Венецианская школа живописи.

Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Часто это были иконы или ювелирные изделия, приобретённые или вывезенные из Византии как военные трофеи^[3].

Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы XV века ещё тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд сочинений византийских и венецианских мастеров иконописи XV века, Паоло Венециано, Альвизе Виварини, ранние произведения Якопо Беллини)^[4].

Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине XV века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи, устойчивой во влажном климате Венеции, относительно фресок, так и влияния художников из других художественных центров (как пример Антонелло да Мессина, ок. 1430—1479)^[4].

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века^[3].

Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини — от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения, которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом. Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо, а также одаренным Тицианом. Произведения Витторе Карпаччо и Винченцо Катена, работавших одновременно с молодыми Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались как анахронизм и вчерашний день, вытеснялись в провинцию или на обочину венецианского искусства^[3], ^[4].

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, несмотря на воздействие других стилистических направлений, особенно итальянского маньеризма, прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто^[3].

В XVII веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде Джорджоне или Тинторетто. Провинциальность манер, вторичность демонстрируют эпигоны творчества Тициана, а в декоративной живописи — несамостоятельные последователи Паоло Веронезе. Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство)^[3].

Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах, иногда впадая в натурализм.

В конце XVII века в Венеции работает ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями (караваджизм), но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века работало довольно мало действительно выдающихся художников эпохи барокко, почти все — иностранцы или не венецианцы (Доменико Фетт, Бернардо Строцци, Иоганн Лисс)^[4].

В XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы. Искусство получает в городе государственную поддержку, расцвели театр, инструментальная и церковная музыка, живопись. Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция (Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи (Розальба Каррьера в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны (Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании, Бернардо Беллотто — в Саксонии, Австрии и Польше). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям.

XIV—XV века

· Паоло Венециано (работал между 1333 и 1358 гг.)

· Якобелло дель Фьоре (ок. 1370—1439)

· Антонио Виварини (ок. 1420 — до 1484)

· Альвизе Виварини (1446—1502)

· Якопо Беллини (ок. 1400 — ок. 1470)

· Антонелло да Мессина (ок. 1430—1479)

· Андреа да Мурано (ок. 1430—1503)

· Джентиле Беллини (ок. 1429—1507)

· Джованни Беллини (1430—1516)

· Карло Кривелли (1435? — 1495)

· Чима да Конельяно (1459—1517)

· Карпаччо (ок. 1460 — ок. 1526)

· Винченцо Катена (1470—1531)

· Марко Базаити (1470—1530)

· Джироламо да Сантакроче (1480—1556)

· Бартоломео Монтанья (середина 15 века.-1523)

· Лаццаро Бастьяни (1429—1512)

Высокое Возрождение

· Джорджоне (147? — 1510)

· Лоренцо Лотто (ок.1480 — ок.1556)

· Тициан (147? — 1576)

· Себастьяно дель Пьомбо (1485—1547)

· Доменико Каприоло (1494—1528)

· Тинторетто (1518—1594)

· Паоло Веронезе (1528—1588)

· Марко Марциале, (Marco Marziale, работал в 1492—1507 гг.)

· Бартоломео Венето (ок. 1480 — после 1530)

Венецианское Возрождение и маньеризм

· Якопо Бассано (ок. 1510—1592)

· Джакомо Пальма старший (1480—1528)

· Бонифацио Веронезе (1487—1553)

· Бернардино Лицинио (1489—1565)

· Джованни Кариани (1485—1547)

· Парис Бордоне(1500—1571)

· Тинторетто (1518—1594)

· Андреа Мелдолла (или Скьявоне 1510/1515-1563)

· Ламберт Сустрис (1520—1584)

· Джакомо Пальма младший (1544—1628)

· Паррасио Микеле (середина 16 века)

· Антонио Бадиле (ок. 1518—1560)

· Джованни Баттиста Зелотти (ок. 1526—1578)

· Франческо Бассано младший (1549—1592) венецианский художник, сын Якопо Бассано

· Джованни Баттиста Бассано (Джамбаттиста Бассано) (1533—1613) венецианский художник, сын Якопо Бассано

· Леандро Бассано (1557—1662), венецианский художник, сын Якопо Бассано

· Джироламо Бассано (1566—1621), венецианский художник

XVII век

· Антониос Василакис (1556—1629)

· Алессандро Варотари (1588—1649)

· Пьетро Либере (1614—1687)

· Томмазо Долабелл (или Томаш Долабелл, 1570—1650)

· Джироламо Форабоско (1605—1679)

· Карло Сарачени (1579—1620), караваджист

· Николо Кассана (1659—1714)

· Пьетро Беллотти (1625—1700)

· Грегорио Ладзарини (1655—1730)

· Себастьяно Риччи (1659—1734)

· Марко Либере (1640—1725)

⇐ Предыдущая9101112131415161718Следующая ⇒

Поделиться: