Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

Наука о цвете имеет немалую историю. Еще древнегреческие ученые - Демокрит, Аристотель и другие - пытались установить основные цвета, объяснить происхождение цвета тел и многих цветовых явлений. Ученик Аристотеля Теофраст написал целый специальный трактат о цветах.

Проявляемый издавна интерес к чисто научным аспектам цвета последние десятилетия сменился интенсивным развитием всех областей науки о цвете. В целом ряде, стран имеются институты цвета, центры цвета, общества и другие группы по цвету, но преследующие одну цель - объединить национальные работы в области цвета, расширить знания о нём, централизовать и распространить информацию.

На протяжении веков люди по-разному воспринимали и ощущали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Полагают, что сначала научились различать более яркие цвета — красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но художники еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Но это только предположения.

Немало сделано и для изучения природы цвета и его характеристик. Мир мы видим благодаря солнечному свету. Свет, излучаемый солнцем, воспринимается нами как белый. В действительности он состоит из ряда цветных лучей. Каждый предмет способен поглощать и отражать солнечный свет. Если солнечный свет, попадая на тело, полностью отражается и рассеивается, мы это тело видим бельм. Если все лучи видимой части спектра поглощаются телом, мы его видим черным. Если тело поглощает какую-либо часть лучей видимого спектра, а остальные отражает, мы видим это тело цветным, причем его цвет определяется теми цветами, которые отразились от него.

Объектом курсовой работы является процесс формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования: методика построения урока цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальной школе.

Цель курсовой работы заключается в рассмотрении особенностей структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.

Гипотеза исследования: развивать цветовосприятие у детей, на уроках изобразительного искусства, применяя различные методы и формы.

Практическое значение курсовой работы заключается в построении урока изобразительного искусства для нового восприятия цвета у школьников 3-го класса.

Предмет и цель исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. Изучить теоретические аспекты цветоведения.

2. Определить методы формирования образного восприятия цвета у младших школьников.

3. Изучить особенности структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.

4. Ознакомиться с применением сказочно-игровых форм и методов в формировании образного восприятия цвета у младших школьников.

5. Определить эффективность методики формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3 класса.

Содержание курсовой работы включает в себя введение, 2 главы, 6 пунктов, заключение, список использованной литературы и приложения.

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

Глава II. ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗНОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цвет является одним из важных средств художественной выразительности, передачи отношения к создаваемому образу; он помогает выявить основные свойства предметов, дает возможность каждому ребенку в процессе рисования проявить свою индивидуальность.

Дети младшего школьного возраста видят живопись иначе, чем взрослые, поражая нас своими рисунками.

Более быстрое и прочное усвоение теории материала по элементам цветоведения и основам живописной грамоты, зависит от гибкого сочетания подготовительных, кратковременных и длительных упражнений. Каждое упражнение, предложенное детям, имеет определенную цель. Выполнение их невозможно без ранее выполненных заданий. Все задания строятся по принципу от простого к сложному с последовательным, постепенным усложнением учебного материала. При сохранении основных задач тема занятия и форма его проведения могут быть изменены. Например, одни и те же законы (теплые и холодные цвета, основные и составные цвета) требуют разного изложения, и выполнение их зависит от возраста детей.

В обучении изобразительной деятельности широко используется наглядность. Нельзя провести ни одного урока без использования наглядности. Наглядность существенно дополняет устное объяснение, обеспечивает связь обучения с жизнью.

Приобщение к изобразительному искусству не только через восприятие, но и через практическую деятельность, духовно обогащает. Первые уроки красоты и добра, связанные с художественным творчеством, могут остаться в памяти ребенка на всю жизнь. Бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом — основные слагаемые успеха.

Прежде всего, необходимо создать условия для творческого развития ребенка — научить работать разнообразными художественными материалами, научить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом необходимо постоянно обогащать зрительные представления детей и актуализировать имеющийся у них опыт.

Затем постепенно через освоение изобразительной грамоты в интересной и доступной, порой игровой, форме ребенок подготавливается к решению творческих задач. Такое обучение с использованием разнообразных современных методик помогает каждому раскрыться наилучшим образом. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для их создания выбирают живописные материалы, третьи предпочитают создавать декоративные или дизайнерские композиции. Важно, что и тем, и другим предоставляется возможность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в то же время получить знания по предмету «Изобразительное искусство».

Задача педагога — развить чувство меры, эстетический вкус ребенка, чтобы избежать бездумного копирования образцов, излишнего стилизаторства в работе, помочь обрести творческое лицо каждому ученику.

При вариативном подходе к творческим заданиям возможен поиск новых путей. Разнообразные формы организации урока, например, коллективное выполнение заданий, значительным образом актививзирует детское творчество.

Плодотворным является стремление обучать детей на основе законов, принципов и правил изобразительного искусства. Речь идет не о попытке профессионального обучения, а об общем образовании, включающем элементы знаний о работе профессионалов. Изобразительное искусство в школе — это во многом игра, импровизация, детские рисунки так выразительны, ярки, оригинальны!

Основная цель занятий изобразительным искусством в общеобразовательной школе - духовное и творческое развитие личности, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство.

Очень стремительно летит время, все более насыщенными становятся информационные потоки, одни ценности приходят на смену другим, и все это находит отражение как в изобразительном искусстве, так и в восприятии этого искусства детьми. Предлагаемая система работы с учащимися построена на классических образцах живописи, графики, на традициях народного и декоративно-прикладного искусства, которым не страшно время. А вот самые современные методики обучения могут постепенно устаревать.

Только творчество педагога, его постоянное стремление совершенствовать учебный процесс сориентирует его в выборе методической системы. Автор надеется, что студенты педучилищ, став учителями начальных классов, овладеют секретами преподавания изобразительного искусства, станут профессионалами своего дела и носителями национальной культуры.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1984.

2. Алёхин А.Д. Когда начинается художник. Книга для учащихся. - М.: Просвещение, 1993.

3. Альфонсов, В. Слова и краски / В. Альфонсов. — СПб.: САГА, Азбука-классика, Наука, 2006.

4. Беда, Г. Живопись / Г. Беда. — М.: Искусство, 1971.

5. Бер, У. Все тайны цвета / У. Бер. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1997.

6. Волков И.Д. Художественная студия в школе. Книга для учителя: Из опыта работы. - М.: Просвещение, 1993.

7. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1991,

8. Драгунский, В. Цветовой личностный тест / В. Драгунский. — Минск: Харвест, 1999.

9. Живопись: Книга для учащихся. (сост. Л.А.Шитов, В.Н.Ларионов. - М.: Просвещение, АО " Учебная литература", 1995.

10. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. Натюрморт и пейзаж в эстетическом воспитании детей 7-9 лет. - М.: Просвещение, 1969.

11. Иттен, И. Искусство цвета / И. Иттен. — М.: издатель Аронов, 2001.

12. Искусство в жизни детей: опыт художественных занятий с младшими школьниками. Книга для учителя: из опыта работы А.П.Ершова, Е.А.Захарова, Т.Г.Пеня и др. - М.: Просвещение, 1992.

13. Кантор, А. Изобразительное искусство 20 века / А. Кантор. — М.: Искусство, 1973.

14. Кандинский, В. О духовном в искусстве. / В. Кандинский. — М., 1911.

15. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Практическое пособие. - М.: Высшая шк., 1992.

16. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Изд. 3-е перераб. и доп., М.: АО " Столетие", 1994.

17. Кузин B.C. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 - 3 классах: Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1979.

18. Кузин B.C., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. I - 2 кл. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. - М.: Просвещенке, 1988.

19. Кузин, В. Психология / В. Кузин. — М.: Агар, 1997.

20. Кузнецова Л.В. Гармоничное развитие личности младшего школьника. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1988.

21. Леонардо да Винчи. Суждение о науке и искусстве. — СПб.: Азбука-классика, 2006.

22. Люшер, М. Цветовой тест Люшера / М. Люшер. — М.: АСТ, СПб.: Сова, 2005.

23. Марков, П. Об акварели или живописи водяными красками / П. Марков. — М.: Московская государственная школа акварели С. Андрияки, 2001.

24. Мастера искусства об искусстве. — М.: Искусство, 1966.

25. Миронова, Л. Цветоведение / Л. Миронова. — Минск: Выш. шк., 1984.

26. Миронова, Л. Цвет в изобразительном искусстве / Л. Миронова. — Минск: Беларусь, 2002.

27. Михейшина М.B. Уроки рисования для младших школьников 6 - 9 ЛЕТ. - МП: Литература, 1997.

28. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. Т.С.Комарова, Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова и др. Под ред. Т.С.Комаровой –

3-е изд. дораб. - М,: Просвещение, 1991.

29. Неменский Б.М. Программа с краткими методическими рекомендациями. Изобразительное искусство и художественный труд 1-8 кл. - М.: Просвещение, 1992.

30. Никологорская О.А. Волшебные краски. Книга для детей и родителей.- М.: АСТ - ПРЕСС, 1997.

31. Психология художественного творчества. — Минск: Харвест, 1999.

32. Раппопорт, С. От художника к зрителю. Проблемы художественого творчества / С. Раппопорт. — М.: Советский художник, 1978.

33. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в начальной школе. – М.: Просвещение, 1980.

34. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – 3-е изд., доп. И перераб. – М.: Агар, 1998.

35. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. пед. Вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с., 12л. ил.: ил.

36. Фетисов, И. Западноевропейская живопись 20 века / И. Фетисов. — М.: Изобразительное искусство, 1998.

37. Хижняк Ю. Н. Как прекрасен этот мир. Из опыта работы по нравств.- эстетич. воспитанию школьников. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1986.

38. Шанина Н.Ф. Сказка в творчестве русских художников. – М.: Искусство, 1969.

39. Школа изобразительного искусства: В десяти выпусках. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Изобр. Искусство, 1986-1996.

40. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.

41. Шпикалова Т.Н. Изобразительное искусство во 2 и 3 классе. Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1984.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

План урока

1. Организационный момент.

2. Повторение.

3. Объяснение нового на уроке.

4. Практическая работа учащихся.

5. Просмотр, обсуждение.

Проведение урока

1. Организационный момент.
2. Сегодня у нас удивительное превращение красок. Но для начала необходимо вспомнить всё-всё о цвете. Мы уже много знаем о том, что есть цвета Главные - основные.
- Какие? Есть и двойные или составные.
- Какие?
    Используя любопытное свойство, если смешать между собой два цвета, то получится третий. А ещё вы знаете, что все цвета делятся на тёплые и холодные. С помощью красок можно нарисовать всё, что пожелаешь: море, небо, пустыню, день, ночь, бурю и пургу. Художники давно заметили, что, оказавшись рядом, некоторые цвета делают друг друга ярче. Их называют дополнительными.
    Цвет предмета изменяется от фона, на котором предмет находится. Давайте это сами проверим. Перед вами несколько жёлтых кружков. Положим их на синюю, желтую и красную бумагу. Вы видите, что жёлтый кружок на синем фоне будет казаться ярче, чем на красном и жёлтом. Если проделать то же самое с зелеными кружочками, то окажется, что на красном фоне они будут выглядеть зеленее, чем на желтом и синем. Такой опыт можно проделать и с другими цветами на другом фоне. Человеку, который хочет научиться рисовать, необходимо знать зависимость цвета друг от друга. Но уметь пользоваться красками - это не значит быть художниками. Сейчас я расскажу вам одну легенду,
"...Жили когда-то в Древней Греции два художника. Все считали их великими и преклонялись перед ними. Только художников это не устраивало. Каждый хотел, чтобы великим признавали только его. Решили они устроить соревнование. Кто из них нарисует самую лучшую картину, тот и будет победителем. И тогда один из них на стене нарисовал корзину с яблоками. И так похоже нарисовал, что к картине слетались птицы и пробовали клевать яблоки. Другой художник изобразил на дверях портьеры. Он до того точно выписал на них складки, до того точно передал блеск золота на кистях, что люди, входя в комнату, старались не задеть их. Шло время, но почему-то никто не восхищался картинами художников. Люди, занятые своими делами, равнодушно проходили мимо. Они просто не замечали картин. Они думали, что это всё настоящее".
- Совершенно верно. Если бы у них спросили, нравится ли им первая картина, то они ответили бы: " Мы удивляемся мастерству художника, также как и его терпению. Но труд этот совершенно бесценен. Куда проще было бы поставить перед нами настоящую корзину с яблоками. От неё было бы больше пользы, потому что яблоки можно было бы съесть".
Оказывается, чтобы нарисовать картину, чтобы она привлекла внимание и вызвала в нас какие-то чувства мало точно скопировать кусочек жизни. Нужно что-то ещё. И этим " что-то" является умение художника показать мир с новой, неизвестной нам стороны. А для этого нужно и чувство цвета, и фантазия, и воображение. Вам всем нужно учиться этому.
3. Сегодня вам предстоит выполнить очень увлекательное задание, а называется оно: " ЦВЕТОВУШКА". Это красочный отпечаток, который получится следующим образом: на белый лист бумаги в произвольном порядке наносим краску разных цветов. Желательно, основных: красную, синюю и жёлтую. Затем лист складываем пополам или накладываем другим листом. Прижимаем листы ладонью и раскрываем - отпечаток готов. Показать детям практически. А теперь включаем вашу фантазию и воображение и дорисовываем вашу " ЦВЕТОВУШКУ". Листок можно вращать. Но условие: как можно меньше дополнительных линий.
       Основная задача - нарисовать увиденное в цветовушке, домыслить изображение.
     Вот здесь-то и можно использовать " тайну" основных красок” получение составных, а так же дополнительных, усиливая один цвет другим.
4. Практическая работа учащихся.
5. В конце урока " подведение итогов работы и коллективный просмотр работ.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

План урока

1. Сообщение темы урока.

2. Что значит уметь фантазировать.

3. Объяснение задания.

4. Практическая работа учащихся.

5. Коллективный просмотр

6. Итоги.

Проведение урока

1. На прошлом уроке мы работали свободным цветом, через пятно к форме, не используя контур " первооснову рисунка. Но все, что у вас получалось, мы сравниваем с тем, что нас окружает: животные, птицы и т.д. Художники так и работают, даже если они фантазируют, то только на основе того, что они видели. И чем больше художник видит, тем больше характерного он подмечает, тем интереснее его рисунок.

2. Много лет назад, а точнее 500 лет назад жил во Флоренции очень талантливый человек. Звали его Леонардо да Винчи, Винчи- городок, где родился художник. Он был не только художником, но и скульптором, архитектором, учёным. В 28 лет Леонардо - живописец был известен далеко за пределами Флоренции. Знали о нем и в родном городе Винчи. Однажды к Леонардо приехал его отец, синьор Пьеро и привёз ему круглую деревянную доску.
- Это тебе передал Джовани. Ты его помнишь?
- Как же мне не помнить старика Джовани! Он ещё рыбачит?
- Теперь он решил открыть с братом лавку и торговать рыбой. Поэтому он прислал эту доску. Джовани очень просил нарисовать что-нибудь на ней, только обязательно что-то страшное. Он хочет повесить рисунок перед входом в лавку, как вывеску. Людям буде интересно взглянуть на рисунок, и они будут чаще заходить в лавку. Когда синьор Пьеро уехал, Леонардо задумался: " Что же он мог нарисовать? Какое " страшилище"? И он придумал! Леонардо начал собирать кузнечиков, ящериц, змей, бабочек. Он хорошо изучал насекомых и животных и так в своём воображении соединил их, что получилось необыкновенное чудовище.
Когда синьор Пьеро приехал и увидел рисунок, он очень испугался и бросился бежать из комнаты. Леонардо с трудом догнал его. Конечно, чтобы сделать такой рисунок нужно обязательно обладать фантазией. У художника должно быть богатое воображение.
А что такое воображение? Вот посмотрите в окно. На небе облака. Присмотритесь получше и вы увидите, что одно облако похоже на слона, другое на верблюда. Вот это и есть воображение. Люди без воображения - скучные люди.
Большое это искусство - видеть. А ещё больше искусство - уметь рассказать о том, что ты увидел. Если ты поэт или писатель, то расскажешь словами. Композитор передаст своё впечатление от увиденного в музыке, а художник изобразит на бумаге. И вы сегодня тоже будете выдумывать и фантазировать.
3. Показать детям способ выполнения. На листе бумаги помещается одна или несколько капель жидкой краски (может быть цветная тушь). Разворачивая и наклоняя каплю, заставляем её двигаться, образуя причудливый рисунок. Далее, немного пофантазировав, дорисовать рисунок. Потом придумать название и дорисовать окружающую среду.

4. Практическая работа учащихся.
5. В конце урока - просмотр работ. Подведение итогов.
Так, играя, дети делают первые опыты в цветоведении и запоминают " имена" красок, учатся работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка.

ВВЕДЕНИЕ

Предмет и цель исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. Изучить теоретические аспекты цветоведения.

2. Определить методы формирования образного восприятия цвета у младших школьников.

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

12 3 4 5 6 Следующая ⇒

Последнее изменение этой страницы: 2020-02-16; Просмотров: 244; Нарушение авторского права страницы