Виды искусства: определение, классификация по способам пространственно-временного воплощения образа, охарактеризовать три группы видов искусства

Учебное пособие

 по предмету «Беседы об искусстве»

I полугодие

Виды скульптуры, виды рельефа, перечислить, охарактеризовать.

Виды скульптуры: круглая, рельеф.

 

1.Антонио Канова «Елена». Италия, 19 в. 2. Мирон. Битва лапифа с кентавром, Др.Греция, горельеф метопы Парфенона. 5 в до н.э.

1 2

Техники и материалы: отливка (металл), ваяние (камень), лепка (глина).

 

Виды рельефа (объемное скульптурное изображение на плоскости):

 

1. Контррельеф - углублённый рельеф, получающийся от механического оттиска обычного рельефа в мягком материале (глина, воск) или при снятии с рельефа гипсовой формы. Мог использоваться в качестве печати для получения выпуклого оттиска (например, резные цилиндры Месопотамии).

2. Врезанный рельеф (койланаглиф) - рельеф с контуром, углубленным в поверхность

3. Барельеф (низкий рельеф) - выступает менее чем на 50%

4. Горельеф (высокий рельеф) - более чем на 50%

 

1. Контррельеф. Цилиндрическая печать с изображением мифологических персонажей и животных. Сер. 3-го тыс. до н. э. Шумер. Британский музей. Лондон. 2. «Эхнатон и Нефертити», врезанный рельеф периода Амарнского искусства Др.Египта, Новое царство.3. Низкий рельеф Др.Ассирии «Царь и бог» из дворца Ашшурнасирпала II в Кальху. Известняк.3.Ахиллес при дворе царя Ликомеда. Греческий барельеф, мрамор. 3 в до н.э. Париж. Лувр. 4.Горельеф «Воскресение Христа» на северном фронтоне Исаакиевского собора, Россия, 19 век

1 2  3

4   5

Декоративно-прикладное искусство: объяснить смысл названия, перечислить основные виды, охарактеризовать.

Декоративно–прикладное искусство – художественное творчество, произведения которого помимо эстетической имеют еще и практическую ценность, их можно использовать в быту (шкатулки, посуда и т.д.)

Виды декоративно-прикладного искусства:

Керамика – создание изделий из глины под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением, глина, прошедшая обжиг.

Батик – ручная роспись по ткани с использованием закрепителя, называемого резерв, для получения чётких контуров, позволяющих избежать смешения красок.

Гобелен - художественно-декоративная ткань, представляющая тканую картину, изготавливаемая ручным или машинным способом. Ткань названа по французской королевской мануфактуре, учрежденной в 17 веке в Париже на улице Гобеленов - мастеров, красильщиков пряжи.

Витраж – вид монументального искусства, произведение изобразительного декоративного искусства или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Вышивка, ювелирное искусство, кружевоплетение, художественная резьба и т.д.

1. Роман Халилов «Рыба». Художественная керамика, Россия, 21 век 2. Батик – традиционное народное искусство Индонезии. 3. Питер Пауль Рубенс, Constatnine в триумфальный въезд в Рим, История Константина Великого серии гобелен, 17 век (Музей искусств Филадельфии). 4. Витражи Марка Шагала в Кафедральном соборе Реймса (Франция), 20 век

1 2   3 4

Народные промыслы России, перечислить, об одном рассказать подробно.

Народные промыслы - формы народного творчества, в которых выражены черты русской традиции в ее региональном своеобразии:

1.Гжель (фарфор), 2.Хохлома (по дереву), 3.Жостовская роспись (роспись металлической утвари - подносов, самоваров), 4.Палехская роспись (по дереву), 5.Городецкая роспись (по дереву), 6.Дымковская игрушка (керамика), 7.Филимоновская игрушка (керамика), 8.Вологодское кружево, 9.Каслинское чугунное литье (металл),

1 2 3 4   5

6 7 8 9

 

 

10.Абрамцево-кудринская резьба (по дереву), 11. Мезенская роспись (по дереву), 12.Борецкая роспись (по дереву).

10   11. 12

Стили обобщения формы

Реалистический стиль: правдивое воспроизведение реальности в ее типичных чертах (фигуративность, передача глубины пространства и объема фигур: светотеневая моделировка, линейная и световоздушная перспективы). Иван Шишкин «Рожь», 19 век

Декоративный стиль: украшение (условная фигуративность, изображение плоское). Казимир Малевич «Девушки в поле», 20 век

Абстрактный стиль: отвлеченный от воспроизведения реальности, нефигуративное искусство. Василий Кандинский «Импровизация 30 (пушки)», 20 в.

 

Жанр: определение, перечислить жанры изобразительного искусства, охарактеризовать, привести примеры

Жанр в изобразительном искусстве –тематическая группа.

Система жанров:

1.Портрет – изображение человека, его общественное положение, внешний социальный статус или внутренний мир.

2.Натюрморт (фр. «неживая натура», на английском still life – «тихая жизнь вещей») - изображение совокупности предметов

3.Пейзаж (ландшафтный и архитектурный) - изображение природы в ее естественном состоянии или преображенной человеком.

4.Анималистический жанр (от англ.animal – «животное») – изображение животных

5.Исторический жанр – изображение исторических событий

6. Батальный жанр (от «баталия» - битва) - изображение сражений

7. Бытовой – изображение повседневной жизни

8. Мифологический – изображение мифов, сказок, легенд

9. Религиозный – изображение духовных символов мировых (христианство, буддизм, ислам) и национальных религий (иудаизм, индуизм, синтоизм, даосизм, конфуцианство).

 

1.Марк Шагал. Автопортрет, 20 в. 2.Сергей Андрияка. Натюрморт с хлебом, 21 в. 3.Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 19 в. 4. Джорж Стаббс Пейзаж с серым жеребцом, 18 век

1 2 3 4

 

5. Василий Суриков «Утро стрелецкой казни», 19 в. 6. А. А. Дейнека. «Оборона Севастополя». 1942. Русский музей. Ленинград. 7. Евгений Уткин «Двор» 2013. 8.Валентин Серов. Похищение Европы, нч 20 в.

5 6 7 8

9. Андрей Рублев Троица, Россия, 15 век.; буддийская Ступа, Тайланд; исламская каллиграфия молитвы, Иран; менора в еврейском ДПИ; статуэтка Ганеши, Индия; ритуальные врата синтоизма Тории, Япония.

9

Конфуцианский храм - пагода, Китай. Графика с изображением мудреца-даоса, Китай

Жанр портрета: история, его виды: перечислить, охарактеризовать, привести примеры

Портрет - (франц. portrait) - изображение или описание человека, или группы людей; один из жанров изобразительного искусства, в котором воссоздается облик человеческой индивидуальности. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека (модели), создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

Портрет – один из самых древних жанров. Самое раннее изображение человека появилось еще в первобытную эпоху в скульптуре («палеолитическая Венера»), в период палеолита при матриархате, когда обществом управляли женщины. Такое изображение было сначала лишено индивидуальных черт, отражало первобытный идеал здоровья и красоты. В период Древних государств (стран Древнего Междуречья, Египта) появляются портреты правителей и слуг, при большой степени символизма, условности уже появляются черты индивидуальности. В Древней Греции сначала создавались портреты идеального гражданина, такие собирательные идеальные образы складывались из черт нескольких натурщиков. А затем в эпоху эллинизма греки создали художественное направление «натурализм», в котором стал развиваться реализм в изображении человека. Жанр портрета затем блестяще воплотился в скульптуре и живописи Древнего Рима. Античные каноны в изображении человека до сих пор считаются лучшими при передаче красоты тела и духа. В последующие эпохи жанр портрета получил всестороннее развитие, постепенно сложились основные его виды и классификации по компоновке фигуры (в полный рос, поясной, погрудный); по количеству персонажей (одиночный, парный, групповой); по гендерному признаку (детский, мужской, женский).

Виды портрета: автопортрет, социально-исторический, психологический, аллегорический, сатирический.  

Автопортрет – портрет, в котором автор-художник изобразил самого себя.

Социально-исторический портрет – отражает социальное, общественное положение человека определенной эпохи. Подвиды:

- социальный тип (одиночный, парный, групповой портреты представителей разных классов общества:

«крестьянка», «дворянка», «бурлаки», парадные портреты аристократии;

- коронационный портрет правителя,

- групповой семейный портрет: изображение членов семьи;

-  групповой корпоративный: изображение коллег по работе;

- одиночный, парный или групповой донаторский (или ктиторский) портрет

Донаторский портрет - в средневековом искусстве изображение спонсора строительства храма (с моделью здания в руках) или заказчика какого л. скульптурного, живописного произведения, на чьи деньги выполнено произведение религиозного характера;

 

Психологический портрет передает внутренний мир, характер, частную жизнь человека: камерный, лирический, романтический.  

 

Аллегорический портрет - иносказательный, символический, костюмированный

 

Сатирический портрет – карикатура, шарж.

 

Карикатура (итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать):

- жанр изобразительного искусства (обычно графики, но не обязательно), являющийся основной формой изобразительной сатиры, в сатирической или юмористической форме изображает какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей.

Карикатурой называется и само произведение -сатирическое или юмористическое изображение, в котором комический эффект создаётся преувеличением и заострением неприятных, ужасных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями; «злая карикатура».

 

Шарж - юмористическое изображение кого-чего-нибудь в подчёркнуто искажённом, смешном виде; «дружеский шарж».

 

1.Рембрандт. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 17 в. 2.. А. Г. Венецианов Крестьянка с васильками, 19 в.; 3.Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес Портрет семьи Карла IV, 19 в.; 4. Николас Элиас Пикеной. Групповой корпоративный  портрет, Голландия, 17в

1 2 3 4

5. Парадный «Портрет Карла V с его мастиффом Ульмом» Якоб Сайсенеггер, Италия (Болонья), 16 в.; 6. Коронационный «Портрет императора Наполеона Банапарта» Жан Огюст Доминик Энгр, 19в.

7. Социально-исторический портрет. Павел Корин «Александр Невсткий», 20 в. 8. Донаторский портрет «Константин Великий приносит Город Константиноповль в дар Богородице». Мозаика Софийского собора в Константинополе (Византийская империя), 6 в. 9. Психологический камерный портрет. Репин И.Е. Голова мужчины. Этюд для головы Ивана Грозного, 19 в. 10. В. Психологический камерный портрет. Серов Портрет Императора Николая II, 19 в.

5 6 7 8 9 10

 

11. Психологический лирический портрет. Владимир Боровиковский, портрет М.И. Лопухиной. 12. Психологический романтический портрет. Карл Брюллов.Всадница.19 в., 13. Психологический романтический портрет. Франсиско Гойя «Портрет Исабель де Лобо-и-Порсель», 19 в.; 14. Психологический романтический портрет. Эжен Делакруа Портрет Никколо Паганини, 19в.

11 12  13 14

15. Костюмированный аллегорический портрет. Рембрандт. «Флора» - портрет жены в роли богини цветов, 17в.

16. Аллегорический портрет " Родина-мать зовёт! ", художника Ираклия Тоидзе, 1941 г. - символ Русской Родины.

17. Карикатура Бэнкси на королеву Англии

18. Шарж Бидструпа

15 16 17 18

 

В вопросе теста нужно будет назвать 2 основные группы жанра портрета: социальный и психологический. Они зависят от того, что хочет подчеркнуть художник: внешнее, социальное положение человека или его внутренний мир.

В социальном портрете важную роль играет костюм и атрибуты общественного положения.

В психологическом – внимание на руки и лицо, а костюм может быть дан условно.

Жак Луи Давид. Портрет Наполеона, 19 в. Франция. Стиль АМПИР. Эжен Делакруа. Портрет Паганини, 19 век, Франция. Стиль РОМАНТИЗМ

Разновидности:

Социальный портрет: парадный, коронационнный, корпоративный, семейный, донаторский и др.

 Психологический портрет: романтический, лирический, трагический и др.    Эжен де Блаас (Италия) Лирический портрет, нч 19 в. Стиль КЛАССИЦИЗМ И.Репин. (Россия) Этюд головы Ивана Грозного, 19 в. Стиль РЕАЛИЗМ

 

Разновидности пейзажа: перечислить, охарактеризовать, привести примеры

Пейзаж - изображение природы в ее естественном состоянии или преображенной человеком.

1) ландшафтный пейзаж – природа в ее естественном виде:

1.1.Марина – морской, 1.2.Лесной, 1.3.Горный, 1.4.Степной, 1.5.Луговой, 1.6. Речной и т.д.;

1.1. Иван Айвазовский «Волна», 19в. 1.2. Иван Шишкин «Корабельная роща», 19 в. 1.3. Николай Рерих. Гималаи, 20 в. 1.4. Архип Куинджи «Пейзаж. Степь», 19 в. 1.5. Федор Васильев. Мокрый луг, 19 в. 1.6. Исаак Левитан «Свежий ветер. Волга», 19 в.

2) архитектурный пейзаж – природа, преображенная человеком:

2.1. Сельский, 2.2. Городской 2.3. Ведута  

2.4. Урбанистический (мегаполис), 2.5. Индустриальный (фабрики),

2.6. Футуристический (пейзаж будущего), 2.7. Фантастический

Веду́ та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, возникший в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.

2.1. Жан-Франсуа Милле «Осенние стога», 19 в. 2.2. Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр ночью, 19 в. Ведута Антонио Коналетто «Площадь Сан Марко», 18 в. 2.3. Казаченко Владислав «Урбанистический пейзаж», 20в 2.4. Индустриальный пейзаж «Строительство Волжского автомобильного завода в г.Тольятти», линогравюра. 2.5. Футуристические города. Компьютерная графика, обои рабочего стола, 21 в. 2.6. Фантастический пейзаж из м/ф «Тайна Третьей планеты», 20в.

Пейзаж со стаффажем

Стаффаж ( нем. Staffage, от staffieren – украшать картины фигурами) - фигуры людей и животных, изображаемые в произведениях пейзажной живописи для оживления вида и имеющие второстепенное значение.

Стаффаж получил распространение в 16 - 17 веках, особенно в эпоху классицизма, когда пейзаж считался низким жанром, а мифологический и религиозный жанры – высокими,

и художники часто включали в свои пейзажи религиозные и мифологические сцены.

Клод Лоррен, 17 в. Франция. «Пейзаж с Аполлоном и Кумской   Сивиллой», 1645, Эрмитаж

Аполлон – в древнегреческой мифологии златокудрый сребролукий бог света и любви (отсюда его прозвище Феб, солнечный свет символизируется его золотыми стрелами), покровитель искусств, предводитель и покровитель муз, предсказатель будущего, врачеватель, покровитель основателей древнегреческих колоний, Олицетворяет Солнце (а его сестра-близнец Артемида — Луну).

«Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», предполагаемый оригинал Брейгеля Старшего, 1656, Вена, Музей истории искусств

Фигурки людей, часто изображённых со спины, в пейзажах помогают зрителю мысленно «войти вкартину», промерить её своими шагами, ощутить масштаб пространства (картины «малыхголландцев»).

Нередко стаффажные фигуры вписываются в картины не автором пейзажа, а другим художником (медведица и медвежата в картине И. И. Шишкина «Утро в сосновом бору» (1889) написаны К. А. Савицким; женская фигура в пейзаже И. И. Левитана «Осенний день. Сокольники» (1879) создана Н. П. Чеховым, братом знаменитого писателя.

  

II полугодие

Композиция: определение, два типа композиции: перечислить, охарактеризовать, привести примеры.

Композиция – законы, по которым из множества элементов можно создать смысловое эстетическое целое -  через взаимодействие этих элементов.

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке. Процесс составления или сочинения картины начинается с выбора формата, выбора точки зрения, освещения, поиска композиционных схем.

У каждого формата есть своя условная структура плоскости. Это данность. В геометрическом центре все силы этой скрытой структуры находятся в состоянии равновесия. Центральная часть плоскости воспринимается активно, а периферийные части - пассивно.

 Композиционный центр – замысел картины, главный элемент, доминанта. Положение К.Ц. определяет сам художник. Композиционный центр может совпадать с геометрическим центром формата картинной плоскости (1) – и тогда достигается максимальное равновесие. А может не совпадать (2). Такое несовпадение придает композиции внутреннюю динамику.

1 2

 К.Ц. зависит от: 1) величины главного элемента по сравнению с величиной остальных элементов; 2) положения на плоскости; 3) формы главного элемента, которая отличается от формы других элементов; 4) фактуры главного элемента, которая отличается от фактуры других элементов; 5) цвета (применение контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов, или темный цвет среди светлых); 6) проработки (главный элемент, доминанта, более проработан, чем второстепенные – или наоборот). Это 6 способов выделения композиционного центра.

 

Нюансы цвета

 

 

 

Книга и ее оформление. Назвать известных художников-иллюстраторов, об одном рассказать подробно.

Иллюстра́ ция — рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения.

Знаменитые отечественные художники-иллюстраторы русских сказок: Иван Билибин, Елена Поленова, Юрий Васнецов, Владимир Конашевич, Георгий Нарбут, Борис Зворыкин, Николай Кочергин, Анатолий Кокорин. Для сравнения - английские иллюстраторы русских сказок: Артур Диксон, Фрэнк Чейни.

Детская литература: Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Диодоров, Лев Каплан, Динара Мирталипова

Финская художница и писательница Туве Янсон – автор образов и историй Мумми-троллей.

1.Обложка (суперобложка ) – внешнее покрытие книги, внешняя сторона переплетной крышки, важный элемент художественного оформления книги.

2. Форзац- лист, соединяющий книжный блок с переплётной крышкой. Обычно выполняет декоративно-оформительскую функцию: скрыть «изнаночную» сторону переплетной крышки и место крепления последней с книжным блоком.

3.Титульный лист - одна из первых страниц книги, размещаемая справа на развороте, предваряющая текст произведения. На титульном листе размещаются основные выходные сведения: имя автора, название книги, место издания, название издательства, год издания.

4.Фронтиспис– одна из первых страниц книги, размещаемая слева на развороте, рядом с титульным листом. На нем располагают иллюстрацию, выражающую главный смысл книги, или портрет ее автора.

5.Книжный блок- изготовленный в ходе брошюрования (сшивания) комплект скрепленных в корешке книжных листов, содержащий все страницы и другие детали (вклейки, приклейки, форзацы, ля ссе - ленточка закладка, накидки, вкладки и т. д.) одного экземпляра книги.

6.Книжная иллюстрация - рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описываемых в книге.

1 2 3, 4

   5. 6

Эксли́ брис — книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Экслибрис наклеивается или проставляется печатью на левый форзац (1, 2).

 

Виды музеев: перечислить.

Археологический, исторический, историко- краеведческий, историко-архитектурный, этнографический (о культуре разных народов), художественный, литературный, технический, палеонтологический, биологический, зоологический, геологический и т.д.

18 мая – международный день музеев.

Самый первый музей России – Кунсткамера, или Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук, в Санкт-Петербурге. Основан Петром I в 1714 г. 

 

Сайты виртуальных музеев

Виртуальные визиты в Эрмитаж: www.hermitagemuseum.org

 

ГМИИ им А.С.Пушкина: www.virtual.arts-museum.ru

 

Русский музей: www.virtual.rusmuseumvrm.ru

 

Третьяковская галерея: www.tretyakovgallery.ru/ru/exhibitions/virt

 

Сайт Тольяттинского отделения Союза художников России:

http: //www.shr-tlt.ru

 

Сайт Художественного музея г. Тольятти:

http: //www.thm-museum.ru

 

Сайт Волжской картинной галереи:

http: //www.arcvolga.ru

 

Сайт Шандора Зихермана:

http: //zicherman.eu              

 

Сайт Художественного музея г.Самары:

http: //www.artmus.ru

                           

Сайт Музея модерна г.Самары:

http: //samaramodern.ru

 

 

Учебное пособие

 по предмету «Беседы об искусстве»

I полугодие

Виды искусства: определение, классификация по способам пространственно-временного воплощения образа, охарактеризовать три группы видов искусства

Виды искусства – исторически сложившиеся формы творческой деятельности, отличающиеся художественно-выразительными средствами (художественным языком). Например, язык литературы – слово, язык танца – пластика движений, язык музыки - звук. И т.д.

Классификация видов искусства:  

Пространственные (архитектура + изобразительное искусство. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, худ. фотография). Художественный образ разворачивается в пространстве, но не во времени.

ВременнЫе (литература, музыка) – художественный образ разворачивается во времени, но не выражен в пространстве.

Пространственно-временнЫе (театр, цирк, кино) – художественный образ воплощен во времени и пространстве.

Виды изобразительного искусства: перечислить, назвать присущие каждому виду художественно-выразительные средства, привести примеры.

 Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, худ. фотография. Художественно-выразительные средства живописи – цвет на плоскости, графики – линия, пятно на плоскости, скульптуры – объем и форма, ДПИ –синтез объема, линий, цвета, формы в пространстве, худ.фотографии – свет.

1.Константин Коровин «Париж. Мулен-Руж», Россия, 20 в, 2. Альбрехт Дюрер. Автопортрет в 13 лет, Германия, 16 век, 3. Дискобол скульптора Мирона, Др.Греция, 5 в до н.э. 4. Керамика, 20 век. 5. Фотонатюрморт, 21 век

 1 2 3  4 5

Виды искусства по масштабу изображений: монументальное, станковое, миниатюрное. Перечислить, охарактеризовать, привести примеры.

Монументальное искусство - произведения живописи, скульптуры и графики большого формата, несоразмерного человеку, создаваемые в композиционном единении и взаимодействии с архитектурой или ландшафтом (естественной природной средой), вместе с которыми они приобретают идейно-образную завершённость. Фрески (1.), граффити (2.), монументы (3.).

 

СтанкОвое искусство – произведения живописи (4), скульптуры и графики, соразмеренные человеку, имеющие самостоятельный характер и создаваемые при помощи этюдника, мольберта, офортного станка, скульптурного станка и др.

 

Миниатюрное искусство – произведения живописи (5), скульптуры и графики маленького формата, несоразмерные человеку, часто имеющие прикладной характер (портреты-медальоны, мелкая пластика, геммы).

1. Микеланджело, фреска «Сотворение Адама», роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим (Италия), 16 век. 2. Граффити «Под водой» Рустама QBic, Казань (Россия), 21 в. 3. Памятник Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге, 18 век. Скульптор Этьен Фальконе.4.Илья Репин «Портрет С.М. Драгомировой», 19в. 5.Миниатюра, 20 в.

1 2 3 4. 5

Стенная роспись – картины и орнаменты, исполненные красками непосредственно на оштукатуренных стенах, потолках или на холсте, бумаге и др. материалах, закрепленных на различных поверхностях архитектурных сооружений. Стенные росписи выполняются преимущественно средствами фрески, клеевой живописи, темперы, восковой живописи, масляной живописи и являются областью монументального искусства. Стенные росписи могут носить чисто орнаментальный характер, что типично для народного искусства (роспись декоративная). К древнейшим образцам стенной росписи относятся пещерные изображения, появившиеся ещё в эпоху позднего палеолита, и наскальные изображения, египетские росписи и др. (6).

Плафон – (от фр. plafond — потолок) в архитектуре потолок или его часть, украшенные живописью, мозаикой или лепкой (7).

 

Панно́ (фр. panneau от лат. pannus — кусок ткани) — вид монументального искусства, живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка (плафон); барельеф, резная, лепная или керамическая композиция, служащая для той же цели (8)

6. Стенная роспись из Древнего Египта. 7. Живописный плафон («окулюс») Андреа Мантеньи в Камере дельи Спози (ок. 1470), Италия эпохи Возрождения. 8. Настенные панно в столовой Дворца Стокле работы Густава Климта, Австрия, 20 в.

 

6. 7. 8.

 

1234Следующая ⇒

Поделиться: