Лыкова И . А ., Шипунова В . А .

Стр 1 из 16Следующая ⇒

Лыкова И . А ., Шипунова В . А .

ТЕНЕВОЙ ТЕАТР ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

или КАК ПРИУЧИТЬ ТЕНЬ?

Образовательная область «Художествен ное твор чество»

Учебно-методическое пособие Соответствует ФГТ

Рекомендовано

Учёным советом ФГАОУ «Академия повышения квалификации

и профессиональной переподготовки работников образования»

Учёным советом ФГНУ «Институт художественного образования»

Российской академии образования

Издательский дом «ЦВЕТНОЙ МИР»

Москва 2012

УДК 372.8

ББК 74.00

Л88

Лыкова И. А., Шипунова В. А. Теневой театр вчера и сегодня, или Как приручить тень? (Образовательная область «Художественное творчество»). Учебно-методическое пособие. М.: ИД «Цветной мир», 2012. - 96 с, иллюстрации, фотографии.

ISBN 978-5-4310-0083-6

Помните, как в детстве вы сплетали из пальцев затейливые фигуры, и на стене появлялись «живые» существа: собака, лошадка, сказочный дракон, змея, птица? А вот вы вечером в лесу рассматриваете тени деревьев на снегу - это словно какой-то другой мир, живой и самый настоящий, только туда никак нельзя попасть. Мир теней, полный тайных смыслов и загадочный, живет рядом с нами, неотделимый от нас и такой недоступный. Может быть как желание разгадать его загадку и родился театр теней? Ведь на время представления мы получаем пропуск в чудесный мир. Движение тени мгновенно откликается в душе, рождает в ней совершенно особые мысли и чувства. Каждый словно встречается с самим собой, с безмолвным голосом своего сердца. Выразительные средства теневого театра скупы и сдержанны, но наше воображение мгновенно дорисовывает всё недостающее. И помогает лучше узнать себя, свой внутренний мир. Игра Света и Тени - вечная тема для философов, художников и поэтов, но в театре теней эти две противоположности становятся рабочим материалом и оказываются почти прирученными.

Фотографии, представленные на страницах 3, 5, 6, 7, 8, 10,11, 29, 31, 32, 33,34, 35,36,37, 38,39,42, 55, 56, 57,61,62, 69,70, 71, 72,78, 79,80,81 сделаны Анатолием Бартковским в Московском детском теневом театре. Сердечно благодарим художественного руководителя театра Александра Крупенина за неоценимую помощь в организации фотосъёмки и интервью.

На стр. 40,44,45,46 представлены оригинальные фотографии из семейного архива Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской. Выражаем искреннюю признательность семейному дуэту за эти материалы и интервью.

На стр. 13, 14,15, 63 опубликованы фотографии индонезийских кукол, экспонировавшихся на выставке в Музее декоративно-прикладного народного искусства (Москва). Рады нашему сотрудничеству.

На стр. 4, 5,12,15,16,18,19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 63 представлены уникальные материалы из фотоархива издательского дома «Цветной мир». От всей души благодарим артдиректора Анатолия Бартковского за самоотверженную помощь и поддержку в подготовке этой книги.

ISBN 978-5-4310-0083-6

. _D

.Охраняется Законом об авторском праве. Воспроизведение этой

книги или любой ее части, включая оформление, преследуется в ^{СУДебн0} ^М ^{ПОРЯДК6}-

© Лыкова И. А., Шипунова В. А., авторы, 2012 © 000 Издательский дом «Цветной мир», 2012

ВВЕДЕНИЕ

Глава I . Театр Теней и Света

ИСТОРИЯ И ТРАДИЦИИ

Специфика теневого театра,

его эстетика и тематика варьируются в зависимости от культурных традиций. Для теневого театра характерно обращение к эпосу и фольклору, а значит - бережное сохранение традиционных сюжетов. Различия в происхождении сюжетов могут быть связаны с тем, что стили и культурные особенности теневых спектаклей отличаются в разных странах. Например, китайские спектакли теней, как правило, отображают исторические события; в основе индийских пьес - сюжеты религиозного содержания, основанные на эпосах (таких как Махабхарата и Рамаяна); в то время как турецкие пьесы -это комедийные представления.

ГЛАВА I 5

В Китае, Индии, Турции, Камбодже, Индонезии и других странах Азии, а позднее и в Европе развитие театра теней шло своими путями, хотя имело и нечто общее, роднящее всех - это были самые популярные, истинно народные театры, которые на протяжении веков воспитывали людей, формировали мировоззрение и эстетический вкус, влияли на поведение и поступки людей.

Индия :танцующие боги

Искусство театра теней стало популярным в Индии в XVI столетии, особенно в период правления Буда Редди. Индийские куклы - самые большие в театральном мире, и представления теневого театра часто происходят возле храма Шива, бога - покровителя кукол. Согласно фольклору, в те времена, когда игрушки традиционно вырезали цельными из одного бруска дерева, жил мастер, который делал необычных кукол из отдельных деталей. Однажды в магазин этого мастера зашёл бог Шива с женой -богиней Парвати. Парвати, взглянув на кукол, была настолько очарована, что попросила мужа разрешить их духам вселиться в кукол, чтобы они могли потанцевать.

После того как боги насладились зрелищем и устали, они забрали свои души и ушли. Мастер же, который с интересом наблюдал за происходящим, захотел вновь заставить кукол танцевать. Он перевязал их части и смог управлять куклами с помощью нитей.

Представления театра теней обычно проходили ночью с заката до рассвета. Широкую поляну хорошо утрамбовывали и на бамбуковых шестах ставили огромный экран. За экраном разжигали костер из скорлупы кокосовых орехов. По другую сторону, где-нибудь под манговым деревом, располагались многочисленные зрители. Перед экраном садился рассказчик, и жители деревушки, затаив дыхание, слушали его рассказ о жизни богов и подвигах героев народного эпоса «Рамаяны» и «Ма-хабхараты». Во время рассказа вдруг начинал бить барабан, потом вступали другие музыкальные инструменты, и на экране появлялись куклы - герои повествования. Казалось, что они приходили к людям из другого мира. Спектакль теневого театра мог продолжаться много ночей подряд. Детей на такие зрелища не пускали. Мало того, мужчины и женщины смотрели представления отдельно.

V истоков искусства силуэта

В глубокой древности, при мерцающем свете костра первобытный человек замечал, как по стенам пещеры метались тени, то становясь огромными, зловещими, то исчезая. Тени возникали в лунную ночь и солнечный день. Достаточно было обвести контуры на земле или стене, как появлялся силуэт.

ГЛАВА I

Не случайно с возникновением первых силуэтных изображений античные легенды связывают зарождение живописи. Чтобы помнить о том, кто уехал, или о том, кто умер, по обрисованной тени вылепляли портрет или делали тень как бы живой. По древнегреческой легенде, создательницей первого силуэта была дочь царя Дибутада, которая обвела на стене тень возлюбленного. В древнейших рисунках, как и в рисунках маленьких детей, нет тени. Постепенно в истории живописи появляются попытки показать объем предметов (оттенить) и дать изображение в перспективе (для этого тоже нужна тень).

В Древней Греции еще в VI в. до новой эры в вазовой росписи использовались профильные фигуры: сначала черные на красном фоне, а потом красные на черном. Однако искусство силуэта в его

настоящем виде подлинное свое рождение получило во Франции в первой половине XVIII века и очень быстро распространилось по всей Европе. Во Франции же утвердилось и само название «силуэт». Происходит оно от фамилии «главного контролера над финансами» при дворе Людовика XV -Этьена Силуэта (1709-1767). Этот расчетливый финансист, разумеется, никогда не изобретал силуэта - это было сделано задолго до него; не он даже ввел на него моду

- это тоже было значительно рань
ше. Правда, он иногда ради отдыха
и удовольствия вырезал из черной
бумаги маленькие фигурки, но
мало ли было в то время любите
лей, делавших это не хуже его?
Следовательно, не благодаря его
заслугам в этой области искусства
силуэту было присвоено его имя.

Первоначально слово «силуэт» имело ясно выраженный иронический смысл. Дело в том, что, стараясь поправить расстроенные финансы, Э. Силуэт не только провел реформу по сокращению пенсий и уничтожению податных привилегий, но и предложил сократить личные расходы короля и двора. В результате таких мероприятий незадачливый министр, потеряв поддержку высшего общества, вынужден был уйти в отставку и стал предметом всеобщих насмешек. Тогда ему осталось одно утешение

- вырезать из черной бумаги свои
любимые картинки. Тогдашние ост
рословы стали с этого времени
называть именем Силуэта то, что
было, по их мнению, слишком про-

ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

стым, скромным, мизерным. За лаконичными черно-белыми изображениями, которые казались несколько бедноватыми по сравнению с нарядными яркими живописными полотнами или даже акварелями, это название укрепилось окончательно и даже дошло до наших дней.

Во второй половине XVIII столетия в России работали два силуэтиста, обладавшие европейской славой: Ф. Сидо и Ф. Антинг, исполнявшие великое множество силуэтных портретов своих современников. Одно из первых силуэтных изображений принадлежит крупнейшему русскому скульптору Ф. И. Шубину (1740-1805) - это портрет неизвестной молодой женщины, выполненный черной тушью на золотом фоне.

Техника исполнения силуэтов была различна: их рисовали тушью, вырезали из бумаги, иногда гравировали на дереве, а с начала XX века и на линолеуме. Большей частью силуэты вырезали из черной бумаги маленькими острыми ножницами и накладывали на доску, стекло или цветную бумагу. В XIX веке для оживления силуэтов, придания им большей выразительности художники начали оставлять внутри черной плоскости белые пустые места. Это были небольшие прорези различной формы, которые могли передать в силуэте волнение морской стихии или блеск солнечных лучей, кружево осенней листвы или легкость падающих снежинок... Все это обогащало возможности силуэта и делало его

одним из своеобразных видов графического искусства.

В Историческом музее Москвы и в частных собраниях сохранилось огромное множество силуэтов, свидетельствующих о широком распространении этого вида искусства в России.И действительно, многие семьи мечтали иметь портреты близких людей. Но заказать живописный портрет имели возможность лишь богатые вельможи. Силуэтные же портреты были сравнительно недороги. Силуэты играли ту же роль, что и возникшая позже фотография. Когда еще не изобрели фотографию, профиль, обведенный на бумаге по тени, считали самым точным изображением человека (в отличие от живописного портрета, куда художник всегда мог привнести свое отношение к личности). Существовало искусство угадывания характера по профилю.

ГЛАВА I

И,.

- При подготовке спектакля «Сказка о незадачливом драконе» я предлагал сделать дракона с одной головой - чисто технически и сделать такую фигуру, и управлять ею гораздо проще, чем многоглавым персонажем. Но режиссеру Владимиру Пронину захотелось, чтобы у дракона было три головы. Тем более, что автор пьесы (известный чешский драматург Ива Пержинова) старалась сыграть на разных характерах этих голов -одна поумнее, другая поглупее, а третья вообще все время спит. И вот - у актера две руки - он может управлять двумя головами, второй актер управляет третьей головой и туловищем, третий - лапами, четвертый - хвостом... Только представьте себе, какое согласье должно царить между актерами, играющими такого персонажа, чтобы спектакль получился!

- Теневой театр может поз волить себе делать такие вещи , которые не подвластны театру объемных кукол . Например ...

В кукольном балете «Руслан и Людмила » по сцене бродит, как положено, сказочный кот на цепи, приплясывает, мигая рыжими огнями, изба на курьих ногах, и вообще творятся чудеса. Наина легким взмахом головы оборачивается то Людмилой, то вороной. Холм открывает глаза, поднимает голову и беседует с Русланом. И летают над Головой вороны и галки - хищные, совершенно живые, шаркающие крыльями по экрану. Блюда, кубки, волшебные гусли, шапка-невидимка весело отплясывают на свадьбе Руслана и Людмилы под музыку Глинки. Черномора без бороды выносят к столу на блюде. И дети очень веселятся, когда посрамленный злодей дерется с жареным поросенком на соседнем блюде. Мощный зеленый дуб со «златой цепью», который буквально держит на себе всю постановку, готов мгновенно превратиться и в стольный Киев-град, и в дремучий лес, и в замок колдуна-Черномора. В нем помещается весь бездонный мир пушкинской сказки, а сам он помещается в небольшие мешки и занимает совсем мало места (а это очень важно для гастрольных поездок).

В спектакле по «Сказке о рыбаке ; и рыбке» и «Сказке о золотом петушке» режиссер В. Беляев и А. Крупенин нашли необычное постановочное решение. Гаснет свет, экран, на котором разворачивается

38 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

действо, превращается в стол, затянутый зеленым сукном. Чернильница, луковица часов, перо, брошенное на листы со знакомым летящим почерком, - реалистически воссозданная обстановка Болдино, где и были написаны эти сказки. Вот задвигалось перо, зазвучала прекрасная музыка Н. Римского-Корсакова, и на чистом листе-экране появились герои «Сказки о рыбаке и рыбке». Решена она философски-глубоко и вместе с тем озорно, остроумно и изящно. Маленькие зрители визжат от восторга, когда старое корыто, угрожающе разевая пасть, гоняется за стариком. У новой избы, из окошка которой выглядывает вредная старуха , вдруг выросли курьи ножки. Растут амбиции старухи, растет и она сама - вот уже сапоги ее размером со старика. Кульминацией становится поистине волшебное превращение церквей и колоколен стоящего на холме города в зубцы короны на голове зловещей старухи-царицы...

- Какими качествами должен
обладать художник теневого те
атра , чтобы в буквальном смыс
ле слова стать властелином про
странства теней ?

- В современной сценографии
становится сложно разделить ху
дожественную и технологическую
составляющие проекта. Профессия
«художник-технолог сцены» вклю
чает все, что связано с формиро
ванием сценического простран
ства: от понимания художествен
ной идеи до технологической раз
работки ее в конструкцию, от ор-

ганизации производства до сценического выпуска спектакля, включая сам его прокат. Пожалуй, в данную сферу деятельности входит вся «закулисная рутина» театральной жизни.

Поскольку я работаю в театре главным художником, то просто обязан быть специалистом во всех театральных профессиях. Нас в Школе-студии МХАТ учили: театральный художник должен уметь все. Он отвечает за каждый гвоздь, забитый на сцене и в декорации. Не говоря уже о том, что он должен знать, как устроить сценическое пространство, какими механизмами, светом, звуком. Ведь он вот в этой коробочке сцены творит свое пространство, свою Вселенную. Причем по всем компонентам: пространственным, цветовым, световым, музыкальным и актерским. Все это художник должен учесть и связать воедино. Иначе все развалится.

Адрес : Москва, Измайловский бульвар, 60/10 (Метро «Первомайская»).

ГЛАВА I

Театр ручных теней

Театр ручных теней - один из самых простых видов теневого театра. Для его оборудования и проведения нужны самые обычные предметы: настольная лампа и экран - большой лист белой бумаги или ткань (простыня). Если в комнате светлые стены, представление теневого театра можно показывать прямо на стене.

Актёр - человек, показывающий театр ручных теней, размещается между зрителями и экраном. Если комната небольшая и зрители сидят на низких стульях, артист тоже садится. Если комната большая и зрители находятся далеко, артист может стоять. Главное, чтобы зрители хорошо видели теневые силуэты на экране и при этом не очень высоко поднимали голову.

Лампу нужно поставить на высоту рук человека, показывающего спектакль (на стол, стул или стопку книг), и загородить ширмой, чтобы свет не падал в глаза зрителям.

Важно знать! Чем ближе к лампе располагаются руки артиста, тем крупнее тень на экране. Однако чем меньше силуэт, тем он чётче и выразительнее. Нужно порепетировать.

Для теневого спектакля совершенно не обязательно дожидаться темноты. Театр ручных теней

можно устроить и при дневном освещении. Для этого нужно смастерить экран из бумажной кальки или тонкой папиросной бумаги, наклеив её на раму - деревянную (пластиковую) или самодельную картонную. Такой экран нужно разместить против окна (на столе), сесть сбоку за экраном и показывать теневые силуэты.

Рисунки в этом пособии помогут вам освоить технику показа забавных силуэтов разных животных. Порепетируйте, чтобы ваши руки «запомнили» способ сложения и движения. Обязательно порепетируйте движение, без которого немыслимо театральное представление. Зайчик шевелит ушками, петушок кукарекает и трясёт бородкой, собака «лает» - открывает и закрывает пасть, а вы издаёте звуки «ав-ав» или «тяф-тяф».

Для самых первых теневых представлений достаточно одно-го-двух силуэтов и сопровождения показа звукоподражанием. Не забывайте включать в такие «диалоги» детей.

Пальчик-мальчик,

Где ты был?

С этим братцем -

В лес ходил,

С этим братцем - щи варил,

С этим братцем - кашу ел,

С этим братцем - песни пел.

48ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

Гусь

Петух

Медведь

Слон

теневой театр гл

Театр «живых» теней

Любой теневой спектакль ставится с помощью трёх безусловно необходимых элементов - экрана , источника света и теневой фи гуры .

Подготовить такое оборудование совсем несложно. Для начала посмотрим, как выглядит экран и каковы его разновидности.

Экран и его виды

Из картона или фанеры . Для

изготовления самого простого экрана вам понадобится большой лист прочного картона или фанеры и тонкая белая бумага или калька. В картоне (или фанере) нужно вырезать(или выпилить)отверстие любой формы, чтобы получилась своеобразная рамка. Отверстие может быть прямоугольным, квадратным, овальным или полукруглым - в виде арки. При желании можно вырезать более сложную форму, например, абрис пещеры, избушки или дворца. Это отверстие нужно затянуть калькой или бумагой - аккуратно приклеить по периметру. Вот и готов настоящий экран - сцена для театра теней. Осталось лишь установить светильник, разместив его ЗА экраном (об этом мы расскажем в разделе «Световое оформление спектаклей» ).

За экраном на столе или тумбочке нужно поставить так называемую рабочую рамку ( см . рису нок ). Такая рамка может быть картонной, деревянной или керамической. На ней крепятся декорации: для этого вверху рамки обычно

имеются проволочные крючки, а внизу - паз или два-три паза.

Размер экрана и всего театра, в первую очередь, - коробки и декорационной рамы, зависит от размеров актёров и количества зрителей. Вспомним, что актёрами могут быть различные игрушки, силуэтные и объёмные куклы, бытовые предметы, люди или только их руки.

Вот очень примерные размеры и расстояния: рабочая рамка 25x40 см, от экрана до рабочей рамки 120-130 см, а от рамки до источника света 30-40 см.

Из картонной коробки . Самый популярный вариант экрана для домашнего теневого театра -большая коробка без верхней и задней стенок. Передняя стенка -это натянутая белая ткань (самый простой вариант - простыня). Это и есть экран. Бока коробки можно сделать из двух тёмных занавесок или полотнищ ткани, нижний край которых прикрепляется к полу канцелярскими кнопками так, чтобы на ткани не было складок. Ширмы по бокам нужны для того, чтобы удержать свет в пределах коробки. Осветительный прибор помещается внутри коробки (обычно - на полу) и направляется на экран.

В дверном проёме . Экран теневого театра можно оборудовать в дверном проёме любой комнаты. В открытой двери, на высоте примерно 1,2 метра от пола, прикрепляется планка. На полметра выше размещается ещё одна планка. К этим планкам во всю

ГЛАВА II

Светодинамические эффекты

Расскажем о самых простых способах изображения «живого» огня и «текущей» воды в теневом спектакле. Огонь изображается с помощью нескольких остроконечных ленточек ярко-красного цвета. Их

ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

ГЛАВА 71

прикрепляют к нужной части декоративной детали (печка, камин, костер) и направляют на них сильную струю воздуха от вентилятора. Кроме того, эти ленточки можно осветить специальной красной подсветкой. Но в теневом театре красные ленточки не всегда могут быть хорошо видны через плотный экран. Есть другой способ. Там, где должен гореть огонь, в тёмной части декорации вырезают силуэт пламени, разделённый на отдельные участки. Каждый из этих участков заклеивают кусочком цветного целлофана - красного, жёлтого, оранжевого. Позади этого силуэта помещают картонный круг с такими же прорезями и так же заклеенный кусочками целлофана. Вращая круг, достигаюм эффекта пламени, струящегося вверх. Для огня также добавляют подсветку,

но так, чтобы не засвечивать остальную декорацию. Чтобы преодолеть неподвижность изображения пламени, между вращающимся диском и декорацией помещают кусочек картона, на котором вырезан такой же силуэт, что и на декорации. Двигая этот картон влево и вправо, изменяют форму огня. Почти так же получают эффект текущей воды. Только на этот раз декорация изображает поток воды, а целлофан для заклейки используют зеленовато-голубых тонов. На деревянные рамки (без верхней рейки) наклеивают полосы папиросной бумаги, верхний край которых вырезан в виде волн. Рамки на нитках раскачиваются, не задевая друг друга, возле самого экрана. Часть экрана, где изображены волны, подсвечивают голубым цветом.

Неподвижную луну можно показать при помощи проектора, нарисовав ее на диапозитиве, изображающем небесный фон. Чтобы луна двигалась по небу, её можно нарисовать на другом диапозитиве, закрасив всё небо черным лаком, или же на листе бумаги чёрного цвета сделать прорезь луны. Если двигать этот второй диапозитив во втором проекторе, луна будет «плыть по небу».

Классический световой прибор для имитации эффектов состоит из шара или цилиндра, насаженного на ось с рукояткой. В качестве шара обычно используют старый глобус, мяч или склеивают шар из папье-маше. На шар или цилиндр наклеивают мелкие кусочки зеркала. Его устанавливают справа или слева от рабочей рамки и направляют на него сбоку свет от

фильмоскопа, проекционного фонаря или подсветки. При вращении шара сверху вниз экран покроется множеством световых «зайчиков», создающих впечатление снегопада. Основной источник света при этом должен быть голубым или синим. Иллюзия снегопада будет более полной, если не просто осветить шар, а спроецировать на него «снежный» диапозитив. Изготовляется он таким образом: на кусочке стекла (по размеру диапозитива), покрытом черным лаком или тушью, с помощью иглы выцарапываются точки и звездочки. Диски помещают перед вторым проектором на своей подставке. В нужный момент проектор включают и приводят диски в движение, вращая медленнее для изображения снегопада, для дождя - побыстрее. Диапозитив с косыми тон-

72 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

кими белыми линиями на чёрном фоне поможет создать иллюзию проливного дождя. Движение шара - сверху вниз. Основной цвет подсветки - синий.

Для изображения фейерверка и салюта используют тот же «снежный» диапозитив, но его прозрачные места окрашивают цветной тушью или декоративным лаком для ногтей. Шар или цилиндр в этом случае следует вращать снизу вверх. Для показа салюта, фейерверка, всевозможных сказочных превращений можно использовать поляроидные пленки. В проекционный аппарат вместо диапозитива закладывают три-четыре листа смятого бесцветного целлофана и кусочек поляроидной пленки. Другой кусочек плёнки вращают перед объективом аппарата. На экране появляются фантастические переливы всех цветов радуги как в чудесном калейдоскопе.

Трюки и трансформации

Игра теневой фигуры с предметом является в теневом театре своего рода трюком. Это, впрочем, относится только к фигурам, управляемым снизу при помощи ниток. Фигуры, управляемые по китайскому способу, играют с предметом очень просто: рука теневой фигуры прикасается к предмету, а второй актер, прикрепив трость к предмету, управляет его движением, строго согласовывая это с движениями руки фигуры. При таком способе фигура может даже жонглировать. Теневой фигуре, управляемой нитками, играть с предметом го-

раздо сложнее. Поэтому не следует брать для постановки такие пьесы, в которых много физических действий с предметами. И всё-таки ни в одном спектакле не обойтись без того, чтобы персонаж не брал в руки ту или иную вещь. Взять предмет на глазах у зрителей теневая фигура, конечно, не может. Поэтому обычно используют две фигуры, изображающие одного и того же героя: одну с предметом в руках, другую без него. Иногда можно сделать для одной и той же фигуры две правые руки или две левые (с предметом или без него).

Трюковых фигур в теневом спектакле может быть любое количество. Вот лишь несколько примеров.

Неожиданная деталь . К теневой фигуре можно приставить любую деталь, и будет казаться, что она изменилась самым невероятным образом. Например, надо, чтоб у лысого человека внезапно выросли волосы на голове. Деталь, изображающая волосы, прикрепляется на тонкой проволочке и подается из-за фигуры, перпендикулярно к её плоскости. Когда волосы доносят до головы, их быстро поворачивают параллельно плоскости экрана и прижимают к фигуре. Если это проделать быстро и чисто, эффект будет поразительным.

Повороты головы . Теневая фигура не может поворачиваться вокруг своей вертикальной оси, т.е. переходить из положения, когда она смотрит вправо, в положение, когда она смотрит влево. Таким

ГЛАВА II

поворотом она показала бы, что не имеет объема. Но иногда вполне достаточно сделать фигуре голову, которая может поворачиваться вправо и влево. Сама фигура при этом своего положения не меняет (корпус изображён анфас). Трюк с поворачивающейся в профиль головой подготавливают так. Вместо головы к корпусу прикрепляют кусок картона, изображающий два затылка, повернутых в разные стороны. К этому куску картона посредине приклеивают другой, изображающий профиль данного персонажа. Приклеивают при помощи мягкой тряпочки, чтобы его можно было отгибать в разные стороны. С помощью тонкой рейки этот профиль поворачивают то вправо, то влево, поочередно закрывая то один, то другой затылок, сливая в общий рисунок с другим, открытым в данный момент.

Больше - меньше и другие фокусы . Теневые фигурки умеют очень легко увеличиваться или уменьшаться, превращаться, совершать многие действия, а не только перемещаться в пространстве. В теневом театре ничего не стоит, например, дрессировщику диких зверей самому превратиться во льва. Вырезаются две фигуры; в данном случае это человек и лев. Они по вертикали соединены между собой. Когда одна из фигур располагается параллельно экрану, вторая становится перпендикулярно к нему и, следовательно, не видна зрителям. Быстрый поворот стержня - и фигуры меняются

местами. Человек таинственным образом исчезает, а на его месте оказывается лев. Таким же образом тонкий может стать толстым и т.д.

Всё наоборот . А вот как в теневом театре огромного людоеда можно превратить в маленькую мышь. Фигура людоеда (небольших размеров) в начале картины держится на некотором расстоянии от экрана. Тень её получается огромной (при освещении лампой она может стать чуть нерезкой, но при освещении проектором останется четкой). Когда наступает момент превращения, фигура людоеда подводится вплотную к экрану, отчего резко сокращается в размерах. Сзади нее, перпендикулярно к экрану, спрятана фигура мыши. Поворот - и фигура мыши перекрывает фигуру людоеда. Затем фигура людоеда быстро опускается вниз, и мышь начинает действовать.

Трансформации . В теневом театре очень легко трансформировать человеческую фигуру или отдельные ее части: изменять форму головы, лица, пальцев - и всё это лишь с помощью кусочков бумаги, картона, различных толщинок и подушечек. Надорванная бумага на голове может оказаться великолепной шляпой странного фасона; крючковатый нос или огромные уши, сделанные из бумаги (папье-маше) и прилаженные к лицу, органически «срастутся» с лицом и сделают его неузнаваемым; деревянный мед-ведь-дергунчик, показанный на большом расстоянии от экрана,

74 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

вырастет до размеров настоящего медведя и т.д. Различие в материале на теневом изображении незаметно. Главное, чтобы силуэт человека органически сливался со всеми дополнениями к нему.

Для постановки по сказке братьев Гримм «Звездные талеры», например, требуется, чтобы по ходу действия маленькая добрая девочка отдавала бедным прохожим все что имела, включая даже свою одежду, а потом вдруг оделась бы в прекрасную рубашку. Изготовим фигурки девочки для каждого действия, ведь в каждой сцене девочка что-то отдаёт: вот она только вышла из дома и у неё в руке есть кусочек хлеба, который она потом отдает нищему и остается с пустой рукой. В момент передачи хлеба, после того как девочка и нищий протянули друг к другу руки, мы поворачиваем обе фигурки перпендикулярно экрану (и зрители их не видят), при этом быстро - также в профиль - подносим фигурку для следующего кадра, а «отыгравшую», не поворачивая, опускаем на стол. На экране видим следующий кадр: девочка и нищий расходятся в разные стороны, у девочки нет хлеба, у нищего в руке хлеб. Фигурок нищего тоже две: первая с пустой рукой, а вторая - с хлебом.

Есть ещё один совершенно волшебный способ преобразовывать теневые фигурки. Он был «подсмотрен» нами в знаменитом театре «Тень» (Илья Эпельбаум, Майя Краснопольская), в спектакле, посвященном произведениям

ГЛАВА II

Гофмана, где был эпизод танцев в королевском дворце. Парящие под музыку фигурки принца и принцессы вдруг превращались в цветы, а цветы, окружавшие их, становились бабочками, потом вновь становились тем, кем были прежде. Фокус в том, что разные изображения крестообразно приклеены друг к другу (их центры при этом совпадают), и все они «сидят» на одной палочке. Когда одно изображение повёрнуто к свету ребром, его совершенно не видно на экране, но если фигурку повернуть на 90 градусов, первое изображение исчезает и появляется другое.

Ческийи

Живаетс9

Статисти

необыкн*

Атруики

Ксамосп

Всевозм

Вестныё

Стенли j

Педагоге

Силы в ч

Польза,

От этой

Деле, ее

ваться е/

Сравним

гами, Ki

ЖИЗНИ Л 1

природь ГЛАВА

того таланта. В настоящее время появилось немало парциальных программ воспитания и обучения дошкольников в процессе театрализованной деятельности,что является чрезвычайно актуальным с точки зрения творческого подхода к развитию личности.

Ещё в позапрошлом веке в отечественной педагогике сложилось осознанное отношение к театру как важнейшему элементу нравственного и художественно-эстетического воспитания. «Драмати ческий инстинкт , который обнаруживается , судя по многочисленным статистическим исследованиям , в необыкновенной любви детей к те атру и кинематографу и их страсти к самостоятельному разыгрыванию всевозможных ролей , - писал из вестный американский ученый Стенли Холл , - является для нас педагогов прямо открытием новой силы в человеческой природе ; та польза , которую можно ожидать от этой силы в педагогическом деле , если мы научимся пользо ваться ею , как следует , может быть сравнима разве только с теми бла гами , какими сопровождается в жизни людей вновь открытая сила природы» .

Разделяя это мнение, Н.Н. Бахтин рекомендовал учителям и родителям целенаправленно развивать в детях «драматический инстинкт». Он считал, что для детей дошкольного возраста воспиты вающихся в семье , наиболее при годной формой театра является кукольный театр , комический театр Петрушки , теневой театр , театр марионеток . На сцене такого театра возможна постановка различных пьес сказочного, исторического, этнографического и бытового содержания. Игра в таком театре способна с пользой наполнить свободное время ребёнка. В этой игре можно проявить себя одновременно и автором пьесы, инсценируя свои любимые сказки, повести и сюжеты, и режиссёром, и актёром, играя за всех действующих лиц своей пьесы и мастером-рукодель-ником. От кукольного театра дети могут постепенно перейти к увлечению театром драматическим. При умелом руководстве со стороны взрослых можно с огромной пользой для развития детей использовать их любовь к драматической игре.

Главная цель, высокое назначение театра - духовное воспитание особого зрителя. Того, который едва только поднимается по ступеням жизни, обретая с помощью театра черты личности. Этот жанр многим кажется отжившим, неинтересным, не соответствующим нашему времени. Однако дело совсем не в современности или несовременности театра. Дело в вопросе воспитания. Если в самом

ГЛАВА 79 II

раннем детстве человек не почувствовал себя Зрителем и Слушателем, которого любят и ждут в театре, все дальнейшие воспитательные ухищрения будут бесполезными. Сейчас у детей, у подростков, у общества в целом появилась масса самых разных развлекательных соблазнов. «Фабрика звезд» или конкурс «Народный артист», «Дом-2» или еще что-нибудь такое же... атрофирующее. И весь этот весьма доступный мир соблазнов «выплеснул» за борт современного мироздания... ребёнка! По большому счету дети создателям этих соблазнов не нужны. Для кого же и для чего нужен детский театр?

Театр сочетает в себе несколько искусств: риторику, музыку, пластику. Он обладает удивительной способностью влиять на детскую психику «играючи». Ребенок вливается в действие на сцене, сопереживает героям, активно помогает вершить добрые дела. Он подражает мимике, голосовым интонациям, движениям актёров. Вследствие положительного эмо-

ционального настроя, появляющегося во время спектакля, ребёнок легко усваивает новые поведенческие модели, достойные подражания, а действия отрицательных героев воспринимает адекватно ситуации. Просмотр спектакля развивает речь, насыщая её эмоционально-выразительными оттенками. Юный театрал легко запоминает новые слова и выражения, при этом в его сознании формируется грамматическая структура языка. Для ребёнка просмотр театрального представления обязательно сочетается с огромной внутренней работой. Он учится чувствовать, улавливать чужие эмоции, переживать. Выражение «школа чувств», которое употребляют применительно к театру, - вовсе не абстракция.

Среди элементов театральности педагоги отмечают обычно следующие.

Зрительство - сумма навыков театрального смотрения, питавшего самосознание человека как зрителя, дающего возможность выразить своё отношение к происходящему на сцене (перед другими или собой, во время сценического действия или после него).

Лицедейство - искусство выражения внутреннего мира человека, движений и состояний его души в сценическом действии, где элементы обстановки и поведение партнеров доступны зрителю благодаря их наглядности.

Сценичность - обращённость лицедейства и взаимодейственности к зрителю, т.е. представлен-

80 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

ность их как бы на «сцене сознания (а не только театра-здания), отчего зритель в зале погружен - силою сценического действия - в мир вне сознания (под- или сверх-со-знания), включён в тот обмен символами и энергиями, который составляет основу зрительского переживания.

Сюжетность действия - наличие в нем сверхцелей и сверх-смыслов, определяющих сюжетную мотивированность каждого сценического хода и выявляющих в них единый поток сценического самодействия (сквозного и непрерывного дыхания времени).

Когда ребенок сам играет в спектакле (при грамотно продуманном курсе актёрского и режиссёрского мастерства), он естественным образом использует все свои ресурсы. Работая над этюдом или ролью, он неизбежно задействует физический, эмоциональный, нравственный, психический, интеллектуальный уровни своего существа, реализуя себя наиболее полно и получая от этого наслаждение. Именно этот навык «включения» в нужный момент всех струн своего инструмента, то есть самого себя, и является залогом дальнейшего успешного развития ребёнка, посокльку прививает ему вкус к активной,яркой,творческой, полноценной жизни. При режиссёрской работе, ребёнок осваивает азы режиссёрской композиции, учится подчинить мелочи - сверхзадаче, а случайно - режиссёрскому замыслу. В результате он начинает ощущать себя творцом

и убеждается в том, что сам может быть режиссёром своей судьбы. Курс актерского мастерства - это эффективный педагогический ход для воспитания у ребёнка строгой внутренней психоэмоциональной самодисциплины. Театр учит владеть собой: своим телом, мыслями, чувствами, настроением. Не подавлять их и не вытеснять, но, напротив, - выводить на свет прожекторов, чтобы подарить их миру, обсудить, сделать предметом искусства. И главное: приобщаясь к великому чуду театра, маленький человек начинает понимать, что он не одинок: отныне он принят в дружественную компанию единомышленников, которые живут не только бытовыми ценностями, но чем-то гораздо более важным и удивительным!

ГЛАВА 8182II

Приложение «Сказочные персонажи»

82ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

Рисунки для изготовления простых силуэтных кукол. Детали (руки, ноги, хвосты) могут быть подвижными. Для этого их нужно выкроить отдельно и прикрепить к туловищу с помощью пуговиц, проволоки, резинки. Управлять можно с помощью ниток, лески, проволоки, деревянных палочек, спиц от зонта. Смотрите описание во второй главе книги.

ПРИЛОЖЕНИЕ

83
____

теневой театр

ПРИЛОЖЕНИЕ

теневой театр

ПРИЛОЖЕНИЕ

теневой театр

ПРИЛОЖЕНИЕ

теневой театр

ПРИЛОЖЕНИЕ

теневой театр

ПРИЛОЖЕНИЕ

2. 3. 4.

10.

11.

12.

13. 14.

15. 16. 17. 18.

19.

20. 22.

22. 23.

24.

Литература

Адорно Т . Эстетическая теория. М.: Республика, 2001. Арнхейм Р . Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994. Бакушинский А . В . Художественное творчество и воспитание. М.: Новая Москва, 1925. Баттерворт Д ., Харрис М . Принципы психологии развития. /Пер. с англ. М.: Коги-то-Центр, 2000.

Воспоминания о В.А.Серове. М.: Художник РСФСР, 1964.

Выготский Л . С . Психология искусства / Общ. ред. В. Иванова. М.: Искусство, 1968. ГодерД . Дорогие гости // Итоги. 2000. № 40.

ГодерД . «Маска» ушла в «Тень» // Еженедельный журнал. 2002. № 47. Записки петрушечника. И.: ГИЗ, 1925. Изард К . Психология эмоций. СПб: Питер, 2001.

КрупенинА . Мы играем с двухмерным миром // Культура. 1998. 30 июля. Лыкова И . А . Теневой театр в детском саду // Изобразительная деятельность в детском саду. Ранний возраст. М.: ИД «Цветной мир», 2012.

Лыкова И . А ., Васюкова Н . Е . Интеграция искусств в детском саду. Изодеятельность и детская литература. Мир сказки. М.: ИД «Карапуз» -ТЦ «Сфера», 2009. Лыкова И . А . Театр теней и света в семейно педагогике. // Научно-практический журнал «Управление ДОУ». № 2. 2012. Магия царства тени // Ваш досуг. 2001. № 8. Малявин В . В . Китайская цивилизация. М.: ACT, 2001. Манифест проекта // Петербургский Театральный Журнал. 2001. № 23. Примерная основная общеобразовательная программа «Мир открытий» // Науч. рук. Л.Г. Петерсон / Под общ. ред. Л.Г. Петерсон, И.А. Лыковой. М.: ИД «Цветной мир», 2012.

Протасова Е . Ю . Тень и её использование в театре// Научно-методический журнал «Цветной мир». № 4.2010.

Симонович - Ефимова Н . Я . Записки художника. М.: 1982.

Симонович А . С , Детский сад. Практическое руководство. М.: Издательство «Издание Товарищества И. Д. Сытина», 1907. Тайны волшебных теней // «Мой кроха и я». 1999. Сентябрь. Шипунова В . А . Властелин теневого пространства. А . Г . Крупенин . // Научно-методический журнал «Цветной мир: изобразительное творчество и дизайн в детском саду, начальной школе и семье». № 4.2012.

Шипунова В . А . Семья по имени «Тень». И . Эпельбаум и М . Краснопольская . // Научно-методический журнал «Цветной мир: изобразительное творчество и дизайн в детском саду, начальной школе и семье». № 2.2012.

ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

Содержание

Введение.................................................................................. 3

Глава I. Театр Теней и Света 4

История и традиции ...................................................................................... 4

Из тьмы веков и глубины столетий.......................................................... 4

Театр теней - чудесный цветок китайского народного искусства............. 6

Индия: танцующие боги......................................................................... 11

Турция: комедийные представления....................................................... 11

«Чёрный глаз» эллинов......................................................................... 16

Красота теней по-европейски.................................................................. 7

У истоков искусства силуэта.................................................................. 21

Искусство тени и света в России........................................................... 24

«...Теневой театр должен быть праздником для глаз!».......................... 28

Московский детский теневой театр ............................................................ 31

Лёгкое наследие былых времён............................................................. 31

Властелин теневого пространства Александр Крупенин....................... 33

Семейный театр: первый в России............................................................ 40

Семья по имени «Тень».......................................................................... 40

Глава II. Тайны теневедения, или Как приручить тень? 48

Театр ручных теней ..................................................................................... 48

Театр живых теней ...................................................................................... 53

Экран и его виды................................................................................... 53

Световое оформление спектаклей........................................................ 56

Теневые фигуры - изготовление и управление....................................... 59

Декорации - проекции и аппликации....................................................... 67

Сценические эффекты - мастерство+волшебство................................. 70

Трюки и трансформации........................................................................ 72

Художественно- педагогический аспект театра теней ................................. 76

Приложение «Сказочные персонажи» 82

Литература............................................................................................... 94

Фотографии, представленные на страницах 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 29, 31, 32, 33,34, 35, 36, 37, 38, 39, 42, 55, 56, 57, 61, 62, 69, 70, 71, 72, 78, 79, 80, 81 сделаны Анатолием Бартковским в Московском детском теневом театре. Сердечно благодарим художественного руководителя театра Александра Крупенина за неоценимую помощь в организации фотосъёмки и интервью.

На стр. 40, 44, 45, 46 представлены оригинальные фотографии из семейного архива Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской. Выражаем искреннюю признательность семейному дуэту за эти материалы и интервью.

На стр. 13, 14, 15, 63 опубликованы фотографии индонезийских кукол, экспонировавшихся на выставке в Музее декоративно-прикладного народного искусства (Москва). Рады нашему сотрудничеству.

На стр. 4, 5, 12, 15, 16, 18, 19,20,21,22,23, 24,25,26,27,28,29,30,63 представлены уникальные материалы из фотоархива издательского дома «Цветной мир». От всей души благодарим артдиректора Анатолия Бартков-ского за самоотверженную помощь и поддержку в подготовке этой книги.

Или Как приручить тень ?

Образовательная область «Художественное творчество» Учебно - методическое пособие

Теисты даны в авторской редакции

Художник : Л.В. Двинина

Фотоматериалы , дизайн обложки : А.И. Бартковский Список фотоматериалов приведён на стр. 2 и 95 Компьютерная вёрстка , обложка : А.В. Баринов

Приложение к научно-методическому журналу

«Изобразительное творчество и дизайн в детском саду,

начальной школе и семье «Цветной мир»

Свидетельство о регистрации СМИ

ПИ № ФС 77-30945 от 24.01.2008

Подписано в печать 1.10.2012

Формат 70x100/6

Печать офсетная. Усл. печ. л. б

Тираж 3 000 экз. Заказ 3819.

Опечатано на ОАО «Кострома»

156010, г. Кострома, ул. Самоковская, 10

Лыкова И . А ., Шипунова В . А .

12 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒