрящих на него людей. От этого зависит полноценность протагониста в целом На данный момент воплощение персонажей из книг, фильмов, и т.д. является актуальным, так как людям заинтересованных в подобных произведениях, будут желать увидеть «оживление» их героев. В нашем же случае, облик тех или иных действующих лиц существует только в воображении. Из этого следует, что каждый видит по разному, и если работу будут выполнять разные люди, но с одним и тем же персонажем, результат хоть и будет иметь похожие черты, тем не менее, отличным друг от друга. Тема курсовой работы является разработка оригинальной прически в единой художественной системе с макияжем на основе анализа и исследования литературного произведения А. Сапковского «Ведьмак. Последнее желание». Цель работы заключается в разработке оригинальной модели прически в единой художественной системе с макияжем на основе анализа и исследования литературного произведения А. Сапковского «Ведьмак. Последнее желание». Поставленная цель обусловила конкретные задачи: · выполнить обзор на творческий источник; · выяснить историю элементов применяемых в прическе; · проанализировать современные технологии и направления моды; · описать разрабатываемую модель прически; · определить гармоничность сочетания проектируемой причёски с различными типами и особенностями лиц и фигур клиентов (формирование вариативного ряда причёски); · определить стилевую принадлежность прически в зависимости от восприятия.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ Творческий источник А́нджей Сапко́вский[1] (Рис. 1) — польский писатель - фантаст и публицист, автор популярной фэнтези-саги «Ведьмак». Произведения Сапковского изданы на чешском, русском, немецком, испанском, финском, литовском, французском, английском, португальском, болгарском, итальянском, шведском, сербском, украинском и китайском языках. По заявлениям издателей, Сапковский входит в пятёрку самых издаваемых авторов Польши. Сам же писатель, как правило, не распространяется о тиражах своих книг. Главным героем серии является Геральт из Ривии, ведьмак — охотник за монстрами, представляющими угрозу для жизни людей. В детстве он, как и другие ведьмаки, подвергся мутациям, из-за которых получил высокие боевые качества: повышенная сила, быстрота реакции, ускоренный метаболизм. Основная работа Геральта — за деньги уничтожать опасных чудовищ. Однако он не всегда готов бездумно выполнять заказы своих нанимателей. К примеру, он отказывается уничтожать существ, обладающих высоким интеллектом, или драконов, которые находятся под угрозой вымирания. «Ведьмак» или «Сага о ведьмаке» относится к поджанру «постмодернистского» фэнтези — направления, заметно отступающего по общей стилистике от «канонов» жанра, заданных произведениями в поджанре «эпического» фэнтези, и представляющего собой более жёсткую и натуралистичную разновидность. Автор сохраняет традиционные для фэнтези декорации в стиле европейского позднего средневековья. Однако образ мышления персонажей, их психология, переживания и мотивации зачастую умышленно противоречат окружению, в которое они помещены авторским замыслом, и соответствуют скорее нашим современникам. То же самое касается поднимаемых в произведении проблем и вопросов, вполне актуальных для современного читателя: прогресс и плата за него, давление цивилизации на окружающую среду, столкновение цивилизаций, расовая нетерпимость, геноцид. В этом мире действует множество фракций — народов, рас, государств, организаций и тайных обществ, борющихся за свои, зачастую корыстные, интересы, причём отношения между ними и главными героями саги отличаются нестабильностью — бывшие союзники легко превращаются во врагов, и наоборот. Главные герои постоянно оказываются между двух огней, будучи вынужденными, делать выбор в ситуациях, когда правильного пути и верного выбора просто не существует. Представленные в мире произведения нечеловеческие расы — эльфы, краснолюды, низушки (почему — см. «Бестиарий» Сапковского) — внешне соответствуют традиционным канонам фентези, однако их образы дополнены многими нехарактерными для жанра элементами. Так, эльфы[2] — традиционно для фентези мудрые и доброжелательные, волшебный народ в германо-скандинавском и кельтском фольклоре. Известны также под названиями альвы, сиды или, если точнее, ши. Описания эльфов в различных мифологиях различаются, но, как правило, это красивые, светлые существа, духи леса. Существует расхожее мнение, что эльфы и феи — это одно и то же, однако они могут быть как одним и тем же, так и разными существами. Несмотря на частую схожесть описания, традиционные кельтские «эльфы», например, могли изображаться крылатыми, в отличие от фей, которые в кельтских сагах мало чем отличаются от обычных людей. В скандинавской мифологии существовали два типа альвов: верхние (светлые) и нижние (тёмные, или свартальвы), причём последним в «Эддах» уделяется значительно больше внимания. Это существа, живущие под землёй и обладающие смуглой кожей. Они неоднократно создавали для богов волшебные вещи. У Сапковского предстают как древняя, практически потерявшая способность к размножению и из-за этого вымирающая, раса самовлюблённых и высокомерных существ, по степени жестокости и ненависти к инородцам ничуть не уступающая людям, действия которой отличаются скорее изощрённым коварством, чем мудростью. Краснолюдки[3] — в польской и белорусской мифологии народ карликов. По своей мифологии аналогичны западноевропейским гномам и серболужицким людкам. Предполагается, что антропологически мифология краснолюдков происходит от веры в души умерших предков или младенцев. Представление о краснолюдках имеют немецкое происхождение. В польской этнографии и литературе они впервые встречаются на рубеже XVI—XVII веков. В некоторых регионах Польши их также называют «красналь» или «скшат». В польской мифологии краснолюдки отличаются от западно-европейских гномов, которые ниже людей, но намного выше краснолюдков. В произведении присутствует ярко выраженная любовно-романтическая линия. Важная особенность — своеобразное чувство юмора, местами переходящее в отчётливую сатиру на злободневные проблемы современности. Автор широко использует традиционные мифологические и сказочные сюжеты, однако существенно переиначивает их, вплетая в канву повествования. Первый рассказ цикла увидел свет в 1986 году, а последняя книга — в 2013. В 2013 году в Польше опубликована книга «Ведьмачьи легенды» — сборник из 8 рассказов о «мире ведьмака» российских и украинских фантастов, среди которых: Андрей Белянин, Михаил Успенский, Мария Галина и другие, задуманный Войтеком Седенько и Павлом Лауданьским с ведома и одобрения, как утверждает издатель самого Сапковского — хотя прежде писатель не давал разрешения на подобные книги. В 2014 году издательство «Эксмо» выпускает данную антологию на русском. В сборник входят рассказы, где действуют знаменитый ведьмак Геральт, его друг — бард Лютик, возлюбленная ведьмака — чародейка Йеннифэр, но наряду с ними в книгу вошли истории, события которых разворачиваются через несколько сотен лет после окончания саги, а некоторые и вовсе связаны с нашей реальностью. Антология позиционируется как книга-фантазия, дань уважения Анджею Сапковскому. По мотивам произведений был снят в 2001 году полнометражный фильм и сериал «Ведьмак» режиссёра Марека Бродского по сценарию Михаила Шчербица. Фактически фильм представлял собой сокращённую версию сериала. И фильм, и сериал получили негативные отзывы, как критиков, так и фанатов книг Сапковского., а на данный момент в производстве находится сериал от Netflix. Всего будет восемь серий «Ведьмака» длительностью один час каждая. Однако, автор Анджей Сапковский отказался курировать проект. Так же выпущены три игры для различных платформ («Ведьмак», «Ведьмак 2: Убийцы королей» и «Ведьмак 3: Дикая охота»), написана и поставлена в 2009 году симфо-рок группой «ESSE» рок-опера «Дорога без возврата». В 2018 году в рамках варшавского фестиваля Comic-Con, который проходил с 20 по 24 апреля писатель Анджей Сапковский объявил, что работает над новой книгой серии «Ведьмак». Книга Сапковского «Ведьмак. Последнее желание» (Рис. 2) - это сборник рассказов, объединённых общим персонажем — ведьмаком Геральтом из Ривии. Это первое произведение из цикла «Ведьмак» как по хронологии, так и по времени написания. Она состоит из данных рассказов: «Ведьмак», «Крупица истины», «Меньшее зло», «Вопрос цены», «Край света», «Последнее желание» и «Глас рассудка». Воплощение персонажей из книг, фильмов, и т.д. является актуальным, так как людям заинтересованных в подобных произведениях, будут желать увидеть «оживление» их героев. В нашем же случае, облик тех или иных действующих лиц существует только в воображении. Как уже говорилось ранее, каждый видит по разному, и если работу будут выполнять разные люди, но с одним и тем же персонажем, результат хоть и будет иметь похожие черты, тем не менее, отличным друг от друга. Творческих источников является книга «Ведьмак. Последнее желание». А конкретнее это персонаж из неё, Йеннифэр из Венгерберга[4]. 23 мая 1173 года в столице королевства Аэдирн, Венгерберге, в купеческой семье случилось пополнение. Маленькая девочка по имени Йеннифер, росла весьма талантливой и демонстрировала незаурядные магические способности. Но родители, в венах которых пульсировала аристократическая кровь, так и не смогли принять уродства своей дочери, а именно – отвратительный горб. Родители Йеннифер, не раздумывая, согласились отдать девочку на обучение в магическую школу в Аретузе. Для них это было уникальной возможностью избавиться от лишнего «груза» и окончательно перечеркнуть все надежды выдать дочь замуж. Тиссая де Врие отказалась быть её наставницей. Но после попытки суицида Йеннифэр, архимагистр взяла её в ученицы и исправила дефекты её внешности. Познакомилась чародейка с главным героем Геральтом в Ринде[5], когда тот искал способ спасти своего друга Лютика от последствий встречи с джинном. Эта встреча стала началом их любви. Как и многие чародейки, Йеннифэр не могла иметь детей. Желая завести ребёнка любой ценой, она пыталась использовать возможность освобождённого Лютиком джинна. Йеннифэр предстаёт женщиной необыкновенной красоты (роскошные волосы цвета воронова крыла, закрученные в крутые локоны, каскадом ниспадающие на плечи, стройная фигура, горящие фиалковые глаза), и хотя сам Геральт при первой встрече видит её на свой манер привлекательной, но не красивой (немного длинноватый нос, тонковатые губы, чуть скошенный подбородок, не совсем правильные брови). Известно, что она пользовалась популярностью у противоположного пола. В одной из других частей книг упоминается, что Йеннифэр пользовалась гламарией — эликсиром красоты. В одежде предпочитает сочетание черного и белого цвета. На шее носит обсидиановую звезду, являющуюся сильным магическим артефактом. Использует ладан (Ароматическая смола) с ароматом сирени и крыжовника. Согласно сюжету саги, чародейками становились в основном девушки с разного рода отклонениями в развитии, которые имели мало шансов быть выданными замуж. Йеннифэр не была исключением: в книге «Последнее желание» упоминается, что до того, как стать волшебницей и изменить свою внешность, используя разного рода чары и эликсиры. Умная и властная Йеннифэр — весьма эгоистичная и вредная особа, но способна на сильную любовь и самопожертвование. Среди предков Йен по материнской линии были эльфы, в том числе — эльфийские чародейки. Возможно, этим и обусловлен достаточно высокий уровень её магических способностей. Данный персонаж заинтересовал меня своей историей, тем, как сложилась судьба героини. Только из-за не привлекательной внешности, ей пришлось стать колдуньей, но так в итоге не смогла найти своё счастье, даже став на столько востребованной, среди противоположного пола. Йеннифер страстно желала иметь ребенка из-за чего она меняла мужчин, как перчатки, пытаясь хотя бы на время утолить свою боль и каким-то образом обмануть судьбу. Ее характер становился жестче. Она хитро использовала свою привлекательность для получения своих целей, а в других случаях использовала свою мощную магию, которой она владеет. Хоть её характер, на мой взгляд, не столь приятен, от этого интерес к этой особе есть и конец книги «Ведьмак. Последнее желание» только подталкивает на прочтение дальнейшей истории главного героя ведьмака Геральта и его новой возлюбленной Йеннифэр из Венгерберга.
История элементов, применяемых в прическе Рассмотрим сначала основные элементы прически: · локоны; · кудри; · косоплетение. Локоны. Прошло немало веков, пока не появилось эффективного способа формирования и сохранения на длительный период завитых волос. Одними из первых пробовали создавать пышную прическу древние египтянки. Для начала они наносили на волосы раствор из глины, а затем наматывали их на деревянные прутики. После этого требовалось на протяжении нескольких часов держать голову под палящим солнцем, чтобы волосы высохли. Полученный результат был нестойким, а сам процесс длительным и сложным. В Древнем Риме завивали волосы с помощью «каламистра» — трубочки, в которую вставлялась горячая палочка. В XVIII веке были в моде парики. Для образования кудрей их опускали в кипящий раствор буры. Во времена средних веков завитые локоны были в моде, как среди женщин, так и мужчин. Для их создания использовались ткань и бумага. В частности, очень популярны в Европе были папильотки, представляющие собой трубочки из бумаги или ткани. Их использовали не только для создания прически, но и для формирования кудрявой бороды. Все перечисленные способы имели один недостаток — образуемые при этом завитые волосы держались не долго. Одним из первых устройств, предназначенных для формирования локонов, были щипцы, представленные в 1880 году французом Марселем Грато[6] (Рис. 3). В то время появился специальный термин «волны Марселя» (Рис. 4) — так называли прическу, созданную с использованием таких щипцов. Но и такой способ не был лишен недостатков — кудри быстро пропадали под действием влажного воздуха. Красота завивки «Марсель» стала завоевывать Париж, и сотни клиенток хотели ее сделать. Поначалу Грато решил держать свою технику в тайне: только он знал, как пользоваться своими щипцами, и обслуживал дам в запертой комнате. В течение 15 лет, с 1882-го по 1897-й годы, Марсель брал по 500 франков за завивку, в то время как его коллеги получали за ту же услугу от 10 до 20 франков. Помимо щипцов, носящих его имя, Марсель Грато также запатентовал собственную жидкость для укладки волос и множество других изобретений, что способствовало росту его репутации и состояния. Клиентками Марселя были женщины из высшего общества: вызывавшие всеобщее восхищение герцогини Саган, Фюрстенберг и Кастеллан, а кроме того, популярнейшие актрисы того времени, такие как Режан и Отеро, и знаменитые куртизанки Лиан де Пужи, Эмильена д’Алансон. Карл Несслер в 1906 году в Лондоне представил аппаратную химическую завивку, которая в 1910 году была запатентована. Правда, ажиотажным спросом он не пользовался, так как был длительным, дорогим и небезопасным. Локоны, представленные на показах Etro, Dolce & Gabbana, Alberta Ferretti и Giorgio Armani[7] — самые естественные и натуральные. Добиться такого эффекта можно при помощи горячего инструмента, которую не нужно долго держать, чтобы локон был не упругим, а более плоским. После того как волосы остынут, их нужно расчесать и слегка зафиксировать Кудри. Роскошные и струящиеся, тонкие и объемные, с начесом и без, модные кудри диктуют свои тренды в новом сезоне[8]. Среди огромного многообразия завивок лидируют объемные кудри с широким диаметром. Мелкие завитки - также пользуются огромной популярностью. Среди самых популярных причесок именно они пользуются едва ли не самым большим спросом. До Луисаны была Мика Арганьярас. А также Грейс Махари, Синди Бруна, Стеффи Аргелич, Ари Вестфаль, Мелоди Монроз, Аланна Аррингтон. Все они не выпрямляют свои тугие афроамериканские кудри и не пытаются уложить их волнами. Именно Луисану называют «лучшие кудри модной индустрии». Все модные бренды ищут лица в обрамлении настоящих кудрей, и каждое уважающее себя издание рассказывает о самых кудрявых моделях. В популяризации кудрей большую роль сыграли звезды стритстайла — очень стильные и очень кудрявые. Они показали, как красивы, могут быть Jheri curls — тугие мелкие завитки. Вообще-то Jheri называют кудри, искусственно созданные и получившие титул худшего тренда за всю историю волос. Название отсылает к имени парикмахера-химика Джери Реддинга, 60 лет назад придумавшего двухступенчатую систему, с помощью которой прямые волосы превращались в кудрявые. Он же в 1960 году создал Redken, в 1968-м — Jhirmack, в 1979 году — Nexxus Products, один из первых премиальных брендов, использовавших для ухода за волосами антиоксиданты, витамины и экстракты экзотических растений. Джери Реддинг умер в 1998 году в возрасте 91 года. Его вклад в индустрию трудно переоценить. Косоплетение. Долгое время женщины всех возрастов и всех сословий на Руси и в Московском государстве знали одну-единственную причёску – косу. Девушки украшали косы лентами или косником, женщины – закрывали повойником. Однако коса была не просто причёской. Коса была не просто причёской. Она могла многое рассказать о своей обладательнице. Так, если девушка носила одну косу, то она ищет себе мужа. Если появилась лента в косе, то на выданье, и все потенциальные кандидаты в срочном порядке должны засылать сватов. Если же в косе появились две ленты, и вплетены они были не от начала косы, а от ее середины, – у девицы появился официальный жених, потому что ленты означали ещё и полученное от родителей благословение на брак. Маленьким девочкам заплетали так называемые трёхлучевые косы, которые символизировали триединство. Коса располагалась строго по направлению позвоночника, так как, по мнению наших предков, служила для наполнения человека через хребет жизненными силами. Не случайно при замужестве женщинам заплетали две косы: одна коса питала жизнью её, а другая – будущее потомство. Многие полагают, что коса – это исконно русская прическа. На самом деле сейчас невозможно точно определить, какой народ изобрел такой простой и красивый способ укладки волос: косы носили и древние славяне, и египтяне, и африканцы. Даже в Библии встречаются упоминания о косах – например, легендарный герой Давид собирал свои чудодейственные волосы в длинные косы. История косы довольно интересна. В Египте абсолютно все мужчины сбривали с головы абсолютно все волосы, но при этом всегда носили специальные парики в виде косичек, количество которых могло варьироваться. А египтянки заплетали себе много мелких косичек и обрезали их чуть ниже ушей. А в Греции и в Риме косы считались обязательной прической для всех, поэтому уровни сложности плетения очень разнились. От самых простых до самых сложных. При этом множество авторов I-II веков, в частности Овидий, упоминали о своеобразных париках, которые были очень популярны – накладных косах. Китайцы наоборот, волос своих долгое время не стригли, а собирали их на голове в тугие узлы или калачи и закалывали при помощи шпилек. Однако, в 1644 году после вторжения в Китай маньчжурских войск всех китайских мужчин обязали сбривать волосы с передней части головы, а оставшиеся вплетать в длинные косы. Такая тенденция сохранялась в стране на протяжении долгого времени, а у монахов часто встречается и по сей день. Даже индейцы в мирное время носили не только распущенные волосы, слегка собранные своеобразным ободком, повязкой, но и заплетали две косы. ХХ век не многое привнес в историю кос: в моде долго были короткие волосы, «мужские» стрижки. Косички стали популярной детской прической, и по сей день девушки укладывают волосы в несколько небольших кос для того, чтобы добавить своему образу инфантильности и задора. На сегодняшний день популярны классические варианты кос, которые удачно вписываются в современные тренды. Плетение является прекрасной основой для проявления творческих фантазий и воплощения различных образов. Цветные нити, яркие ленты и легкая небрежность способны добавить прическе актуальности и уместности в наши дни. В качестве вечернего варианта, можно вплести в косу цветы или декорировать ее заколками. Такие модные дома, как Balmain и Saint Laurent вдохновились индейскими мотивами, создав длинные косы, идущие ото лба до затылка, которые смотрелись очень впечатляюще.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Последнее изменение этой страницы: 2019-03-20; Просмотров: 292; Нарушение авторского права страницы
