Курс «Основы живописи и рисунка»

 

1.  Рассчитан на три месяца( 24 занятия) 2 раза в неделю.

Курс разработан специально для новичков в рисовании.

-как определить мягкость карандаша и в чем разница между синтетической и беличьей кистью;

-принципы смешения цветов, что такое тон;

- как правильно «построить» предмет, чтобы он выглядел реалистично.

Программа разработана на основе результатов исследования функций правого полушария мозга, которыми занимался психобиолог Роджер Сперри и за которые он впоследствии был удостоен Нобелевской премии. А так же на исследованиях в области правополушарного рисования (интуитивного). Эти открытия значительно сокращают срок овладения таким навыком, как рисование.

2. Подробно о курсе:

- Виды художественных материалов, средства изображения, приёмы работы, свойства и возможности того или иного материала. Эстетика работы.

- Основные понятия композиции.

- Дизайн — подобие элементов, парность, внутренний ритм, принцип построения силовых линий и прочее

- Принципы изображения трехмерного пространства на плоскости.

- Форма, изобразительность, выразительность формы. Средства передачи формы. Формообразование — свет, тень. Передача формы по средствам собственного тона. Перспектива — линейная, воздушная.

- Перспектива линейная: линия горизонта и точки схода, дистанционные точки.

- Свет и тень, перспектива теней. Светотень на форме.

- «Лепка» формы по средствам света и тени.

- Знакомство с набросками старых мастеров (Альбрехт Дюрер, Микеланджело Буонарроти, Пабло Пикассо)

- Античная красота.

- Канон изображения, пропорции головы, основные пропорции фигуры человека.

- Схема пропорций головы. Пропорции фигуры. Составляющие фигуры.

- Цвет, живопись, основы колористики:

- Цветовой круг Иттена, основы колористики.

- Теплый и холодные цветовые контрасты, нюанс, дополнительные цвета.

- Ахроматические оттенки.

- Цветовая палитра (пример иконописи.)

- Теория взаимного влияния цвета, цветовые отношения.

- С чего начать и чем завершить, цветовые и тональные камертоны.

- Акварельные техники.

- Проба пятна, выбор кисти, вливание цвета. Копия ботанической иллюстрации. Способ отмывки.

- Этюд фрукта с натуры в технике аля-прима.

 

 

Материалы, необходимые на курс

1. Блокнот/скетчбук не линованный формата А5 (любой).

2. Ручка шариковая черная Pilot 1.0 мм либо Erich Krause 1.0 мм.

3. Ручка гелиевая или линер (цвет черный).

4. Карандаши Koh-i-Noor HB, B, 2B, 4B, 8B или Faber-Castell той же твердомягкости.

5. Ластик (стёрка) Milan, или подобные.

6. Краски темперные набор + дополнительно 1 тюбик белил титановых ЗХК (Санкт-Петербург)

7. Краски акварельные набор от 12 цветов ЗХК (Ленинград, Невская палитра, Санкт-Петербург).

8. Папка ватмана формата А3. Папка акварельной бумаги формата А4.

9. Холст на подрамнике 50×40 любой зернистости.

10. Кисть колонок круглая № 3 (для акварели).

11. Кисть белка круглая № 12 (для акварели).

12. Кисть плоская синтетика № 20, № 14, № 8, № 6 (для темперы).

13. Кисть круглая синтетика № 6 (для темперы).

14. Кисть щетина круглая (желательно немецкая) № 7, № 3 (для темперы).

15. Резак или макетный нож.

 

 

Курс «Основы графики»

1. Рассчитан на три месяца один раз в неделю (12 занятий).

Курс «Основы графики» направлен на овладение слушателями базовых теоретических знаний и практических навыков в области станковой графики. Получив эти знания, вы сможете углубиться дальше в поиски собственного графического почерка и сделать осознанный выбор своего творческого пути. Вы сможете приобрести большое количество нового творческого опыта в разных видах графики, столкнетесь с новыми задачами и освоите широкий спектр инструментов для их решения. Никакая начальная подготовка не требуется, поэтому занятия будут полезны как людям, которые только желают начать свое знакомство с изобразительным искусством, так и тем, кто это первое знакомство хочет повторить на площадке арт-пространства «Куб». 

 

2. Подробно о курсе:

1. Контекст современной графики: логика развития изобразительного искусства, место и значение графики в современном искусстве, её практическое применение. Виды графики: станковая, книжная, журнальная и газетная графика, плакат, прикладная и компьютерная графика.

2. Материалы и приспособления.

3. Основные изобразительные средства графики: точка, линия, пятно. Соподчинение формы. Фактура. Плоскость, объём, рельеф, пространство.

4. Графические техники. Разнообразие подходов: методология графического эксперимента, работа с тоном и цветом, логика сочетания техник, техники оттиска. Искусство эстампа и его виды.

5.  Средства композиции: пропорции, масштаб, контраст, нюанс, ритм. Форма смысла и смысл формы. Ассоциативное развитие формы.

6. Понятие стиля и стилизации.

7. Оптические и зрительные иллюзии.

8. Искусство рисунка. Различные техники рисунка, рисунок с натуры, тональный рисунок, перспектива и ракурс.

9. Карандаш, графит и уголь в рисунке.

10. Кисть, перо, тушь и их возможности. «Мокрая техника», кистевой набросок, размывка, смешанная техника. Гризайль.

11. Коллаж как технический приём создания композиции.

12. Создание творческой работы. В процессе работы над композицией учащийся самостоятельно выбирает сюжет, технику исполнения, композицию, формат. Этапы выполнения станковой композиции: замысел и идея на основе собранного материала. Беседа по технике исполнения композиции, обсуждение замысла. Рабочий процесс. Представление готовой композиции.

 

3. Материалы необходимые на курс:

1.    Блокнот/скетчбук не линованный формата А5 (любой).

2.    Бумага простая, акварельная и тонированная формата А4 и А3

3. Ручка гелиевая или линер (цвет черный).

4. Карандаши Koh-i-Noor HB, B, 2B, 4B, 8B или Faber-Castell той же твердомягкости.

5.     Графит

6.     Уголь древесный

7. Ластик Milan, или подобные.

8. Тушь черная

9.     Клей (ПВА, силикатный, полиуретановый универсальный, резиновый -любой на выбор)

10. Кисти акварельные (№ 4-6, 10-12)

11. Кисти щетинные (для сухой кисти) - № 4-6 круглые и № 8-10 плоские.

12. Резак или макетный нож.

 

Курс "Копируем великих Мастеров"

 

1.Курс «Копируем мастеров» рассчитан на все уровни подготовки: от новичков, которые до этого никогда не держали кисть в руках, до более опытных учеников, которые занимаются длительное время.

 

Во время курса ученики смогут познакомиться с лучшими произведениями живописи, получить теоретические знания о художниках и картинах, узнать технику и подход при написании картин великих художников и попробовать различные живописные техники. Программа идеально подходит для тех, кто хочет последовательно изучить различные живописные приемы и оставить на память себе копии шедевров мировой живописи. Превратите свой дом в галерею, где можно увидеть настоящее искусство с большой буквы!

 

2.Вы сделаете копии с картин: Моне, Ренуара, Дега, Ван Гога, Сезанна.

3.Вы узнаете:

- Как оборудовать рабочее место.

- Как выбрать материалы: холст, краски, кисти и все необходимое.

- Как последовательно вести работу над картиной.

- Как делать подмалевок.

- Как максимально точно и похоже смешивать цвета для вашей картины.

- Как рисовать в технике алла прима, то есть одна картина за один сеанс.

- Как вести работу в стиле импрессионизм.

- Как красиво накладывать мазки, копируя технику великих мастеров.

- Как писать мастихином.

- Освоение тонкостей и нюансов разных техник.

- Как правильно оформить готовую картину, подобрать багет.

- Как правильно хранить и ухаживать за готовой картиной.

 

 

⇐ Предыдущая12

Поделиться: