Рабочая гипотеза как необходимость

 

Нельзя начать путешествие, не выбрав направления и конечной цели. Любая гипотеза в начале подготовки фильма лучше, чем эмоциональное возбуждение, сопровождающее отсутствие конкретного мнения о предмете. Не имей режиссер М.Рабигер в начале работы над уже упомянутым фильмом из серии " Вчерашний свидетель" четкого (хоть и неправильного) мнения о сословии лордов, фильм был бы отражением " легкой ностальгии" по " старому доброму", но абстрактному. Когда Ваше предварительное мнение о проблеме изменится и Вы зададите себе каверзный вопрос: " А можно ли сделать фильм из этого материала? ", - то для преодоления кризиса Вам потребуется заложенный в предварительной концепции замысел. На основе первоначальной идеи возможно дальнейшее развитие Вашего видения темы. Всегда держите в уме гипотезу как мерило всего, что снимаете, и она будет непрерывно обогащаться наработанным материалом.

Одна важная мысль: начав без гипотезы вообще, Вы в течение работы ее не сформируете! Материал не будет иметь стержня, точки отсчета. Поэтому так важно точно определить тему и круг затрагиваемых проблем.

 

 

Развитие, конфликт и противостояние

 

Один абсолютно необходимый элемент документалистики - динамика внутренней жизни фильма. Один путь избежать статики - снимать таким образом, чтобы само течение времени приносило изменения. В фильме " До 28" режиссер Михаил Акт наблюдает одну и ту же группу людей с семилетнего до двадцативосьмилетнего возраста. Фильм показывает, как меняются представления человека о браке, образовании, карьере, что влияет на его судьбу.

Лучший способ не упустить основные моменты в развитии - снимать само изменение ситуации, постепенное решение тех или иных проблем. Это может быть физическое движение (новый дом, работа, путешествие), движение времени (сезоны для фермера, взросление ребенка, творчество художника в ретроспективе и др.) или психологическое развитие (бывший заключенный, недавно освободившийся из тюрьмы, привыкает к свободе, подросток получает первую работу, неграмотный учится читать).

Другой путь - рассматривать движение конфликта, его развитие внутри характера, между характерами и т.д. Добиться проникновения в глубины человеческой души можно, лишь искренне сочувствуя людям и их проблемам. Спрашивая себя - о чем мечтает мой герой, чем живет. Вы уже рисуете его образ в движении. Следующий вопрос - что или кто не позволяет герою достичь желаемого - даст Вам стержень развития драмы в фильме.

В нашем фильме об оркестре будет несколько направлений движения: движение личности внутри коллектива, изменение всей обстановки под давлением обстоятельств, скажем, музыкального фестиваля. В жизни оркестра Вы находите дыхание, сердцебиение, жизнь и смерть. Необходимо снимать сами конфликты, а не рассказы о них. Скажем, конкурс школьных оркестров, а не обсуждение его результатов.

С другой стороны, разговор двух оркестрантов, если они горячо спорят, можно рассматривать как заслуживающий внимания конфликт - это зависит от содержания спора.

Если Вы делаете фильм о приюте для бездомных, где действуют строгие правила поведения - покажите ссору, нарушение этих правил. Если во время съемок конфликт не произойдет спонтанно, попросите обитателей разыграть типичный эпизод. Небольшая степень условности может быть оправдана, если способствует решению художественных задач, стоящих перед создателями фильма.

 

Драматическая кривая

 

Любое действие развивается в соответствии с определенными законами. Эти законы необходимо учитывать на каждом этапе работы над фильмом, в том числе при разработке темы. Формула развития действия была изобретена древними греками и последовательно использовалась Голливудом.

Уилки Коллинз, отец детективного жанра, говорил: " Пусть плачут или смеются - но пусть ожидают! " Это правило применимо к документалистике. Примечательно, что каждая отдельная сцена тоже развивается по кривой - переводя действие после конфликта в новое состояние. В одной сцене цикл развития действия может повторяться не единожды, и чувствовать эту внутреннюю динамику очень важно при руководстве съемками фильма.

 

Определение порядка действий

 

В необходимости составить список последовательности действий в будущем фильме не следует сомневаться. Вы проводите время в помещении для репетиций, знакомитесь с участниками ансамбля и обстановкой. Начните список так:

 

- Группа слушает.

- Группа играет.

- Группа марширует.

- Игра - не тренировка.

- Специальное представление.

- Общение членов до и после игры.

- Общение членов группы в другое время.

 

Как и в художественном кино, определите мизансцены. Начните наблюдения за музыкантами, выделите будущих участников. Один - клоун, другой не очень заинтересован работой, третий - лидер и т.д. Чьи-то личные недостатки компенсируются музыкальным талантом.

 

Факты и повествование

 

Еще до начала съемок Вам нужно предвидеть те места в фильме, где понадобится авторский рассказ, связывающий блоки материала. Но основную информацию, необходимую для понимания сюжета фильма (имена, даты, места действия, отношения героев, основные события), желательно донести до зрителя иными методами (посредством изображения) через образы и характеры героев.

 

Сотрудничество при исследовании темы

 

Очень хорошо, если кто-нибудь из Вашей группы занимается исследованием темы вместе с Вами. Вы удивитесь, как глубоко Вам удастся проникнуть в тему во время обмена мнениями с этим человеком. Кроме того, подобное сотрудничество обеспечит Вам моральную поддержку. Партнер в исследовании темы может помочь Вам выяснить то, что и так выяснится, только, возможно, слишком поздно.

Съемки: логика и расписание

 

Рассчитать, сколько времени понадобится для съемок определенной сцены, можно только имея опыт. Тридцатиминутная лента требует от трех до восьми дней работы, Это зависит:

 

- от количества переездов;

- от количества светоустановок,

- от сложности и степени неопределенности задач.

Избегайте оптимизма при планировании съемок - составьте два расписания - на худший и лучший случай - в итоге получится нечто средние. Только богатые независимые продюсеры могут позволить себе снимать на натуре, сколь угодно ожидая нужного света. Для документалиста важны экономические условия - нельзя в течение нескольких лет через каждые два - три месяца на неделю собирать съемочную группу для того, чтобы снять тот или иной сезонный план.

Время, потраченное на планирование работы - это сбереженные позже деньги и нервы.

Собирая команду, приглашайте людей с опытом для того, чтобы узнать, подходит ли Вам сотрудник, необходимо выяснить, насколько хорошо Вы понимаете друг друга. Язык профессионального общения должен быть ясен и краток, особенно когда Вы работаете над документальным материалом, где невозможны дубли и мгновенное взаимопонимание становится жизненно важным. Позиция камеры должна меняться быстро и по плану - возможности переспросить не будет. Даже в родственных по духу рабочих коллективах часто бывает, что один понимает все сразу, а другой совсем не чувствует, что нужно. Снимите новоиспеченной съемочной группой несколько пробных метров для тренировки, это поможет определить профессиональную способность взаимодействия во время съемок.

Представьте, что Вы живете вдалеке от центров киноиндустрии и хотите создать свою съемочную группу. Вам нужны: видеокамера, видеомагнитофон, микрофон. Но как подобрать людей?

Все они должны понимать, а лучше разделять Ваши взгляды. Выясните этот вопрос раньше, чем узнаете о технических навыках сотрудника. Спросите, что думает претендент о документалистике, задайте вопросы о его любимых книгах и фильмах. Технический уровень легко поднять, нравственный выбор навязать невозможно.

Съемочный коллектив, работающий над документальным фильмом, невелик - от трех до шести человек. Члены группы должны помогать друг другу как на съемочной площадке, так и во время подготовительной работы.

Когда М.Рабигер работал на Би-Би-Си, ему встретился сотрудник с личными проблемами, который просто не мог сосредоточиться, хотя иногда казалось, что он сознательно вредит работе. Отсутствие привычных условий в командировке обычно провоцирует обострение личных отношений - неприязнь, зависть. Это трудно предвидеть заранее. Неуверенность, разбалансированность в группе сказываются на работе, особенно, если нужно делать что-то новое и непривычное.

Прежде чем принять человека в группу, поговорите с теми, кто работал с ним раньше. Интенсивное сотрудничество выявляет черты характера самых различных людей за короткое время.

Будьте осторожны, если человек может работать лишь в определенном темпе (обычно медленно). В сложных ситуациях такие люди значительно замедляют темп работы или срываются. Избегайте тех, кто регулярно нарушает сроки, и тех, кто переоценивает свои возможности. Вам нужны надежные, работоспособные, любящие свое дело сотрудники.

Четко распределяйте сферы ответственности

В группе обязанности и ответственность должны быть распределены так, чтобы при отсутствии одного члена съемочной группы работа бы не прерывалась.

Начинайте работать в жестком режиме, когда каждый сотрудник делает свое дело, не вмешиваясь в обязанности других, и только позже, когда сложится определенный стиль взаимоотношений внутри коллектива, можно будет расслабиться. Если, наоборот, Вы начнете взаимодействие в команде с неформального общения, то подтянуться и создать рабочую атмосферу на площадке позже будет гораздо труднее. Работа в сплоченной группе действует как сильный наркотик, который возбуждает тем сильнее, чем больше давление неблагоприятных обстоятельств. Тщательно подобранная команда может все - она неудержима.

 

⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Поделиться: