Екатерина Николаевна Виноградская

1905 - 1973

· Преподаватель во ВГИКе по драматургии 19 лет.

· В 1927 г написала первый сценарий «Случайность». В своём первом произведении Е. К. Виноградская нащупала тему, которая была свойственна зарождающемуся социалистическому обществу: женщина из-за нужды и голода ушла к другому мужчине, изменив мужу.

· В 1931 г пишет второй сценарий «Борька». За основу сюжета была взята реальная история: когда кулаки тракториста-комсомольца Дьякова облили бензином и подожгли. На её сценарий был создан фильм режиссёрами Александром Зархи и Ильи Хейфиц. Фильм был назван «Полдни».

· Рассвет её творчества пришёлся на 40-е – 50-е гг. В 1940 пишет сценарий для фильма «Член правительства», этот сценарий ставит режиссёр Александр Зархи. В этом фильме предстоит рассказ о судьбе Александры Соколовой, которая жила в мире собственничества, в мире высокомерного отношения к женщине, рабская доля женщины была нормой поведения. Но в связи с революционными событиями, с появлением новых форм собственности (раскулачивание помещичьих подворий, создание колхозов и совхозов, где средства производства были общими) изменился и статус женщины в семье. Из забитой бесправной крестьянки А. Соколова поднимается на пост председателя колхоза.

Характерные черты для драматургии:

· Умело раскрывает изменение личности в новых социальных условиях;

· Психологически тонкий подход к раскрытию характера;

· Напряженность драматургического конфликта.

Она открыла в драматургии приём «художественного остранения»: утраченная с годами память возвращается к человеку, и память человека как бы управляет им.

Событийный ряд «Член правительства»:

Александра Соколова назначена председателем колхоза.
Муж Соколовой опозорил её при всех. «Тебе мужики новые нужны, а не колхоз. Про детей и мужа совсем забыла».
Развод с мужем.
Борьба с лодырями. А. Соколова написала закон о распределении труда. Решила давать трудодни.
Ефим Соколов вернулся в семью через несколько лет.
Федот Кривошеев – агроном – выстрелил в Александру, чтобы она не дошла до райкома и не рассказала о его махинациях.
«Сташко и Кривошеев, споткнулись они на мне! »
Народ выбрал Соколову в депутаты.
Выступление Александры.

Дзига Вертов

При рождении Давид Абелевич Кауфман

1896 – 1954

Дзига Вертов - советский кинорежиссёр, один из основателей и теоретиков документального кино. Обогатил кинематограф множеством операторских приёмов и техник, включая методику «скрытая камера».

Как Дзига Вертов вошёл в кинематограф?

· В 1917 г пришёл работать в отдел кинохроники;

· В 1918 – 1919 гг. начинает работать в журнале «Кинонеделя» составителем-монтажером;

· С 1920 г становится режиссёром-документалистом. Снимал мини фильмы для журнала «Киноправда». Он же является автором своих сценариев.

· С 1924 г работает в студии «Культкино»;

· Во время Великой Отечественной войны снял фильмы «Кровь за кровь, смерть за смерть» (1944), «В горах Ала-Тау» (1944) – эти фильмы посвящены борьбе с нацизмом в тылу.

Документальная экранизация не копирует обычное зрение, для этого существует кино-око, которое совершеннее человеческого глаза. Отсюда название созданной им группы документалистов – «Киноки». Группа сформировалась в 1919 г.

В уставе «Киноков»:

1. Сделать мысли людей, их поступки прозрачными;

2. Изучить мир микроглазом камеры, используя различные съёмки и различные технические возможности киноаппарата;

3. Создатель фильма должен фиксировать реальные события, а не вымысел.

Именно Дзига Вертов:

· Впервые находит способ ритмической организации действия в фильме;

· Исследует значение для монтажа «пауз», интервалов между движениями;

· Занимается поиском выгодных точек съёмки;

· В своей статье «Человек с киноаппаратом» отказывается от киноателье, актёров, выступает за полное отделение кино от театра и литературы;

· Кадр должен явиться высшей математикой фактов. Кадры-документы в его фильмах соединены с тем расчетом, чтобы в фильме осталось только смысловое сцепление кадров, кусков, эпизодов, и чтобы эти сцепления не требовали надписей и комментариев;

· Впервые в кинематографе открыл приём «субъективной камеры» - острота авторского взгляда нужна не для остранения явлений жизни, а для выяснения причинно-следственных связей в кадре;

«Монтаж – говорил Д. Вертов – это, прежде всего, не способ организации движения, а важнейший элемент авторской мысли»;

Михаил Ильич Ромм

1901 – 1971

М. И. Ромм – советский кинорежиссёр, сценарист, педагог, театральный режиссёр.

· В 1917 г учился в Училище живописи, ваяния и зодчества;

· В 1921 – 1925 гг. учился в Высшем художественно-техническом институте на факультете Скульптуры у А. Голубкиной и С. Конёнкова;

· В 1922 – 1923 гг. посещал мастерскую Л. В. Кулешова;

· Под влиянием С. М. Эйзенштейна пришёл в кино. Начинал как сценарист: в соавторстве с другими написал сценарии «Реванш» (1931), «Рядом с нами» (1931), «Конвейер смерти» (1933);

· Работал ассистентом режиссёра;

· После окончания Высшего художественно-технического института устроился на работу в Институт методов внешкольной работы в отдел, который изучает реакции подростков на фильмы;

· В 1934 г поставил свой первый самостоятельный фильм – «немую» экранизацию рассказа Г. Мопассана «Пышка».

Фильмы:

1. «Тринадцать» (1937);

2. «Мечта» (1941);

3. «Человек № 217» (1945);

4. «Русский вопрос» (1948);

5. «Секретная миссия» (1951);

6. «Адмирал Ушаков» (1953);

7. «Корабли штурмуют бастионы» (1953);

8. «Убийство на улице Данте» (1956);

9. «Девять дней одного года» (1962);

10. «Обыкновенный фашизм» (1966);

11. «И всё-таки я верю» (1976).

«Обыкновенный фашизм» создан М. Роммом на кинохронике (съёмка реальных событий). Этот фильм – размышление Ромма о человеческой психологии, о подчинении человека толпе. Ромм сам написал текст и сам же озвучивает фильм. М. Ромм данным фильмом открыл новую драматургическую конструкцию «Вести за руку зрителя в мысль, посредством закадрового текста».

Ромм – драматургия.

Действие в драматургии Ромм понимал не только как поступок, но и мысль.

На первый план в фильме «Обыкновенный фашизм» выступает рассказчик (закадровый текст М. Рома). Это прямой контакт с миллионами.

Обращение Ромма к архивным документам было продиктовано размышлениями режиссёра о социальной природе фашизма и судьбах послевоенного мира.

Ромм сталкивает два пласта времени: прошлое через хронику и настоящее через авторские комментарии за кадром. Это сочетание хроники и комментария (слова и изображения) определило образную силу фильма.

Развитие собственной мысли Ромма составило основу движения авторской композиции фильма.

Композиция фильма «Обыкновенный фашизм»:

1. Пролог – сущность видеоряда: мамы для детей все одинаковые, откуда берутся такие дяди, которые в детей стреляют в упор.

2. Как зарождался фашизм, кто его солдаты.

3. Германия до прихода к власти Гитлера.

4. Портрет Гитлера и его приход к власти, факельное шествие как массовый психоз.

5. Создание главной книги «Майн Кампф», где написана сущность политики Гитлера.

6. Строение черепа (правильный и неправильный).

7. Программа Гитлера по рождаемости.

8. Как реагируют на приход Гитлера другие представители глав государств.

9. Какая культура и искусство популярна во время третьего Рейха.

10. Трагедия человеческих судеб в лагерях.

В монтажных сцеплениях каждого эпизода отражается ход авторского сознания, точно так же работает мышление зрителя. Эйзенштейн назвал этот приём «Эмоционализация мышления», т. е. он имел ввиду двуединый процесс создания фильма «мысль + кадр-эмоция». Текст в фильме – это не закадровый текст, а разговор, который предполагает собеседника. Свободная импровизационная манера разговора, глубоко личной интонации, серьёзные и с юмором, гневные и ироничные оказались самым большим аттракционом.

Евгений Габрилович так оценил фильм Ромма: «М. Ромм в своей картине применил слово так, что оно подняло киноискусство на качественно-новый уровень. Он сделал доступной экрану сферу раздумий, сферу жизни разума».

Ромм – режиссура:

Ромм ввёл своё понимание об аттракционе: для него было важно требование острого стыка, рождающее яркие монтажные образы, он считал это непременным условием монтажа аттракционов.

Суть острого стыка:

1. Энергетическое наклонение крупных планов (серия портретов узников лагерей);

2. Гиперболизация событий (как делают обложку из кожи молодых бычков);

3. Контрастные переходы.

⇐ Предыдущая 1 234 5 6 Следующая ⇒