Педагогическая целесообразность.

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ»

Автор:
Анисимова Екатерина Адольфовна

2018 г.
Ярославль

Содержание

1. Введение …………………………………………………………………...3

2. Пояснительная записка ………………………………………….….…4

1) Педагогическая целесообразность……………………………………...4

2) Новизна и оригинальность…………………………………….................5

3) Актуальность……………………………………………………………..5

4) Направленность и характер…………………………………..……….....5

3. Цели и задачи …………………………………………………………….8

1) Образовательные задачи……………………………………………..…..9

2) Развивающие задачи…………………………………………..................10

4. Воспитательные задачи……………………………………………....…11

5. Режим и формы проведения………………………..…………………...13

6. Условия реализации……………………………………………………..17

7. Прогноз результативности и формы контроля…………………….......19

8. Содержание программы………………………………………………...22

9. Учебно-тематический план ……………………………………………..31

10. Список литературы……………………………………………..…...46

1) Список литературы для преподавателя………………………………..46

2) Список литературы для родителей……………………………………46

3) Список литературы для детей………………………………………….46

4) Информационное обеспечение программы……………...……………47

                

                                                                                 

ВВЕДЕНИЕ.

«Искусство способствует развитию сознания
и убеж­дений человека не меньше, чем наука».
(В. Г. Белинский)

История театра идет с античных времен, когда актеры с маской «одного настроения» декламировали из центра амфитеатра, передвигаясь на котурнах. Уже тогда были написаны гениальные пьесы, подобных которым, по своей остросюжетности, нет и по сей день.

Каждый режиссер всегда стремился внести что-то новое в своей театральной практике. Поэтому, и не только, современный театр имеет множество направлений, видов. Это позволяет передавать со сцены актуальные темы с помощью разных форм: танца и статичности, слова и пантомимы и теневого театра, при помощи красочных костюмов или посредством «бедного театра» (термин Ежи Гротовского).

Существует, так же, и литературный театр, где преобладает словесное действие при вымышленных обстоятельствах. Такое разнообразие театральных интерпретаций, позволяют применять разнообразные формы и виды деятельности в работе как с детьми, так и взрослыми, а так же, существует, как метод психологической реабилитации (этому посвящена книга В.Н. Никитина «Энциклопедия тела»), и реабилитации людей с ОВЗ.

Театр имеет особое значение в современном мире, наполненном гаджетами, и проблемами человечества. Проблемами, связанными с плохой экологией, неправильной политикой, исчезающей культурой некоторых стран, и массовой культурой все более теряющей свой моральный облик, проблемами взаимоотношений между людьми, неравенства в обществе, и прочими…

Можно просто сетовать на эти проблемы, а можно затрагивать их с помощью творчества, тем самым развивая себя и других. Проблемы могут подтолкнуть личность на созидание, на стремление сделать мир лучше. Начать можно с малого.

Театр, пусть небольшой, создаст условия для созерцания окружающего мира, и передачу действительности на сценическую площадку, даст волю творчества для каждого участника, тем самым усилив его вклад в культуру, творчество, даже на небольшом уровне.

Театральное творчество (наряду с другими видами искусства) заставляет человека увидеть мир по-новому, напоминая о прекрасном в этом непрекрасном мире: звуки природы, шепот листьев, «разговор» ручья, разнообразие животного мира. Театр присутствует в нашей жизни на каждом шагу, только мы не всегда ассоциируем окружающую реальность с театром. Но театр – это не только школьные постановки, он рассказывает о настоящем, передавая окружающую действительность максимально натуралистично, или «через увеличительное стекло» (К. С. Станиславский, Г. Товстоногов); а так же посредством метафор.

Дети – актёры от природы.
    Невозможно переиграть детей и животных. Как писал К.С.Станиславский, «детское «как будто бы» куда сильнее нашего магического «если бы». Они способны самостоятельно воплощать в этюде сюжеты из собственной жизни. На сцене зачастую они драматургически обрабатывают материал из собственной жизни и воплощают ту проблему, которая вызывает у них переживания, чем практически неотличимы от профессионального режиссера. Являясь актером и режиссером собственного отрывка или этюда, они вырастают в своих глазах, обретают уверенность и вкус к жизни. С помощью детского «как будто бы», дети прощаются со своими комплексами и неуверенностью, приобретают навыки жизненного общения.

Для чего нужен театр?

Уже в древности существовала мысль об элементах эстетики и красоты труда, так возникла твор­ческая деятельность человека.

Театр - искусство синтетическое, поэтому занимаясь изучением театра, ребенок окунается в мир литературы, музыки, живописи, которые являются неотъемлемыми элементами общей системы эстетического вос­питания, чью роль, в развитии личности и ее всестороннем формировании, трудно переоценить.

Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности.
    Синтез искусств способствует раскрытию качеств личности и реализации творческого потенциала.
   Искусство театра представляет собой синтез музыки, танца, актёрского мастерства, словесного действия (ораторского искусства), живописи, декоративно-прикладного искусства и проч.
   Таким образом, его изучение способствует воспитанию культурной, всесторонне развитой личности.
 
   Театр  - как вид искусства, является не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, синтезируя виды искусств, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир человека.

Действие – это основа основ актерского искусства. Именно поэтому, помимо способности к глубоко личностному переживанию судьбы своего героя, для актера неоценимо важны способы пластического, внешнего выражения богатого внутреннего содержания.

 Искусство владения своим телом на сцене предполагает чистоту движений, их смысловую определенность, строгую количественную и качественную отобранность. Все должно быть в них точно и красиво: смысловые оттенки движений, их скорость, сила, величина. Поэтому так важно прививать эти навыки детям.

 Детский театральный коллектив – это особая среда, предоставляющая огромные возможности для развития ребенка: от пробуждения интереса к сценическому искусству до овладения основами профессионального мастерства. Театр, как вид искусства, обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей, поскольку это синтетический вид искусства.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Новизна и оригинальность.

Новизна данной программы заключается в следующем:

Нетрадиционная форма проведения занятий: театрализованные рассказы и беседы, просмотр кино и походы в театр, коллектив, где общение ставится на первое место. Но так же, предоставляется почти неограниченная возможность показать себя на площадке.

Для младших групп новизна заключается в вовлечении детей в процесс постановки спектакля, проведения тренингов, дети становятся режиссерами своих сценических историй с применением кукол-образов.

Новизна и оригинальность программы заключается так же в изучении в теории и на практике различных жанров и направлений русского и зарубежного театра (таких как театр пантомимы, театр абсурда, театр Буто, и т.д. ) и кино (изучение культовых советских фильмов, жизни и творчества советских актеров) Такой театр подготавливает детей к неизвестным жанрам, к возможному поиску «новых форм».

Новизна проявляется так же в использовании нетрадиционных, новых материалов для изготовления декораций, костюмов, кукол, а так же в использовании различных, в том числе нетрадиционных, и мало привычных видов театра и жанров инсценируемых произведений.

Очевидно, что театрализованная деятельность учит детей быть творческими личностями, в положительных смыслах этого слова, людьми близкими к искусству и культуре, дисциплинированными, способными к восприятию новизны, умению импровизировать.

Актуальность.
Актуальность в контексте внутреннего «Я» ребенка:

Театр является для детей способом самовыражения и средством снятия психологического напряжения, средством развития умственных и физических способностей. Занятия по данной программе может быть для детей тренировкой межличностных отношений, а так же, стать для них подготовкой к поступлению в гуманитарные образовательные учреждения. В результате занятий приобретаются навыки публичного поведения, общения и взаимодействия друг с другом, совместной работы и творчества. Являясь коллективным искусством, театр позволяет прививать детям навыки совместного творчества: согласовывая свои действия с действиями других членов груп­пы, дети помимо опыта и знаний, приобретают друзей и товарищей.

На занятиях ребята услышат рассказы из истории театра, вместе с педагогом смогут выполнять упражнения на расслабление мышц, создавать декорации и эскизы костюмов, а так же слушать музыку, улавливая в ней особую, присущую только ей, атмосферу. А так же, придумывать этюды, номера и ставить спектакли... Эти и многие другие занятия направлены, прежде всего, на то, что бы отвлечь ребенка от обыденной суеты, позволить забыть о тех стрессах, которые он испытывает каждый день, и дать возможность побыть наедине с собой, погрузиться в мир фантазии, при этом общаясь в кругу единомышленников. Это не только развивает, но и дает возможность отдохнуть и подумать о своем будущем. Отдыхая от своих обязанностей и сует, ребенок имеет возможность подумать о том, что ему нравится, и в какую профессию он мог бы пойти. Возможно, данная программа не сильно поможет, если ребенок захотел стать спортсменом или строителем. Но изучение различных видов народного художественного творчества, изобразительного искусства, посредством театра, русской и зарубежной литературы – характеров и психологию поведения героев произведений, истории костюма и быта, слушание классической музыки, - несомненно, обогатит и даст ответы на вопросы, касающиеся и профориентации.
         Программа направлена, в основном, не на создание из ребенка будущего актера, а на воспитание из него культурного и более стрессоустойчивого и адаптированного к жизни человека, без угрозы потери своего «Я».

Актуальность в контексте окружающего мира (или «Культурный апокалипсис»).

А теперь поговорим о главном:

Низкий интеллектуальный уровень массовой культуры транслируемой с телеэкранов и радиоприемников, обилие безнравственной рекламы на улицах и экранах, развитие новых информационных технологий при деградации их идейного содержания… Даже взрослому непросто отразить негативное воздействие «интеллектуального шлака», который несёт с собой развращение, растление и моральное разложение общества.

В детском возрасте формируется личность, коротая, в свою очередь, начинает формировать свои ценности. Нужно ли говорить, какие дети вырастут, «благодаря» такой «культуре»? Дети рано повзрослевшие, но «не там, где нужно», дети с подменой понятий о разуме, красоте, богатстве, и с подменой моральных ценностей вообще...

Есть культура и искусство в театрах, музеях и даже на телевидении, но в ничтожном количестве, в сравнении с массовой культурой. Кроме того, театр чаще рассчитан на взрослых, чем на детей. Теперь и в театре присутствует эротика.  

Разобщенность, замкнутость, агрессивность, растущая детская преступность, нетерпимость, непочтительное отношение к старшим, неуважительное отношение к труду, неумение сострадать ближним, неустойчивая психика, - вот что мы можем увидеть на выходе, «благодаря» тому, как мало уделяют внимания культурному воспитанию детей. Такие «болезни» подрастающего поколения – требуют «лечения», в том числе средствами искусства, требуют пристального внимания, именно к их нравственному воспитанию.

Направленность и характер.

Данная программа относится к художественно-эстетической направленности, поскольку ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся, а так же их художественных способностей.

Программа носит обучающий, развивающий и релактивный характер.

По целевой направленности программа является:

1) развивающей:

·  направлена на решение первостепенных задач, ведущих к раскрытию способностей студийцев, к осознанию ими собственной духовной индивидуальности средствами театрального и смежных искусств.

2) социально-адаптивной:

· развивает: отношение к себе - реабилитация «Я» в собственных глазах, достижение уверенности в себе, реставрация и коррекция чувства достоинства, объективная самооценка, укрепление адаптивности;

· отношение к другим – способность к доброжелательному критическому восприятию достоинств и недостатков окружающих, формирование навыков адекватного общения, навыков культуры эмоциональной экспрессии;

· отношение к реальности – приобретение навыков выбора и принятия решений, мобилизация и самоорганизация, обретение оптимизма в отношения к реальности).

По сложности, по форме организации содержания и процесса педагогической деятельности программа является:

· интегрированной:

· объединяет знания из разных областей: литература, театр, изобразительное искусство, музыка, работа с пластической выразительностью тела - перерабатывает их с учетом восприятия одного ребенка на основе театротерапевтических технологий. Внутри каждого года элементы содержания расположены по спиральной системе, т.е. тематические разделы обучения повторяются из года в год на более высоком качественном уровне, расширяя и углубляя при этом материал из различных видов искусств.

Упражнения направлены на:

· Развитие речи и мышления учащихся;   

· Усиление интереса и уважения к русской литературе и русскому слову у учащихся;  

· Развитие индивидуального мировоззрения, мировосприятия мироощущения учащихся;  

· Воспитание у учащихся высоких моральных качеств и ценностей;  

· Снятие физического и эмоционального напряжения учащихся;

· Развитие правильных наблюдательных и зрительских навыков: уметь не просто смотреть, а смотреть и видеть, анализировать происходящее, давать объективную оценку на фоне субъективного восприятия.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ.

Цель.

- создание условий для обеспечения гармоничного эстетического, интеллектуального, нравственного развития личности ребёнка средствами театрального образования; развитие высокого художественного вкуса и творческих способностей;  воспитание и образование в области культуры и искусства, активный отдых и эмоциональное раскрепощение. Воспитание творческой индивидуальности ребенка, развитие интереса и отзывчивости к искусству театра и актерской деятельности, способствие раскрытию природных задатков детей и развитию их творческого потенциала путем реализации данной программы.

Цель будет достигнута при решении следующих задач:

Обобщенные задачи*:

· Обеспечение необходимых условий для личностного творческого развития детей;

· Формирование общей культуры;

· Приобретение знаний и практики в области театрального искусства.

Более подробные задачи:

1. Создание условий для воспитания и творческой самореализации личности, овладения искусством слова и пластической выразительности, и другими нюансами публичного выступления.

2. Воспитание и развитие внутренних* и внешних* качеств техники актера в каждом ребенке.

3. Совершенствование грамматического строя речи ребенка, его звуковой культуры, монологической, диалогической формы речи, обучение орфоэпическим нормам современной русской сценической речи, эффективному общению и речевой выразительности.

4. Совершенствование творческой самостоятельности детей через создание художественного образа в спектаклях и упражнениях актерского тренинга.

5. Знакомство с историей и развитием театрального искусства: развитие познавательных интересов через расширение представлений о видах театрального искусства.

 

 

*Ниже задачи расписаны и отсортированы более подробно.

* Внутренние качества техники актера: воля, память, мышление, внимание, воображение; внешние качества техники актера: чувства ритма, чувства темпа,
чувства пространства и времени, вера в предлагаемые обстоятельства.

Образовательные задачи:

Педагогу:

В теории:

ü Познакомить студийцев с основной театральной терминологией, вехами истории культуры, великими именами;

ü Познакомить с великими именами и лучшими образцами современного театрального искусства, а так же смежных искусств;

ü Познакомить студийцев с видами и жанрами театрального искусства, ИЗО, литературой и кинематографа;

ü Познакомить с историей устройства зрительного зала и сцены, а так же костюма.

ü Познакомить с основными азами искусства грима, обучить основам создания сценического образа с помощью грима;

 

ü Научить анализировать произведения, события, героев и их поступки.

ü Ознакомить с основными понятиями композиции и сюжета драмы

ü Научить извлекать фабулу произведения, искать конфликт.

ü Обучение воспитанников методике работы с поэтическим, драма­тическим и прозаическим текстами;

. На практике:

ü Научить пользоваться телесным и голосовым аппаратом в условиях сценической площадки;

ü Обучение технике сценической речи на основе дыхательных гимнастик;

ü Научить действовать на сценической площадке естественно и оправданно;

ü Воспитать у учащихся чувство сценического пространства;

ü Воспитать навык телесной свободы и раскованности;

ü Научить правильной группировке тела во время сценических падений;

ü Предоставить возможность самостоятельно учиться осваивать сценическое пространство;

ü Предоставить возможность студийцу получить опыт организаторской работы в процессе работы над своим этюдом;

ü Научить на практике изготовлению реквизита, декораций;

Обучающимся:

В области культуры:

ü Стремиться к пополнению словарного запаса грамотной речью;

ü Стремиться к пополнению «копилки эрудита» событиями и впечатлениями в сфере культуры и искусств (книги, передачи, фильмы, музыка).

ü Научиться уверенно, грамотно и доступно выражать свои эмоции чувства, излагать мысли.

ü Ознакомление с историей русского театра, формирование стой­кого интереса к отечественной и мировой культуре;

ü Ознакомление с профессиями художника-декоратора, гри­мера, музыканта, хореографа (профориентация);

ü Постичь основы создания мизансцен, музыкально-шумового оформления спектакля;

 

Задачи сценической речи:

ü Понять специфику и закрепить навыки сценической дикции;

ü Научиться пользоваться диафрагмальным (брюшным) дыханием, навыками резонирования;

ü обучение технике сценической речи;

 

Задачи актерского мастерства:

ü Развивать внимание, память, наблюдательность путем воссоздания на сценической площадке пластических образов, взятых из окружающего мира.

ü Освоение элементов актерского мастерства на практике через работу/участие в спектаклях и мероприятиях;

ü обучение умению сосредотачиваться на выполнении индивидуального задания, исключая из поля внимания помехи извне (метод «четвертой стены» К. С. Станиславского).

ü умение анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения до слушателя.

ü Самостоятельно выбирать партнера/ов для демонстрации придуманного этюда, выбранного отрывка, и т. д.;

ü Воспитать чувство ответственности перед партнером на сцене.

ü Научиться анализировать и сравнивать творческую работу – свою и товарищей-, делать правильные выводы, дополнять, улучшать свои навыки;

Задачи занятий по пластике:

ü Научиться снимать собственные зажимы и устранять чувство скованности и беспокойства на площадке;

ü Научиться мышечному контролю и снятию зажимов;

ü Прибрести навыки сценической пластики.

ü Научиться сравнивать и анализировать свою работу со сверстниками;

 

Развивающие задачи:

Педагогу:

В области культурного и эмоционального развития детей:

ü Создать условия для самореализации воспитанников в самостоятельной творческой деятельности;

ü Способствовать формированию эстетического вкуса студийца;

ü Способствовать развитию ассоциативного и образного мышления;

ü Содействовать развитию эмоциональности детей, в том числе способ­ности к состраданию, сочувствию, сопереживанию и контроля над эмоциями;

ü Дать студийцу осознание необъятности сценического искусства, видение (понимание) его глубины и разнообразия..

Задачи в области сценической речи и движения:

ü Способствовать развитию и «раскрытию» голосовых возможностей студийца;

ü Развить навыки выполнения простых физических дей­ствий на сцене (по рекомендациям педагога или самостоятельно);

ü Развивать чувство ритма и координацию движения, раскованность в движениях.

Обучающимся:

РЕЖИМ И ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ.

Психологический портрет.

7-15 лет. Данный возраст обусловлен тем, что до того как человек пошел в первый класс, его трудно назвать самостоятельным человеком. А когда ему уже исполнилось 15 лет, он должен готовиться к поступлению в институт, и ничто не должно мешать ему в этом.

Не дело это, отвлекаться на кружки и студии когда сейчас решается твоя жизнь. Другое дело, если он выбирает профессию хореографа или другу творческую профессию, что не помешает, а наоборот, поможет подготовиться к поступлению.

7 лет: Дети – это те же взрослые, только маленькие и с непосредственным взглядом на окружающий мир. Они не стесняются говорить то, о чем стесняются взрослые. Они просто констатируют факты, не задумываясь о последствиях. Это не всегда вызывает восторг у взрослых. Обращу внимание также на то, насколько у детей сильнее развиты способности: примерно до 10-11 лет, пока они не стали «маленькими взрослыми», они бегают с огромной скоростью, великолепно ползают по вертикальным поверхностям, склонны к творчеству, спорту и способности запоминать интересную для них информацию.

К 10 годам они становятся менее непоседливыми, и больше начинают подражать взрослым. Наступает некий «детский пенсионный возраст», то есть подростковый. Дети уже не похожи на цветное рассыпанное драже. Они спокойны, вдумчивы, рассудительны, «поумнее некоторых взрослых». Чувствуют себя уверенно, ибо имеют свое мнение. Но пока лишены излишней самоуверенности, бесстрашия и манеры дерзить, как это может быть в более позднем подростковом возрасте.

В 16-17 лет – это вполне сформировавшиеся взрослые люди. И внутренне и внешне, но сейчас делаем акцент все-таки на внутреннем мире. Они еще не имеют определенного опыта, и возможно готовые начать совершать ошибки, но это уже точно не дети. К этому возрасту должен быть план на будущую профессию, иначе беда, - человек просто потеряет в исканиях еще лет 5-10 своей жизни. Именно поэтому, как только дети пошли в школу, очень важно научить их думать о будущей профессии. 

В музыкальные, художественные, танцевальные школы берут уже в раннем школьном возрасте, а в спорт, балет и то с детского сада. Ребенок уже с детского сада решает свою судьбу, а точнее его родители, потому что он еще не умеет решать свою судьбу. Его не научили. Родители не объясняют ежечасно «готовься, скоро тебя ждет этот мир без маминого крыла» - и что из этого получается? Дети привыкают быть детьми, и так ими и остаются, а потом попадают в беду.…

 Когда все сверстники уже поступают в институты, он не знает, кем ему быть, и это беда. Можно представить, что ждет его: нелюбимая, тяжелая, неблагодарная работа, за маленькие деньги, на которые ему будет очень непросто подняться, да и драгоценное время молодости будет упущено.

Я, как педагог, не хочу брать ответственность за разрушенные судьбы молодых людей. Поэтому, было бы не практично «вдохновлять» одиннадцатиклассника, готовящегося к дальнейшему жизненному пути, участвовать в спектакле, представляя доводы о том, что своим неучастием он подведёт коллектив, а так же, прочить ему фестивальные грамоты и другие дары славы.

Есть и исключение из правил. Уже в раннем возрасте ИМЯ побеждал во всех возможных вокальных конкурсах. Он бросил школу, потому что решил петь, и вскоре стал звездой мюзикла «Нотр Дам де Пари». Этот человек правильно услышал голос своего сердца и сам решил оставить все ради выбранной профессии. Надо ли говорить, что не подфартило бы ему попасть в мюзикл, его судьба сложилась бы иначе? Нет. Потому что она сложилась так, как сложилась.

Занятия ведутся по программе, включающей несколько разделов:

Разделы программы:

1. История искусств (история театра)

2. Сценическое искусство (искусство актёра)

3. Музыкально-звуковое оформление спектакля

4. Литературный анализ (название дежурное)

5. Словесное действие (сценическая речь)

6. Ритмопластика (сценическое движение)

7. Художественное оформление (ИЗО)

 

IV Раздел «Драманализ»

V Раздел «Словесное действие» объединяет игры и упражнения, направленные на:

· развитие дыхания и свободы речевого аппарата,

· правильной артикуляции, четкой дикции, логики и орфоэпии.

В раздел включены упражнения (Козляниновой, Стрельниковой и других создателей системы) игры со словом, развивающие связную образную речь и навыки сочинения, словесной импровизации.

VI Раздел «Ритмопластика» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические упражнения, способствующие снятию физического напряжения ребенка и развитию его двигательных способностей, в частности, его пластической выразительности.

VII Раздел «Художественное оформление» (изготовление декораций, элементов костюма, изготовление кукол для кукольных или комбинированных спектаклей или создание теневого театра)

 

Расписание занятий одной группы строится из расчета одно - два занятия в неделю. Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят.

Методические рекомендации к организации занятий по данной программе:

Значимым моментом при работе с детским объединением является создание и укрепление коллектива.

· Этому способствует занятия по изучению и обсуждению литературы и кино

· Занятия по актерскому мастерству, включающие в себя игры и задания, сплачивающие коллектив

· Работа над пластикой тела и правильной речью так же укрепляет отношения в коллективе, развивая коммуникабельность и ответственность друг перед другом при
подготовке и проведении показов, перформансов и спектаклей.

Микроклимат: Очень важны отношения в коллективе. Коллективная работа способствует не только всестороннему эстетическому развитию, но и формирование нравственных качеств ребят, обучает нормам достойного поведения. Одна из задач педагога- создать комфортный микроклимат. Дружный творческий коллектив не только помогает детям обогащать себя знаниями и умениями, но и чувствовать себя единым целым. Похвала педагога за самостоятельное решение вопроса, постоянные поручения, беседы, а также помощь младшим товарищам дают уверенность в себе и чувство удовлетворения. Важно, чтобы старшие участники чувствовали ответственность за себя и за младших, а младшие – уважали старших, видя в них защитников и помощников в деятельности.

Для младших: Большое значение придается на занятиях играм. В игре нередко возникают достаточно сложные ситуации, требующие от ребят нравственных решений и действий. Выполнять правила игры обязаны все, и дети чувствуют, что победа победе – рознь. В игре недопустимы оскорбления друг друга, грубость, нечестность. Они всегда ценят взаимопомощь, доброту, честность, поддержку, внимание и чуткость. Воспитательное значение игры трудно переоценить. Другая функция игры, физическое развитие, в игре совершенствуются двигательные навыки.

Для старших: Крайне важно бережно относиться к старшим воспитанникам – подросткам, учитывая, что именно для них группа имеет особую ценность, личностную значимость. Различное восприятие малой группы подростков связано с удовлетворенностью своими взаимоотношениями с другими членами группы, с такой особенностью подросткового возраста, как преобладание эмоционально-волевой стороны отношений и неточной осознанностью отношений и недостаточной осознанностью отношений с товарищами по группе. Руководитель, учитывая эту особенность, должен распределить обязанности, роли и поручения таким образом, чтобы статус участника группы поднимался, а взаимоотношения между организатором (вожаком), активистами, исполнителями, отдельными ребятами («бунтарями» - по Г. Фурманову) были удовлетворены, т.е. все были «втянуты» в общее дело. Результативность занятий учащихся создается путем использования приема взаимооценок, путем формирования здоровой конкуренции, а также за счет воспитания личностной ответственности ребенка.

 

ПРОГНОЗ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ

«Экзамен». Уже на первом занятии студийцем сообщается об экзамене. Почему я сразу начинаю с экзамена – потому, что это ставит определенную планку, как ребятам, так и педагогу. Это формирует определенное отношение. Это то, к чему должен быть готов студиец и педагог с первых занятий, иначе несерьезное отношение, что у педагога, что у студийца, трудно будет искоренить позже. Это, как неизлечимая заразная болезнь, которая мешает росту и развитию.

О таком «экзамене» ребятам следует сообщить уже на первых занятиях: на ознакомительном/вводном, или на первом практическом. Только говорить об этом следует, конечно, с другой формулировкой: п о к а з. Это то, что касается исполнительского мастерства. Остальное может формулироваться как работа.

Так как занятия будут охватывать различные сферы искусства, то ребенок, исходя из своих интересов, может выбрать для индивидуального показа любую форму деятельности , в которой он силен, или, напротив, пойти «на сопротивление», развивая свою «зону роста»:

· Исполнительское искусство :

o Танец, пантомима,

o Пластический или актерский этюд,

o Чтецкий номер,

o Исполнение песни;

· Художественное оформление спектакля:

o Декорация или ее элемент, эскиз/макет декорации,

o Костюм, эскизы костюмов;

· Письменная, «научная», работа:

o Рецензия, отзыв, (в прозе или в стихотворной форме)

o Инсценировка (в прозе или в стихотворной форме),

o Экспликация спектакля,

o Концепция своего театра,

o Реферат на выбранную тему (биографии театрального деятеля или театральному направлению выбранной им страны и эпохи, с иллюстрациями).

 

«Строгость» предъявляется скорее к наличию работы, чем к ее качеству. Критерием оценки является скорей не физические и умственные способности студийца, а проделанные им усилия, а так же его фантазия и находчивость. 

Пластический или актерский этюд может исполняться как с музыкальным сопровождением (как элементом художественного оформления) так и без него. Очень приветствуется, если для этюда студиец объединяется со сверстниками (из студии или извне). То есть, ребенок становится сам - организатором своего действа.

При этом, больше 4-5 человек привлекать в свою работу не рекомендуется, так как у ребят в таком возрасте нет достаточного организаторского и режиссерского опыта, кроме того это может вызвать у него моментальную «манию величия». Даже если в таком возрасте у ребенка потрясающие организаторские способности, хотелось бы, что бы в этой работе он, прежде всего, раскрылся сам как творческая личность, показал свои индивидуальные творческие способности и таланты.

СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

Первоклассники:

Наблюдения за животными.

В таком возрасте дети больше любят играть именно животных, повторять их поведение, поэтому это обязательно следует учитывать при постановке спектаклей, этюдов. Дети с легкостью фантазируют и верят в предлагаемые обстоятельства.

Я прекрасно помню себя с этом возрасте. Было достаточно смастерить маску кошки из серого картона, одеть пушистые варежки, носки, встать на четвереньки и замяукать. И вот ты уже не Катя, не Вася из первого класса, а пушистый котик. Родителям уже не докричаться до Васи, потому что Вася был секунду назад, а сейчас котик. Дети моментально перевоплощаются и вовлекаются в такую игру. Иначе дело обстоит с подростками.

 

Содержание программы театральной студии:

Что будет: Лекции, просмотры иллюстраций, коротких видео, этюды, тренинги, общение, слушание музыки, показы и постановки, совместное изготовление декораций, посещение театров, музеев.

Что это даст: Образование и воспитания вкуса в сфере музыки и кино, театрального и изобразительного искусства, литературы. Работа над образом развивает чуткость, внимательность к людям и окружающему миру в целом, критическое и аналитическое мышление, помогает понять психологию отдельного человека.

Цель всего цикла занятий – образование и отдых ребенка в виде приятных эмоций. Поэтому, здесь строгого спроса не будет.
«Строгий спрос» будет в конце года: от детей ожидается любой продукт театральной деятельности.

Я принципиально не использую формулировку «ребенок должен», потому что, дети никому ничего не должны. Цель занятий – образование и отдых ребенка в виде приятных эмоций. Важно видеть ребенка вдохновленным, что бы он сам хотел творить, получать что-то ценное для себя.

I.        Тренинги.

Введение.

Работая с телом и голосом правильно, любой человек, не только ребенок, открывает в себе новые возможности. Чувствуя вибрацию собственного голоса, каждый человек не только получает приятные ощущения в районе головы, спины и плечевого пояса – как следствие расслабления мышц названных областей, он так же начинает понимать, что он «может». То есть, проделывая данные упражнения, каждый человек, отдыхая, насыщается энергией, обретает желание творить.

Тренингом можно назвать любые игры, упражнения, этюды, сценки направленные на развитие выразительных средств актера. Они подразделяются на две части: физические качества – это пластичность, подвижность, сила голоса, и т.д.; так и умственно-психологические – качество внимания, памяти, скорость реакции; эмоциональная устойчивость и гибкость – от эмоциональной раскованности до сдержанности. Поэтому развитие актёра укладывается в один термин «психофизический тренинг».

Культура:

Помимо развития актерских качеств очень важно воспитание глубоких человеческих качеств, что бы вырастить не просто артиста, а интеллигентного человека имеющего свой взгляд на жизнь, умеющего проявлять чуткость, сострадание и другие глубокие духовные качества, быть коммуникабельным, дисциплинированным, умеющего ставить перед собой благородные цели и добиваться их. Это куда более важнее, чем просто а р т и с т и з м.

История театра:

Знакомство с зарубежным театром: Театр буто.

Театр буто — авангардный стиль современного танца, возникший в Японии после второй мировой войны, в котором акцент делается не на форме, а на способах движения, с попыткой танцора отстраниться от социальной стороны своей личности, корнями уходящий в немецкий экспрессионистский танец.

Основателями буто являются Тацуми Хидзиката и Кадзуо Оно.

Примеры театра буто (а точнее новаторского стиля Хидзиката - «буто-фу») - наряду с другими упражнениями актерского тренинга, отлично подойдут для детей уже с младшего школьного возраста:

•        «Стань плавающей в твоей утробе камбалой»,

•        «Представь, что твоя голова увеличилась в десять раз»,

•        «Выражай себя только так, как если бы ты шёл прямо по слову „ностальгия“»,

•        «Ты, в окружении собравшейся в полном составе семьи, смотришь на фейерверк» и др.

В основе техники буто – искажённая, рассеянная пластика, движения, будто бы распадающиеся в пространстве. Нарочитая замедленность, внутренняя сосредоточенность и спокойная созерцательность – в этом угадываются древние истоки, идущие от театра Но и трехстиший хокку. В буто нет прыжков, подскоков, вращений. Подчас вообще нет никаких движений — простое сохранение положения, стойка или присед безо всякого видимого намерения когда-нибудь снова встать. Танцор буто, как и старинный японский поэт, стремится к слиянию с природой, апеллируя не к рассудку, а к чувствам зрителя. Тело, в буто, уподобляют сосуду, который надо опустошить, освободить от всего личного, чтобы наполнить чем-то новым: будь то дух дерева, сухого листа или старой женщины. Красота тела, в отличие от привычного танца, здесь не имеет никакого значения. В основе часто лежит импровизация.

III.     Творческие выходы.

Помимо занятий в студии, время от времени практикуются выходы студийцев на занятия по танцам или вокалу в другие студии, к другим педагогам, по предварительной договоренности. Это усилит интерес к студии, расширит кругозор ребят, даст право студии, называться студией. Педагоги и занятия тщательно выбираются в соответствии с потребностям обучающихся. Проводятся такие занятия один раз в месяц, для общего культурно-творческого развития. Это может быть поход в студию «Танцы стихий» или на занятие по нестандартной живописи в студию «Атмосфера», поход на занятие по поингу, возможно на йогу (в группу для начинающих, где занятия проходят в наиболее щадящем режиме), и т.д. В общем, все, что на данный момент должно помочь в работе над спектаклем и в целях усиления эффекта тренинга. В этом случае педагогу «помогают» другие педагоги, и в таком случае дети получают более плодотворную почву для своего развития. Педагог (автор программы) полностью берет ответственность и обеспечивает безопасность детей на выездных занятиях. Перед походом обязательно проводится инструктаж по безопасности.

Выездные занятия так же организуются в профессиональные или любительские театры; на концерты; на спектакли учебных театров - колледжа культуры или учебного театра ЯГТИ. После чего следует обсуждение, и возможные «плоды» просмотра.

IV.     Творческие плоды.

В виде «плодов» принимается любой творческий продукт, на который вдохновился ребенок: помимо устного обсуждения, наполненного рассказами педагога, это всевозможные рецензии, отзывы, рисунки, этюды, сценки, и т.д.

Что такое культура?

У каждого ребенка, как и у и взрослого, в его сознании, как в шкафчике, имеется некоторый набор любимых фильмов, мультфильмов, музыки, книг. Всё стоит на разных «полочках». И мы обращаемся к этим «полочкам», когда нам нужна поддержка, общение, и ищем по настроению для себя что-то, что подбодрит нас, вдохновит на развитие, подтолкнет к действию.

У каждого этот «шкафчик» наполнен разными предметами. У кого-то больше книг, у кого-то больше музыки. У кого-то и вовсе это предметы рыбалки или гардероб, но это больше касается взрослых.

У художника этот «шкаф» наполнен набросками, кадрами из окружающего мира, работами любимых художников, музами, вдохновляющими моментами из жизни.

У актера этот шкаф наполнен наблюдениями за людьми, лицами прохожих, событиями, выражениями, эмоциями, и различными их проявлениями; играми разных животных, ощущения погоды: дождя, холода, жары, теплого или холодного ветра.

То, чем набит наш шкафчик – это наша культура. Если мы не начинаем послушно принимать то, чем нас «кормит» популярная «культура», а интересуемся умными книгами, добрыми фильмами, хорошей музыкой, ищем качественный продукт и не желаем засорять свой шкафчик, уровень нашей культуры и эрудиции поднимается (именно для этого в программе предусмотрен кроме списка литературы, так же и список фильмов для детей).

Чем больше культуры в нас, тем больше мы чувствуем уважения к себе, счастье более глубокое, чем временное счастье, полученное от компьютерной игры или малосодержательной музыки.

Театральный коллектив, как ячейка (или ячейка ячейки) культуры, должна активно участвовать в борьбе с недостойным образом жизни, навязываемым нам и нашим детям с телеэкранов, радиоканалов, баннеров…

Чего уж говорить, зачастую песни, играющие на радио, пропагандируют мат, нездоровый образ жизни, неуважения к женщине, да и вообще утерян образ женщины - созидательницы, нежной, доброй, гармонирующей с природой, и подменён образом порочной агрессивной мстительной самки, не способной вести хозяйство, рожать детей.

Дети – как идеалы искренности, непосредственности, радушия, доброты, доверия, целостности, которые не успели испортиться. Есть такие детские качества, которые мы должны развивать в себе. В этом нам помогает культура. Но уже, к сожалению, и не каждый спектакль в театре являет нам её.

Театральная студия включает в себя разнообразные занятия: сюда входит и танец, и недолгие лекции о происхождении театра и его истории.

Лекции нужны для того, что бы ребята осознавали, куда они пришли, для того, что бы показать, что здесь другой дух, здесь своя культура. Театральная студия теряет свой неповторимый флёр, если там нет особенной культуры.

В одном, знакомом мне, театральном институте каждый студент здоровается со всяким зашедшим человеком. «Что такого? » - скажете вы, но уже только это создает атмосферу культуры, осознание того, куда ты попал.

Этот флер легко сдуть, если вести себя грубо, неподобающе, некультурно. Даже если вы «не очень культурны» в автобусе, то, хотя бы, в театральной студии надо быть культурным обязательно. Никаких натянутых улыбок. Должна быть внутренняя культура, которая рождает внешнюю.

Проблемы экологии:

Например, сейчас экологи проявляют неравнодушие и организуют раздельный сбор мусора. Но это должно было возникнуть гораздо раньше, а не тогда, когда человечество погрязло в мусоре. Все это идет от недостаточной образованности и уровня культуры, в общем. Когда люди оставляют пакеты с мусором на природе, или прямо в подъездах, организовывают несанкционированные свалки в дачных поселках, бросают окурки на остановке, даже когда есть урна, и идут дышать на людей в автобусе. Все это говорит только о духовной и моральной деградации общества, которая более заразна, чем культура, которая требует усилий. Халатность, равнодушие, беспринципность, бессовестность диктует такое поведение. Такую форму жизни не назовешь ни зверем ни человеком, это что-то обособленное.. «Благодаря» таким взрослым дети тоже рано начинают быть похожими на них, теряют свою честность, непосредственность, порядочность.

Фильмы, как часть воспитания:

Детям (и взрослым) очень рекомендуется просмотр передач про животных. Такое зрелище оставляет незабываемый опыт.

Например, эпизод про то, как утка учит своих детей летать с первых минут жизни и т.д. Эпизод снят в замедленном действии. Каждый утенок совершает прыжок из гнезда, вращая лапами, летит вертикально вниз, ударяясь об листья, ветки, ствол дерева..... Не каждый выживает после такого урока. Но оставшись в живых, отряхнувшись, они тут же идут на следующий урок: плавание. Человеку есть чему поучиться у братьев меньших….

Наблюдение за жизнью животных развивает целостность человека, осознание его гармонии с природой, доброе отношение к «братьям нашим меньшим», оставляют незабываемые эмоции, дают понимание мира, окружающей природы, и того, насколько разумными и заботливыми могут быть животные.

Человек же, более высшая форма жизнедеятельности, следовательно, должен иметь более высокий уровень развития (а не менее, как пропагандируется).  Массовая культура диктует нам потребительский образ жизни, эротизм, поощряет эмоциональную и политическую тупость: «Не думай, - наслаждайся». Утерян святой образ матери, утеряны патриотические чувства, человеку навязывается животная форма жизни. А дети растут, дети впитывают...

Рекомендуемые фильмы:

         Русские (Советские) фильмы-сказки XX века: (репертуар больше актуален для девочек, мальчикам - просмотр по желанию и для более младшего возраста):

o        Морозко;

o        Как Иванушка за чудом ходил;

o        Черная курица;

o        Русалочка;

o        И т. д.,

         Зарубежные сказки XX века:

o        Мио мой мио (7-9 лет);

o        Mala morska vila (Русалочка);

o        Ронья, дочь разбойника;

o        И т. д.,

         Советское кино. О роли человека в обществе, о доброте, о настоящей дружбе (о том, как важно уметь дружить), как быть воспитанным человеком, и при этом искренним, об уважительном отношении к окружающим и к себе, что так же немаловажно.

o        «Сердца трёх» (хорошая актерская игра и интеллигентный юмор, воспитывает понимание о смелости, настоящей дружбе, а так же высоких отношениях с противоположным полом (рекомедован от 10-12 лет и старше, но нет ограничений и для более младшего возраста - так же будет полезен; одинаково для мальчиков и девочек);

o        «Неисправимый лгун» - драма человека, который никогда не лжет, человека доброго, честного, драма, но с «хеппи-эндом». Воспитывает понятие о том, как независимо от обстоятельств надо оставаться собой, в борьбе с несовершенным окружающим миром. О том, что «сила в правде»;

o        И т. д.

         Передачи:

o        Цикл передач о биографиях актеров и театральных деятелей на телеканале Культура;

o        Передачи про животных;

         Мультфильмы:

o        «Колыбельные мира» (от 7 лет);

o        «Моя любовь» (тема чистоты и порочности) - от 14 лет;

 

Содержание занятий:

История театра:

На первом занятии я немного расскажу ребятам, из чего возник театр, и какие театры и связанные с ними Великие имена, существуют. Мы не будем сильно углубляться на первых занятиях, так как тема театра, как части истории мировой культуры, – очень обширна в своем разнообразии жанров, направлений, течений, школ, имён. Лекция не будет утомительной и долгой, что бы не отбить интерес у ребят. Что бы не получилось так, что они просто продолжат школьные занятия театральными лекциями. Поэтому лекция будет длиться всего 15 минут, следом за которой, пойдет практика.

Танцы:

Хорошо бы для начала «растанцеваться». Но, зная, насколько стеснительными бывают ребята в подростковом возрасте и не только, мы не будем с этого начинать.

Можно было бы так же начать с этюдов на ПФД (память физических действий), но мы и этого делать не будем. Пока дети знакомятся, нужен аккуратный подход. Для этого НУЖНЫ УПРАЖНЕНИЯ на сплочение. Здесь нам нужны упражнения для работы в коллективе, что бы не было этой ужасной необходимости «выталкивать» ребят в одиночку на сцену. Как показала практика, чем больше народу на сцене – это интересно и зрителю, и юные артисты чувствуют себя «по-человечески» - комфортно. Они не боятся и могут ТВОРИТЬ, фантазировать, вживаться и почувствовать себя великим актером…

 Это не плохо на начальной стадии. Пусть чувствуют. Данное ощущение дает уверенность в себе, что очень важно для ребят, в этом возрасте, и соответственно исходящее из этого счастье. Не гордость. Для гордости пока рано. В состоянии счастья ребенок может так творить, как никакой взрослый не сотворит!

  Что дальше? Конечно ГОЛОС!

Словно сыр на масло, просится занятие голосом на размятом, освобожденном от зажимов, теле. Да-да, зажимов у нас очень много. Даже вокруг головы, где казалось бы нечему зажиматься. Вот прямо сейчас запустите руки в волосы на затылке. И поймете.

Встаньте прямо, распрямите плечи, сделав круговое движение плечами назад. Что называется поза «на колок»: плечи вверх – назад – вниз. Должно быть приятное ощущение. Постарайтесь сбросить напряжение.

В последний раз разомните кисти, стопы, что бы в теле было приятное ощущение расслабленности. Даже УШИ расслабьте.

Набираем воздуха и говорим ХАММАХ (итд как в упражнении) – несколько раз. Ловим вибрацию. Родником соединяемся с небом, от макушки тянется невидимая ниточка и соединяет нас с небом. Во рту должен образоваться «купол», «яблоко». А теперь попытайтесь воздух брать не плечами, а только животом. С НЕДВИЖМЫМИ плечами.

Далее развиваем А Р Т И К У Л Я Ц И Ю

ПТКУ СКУ ЗГУ ВРЛУ ЧПТУ ФНСУ ГРВЛУ ДРУВЛ (ЖДУН)) ГРУБ(-ГРОБ-ГРАБ-ГРЭБ-ГРЫБ-ГРИБ.)

- то же на О на А, Э, Ы, И.

Буквосочетания проговариваются, кидая друг другу мягкий небольшой МЯЧ, помещающийся в ладони. Это КЛАССИКА. И от этого не избавиться. Это задание очень хорошо подходит и для первого занятия. Оно помогает создать расслабленную (непринужденную) обстановку.

И так далее…

И д е и д л я л е т н и х м е р о п р и я т и й:

Летнее время.

Летом занятия не прекращаются, а продолжаются, но в несколько в другой форме. Посещение свободное, на добровольной основе. Лето - отличное время для монстраций, уличных спектаклей или «акций», фестивалей, викторин.

Летний уличный театр, в данном случае, более близок таким театральным направлениям, как театр Буто, Но, Кабуки, театр абсурда. Такие спектакли-акции призваны наталкивать зрителя на размышления, найти ответы на вопросы «Что? » и «Зачем? ». Ведь было бы все в мире ровно, то и театра не было б.

Участником является педагог, вместе с единомышленниками.

Следовательно, с 1 июня по 31 августа, т.е. 3 месяца проходят фестивали, акции, мастер-классы. В том числе Фестиваль «Дракон», спектакли уличного театра «Фонтан».

Фестиваль «Дракон» - Экологический проект.

Слоган: «Дай мусору вторую жизнь»

Фестиваль заключается в том, что общими усилиями, вместе с жителями Ярославля (и гостями города) мы изготавливаем чудище из мусора. Клеим, сушим, красим. Доказывая как из ничего можно сделать что-то интересное. Место проведения - парки, зеленые зоны. Во время изготовления чудища педагог (организатор сего действа) так же проводит викторины, и, по возможности, разыгрывает призы.

Мероприятие бесплатное, семейное. Предназначено для детей и взрослых любого возраста, в т.ч. для семей с маленькими детьми.

Когда чудище готово, добровольцам предлагается поучаствовать в шествии с драконом по улицам города.

Отличным завершением было бы – утилизация данного чудовища по правилам раздельного сбора мусора.

Цель мероприятия: Творческое самовыражение участников и культурно-духовное обогащение зрителей в области культуры, искусства и защиты природы.

Задача мероприятия:

Суперподелка из картона и бутылок - Огромный китайский дракон (! )

Аудитория: Мероприятие семейное:  

Время проведения: С 14: 00 до 16: 00 (18: 00)

(В солнечные дни рекомендуется быть в закрытой одежде и головном уборе)

Организационные задачи: создать макет, обеспечить людей материалами или заранее

Объявить сбор чистого картона и пластика для изготовления.

Место проведения:

1.       Сквер у библиотеки им. Некрасова,

2.       Первомайский бульвар,

3.       Набережная,

4.       И другие возможные варианты.

Что извлекают для себя участники:

Культурный отдых, творческая релаксация, яркое событие скучной будничной жизни, вдохновение на подобные дела, профориентация для детей, приятные эмоции от общения и творческого культурного досуга в совокупности.

Что извлекает для себя организатор: Креативная реклама театральной студии; «радость и счасть».

и УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН  
I вариант

Каждое занятие будет включать в себя несколько (2-3) разделов:

 

1. Введение (Круглый стол)

2. История театра

3. Русская литература

4. Теория драмы
5. Актерское мастерство
6. Сценическое движение
7. Сценическая речь

8. Музыка
9. ИЗО
10. Показ (спектакль, чтецкий вечер, праздник)

 

Введение (Круглый стол)

Цель данного раздела – вопросы и ответы, укрепление отношений между детьми, и с педагогом, общее развитие детей, психология, настрой на занятие.
В данном разделе:
- освящается организационная часть, освящаются календарные события – дни исторических событий, дни рождения русских поэтов и писателей, театральных деятелей, и т. д.
- обсуждается с детьми программа постановки: что это будет – чтецкий ли вечер, пластический номер, или спектакль.
- с детьми проводятся игры на сплочение: «снежный ком», «допиши историю», «построй рифму»,
- каждый может поделиться своими предложениями, достижениями, интересами, и т.д.
- психологическая разгрузка детей, если нуждаются.
- участники коллектива получают поздравления с днём рождения;
- этика и этикет, по необходимости.

Длится не более 15 минут.

 

2. История театра.
Учащимся рассказывается и показывается (презентации на компьютере) всё то, что они должны знать о театре, если им увлекаются. Это лекции о театральных деятелях, театральные анекдоты из практики и интересные факты о них, жанры и разновидности мирового театра. Иногда, о кино.
Все подается не в виде скучных лекций, а скорее виде веселого путешествия.
Возможно посещение спектаклей города.
Длится около 25 минут.

 

3. Русская литература.
Здесь ребятам подается информация о русских потах и писателях, интересные факты из их жизни, правда о них, которую не расскажут в школе. Воспитывается любовь и уважение к великим личностям. Презентуются наиболее важные и интересные отрывки из фильмов о русских поэтах и писателях, слушаем записи стихотворений, начитанных лучшими актерами, читаем сами. Например: Сергей Есенин и Александр Сергеевич Пушкин в исполнении Сергея Безрукова; экранизация романа Федора Михайловича Достоевского «Идиот», режиссера Владимира Бортко, с Евгеним Мироновым в роли князя Мышкина, и т. д. Ребята узнают сюжеты тех произведений, которые им еще предстоит изучать в школе, и сформируют интерес к ним.
Краеведение: ребята узнают какие города России хранят в себе историю русской литературы. Например, в моем родном крае, в Архангельской области, жили и творили такие великие личности, как Михаил Васильевич Ломоносов, Степан Григорьевич Писахов, Федор Александрович Абрамов, Борис Викторович Шергин, Николай Михайлович Рубцов, и другие.
Возможны прогулки по достопримечательностям Ярославля, в т. ч. и архитектурным памятникам.
Длится около 25 минут.

4. Теория драмы.
Занятие проводится для старшей группы. Здесь, студийцы могут прочитать по ролям, обсудить события произведения, выбранного для постановки, углубиться в психологию характеров действующих лиц.
Длится от 25 до 45 минут, по необходимости.

 

5 -7. Сценические искусства:
Актерское мастерство;
Сценическое движение;
Сценическая речь.
Изучение на практике Системы Константина Сергеевича Станиславского, Михаила Александровича Чехова, и других великих театральных деятелей (Ежи Гротовского и др.)

Постановка этюдов: актерских, пластических, чтецких номеров.
Развитие речи, а именно дикции, артикуляции, правильного дыхания и подачи голоса (резонирование) по известным системам театральных деятелей.

На актерском мастерстве учащиеся развивают воображение, наблюдательность (память и внимание), реакцию, сценическую непосредственность.

На уроках сценичекого движения ребята развивают пластическую выразительность, гибкость, чувство ритма.

 

8. Музыка.
Речь пойдет о музыкальном оформлении спектакля. Выбор музыки на спектакль, упражнения на музыкальное воображение – для понятие важности и силы воздействия музыки в спектакле и, попутно, для релаксации детей после учебного дня. Развитие музыкального вкуса. Презентации жанрового разнообразия музыки мира.

 

9. ИЗО
Речь пойдет о художественном оформлении спектакля.
Изготовление масок, декораций, при необходимости. В основном, декораций планируется не много, кроме того, даже пропагандируется отказ от декораций в пользу актерского мастерства и красоты образа на пустой сцене. Декорацией также являются некоторые сценические «штрихи». В новогоднем же спектакле, например, сложно отказаться от декорации, поэтому ребята будут создавать атмосферу вместе с педагогом. В данный раздел входит грим, и изготовление реквизита, при необходимости. А так же, идеи о театре теней и кукольном театре воплощаются здесь.

 

10. Показ.
Готовый плод. Будь то пластический номер с музыкальным сопровождением, рожденный на уроках по сценическому движению, будь то литературная композиция, рождённая на уроках по сценической речи, будь то спектакль – разный, авангардный, или классический, но обязательно с глубиной мысли! Сюда войдет музыка, которую ребята подобрали на уроке музыкального оформления спектакля, и декорации, которые ребята смастерили на уроке художественного оформления спектакля (ИЗО).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН  
2 вариант

           Вводное занятие                                         

2.        История театра                                       

Теория драмы                                        

Ритмопластика                                        

8.       Художественное оформление спектакля                               

         Характеристика разделов.

1. Вводное занятие

•        Игры на знакомство;

•        Решение организационных вопросов;

2.  Раздел «История театра»

•        Система занятий - беседы, направленные на расширение представлений о театре;

•        Просмотр кинофильмов и их обсуждение. Посещение театров.

Знакомство с театральной терминологией. Особенности театрального искусства. Виды театрального искусства. Устройство зрительного зала и сцены. Театральные профессии. Правила поведения в театре.

1. Античный театр.

2. Театр средних веков.

 3. Театр эпохи Возрождения.

 4. Современный зарубежный театр.

1. Театр России ХVIII в.              

2. Российский театр после революции.

 3. Театр 80-90-х гг. XX в.

 4. Современный российский театр.         

Многообразие жанров.            

1.Теория. Театр России ХVIII в.

2.Теория. Российский театр после революции.

3.Теория. Театр 80-90-х гг. XX в.

4.Теория. Современный российский театр. Многообразие жанров.

3. Раздел «Сценическое искусство»

•        Массовые игры. Игры на развитие памяти, произвольного внимания, воображения, наблюдательности.

•        Этюды на выразительность жестов. Этюды с воображаемыми предметами. Этюды с заданными обстоятельствами. Этюды на эмоции и наблюдения. Импровизация.

•        Диагностика творческих способностей воспитанников.

•        Отработка отдельных этюдов.

•        Игры на развитие памяти, внимания. Этюды на сопоставление разных характеров. Сценки. Этюды на развитие эмоций. Мимические игры. Этюды на действие с воображаемым предметом, и другие этюды. Этюды на выразительность жестов. Диагностика творческих способностей воспитанников.

•        Упражнения на развития внимания, воображения, эмоциональной памяти. Одиночные и групповые этюды. Этюд на беспредметное действие. Этюды на молчание. Этюды парные и групповые, место действия. Этюды по сказкам. Этюд по картине.

Этюд

– театральное сочинение малой формы – это упражнение, в котором заложено фантазирование на свободную тему, В этом упражнении наиболее полно проявляются личностные качества учащихся, творческая индивидуальность каждого из них.

Зачин/номер может включать в себя песни, стихи, монологи, шутки, наблюдения, сценки и т.д. Работа над такими номерами дает воспитанникам толчок к самостоятельному и более глубокому изучению литературного, музыкального, живописного, жизненного материала и творческому выражению его в оригинальной сюрпризной форме.

1.Введение. Инструктаж по технике безопасности.                               

2.Театральная лексика. Культура сцены. Освобождение мышц.                                     

3. Действие. «Хотение» - задача-действие.                                 

4. Магическое «если бы». Предлагаемые обстоятельства.                                 

5. Воображение.                                          

6. Сценическое внимание.                                     

7. Чувство правды, логика и последовательность.                                   

8. Сценическая наивность.                                     

9. Эмоциональная память.                                     

10. Общение.                                 

11. Мысль и подтекст                           

12. Темпо-ритм.                                           

13. Пластика.                                  

14. Репетиции спектаклей.

1.Теория. Введение. Инструктаж по технике безопасности.

Театр, как вид искусства. История развития театра. Театр Волкова. Занавес, кулисы, падуги, мизансцена, актер и т.д. – то без чего нельзя начинать театр.

2.Теория. Театральная лексика. Культура сцены. Освобождение мышц. Снятие мышечного зажима.

Практика. Упражнения: Верх – низ, дышу – вижу. Сон-пробуждение, расслабление по частям тела, расслабление на счет до 10-ти.

3. Практика. Действие. Хотение-задача-действие.

Прочла, выбрала, чего хочу, зачем. Сквозное действие.

4. Теория. Магическое «если бы». Предлагаемые обстоятельства.

Практика. Этюды на заданные темы.

5. Теория. Воображение.

Практика. Этюды на заданные темы.

6. Теория. Сценическое внимание.

Практика. Кто во что одет. Время года. Что делал до определенного события и т.д.

7. Теория. Чувство правды, логика и последовательность.

Практика. Этюдное мышление. Упражнения: « Коробка скоростей», «Мостик», ритмические движения по хлопкам.

8. Теория. Сценическая наивность.

Практика. Упражнения на «публичное одиночество», этюды о животных.

9. Теория. Эмоциональная память.

Практика. Этюды на память физических действий (иголка-нитка, «Зеркало», «Обед», «Разговор по телефону»

10. Теория. Общение.

Практика..Этюды «Я» в предлагаемых обстоятельствах. Я с друзьями, я в школе и т.д.

11. Теория. Мысль и подтекст.

Практика. Упражнения на эмоциональную окраску текста (любить, ненавидеть, восхищаться, просить и др.)

12. Теория. Темпо-ритм.

Практика. Музыка + движение. Упражнения «Пишущая машинка», смена ритма.

13.Теория. Пластика.

Практика. Музыка + движение + мышление. Упражнения «Пластилиновые куклы», «Восковые куклы», «Снег-дождь»

14. Репетиции спектаклей, показов, «концертов», чтецких вечеров, перформансов и т. д.

3. Мизансцена..            

4. Сверхзадача, сквозное действие.  

5. Творческое оправдание и фантазия.                   

6. Создатели спектакля. Художник в театре.

7. Гример.      

8. Музыка в театре.     

9. Пластика      

10. Репетиции спектаклей.     

1.Теория. Инструктаж по технике безопасности.

2.Практика. Повторение элементов актерского мастерства, изученных на 1-м году обучения.

Я и мой герой. «Плохой – хороший». Что делает, зачем.

3.Теория.Мизансцена.Мизансцена – язык сцены, язык движения.

Практика. Этюды на «пристройку».

4.Теория. Сверхзадача, сквозное действие. Основа действия.

Практика. Этюды на выполнение сверхзадачи (чего хочу и что я для этого делаю)

5.Практика.Творческое оправдание и фантазия. Оправдание позы, продолжение действия из положения «стоп-кадр», этюды по картинам.

6.Теория. Создатели спектакля. Художник в театре.

Краски спектакля, материал, фактура.

7.Теория. Гример. Методы наложения и снятия грима.

Практика. Старческий грим, молодой, грим персонажей пьесы.

8.Теория. Музыка в театре. Музыка – основа спектакля. Специфика подбора настроения.

9.Теория. Пластика. Пластическое решение спектакля. Пантомима.

Практика. Пластика животных, кукол. Пластические этюды.

10.Практика. Репетиции спектаклей.

4.Мысль и подтекст.

 

5. Этюдные импровизации на литературный

 материал (басня, рассказ, отрывок)

6.Чувство правды и контроль

7. Мизансцена толпы. Мизансцена монолога.

8.Характерность образа.

9.Работа актера над образом. Логика действия

10. Выгородка. Декорация. Реквизит.

 

1.Теория.Инструктаж по технике безопасности.

2.Практика. Повторение элементов актерского мастерства, изученных на 1-м и 2-м гг. обучения.

3.Практика. Репетиции. Спектаклей к Новому году, Масленице.

4.Теория.Мысль и подтекст. Понятие о подтексте.

Практика. Упражнения: слова и фразы в разных интонациях, чтение стиха с грустью, радостью, с удивлением, с обидой и т.д.)

5.Практика.Этюдные импровизации на литературный материал(басня, рассказ, отрывок).

6.Теория.Чувство правды и контроль как способность актера сравнивать сценическое поведение с жизненной правдой.

Практика. Упражнения «ждать, читать письмо, пианист» и т.д.

7.Теория. Понятие мизансцены. Мизансцена толпы, мизансцена монолога.

Простейшая мизансцена и ракурсы.

Практика. Этюды на «пристройку», одиночные этюды на события.

8.Теория. Характерность образа. История героя до пьесы, характер, привычки.

Практика. Этюды на предлагаемые обстоятельства.

9.Теория.Работа актера над образом. Логика действия.

Практика. Этюды на тему: «я- предмет»( телевизор, холодильник, часы, чайник и т. д.)

4. Раздел «Музыкально-звуковое оформление спектакля»

5.  Раздел «Теория

6. Раздел «Словесное действие»

•        Артикуляционная гимнастика. Работа над словом. Работа над устранением дикционных недостатков: дикционный тренинг. Дыхательные упражнения. Речь в движении. Диалог и монолог. Работа над стихотворением/басней и прозой.

Артикуляционная гимнастика. Работа над устранением дикционных недостатков и дикционный тренинг. Дыхательные упражнения. Постановка речевого голоса. Речь в движении.

•        Артикуляционная гимнастика. Работа над диалогом и монологом.   

1.Практика. Дыхательная гимнастика Л Н. Стрельниковой, артикуляционная гимнастика. Упражнения: «Насос», «Пружина», «Подскоки»

2.Практика. Дикционные упражнения. Артикуляционная гимнастика. Упражнения «Язык», «Чистка зубов», разминка для губ.

1. Дыхательная гимнастика Л Н. Стрельниковой.             

2. Дикционные упражнения. артикуляционная гимнастика            

3. Работа с текстом.

1.Практика. Дыхательная гимнастика Л. Н. Стрельниковой, артикуляционная и голосовая гимнастики.

2.Практика. Дикционные упражнения.

«Пи-би», «пе-бе», «пу-бу» и т.д. Скороговорки.

3.Практика. Работа с текстом. Выбор литературного произведения.

Тема, идея, во имя чего, задача актера. Логический разбор материала.

1. Дыхательная гимнастика

Л.Н. Стрельниковой.

2. Дикционные упражнения, артикуляцион

ная и голосовая гимнастика.  

3. Работа с текстом.

1.Практика.Дыхательная гимнастика К Н. Стрельниковой, артикуляционная и голосовая гимнастики.

2.Практика. Дикционные упражнения. Шипящие и свистящие звуки. скороговорки.

3.Теория. Работа с текстом. Жанры художественного слова.

.Практика. Выбор литературного произведения.

Тема, идея, во имя чего, задача актера. Логический разбор материала.

7. Раздел «Ритмопластика»

•        Коммуникативные, ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения. Развитие свободы и выразительности телодвижений. Этюды на сопоставление разных характеров. Этюды на развитие эмоций. Упражнения с помощью жестов и мимики. Этюды на выразительность жестов. Пантомимы. Мимические игры. Упражнения на развитие внимания, воображения, фантазии. Диагностика творческих способностей воспитанников. Игры с имитацией движения. Танцы-фантазии. Музыкально-пластические импровизации. Упражнения, направленные на координацию движений и равновесие. Упражнения, направленные на освоение пространства и создание образа. Система упражнений включают в себя:

•        упражнения направленные на координацию движений и равновесие.

•        упражнения, направленные на освоение пространства и создание образа.

Каждое занятие интегрировано и включает в себя элементы всех изложенных выше видов деятельности программы

1        Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка   1            

Культура и техника речи

2        Игры по развитию внимания («Имена», «Цвета», «Краски», «Садовник и цветы», «Айболит», «Адвокаты», «Глухие и немые», «Эхо», «Чепуха, или нелепица»).           3            

3        Выпуск газеты «Слово в театре…»  2            

Ритмопластика

4        Психофизический тренинг, подготовка к этюдам. Развитие координации. Совершенствование осанки и походки.       2            

5        Отработка сценического этюда «Обращение» («Знакомство», «Пожелание», «Зеркало»).       26           Знакомство со структурой театра, его основными профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Отработка сценического этюда «Уж эти профессии театра…»     2            

7        Техника грима. Гигиена грима и технических средств в гриме. Приемы нанесения общего тона. 1            

8        Знакомство со сценарием сказки в стихах (по мотивам сказки «Двенадцать месяцев»). 1            

9        Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям. 1            

10      Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения. Помощь «художникам» в подготовке эскизов несложных декораций и костюмов. 1            

11      Отработка ролей в 1, 2 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)  2            

12      Отработка ролей в 3, 4, 5, 6, 7 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)  2            

13      Отработка ролей в 8, 9, 10, 11 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)  2            

14      Подбор музыкального сопровождения к сценарию сказки. Репетиция.  2            

15      Генеральная репетиция в костюмах. С декорациями, с музыкальным сопровождением и т.п. 2            

16      Выступление со спектаклем перед учениками школы и родителями      2            

17      Анализ дела организаторами (недостатки, что необходимо предусмотреть) и участниками (интересно ли было работать над спектаклем, нужен ли он был, что будем делать дальше - коллективное планирование следующего дела). 1            

Этика и этикет

18      Связь этики с общей культурой человека. (Уважение человека к человеку, к природе, к земле, к Родине, к детству, к старости, к матери, к хлебу, к знанию; к тому, чего не знаешь, самоуважение).    2            

19      Составление рассказа «Человек – высшая ценность» по фотографиям своих близких. («Людей неинтересных в мире нет») 2            

20      Репетиция сценического этюда «Театр начинается с вешалки, а этикет с «волшебных» слов». (Этикет).           1            

21      Привычки дурного тона. (Этикет)   1            

22      Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Цветы, светское общество)         3            

II полугодие

Культура т техника речи

1        Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата 1        2           Игры по развитию языковой догадки («Рифма», «Снова ищем начало», «Наборщик», «Ищем вторую половину», «Творческий подход», «По первой букве», «Литературное домино или домино изречений», «Из нескольких – одна» 3            

3        Вечер «Знание – сила»         2            

Ритмопластика

4        Беспредметный этюд (вдеть нитку в иголку, собирать вещи в чемодан, подточить карандаш лезвием и т.п.)  1            

5        Сценический этюд «Скульптура». Сценические этюды в паре: «Реклама», «Противоречие». Сценические этюды по группам: «Очень большая картина», «Абстрактная картина», «натюрморт», «Пейзаж».           2            

6        Сценические этюды. Шумное оформление по текстам, деление на группы, составление сценических этюдов.         3            

7        Тренировка ритмичности движений. Упражнения с мячами.         1            

Театральная игра

8        Словесное воздействие на подтекст. Речь и тело (формирование представления о составлении работы тела и речи; подтекст вскрывается через пластику).           2            

9        Развитие наблюдательности. (На основе своих наблюдений показать этюд. Понять и воспроизвести характер человека, его отношение к окружающему миру).          1            

10      Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»). 2            

11      Работа над органами артикуляции, дикции и знакомство с нормами орфоэпии. (Повторение букв, чередование звонких и согласных, сочетание с гласными; работа над пословицами и скороговорками).           3            

12      Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики.  3            

13      Знакомство со сценарием сказки «Как Иван-дурак черта перехитрил».  1            

14      Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, пантомима и т.п.). репетиция отдельных сцен. 2            

15      Оговаривание предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения.        3            

16      Репетиция пантомимных движений. Изготовление афиш. 3            

17      Генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением. 3            

18      Выступление перед учащимися группы продленного дня. 2            

19      Анализ выступления. (Приглашаются воспитатели группы продленного дня).   1            

Этика и этикет

20      Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой». (Работа над текстом стихотворения Н. Гумилева «шестое чувство») 1        21           Развитие темы такта. (Отработка сценических этюдов «Автобус», «Критика», «Спор») 2            

22      Культура речи как важная составляющая образа человека, часть его обаяния.   1            

23      Нормы общения и поведения. (Составление сценических этюдов)           2            

24      Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (В ресторане, в кафе. Приглашение. Дом, семья) 3            

Театральная игра

25      Показать сценический этюд «Диалог – звукоподражание и «разговор» животных. (Курица – петух, свинья-корова, лев-баран, собака – кошка, две обезьяны, большая собака – маленькая собака) 1            

26      Обыгрывание элементов костюмов. (Сыграть тот или иной образ, который возникает при получении атрибутов: «бабочка» и полотенце, ремень и пилотка и т.д.). Освоение сценического пространства. 2            

27      Творчество Крылова, чтение басни «Волк и ягненок». Знакомство со сценарием пародии на басню Крылова «Волк и ягненок». 1            

28      Распределение ролей с учетом пожелание учащихся. Обсуждение костюмов, декораций. Изготовление масок зверей. 2            

29      Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением     3            

30      Генеральная репетиция      3            

31      Выступление. (творческий отчет на родительском собрании или выступление перед группой продленного дня).  1            

32      Анализ дела. (Положительные стороны, отрицательные). 1            

33      Анализ работы за год. 1            

Учебно-тематический план 2-го года обучения

I полугодие

 1       Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка. Изготовление «Уголка театрального кружка «Творческая мастерская»    3           

Культура и техника речи

2        Работа над упражнениями направленными на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции.  1            

3        Игры по развитию четкой дикции, логики речи и орфоэпии.         1            

4        Игры со словами, развивающие связную образную речь. («Назывной рассказ или стихотворение», «На что похоже задуманное? », «Почему гимн – Азия, а не гимн – Африка? », «Театр абсурда», «Рассыпься! », «Обвинение и оправдание»).          2            

5        Составление небольшого рассказа «Многоликие слова». 1            

6        Выпуск газеты «Игры ведут знатоки». (обсуждение, подбор материала, распределение обязанностей).           3            

Ритмопластика

7        Испытание пантомимой.     2            

8        Тренировка ритмичности движений. 1            

9        Пантомимические этюды «Один делает, другой мешает». («Движение в образе», «Ожидание», «Диалог»).   2            

10      Совершенствование осанки и походки.      1            

11      Пантомимический этюд «Картинная галерея». Составление пантомимического этюда «Ожившая картина».     1            

Театральная игра

12      Значение подробностей в искусстве. 1            

13      Освоение предлагаемых обстоятельств, сценических заданий «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах…» (А.С. Пушкин). 2            

14      Основа актерского творчества – действие. «Главное - не в самом действии, а в с естественном зарождении позывов к нему». (К.С. Станиславский) 1            

15      •        Сценические этюды на воображение.

•        Изображение различных звуков и шумов, «иллюстрируя» чтение отрывков текста.

•        Этюд на состояние ожидания в заданной ситуации (5 человек одновременно). 2            

16      Общение как процесс отдачи и восприятия чувств и мыслей двух или нескольких лиц. Организация этюдов на оценку различных ситуаций.     1            

17      Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор («Паровоз»). (Скороговорки, пословицы). 1            

18      Техника грима. Светотень. 1            

19      О форме и пропорциях тела и лица. Румяна. Подводка глаз. Гримы молодого полного и молодого худого лица. 1            

20      Анализ мимики своего лица. 1            

21      Инсценировка по крылатым выражениям из басен И.А. Крылова. Сценические этюды. 1            

22      Чтение и обсуждение инсценировки по сказке Сергея Михалкова «Как медведь трубку нашел». Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки. Распределение ролей. 2            

23      Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением. Изготовление масок, декораций.  4            

24      Генеральная репетиция. Оформление сцены.       3            

25      Премьера. (Перед учащимися начальных классов) 2            

26      Анализ выступления. 1            

27      Обсуждение темы «Наркотики». Подбор материала, распределение обязанностей. Выпуск газеты «Цапля – курильщица» о вреде курения.  4            

28      Этюды на движение, характерное для заданного образа (7-8 человек одновременно). 1            

29      Чтение стихотворения в определенном образе. Сценический образ «Походка». 2            

II полугодие

Этика и этикет

1        (Этикет). Культура речи как важная составляющая образ человека, часть его обаяния. Речевой этикет. Выбор лексики, интонации, говор, речевые ошибки, мягкость и жесткость речи. Подготовка и показ сценических этюдов. 2            

2        (Этикет). Нормы общения и поведения: поведение на улице, в транспорте; телефонный разговор; поведение в магазине. Примеры учащихся. Сценические этюды. 2            

3        Память человека, семьи, народа. Без памяти нет совести. Творческая работа «Святая память». Анализ творческих работ.   2            

4        Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).          3            

Театральная игра

5        Этюд как основное средство воспитания актера. Этюд – «средство вспомнить жизнь» (К.С. Станиславский). Изображение действием шума.  1            

6        Беспредметный этюд на контрасты (2 человека, сцена разделена перегородкой). Этюды «Ломающийся фотоаппарат», «Звуковые потешки», «Разговор по телефону с невидимым оппонентом» (1 человек).      2            

7        Работа над упражнениями, развивающими силу и полетность речевого голоса. 1            

8        Работа над образом. Сказочные гримы.     2            

9        Знакомство со сценарием детского спектакля «Экология и охрана окружающей среды». (Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки) 1            

10      Распределение ролей с учетом пожелания учащихся и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.         2            

11      Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения. Репетиция отдельных эпизодов. 3            

12      Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление масок.     3            

13      Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление декораций.          3            

14      Подбор музыкального сопровождения к сценарию.           1            

15      Прогонная репетиция. (Выявление тех мест, которые требуют доработки).       2            

16      Генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением. 3            

17      Премьера спектакля. 2            

18      Анализ выступления. 1            

Культура и техника речи

19      Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса. 1        20           Беседа «Я в мире … мир во мне…» (Дружба). Разрешение ситуаций.       1            

21      Загадки – метаграммы и загадки – логогрифы. «Коварная» викторина при слова (Чувствование слова и умение мыслить нестандартно).    1            

22      Беседа «Надежда». Сочинение – рассуждение по выбранной пословице. 2            

23      Тестирование «особенности эмоций». Анализ теста.         1            

24      Выпуск газеты «Твори, выдумывай, пробуй! ». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).          3            

Ритмопластика

25      Пантомимический этюд – тень        1            

26      Координация движений (10 человек). Имитация поведения животного (5 человек). Этюд на наблюдательность. 2            

Этика и этикет

27      Круглый стол «Азбука общения»    2            

28      Создание сценических этюдов. («В такси», «На улице, в транспорте, в лифте», «В вагоне поезда», «На отдыхе», «Обращение», «Приветствие») 1            

29      Психологический автопортрет. (Составление подробной психологической самохарактеристики).           2            

30      Анализ работы за год 1            

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
Список литературы для преподавателя.

1. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3, 4 класс. – М.: Баласс, 2004. – 48 с.

2. Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей школьного возраста. - М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 280 с.

3. Котельникова Е. А. Биомеханика хореографических упражнений. - М.: ВЦХТ ( “Я вхожу в мир искусств”), 2008. – 128 с.

4. Основы актерского мастерства по методике З.Я. Корогодского. - М.: ВЦХТ ( “Я вхожу в мир искусств”), 2008. - 192 с.

5. Попов П.Г. Жанровое решение спектакля. - М.: ВЦХТ (“Я вхожу в мир искусств”), 2008. – 144 с.

6. Сальникова Н. Работа с детьми: школа доверия. – СПб.: Питер. – 2003. –282 с.

7. Скурат Г.К. Детский психологический театр: развивающая работа с детьми и подростками. - Спб.: Речь, 2007. – 144 с.

8. Скрипник И.С. Театр теней. – М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005. – 221 с.

9. Холл Д.Учимся танцевать. – М.: АСТ: Астрель, 2009. – 184 с.

10. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности: Программа и репертуар. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. – 160 с.

11. Я познаю мир: Театр: Дет. энцикл./ И.А. Андриянова-Голицина. – М.: ООО «Издательство АСТ». –2002. – 445с.

12. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост. Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).

13. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания детей средствами театра – М.: ВЦХТ, 1998 – 139 с.

14. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144.

15. Скоркина Н.М. Нестандартные формы внеклассной работы. – Волгоград: учитель – АСТ, 2002. – 72 с.

16. Внеклассная работа: интеллектуальные марафоны в школе. 5-11 классы / авт. – сост. А.Н. Павлов. - М.: изд. НЦЭНАС, 2004. – 200 с.

17. Львова С.и. Уроки словесности. 5-9 кл.: Пособие для учителя. - М.: Дрофа, 1996 – 416 с.

Список литературы для детей.

18. Я познаю мир: Театр: Дет. энцикл./ И.А.Андриянова-Голицина. – М.: ООО «Издательство АСТ». –2002. – 445с.

19. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3, 4 класс. – М.: Баласс, 2004. – 48 с.

20. Чеботаревская Т. А. Путешествие по театральной программе. М., 1975;

21. «Я познаю мир». - М., 1999.

22. Смолина К.В. «Сто великих театров мира». - М., 2001.

23. Сухин И.А. Незнайка, Хоттабыч. - М., 1994.

24. Сыромятникова И.В.. Искусство грима. - М., 1992.

25. Успенские В.А. Мифы древней Греции. - М., 1993.

Список литературы для родителей.

26. Субботина Л.Ю.Детские фантазии: Развитие воображения у детей. – Екатеринбург: У-Фактория, 2006. – 192 с.

27. Лопатина А., Скребцова М. Сказки о цветах и деревьях. – М.: Сфера. – 1998. – 576 с.

 

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ»

Автор:
Анисимова Екатерина Адольфовна

2018 г.
Ярославль

Содержание

1. Введение …………………………………………………………………...3

2. Пояснительная записка ………………………………………….….…4

1) Педагогическая целесообразность……………………………………...4

2) Новизна и оригинальность…………………………………….................5

3) Актуальность……………………………………………………………..5

4) Направленность и характер…………………………………..……….....5

3. Цели и задачи …………………………………………………………….8

1) Образовательные задачи……………………………………………..…..9

2) Развивающие задачи…………………………………………..................10

4. Воспитательные задачи……………………………………………....…11

5. Режим и формы проведения………………………..…………………...13

6. Условия реализации……………………………………………………..17

7. Прогноз результативности и формы контроля…………………….......19

8. Содержание программы………………………………………………...22

9. Учебно-тематический план ……………………………………………..31

10. Список литературы……………………………………………..…...46

1) Список литературы для преподавателя………………………………..46

2) Список литературы для родителей……………………………………46

3) Список литературы для детей………………………………………….46

4) Информационное обеспечение программы……………...……………47

                

                                                                                 

ВВЕДЕНИЕ.

«Искусство способствует развитию сознания
и убеж­дений человека не меньше, чем наука».
(В. Г. Белинский)

История театра идет с античных времен, когда актеры с маской «одного настроения» декламировали из центра амфитеатра, передвигаясь на котурнах. Уже тогда были написаны гениальные пьесы, подобных которым, по своей остросюжетности, нет и по сей день.

Каждый режиссер всегда стремился внести что-то новое в своей театральной практике. Поэтому, и не только, современный театр имеет множество направлений, видов. Это позволяет передавать со сцены актуальные темы с помощью разных форм: танца и статичности, слова и пантомимы и теневого театра, при помощи красочных костюмов или посредством «бедного театра» (термин Ежи Гротовского).

Существует, так же, и литературный театр, где преобладает словесное действие при вымышленных обстоятельствах. Такое разнообразие театральных интерпретаций, позволяют применять разнообразные формы и виды деятельности в работе как с детьми, так и взрослыми, а так же, существует, как метод психологической реабилитации (этому посвящена книга В.Н. Никитина «Энциклопедия тела»), и реабилитации людей с ОВЗ.

Театр имеет особое значение в современном мире, наполненном гаджетами, и проблемами человечества. Проблемами, связанными с плохой экологией, неправильной политикой, исчезающей культурой некоторых стран, и массовой культурой все более теряющей свой моральный облик, проблемами взаимоотношений между людьми, неравенства в обществе, и прочими…

Можно просто сетовать на эти проблемы, а можно затрагивать их с помощью творчества, тем самым развивая себя и других. Проблемы могут подтолкнуть личность на созидание, на стремление сделать мир лучше. Начать можно с малого.

Театр, пусть небольшой, создаст условия для созерцания окружающего мира, и передачу действительности на сценическую площадку, даст волю творчества для каждого участника, тем самым усилив его вклад в культуру, творчество, даже на небольшом уровне.

Театральное творчество (наряду с другими видами искусства) заставляет человека увидеть мир по-новому, напоминая о прекрасном в этом непрекрасном мире: звуки природы, шепот листьев, «разговор» ручья, разнообразие животного мира. Театр присутствует в нашей жизни на каждом шагу, только мы не всегда ассоциируем окружающую реальность с театром. Но театр – это не только школьные постановки, он рассказывает о настоящем, передавая окружающую действительность максимально натуралистично, или «через увеличительное стекло» (К. С. Станиславский, Г. Товстоногов); а так же посредством метафор.

Дети – актёры от природы.
    Невозможно переиграть детей и животных. Как писал К.С.Станиславский, «детское «как будто бы» куда сильнее нашего магического «если бы». Они способны самостоятельно воплощать в этюде сюжеты из собственной жизни. На сцене зачастую они драматургически обрабатывают материал из собственной жизни и воплощают ту проблему, которая вызывает у них переживания, чем практически неотличимы от профессионального режиссера. Являясь актером и режиссером собственного отрывка или этюда, они вырастают в своих глазах, обретают уверенность и вкус к жизни. С помощью детского «как будто бы», дети прощаются со своими комплексами и неуверенностью, приобретают навыки жизненного общения.

Для чего нужен театр?

Уже в древности существовала мысль об элементах эстетики и красоты труда, так возникла твор­ческая деятельность человека.

Театр - искусство синтетическое, поэтому занимаясь изучением театра, ребенок окунается в мир литературы, музыки, живописи, которые являются неотъемлемыми элементами общей системы эстетического вос­питания, чью роль, в развитии личности и ее всестороннем формировании, трудно переоценить.

Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности.
    Синтез искусств способствует раскрытию качеств личности и реализации творческого потенциала.
   Искусство театра представляет собой синтез музыки, танца, актёрского мастерства, словесного действия (ораторского искусства), живописи, декоративно-прикладного искусства и проч.
   Таким образом, его изучение способствует воспитанию культурной, всесторонне развитой личности.
 
   Театр  - как вид искусства, является не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, синтезируя виды искусств, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир человека.

Действие – это основа основ актерского искусства. Именно поэтому, помимо способности к глубоко личностному переживанию судьбы своего героя, для актера неоценимо важны способы пластического, внешнего выражения богатого внутреннего содержания.

 Искусство владения своим телом на сцене предполагает чистоту движений, их смысловую определенность, строгую количественную и качественную отобранность. Все должно быть в них точно и красиво: смысловые оттенки движений, их скорость, сила, величина. Поэтому так важно прививать эти навыки детям.

 Детский театральный коллектив – это особая среда, предоставляющая огромные возможности для развития ребенка: от пробуждения интереса к сценическому искусству до овладения основами профессионального мастерства. Театр, как вид искусства, обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей, поскольку это синтетический вид искусства.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Педагогическая целесообразность.

Театр – ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь…,
это такая кафедра, с которой можно много сказать
миру добра. (Н. В. Гоголь)

Почти все программы по театральному искусству направлены на начальные этапы освоения актерской профессии. Уроки актерского мастерства используются как наиболее эффективная форма общего эстетического развития ребенка, без учёта развития и воспитания его нравственных качеств.

При помощи театральной педагогики можно развить не только природные способности ребенка, но и воспитать его духовно-нравственные качества.

Данная программа делает акцент на формирование и развитие, средствами театрального искусства, важнейших духовно-нравственных качеств в воспитании детей.

Все упражнения, этюды, темы лекций и практических занятий, беседы, экскурсии, творческие поездки, просмотр спектаклей – все перечисленное подчинено одному: полезно ли это ребенку, насколько полезно, и не навредит ли ему. И педагог, приступая к такому непростому делу как воспитание детей, дает клятву Гиппократа.

Ребенок в процессе театральной деятельности имеет возможность получить жизненный опыт на примере конкретных ситуаций, учится быть готовым к трудностям и не теряться перед их преодолением. Воспитание методами театральной педагогики дает ребенку раскрыться, а педагогу лучше понять личность ребенка; активно участвует в формировании мировоззрения ребенка, дает ему возможность повысить свой уровень эрудиции в культурно-социальном пространстве общества.

Здесь создание спектакля является не основным результатом и плодом. Ребята могут создавать рецензии спектаклей, эскизы костюмов, грамотные отзывы о фильмах, как самостоятельное произведение искусства. Здесь они смогут получить знания основ рисунка, основ композиции в драме и других произведениях. Через занятия ритмопластики – они могут постичь гармонию своего тела, побороть возможную стеснительность, приняв себя, таким как есть. Создавая реквизит и декорации, или их элементы, они научаться реализовывать свои художественные способности, развивая при этом мелкую моторику рук.

Спектакль – это синтез всех искусств и ребята увидят это на практике. Как, на их глазах, словно паззл, сложатся все виды их творчества в единый спектакль. Такой способ постановки сделает спектакли оригинальными и неповторимыми. Все творчество неожиданно сложится в одну картину. Спектакли будут не такими, к каким мы привыкли. Где-то глубокофилософскиие,, подталкивающие к раздумьям, с присущей им долей музыкальности и спокойствия. Близкие к природе, к самосознанию, медитации. Они будут похожи на природные явления, на стихии: воду, огонь, воздух, землю. В Ярославле уже есть коллектив под названием «Танцы стихий», так вот, такой театр можно назвать «Театр стихий».

Педагогическая целесообразность программы выражается в соблюдении следующих принципов деятельности:

12345678910Следующая ⇒

Поделиться: