Жанровая живопись: национальные традиции, этапы исторического развития.

Жанровая живопись (от фр. genre) - художественное изображение сцен повседневной жизни, как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т.п.

Изображение повседневной жизни и сюжетов о нравах существовало еще в античности, а также в средневековых часословах. В большом масштабе их впервые можно видеть в аллегориях Доброго и Злого правления, создан- ных Амброджио Лоренцетти в сиенском Палаццо Публике, - одном из первых примеров <жанра>, унаследованного ломбардской миниатюрой, некоторыми произведениями <интернациональной готики> и возобновленного в <Вели- колепном часослове герцога Беррийс- кого>. Но главный импульс, который приведет к бурному расцвету жанровой живописи в XVI и XVIII вв., пришел из Нидерландов. Иероним Босх без сомнения является одним из основоположников <жанра> (<Фокусник>.

XVII столетие во всех европейских школах живописи было великим веком <жанра>. Нидерландское влияние теперь дополняется караваджизмом, который своими эффектами светотени полностью обновил темы и манеру трактовки жанровых сцен. Караваджо обращается к <жанру> в таких произведениях, как <Гадалка> (Париж, Лувр), однако вкус к простонародным типажам отличает все его картины. Другие художники испытали влияние Рембрандта - Н. Мае, А. ван Остаде, живописец и замечательный гравер Г. Доу (<Женщина, страдающая водянкой>, Париж, Лувр), Франс ван Мирис. Другая группа произведений связана с Яном Вермером, в творчестве которого <жанр> возвы- шается до медитаций, вызванных на- тюрмортами (<Женщина, примеряющая ожерелье> Питер де Хох помещает своих персонажей в сложные, по-раз- ному освещенные пространства анфи- лад.  В середине века <народная> тенденция представлена Яном Стеном, оптимизм и видение которого сближа- ют его с Франсом Халсом. В конце века голландский <жанр> приобретает более элегантный характер, в нем появляются искусственные позы. По сравнению с Голландией, в других европейских странах жанровая живопись получила гораздо меньшее распространение. Так, во Фландрии, где преобладала живопись Рубенса на религиозные и мифологические сюжеты было мало чисто жанровых художников; особняком стоит гениальный А. Браувер (<Драка крестьян, играющих в карты>, Мюнхен), с его несколько шероховатой манерой, в противоположность искусному Давиду Тенирсу, у которого также можно найти некоторые жанровые мотивы, однако отличные от дерзновенного Браувера. Во Франции братья Ленен и их последователи трактовали свои интерьерные сцены и крестьянские группы в типично французской меланхолической манере, сильно отличавшей их от витальности голландского <жанра>.

В Испании жанровая живопись также была мало распространена, за исключением творчества великих мастеров - Веласкеса (<Носильщик воды>) или Мурильо (<Женщина в окне>).

Новый расцвет <жанра> связан с французской живописью XVIII в., в которой галантные праздники Ватто сыграли ту же роль, что и сцены карточной игры Браувера - во фламандской живописи XVII столетия. Одной из лучших жанровых картин эпохи можно считать работу Ватто <Вывеска Жерсена>.

Шарден. Отмеченные голландским влиянием, его работы, однако, превосходят их изяществом и тонкостью в передаче человеческих чувств и отношений. Англичанин Хогарт отличается от Шардена своей иронией и характером моралиста (<Модный брак>, 1745,Лондон, Нац. гал.). В Испании мастером жанровой живописи станет в конце века Гойя. Однако <жанр> не умер в эпоху импрессионизма - об этом свидетельствуют работы Сезанна (<Игроки в карты>), Ван Гога и Тулуз-Лотрека.

Пикассо. изображает свою мастерскую,апеллируй к искусству Вермера.

⇐ Предыдущая45678910111213Следующая ⇒

Поделиться: