Тема № 15. Культура Московской Руси XIV - XVI веков

С XIV века начинается возвышение Москвы, вокруг которой объединяются русские земли. Этот процесс активизируется после победы Дмитрия Донского па Куликовом поле (1380).

Расцвет русской культуры этого времени был связан с подъе­мом национального самосознания. Особенно интенсивно в этот период развивается литература. Победе на Дону посвящены две летописные записи, повести «Задонщина», «Сказание о Мамаевом побоище», а также другие произведения.

«Задонщина» написана в 80-90-е годы XIV века. Считается, что автором ее был Софопний Рязанец. «Задонщина» испытала сильное влияние «Слова о полку Игореве». В ней нашли отражение герои­ческий пафос, идея единства Русской земли. В повести созданы об­разы участников битвы: князь Дмитрий, его брат Владимир, воевода Волынский, чернецы Пересвет и Ослябя - бесстрашные воины, счи­тавшие, что лучше быть убитыми, по не «полоненными».

В «Сказании о Мамаевом побоище» события получили более - развернутое описание. Оно отличается глубиной осмысления роли Куликовской битвы как переломного события в истории Руси. Интерес к истории, славному прошлому родной земли отразил­ся в обращении к традициям древней архитектуры Владимира, на­следницей которой по праву считала себя Москва: соборы Успе­ния па Городке в Звенигороде (около 1400 г.), Спаса Андронико­ва монастыря (1427 г.), Троицкий Троице-Сергиевой Лавры (1422 г.) и другие.

Создается своя, местная художественная школа. Начиная с иконы «Борис и Глеб можно говорить о зарождении москов­ской школы живописи. Это русские святые, почитаемые народом. Их совместное изоб­ражение (пешими или на коне) символизирова­ло братолюбие, ратную доблесть, волю к согласии единству. Это был новый, чисто русский ико­нографический мотив, неизвестный Византин. Появляются иконы воинов с мечами и крестами на руках. Значительный вклад в развитие московской школы живописи внес Феофан Грек (икона «Донская Богоматерь»). Великий иконописец Андрей Рублев

в образах ангелов изобразил свой идеал ду­шевной легкости и моральной чистоты. Впечатляют величествен­ность и лирическая приподнятость фигур иконостаса (до 3 м вы­сотой). Для звенигородского собора Рублев выпол­нил три иконы - «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел». Их отличают просветлен­ные, чистые краски, тонкая линия рисунка, стро­гая пропорциональность черт.

Для Троицкого собора, построенного на мес­те погребения Сергия Радонежского, была со­здана в 1422-1427 годах икона «Троица». Сер­гий, настоятель Троицкого монастыря, в кото­ром прошла юность Рублева, был страстным проповедником объединения Руси. Рублев сосредоточил внимание на глав­ном. В чаше, вокруг которой восседают три ангела, - голова жерт­венного тельца, прообраз евангельского агнца, символа жертвен­ности Христа во имя любви и спасения человеческого рода. Именно па нее указывает средний ангел, символизирующий Бога-сына. По­строение по кругу создает настроение торжественного покоя. Ан­гелы склонили головы, объединенные общими чувствами и мысля­ми. Гармония выражена и в цвете: синий в сочетании с золотом и охрой придает колориту особое благородство. Небесная голубиз­на плаща среднего ангела лежит поверх тяжелой багряницы, и отзвуки этого цветового аккорда звучат в боковых фигурах: голу­бое, розовое и зеленое пятна. В конце своей жизни Рублев выполнил иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры (совместно с Даниилом Черным). В своем творчестве Рублев утвердил идеал  чисто русский кра­соты.

Расцвет живописи конца XV - начала  ХVI связан с твор­чеством выдающегося художника Дионисия. Он развил в своем творчестве те идеи гуманизма, которые воплотил полстолетия до него Андрей Рублев. Дионисий создавал фрески и иконы. Для Вознесенского монастыря Московского Кремля он пишет икону «Богоматерь Одигитрия». Светло-золотистый фон, пурпурное одеяние Богоматери, славящие ее ангелы - все служит созданию величественного образа.

В 1500-1502 годах Дионисий вместе с сыновьями создает фрески в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Основ­ное место здесь занимает Акафист - двадцать пять гимнов, еще в VI веке сложенных в честь Богоматери византийским поэтом Ро­маном Сладкопевцем. Это сцены Благовещения, Покрова, Собора Богоматери, страшного суда и другие. Краски чистые, яркие, но вместе с тем нежные. Впервые в русской живописи Дионисий ввел в иконы белые фоны. Эмоциональной взволнованности он достиг, переда­вая движения персонажей, их жесты.

К произведениям Дионисия относят две парные, одинакового размера иконы: «Митрополит Петр» и «Митрополит Алексей». Они представляют собой тип «житийных икон»: в центре изобра­жается сам святой, его окружают маленькие композиции с основ­ными эпизодами из его жизни. В 1508 году после смерти Дионисия, его сын Феодосий распи­сывает Благовещенский собор Московского Кремля. Здесь со­здана серия своеобразных исторических портретов князей и ца­рей. Эти росписи отличает декоративность. XVI век - период крепостного зодчества (крепостные стены Нижнего Новгорода, Серпухова, Тулы, Коломны, Пскова и т. д.); строятся монастыри (Соловецкий, Троице-Сергиев и другие), воз­никают крепостные сооружения в самой Москве (Китай-город, Бе­лый и Земляной города). Возводятся деревянные церкви - вось­мигранные срубы, обычно заканчивающиеся шатром (Климентов­ская в Архангельской области и другие). И в каменной архитектуре XVI века создаются также столпообразные шатро­вые храмы. Самый выдающийся памятник такого типа - церковь Вознесения в селе Коломенском, построенная великим князем Ва­силием III в память о рождении наследника - будущего царя Ивана Грозного. Очевидно, на столпообразный характер этой церкви ока­зали влияние храмы-колокольни, самой знаменитой из которых была церковь Ивана Великого, построенная в Кремле в 1505-1508 годах. Перекрытие шатром возникло под влиянием деревянного зодчества. Один из самых выдающихся памятников рус­ского зодчества - Покровский собор в Москве (1552 г.), впоследствии названный храмом Ва­силия Блаженного. Его авторами были зодчие Посник и Барма. Нахождение храма на Крас­ной площади определило его общенародное зна­чение. Девять маленьких церквей объединены в симметричную композицию. Главный храм, пе­рекрытый шатром, создает центральную верти­каль. Особую нарядность храму придают кокош­ники разной формы и масштаба, различные причудливые формы куполов, богатство декора. Выдающейся иконой этого времени является «Церковь воин­ствующая», или «Благословенно воинство», где представлено тор­жественное шествие пеших и конных воинов. Среди них - князья Владимир, Александр Невский, Дмитрий Донской и другие. Про­цессия движется к Москве, где перед стенами города на троне сидит Богоматерь, на ее коленях - младенец, который передает ангелам венцы, они же увенчивают ими воинов. В иконе много жанровых деталей. В этот период развивается книжная миниатюра. В 1560-1570-е годы иллюстрируется многотомная летопись - Лицевой летопис­ный свод. В десяти томах - шестнадцать тысяч миниатюр! Мате­риалом книги становится бумага, рисунки выполняются акварель­ными красками. В середине XVI века возникает книгопечатание: в 1564 году Иван Федоров издал «Апостол» (одна из книг Библии, содержа­щая Деяния и Послания апостолов). Первые печатные книги ук­рашаются гравюрами. Развивается прикладное искусство: лицевое шитье, ювелир­ное дело, чеканка по золоту и серебру, узорчатая скань, эмали. Была развитая малая пластика, особенно изделия, вырезанные из дерева. Мастерство древнерусских резчиков по дереву нашло воп­лощение в «царском» или «молельном месте» Ивана Грозного в Успенском соборе. Поиски объемной пластической формы отрази­лись в статуе св. Георгия, исполненной мастером Ермолиным. Древнерусская художественная традиция не прекратилась в XVI веке, но наметился поворот к иным ценностям.

Домашнее задание: Народные промыслы Подготовить презентацию

 

 

⇐ Предыдущая12345678

Поделиться: