Роман Брюсова «Огненный ангел»

Не менее интересен роман Брюсова «Огненный ангел», в котором писатель косвенным образом отразил своеобразное психологическое единоборство Белого с Блоком, а также свои взаимоотношения с Н.Петровской. Однако об этом можно только догадываться. все перипетии сюжета разворачиваются на фоне жизни средневековой Германии XVI века. Для того чтобы написать это произведение, Брюсов провел настоящую исследовательскую работу, изучил такие редкие дисциплины, как демонология, магия и алхимия. «Огненный ангел» вызвал изумление даже у самих немцев. Они удивлялись тому, как точно и глубоко русский писатель сумел передать атмосферу и нравы Германии прошлых веков. Брюсов даже написал специальное приложение, читать которое не менее интересно, чем сам роман.

 

Или

 

Огненный Ангел" - избранная книга для людей, умеющих мыслить образами истории; история - объект художественного творчества; и только немногие умеют вводить исторические образы в поле своего творчества. История для Валерия Брюсова не является материалом для эффектных сцен; она вся для него в мелочах; но эти мелочи умеет он осветить неуловимой прелестью своего творчества. Валерий Брюсов здесь сделал все, чтобы книга его была проста; творчество его выглядит скромной, одетой в черное платье, девушкой с гладкой прической, но с дорогой камеей на груди; нет в "Огненном Ангеле" ничего кричащего, резкого; есть даже порой "святая скука". Несовременен Валерий Брюсов в своем романе. Но за это-то и оценят его подлинные любители изящной словесности. История говорит с нами: Брюсова мы не видим; но в этом умении стушеваться высокое изящество того, кто в нужное время говорил своим языком. В "Огненном Ангеле" Брюсов, тем не менее, оригинален; опытной рукой воскрешает он историю; и мы начинаем любить, понимать его детище - историю кельнской жизни 1534 года; будь здесь модернистические перья, мы не увидели бы старинную жизнь Кельна, которую душой полюбил Брюсов; эта жизнь отражается в зеркале его души.С эпохи "Венка" в Брюсове все слышней песнь романтизма; и "Огненный Ангел" - порождение этой песни; золотым сияньем романтизма окрашен для Брюсова Кельн; эпоха, эрудиция, стремление воссоздать быт старого Кельна - только симптомы романтической волны в творчестве Брюсова; и потому-то не утомляют в романе тысячи отступлений, и потому-то не останавливаемся мы на длиннотах, на некотором схематизме фабулы; не в фабуле, - не в документальной точности пленяющая нас нота «Огненного Ангела», а в звуках "милой старины"; вот эти-то звуки своей души стыдливо прячет Брюсов под исторической амуницией; эти тихие звуки - их забыли; и не лицам, покинувшим келью творчества, под стыдливой маской истории расслушать "песню милой старины". Неспроста вернулся Брюсов к песням о "милой старине"; из старины он вызвал образ Агриппы; он вводит нас в атмосферу того освободительного движения в мистике, которое в лице Агриппы и Парацельса; стыдливо встает в образах Брюсова, намеренно завуалированных "археологической пылью"; нужно быть глухим и слепым по отношению к заветнейшим устремлениям символизма, чтобы не видеть в образах "милой старины» вызванных Брюсовым, самой жгучей современности. Брюсов не остался в символической толкучке; и толкучка решила, что Брюсов устарел; но вчитайтесь в Брюсова, разглядите героев его романа, - и вы увидите, что они символы, быть может, близкого будущего, о котором и не подозревает толкучка. "Огненный Ангел" - произведение извне историческое, изнутри же оккультное. Фабула, так неожиданно, даже механически оборванная, есть рассказ о том, о чем нельзя говорить, не закрываясь историей. Брюсов является в своем романе то скептиком, то, наоборот, суеверно верующим оккультистом; из-под маски Локка и Юма выглядывает лицо Агриппы; но едва вы поверите в это лицо, оно становится маской; из-под маски над вами уже смеется ученик английской психологии; и так далее, и так далее. Но в этой игре с читателем мы усматриваем вовсе не хитрость...

 

Поэзия Валерия Брюсова

Брюсов Валерий Яковлевич – известный поэт, один из создателей русского модернизма. Родился в 1873 г. в московской крестьянско-купеческой, но интеллигентной семье. Учился в московских гимназиях Креймана и Поливанова, в 1893 г. поступил в московский университет на филологический факультет и кончил курс в 1899 г. Писать начал еще в 1889 г. в спортивных журналах «Русскiй Спортъ» и «Листокъ Спорта». Как поэт выступил в 1894 г. в сборниках «Русскiе Символисты». Писатель и литературный деятель исключительной энергии, Брюсов с тех пор напечатал длинный ряд книг и брошюр. Занимался переводами – переводил сонеты Шекспира, стихотворения Байрона, «Амфитрион» Мольера. Критические, историко-литературные и библиографические этюды и рецензии Брюсова помещали в журналах, причем, часть из них была опубликована под псевдонимом Аврелий. С 1904-1908 гг. редактировал издававшийся модернистским издательством «Скорпiонъ» журнал «Весы». Столь же близкое участие принимал в редактировании декадентских альманахов «Северные Цветы». Одно время тесно примыкал к «Золотому Руну». В лондонском «Athenaeum’е» и французском журнале «Le Beffroi» Брюсов в начале 1900-х гг. помещал годовые обзоры русской литературы. С 1910 года состоял членом редакции «Русская Мысль». Брюсов принимал деятельное участие в литературно-общественной жизни Москвы, часто выступал с публичными лекциями, состоял председателем «Общества свободной эстетики» и председателем дирекции литературно-художественного кружка.

Брюсов – один из наиболее ярких представителей «декадентства» в тот период, когда оно задалось целью, во что бы то ни стало, обратить на себя внимание разного рода выходками. Это особенно удалось Брюсову, который начал свою литературную деятельность с демонстративного литературного мальчишества. Первый крошечный сборничек его стихотворений не только называется «Chefs d’oeuvre», но в предисловии прямо заявляется: «Печатая свою книгу в наши дни, я не жду ей правильной оценки ни от критики, ни от публики. Не современникам и даже не человечеству завещаю я эту книгу, а вечности и искусству». Всего прочнее к литературному имени Брюсова пристало знаменитое однострочное стихотворение: «О, закрой свои бледные ноги». Эта выходка, как особенно характерное выражение декадентского озорства, приобрела огромную известность. Однако критики не проглядела в юном декаденте и проблесков настоящего дарования.

 

Постепенно самовлюбленность и стремление выкидывать литературные коленца улеглись в Брюсове. Вышедший в 1900 г. сборник стихотворений «Tertia Virgilia» уже сам посвящает сборникам «Русские Символисты». Хотя в этом сборнике еще достаточно осталось от прежнего «ломания», в книге уже определенно обозначены контуры очень талантливой литературной индивидуальности поэта. Брюсов – поэт мысли по преимуществу. Поэтому у него в неудачных стихах так много надуманности, в удачных – стройности. По общему складу своего спокойносозерцательного писательского темперамента Брюсов чистейший классик и, являясь головным проповедником символизма, он по существу с этим неоромантическим и мистическим течение душевного сродства не имеет.

Что касается теоретических взглядов Брюсова на искусство, то здесь в нем наблюдается некая двойственность – «хочу, чтобы всюду плавала свободная ладья, и Господа и Дьявола хочу прославить я». Этот эклектизм объясним тем, что для Брюсова теперь «все настроения равноценны». В предисловии к «Tertia Virgilia» он энергично протестует против зачисления его в «ряды защитников каких-либо обособленных взглядов на поэзию. Я равно люблю и верные отражения зримой природы у Пушкина и Майкова, и порывы выразить сверхчувственное, сверхземное у Тютчева и Фета, и мыслительные раздумья Баратынского, и страстные речи гражданского поэта, скажем Некрасова». Главная задача «нового искусства» - «даровать творчеству полную свободу». Выступая в брошюре «О искусстве» с решительным заявлением, что «в искусстве для искусства нет смысла», Брюсов позднее в предисловии к «Tertia Virgilia» высказывает убеждение, что «попытки установить в новой поэзии незыблемые идеалы и найти общие мерки для оценки – должны погубить ее смысл. То было бы лишь сменой одних уз на новые. Кумир Красоты столь же бездушен, как кумир Пользы». На самую сущность искусства Брюсов смотрит мистически, как на особого рода интуицию, которая дает «ключи тайны». Следуя Шопенгауэру, он приходит к убеждению, что «искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями. Искусство есть то, что в других областях мы называем откровением. Создания искусства – это приотворенные двери в Вечность». В «Urbi et Orbi» Брюсов достиг кульминационного пункта своего творчества. В дальнейших его сборниках исчезает тот молодой задор, который придавал яркость и красочность самому по себе чрезвычайно уравновешенному поэтическому темпераменту Брюсова. Все более совершенна у него форма, все тщательнее идет шлифовка стиха, в одно и то же время и изящного, и чрезвычайно точного, чеканенного. Отбросив гиперболичность, можно признать, в общем, верным определение восторженного апологета творчества Брюсова – Андрея Белого, который называет его «поэтому мрамора и бронзы». Но, рядом с большими достижениями в области формы, совсем исчезает у Брюсова тот элемент «священного безумия» и какой-то естественной, органической экстравагантности, который придает такой интерес к творчеству другого главаря русского модернизма – Бальмонта. Поклонники Брюсова с большой охотой говорят об известном портрете Брюсова, написанном уже находившимся на грани безумия Врубелем. Брюсов изображен здесь чем-то вроде демона, хотя и в застегнутом наглухо парадном сюртуке. Это, оказывается, символ. Да, Брюсов внешне холоден. Но в действительности это» вулкан, покрытый льдом». Однако, большинство читающей публики только этот лед и примечают.

В 1905 году Брюсов выпускает новый сборник «Στέφανος. Венок». В этом сборнике чувствуется несомненная растерянность автора. Книга издана во время «песен сражения», впрочем, и самих этих песен немало в книге, которая родилась в бурные дни российской революции. К чести поэта нужно сказать, что в сборнике нет ничего подлаживающего. Брюсов, который создал теорию и практику поэтических «мигов», искренно отражал настроения различных моментов политической жизни первой половины 1900-х годов. Были у него «миги», когда он становился «патриотом определенного пошиба». Быстро развернувшиеся события 1905 г. оказали на поэта магическое действие. Он прислушивается к песни, которая, оказывается, давно его «душе знакома». Радикализм его теперь так велик, что 17 октября ему мало. Его увлекал своеобразный эстетизм, весьма интересно сказавшийся еще в 1903 г. в стихотворении «Кинжал» - когда он «не видел ни дерзости, ни сил, когда все под ярмом клонили молча выи», он уходил в «страну молчанья и могил»; ненавистен был ему тогда «всей этой жизни строй, позорно-мелочный, неправый, некрасивый». Т.е. его увлекает то, что кончилась нудная обыденность: во всякой буре и настоящей борьбе есть страсть, а, следовательно, и красота. Гражданская поэзия, однако, совершенно чужда глубоко-аполитическому темпераменту Брюсова. Лучшее в «Венке» - величаво-красивая, торжественно-спокойная как закат ясного летнего дня картины природы и настроения цикла «На Сайме». В 1908 г. Брюсов приступает к подведению итогов. Меланхолическое заглавие собрания его стихотворений «Пути и перепутья» указывает «вечеровый», говоря одним из многочисленных брюсовских неологизмов, характер предприятия. При том же все вызывающие, демонстративно-«декадентские» стихи молодости исключены.

 

Последние годы литературной деятельности Брюсова ознаменованы ожесточенной враждой к нему критиков, от которых модернисту всего менее можно было ожидать нападения. Как раз «старая» литература вполне примирилась с зачинателем русского модернизма и оценила его безусловно-крупный талант. И всякая сколько-нибудь беспристрастная историко-литературная оценка не может не констатировать, что Брюсов, вместе с Бальмонтом, снова после долгих лет читательского равнодушия приковал к русской поэзии всеобщее внимание. Но образовался целый круг молодых критиков (Айхенвальд, Коган, Шемшурин, Бурнакин, Абрамович и др.), настолько ожесточенно относящихся к Брюсову, что они даже талант в нем отрицают. Главные упреки этих хулителей Брюсова основаны, однако, на эстетическом недоразумении. Они упрекали его в том, что он «книжник» и «ритор», и хотя на самом деле это было так, почвы для упреков тут не было. Для Брюсова все материал для стихотворства, все его переживания ему дороги как исходные пункты их литературного воплощения. Нельзя отрицать и «риторизма» Брюсова – аффектации и приподнятости. Но аффектация эта вполне органична, потому что Брюсов – поэтому торжественности по преимуществу. Поэзия Брюсова аффектирована в той эстетически-законной мере, в какой аффектирована всякая декламация и парадность. На интимность и поэтическую непосредственность Брюсов никогда не претендовал. Его поэзия изыскана и «холодна» так же, как холодна и вычурна вся столь ему дорогая латинская поэзия. Критики-модернисты сравнивали поэзию Бальмонта с волшебным гротом: все в нем блещет перламутром и рубинами, и очарованного зрителя ослепляют потоки горячего света. Поэзию Брюсова, по аналогии, можно было бы сравнить с залой в стиле ампир, где по бокам стоят статуи каких-то неведомых богов и чуждых сердцу героев, где вначале чувствуешь себя и холодно, и неуютно, а затем начинаешь определенного сознавать, что эта строгая и стройная размеренность, несомненна, красива и импозантна. Если в поэзии своей Брюсов является художником созерцателем по преимуществу, то в прозе он претендует на нечто мистическое. А между тем элемент иррационализма совсем не в его художественных ресурсах. Самым значительным из его прозаических произведений можно назвать исторический роман «Огненный Ангел» из немецкой жизни XVI в. В романе автор блеснул прекраснейшим знанием эпохи. Крупнейшим достоинством как Огненного Ангела», так и других беллетристических произведений Брюсова является прекрасный язык, столь же сжатый и чеканный. Как и в его стихах. Это же создавшееся в работе над чеканкой стиха умение сказать очень много на малом пространстве, составляет существеннейшее достоинство и многочисленных, очень содержательных, при всей своей краткости, критических заметок, собранных в книге «Далекие и близкие». Как «пушкинист» Брюсов дал несколько чрезвычайно вдумчивых этюдов для изд. Венгерова, а в книге «Лицейские стихи Пушкина» показал себя с лучшей стороны, как проницательный исследователь текста. Нельзя, однако, сказать, чтобы Брюсов обладал спокойствием и беспристрастием историка и критика. Он непомерно строг к одним и через чур снисходителен к писателям своего прихода.

Брюсов пользуется большим вниманием переводчиков, его стихи и проза имеются в переводах на немецкий, французский, английский, голландский, новогреческий, латышский языки. Очень много романсов Брюсова положено на музыку.

 

Творчество Андрея Белого

Поэт и прозаик, филолог и литературовед, теоретик стиха и мемуарист, Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев) является одной из самых интересных фигур российской интеллигенции первых десятилетий века. Русскую художественную мысль того времени невозможно представить без его имени.

Творческие свершения Белого настолько значительны, что поставили его в первый ряд русских писателей. Ему принадлежат поэтические сборники "Золото в лазури", "Пепел", "Кубок метелей", "Урна", "Королевна и рыцари", "Звезда". Здесь он зарекомендовал себя глубоким и проникновенным лириком, блестящим мастером-новатором, чьи ритмы, неожиданные и внезапные, заставили прислушаться к его стихам многих читателей.

Литературные и философские искания Андрей Белый продолжил в прозе. "Петербург" - роман эпохального значения, злая сатира на царскую чиновничью столицу, где сенатор Аблеухов пустым взглядом окидывает свой кабинет, как подвластную ему Русь. Сохраняя внешнюю традиционную форму романа, Белый наполнил его ее новым содержанием, какого еще не знала русская литература. С великим трудом продираясь сквозь стилистические дебри "Петербурга", мы лучше начинаем понимать себя, свое время, свою историю.

Творчество Андрея Белого имело огромное влияние на последующее поколение русских поэтов и писателей. Опыт Белого учитывается Маяковским и Пастернаком, Ахматовой и Цветаевой. Следы воздействия поэтики Белого можно без труда обнаружить в произведениях советских прозаиков Б. Пильняка, А. Веселого, И. Бабеля, М. Булгакова.

В советские годы увидели свет такие прозаические произведения Белого как "Котик Летаева", "Москва", "Крещеный китаец", "Маски". Как писатель Андрей Белый выработал свое личное отношение к человеку, к эпохе, в которую ему довелось жить. Он создал свою концепцию человека, которая не повторяла никого из предшественников.

Белый вовсе не отрицал роли и значения реализма. Но для него символизм и реализм как методы совпадают. И точка такого совпадения есть основа всякого творчества, по Белому. Наглядным образцом такого совпа дения он считал творчество Чехова. Символ, символика, символизация есть одно из величайших завоеваний человеческого гения.

Именно символизация дает возможность художнику проникнуть в суть явлений, вскрыть их подлинную сущность. Мир не поддается логическому истолкованию, важно интуитивное проникновение в сущность мира. Поэтому герои Белого - это не только литературные персонажи, но и "условные знаки" психологических обобщений.

 

⇐ Предыдущая12131415161718192021Следующая ⇒

Поделиться: