Практическая режиссура кино

Андрей Ангелов

Практическая режиссура кино

 

Ангелов Андрей.

Практическая режиссура кино. М.: Издательство «Deluxe», 2013.

Аннотация

Данный учебник уникален тем, что написан на основе только практических знаний. Здесь нет научных слов, терминов, понятий. А есть режиссерский опыт, опирающийся на факты. Авторские описания комментируют авторитетные продюсеры, известные актеры и профессиональные участники киногрупп. + 105 реальных фото.

Книга адресована широкому кругу читателей.

Андрей Ангелов

Практическая режиссура кино

Краткое содержание

 

Введение

§1. Литературный сценарий

§2. Кастинг в кино

§3. Аниматик

§4. Процесс поиска денег

§5. Мораль в кино

Этапы кинопроизводства

§6. Подготовительный период

§7. Собственно съемки

§8. Монтажно-тонировочный период

§9. Атмосфера и темпоритм

§10. Короткометражки

§11. Виды фильмоделов

§12. Приложения

Общее содержание

***

Введение

Режиссер-постановщик – это тот, кто с помощью подручных инструментов создает кино. Он умеет разговаривать сам с собой и отдаёт приказы всему свету.

Инструменты режиссера – это актеры, камеры, свет, грим, декорации и спецэффекты.

 

«Собственно съемки занимают всего 5% места –

В работе режиссера.

95% - написание бумаг и болтология».

 

Первоочередная функция режиссера – забота о своей команде. Режиссер – он мать и отец в одном качестве, даже для тех людей, что по возрасту годятся режиссеру в родители. Таким образом, фильм для режиссёра – это не столько «Мотор», сколько «Памперс».

 

«Главная задача режиссёра – это генерация идей.

Как собственных, так и чужих. Ежесекундно! ».

 

Фильм для продюсера – это сначала деньги, а потом уже искусство. Когда режиссер забывает данную истину – то продюсер ему напоминает. Напоминание продюсера – очень неприятная штука, которой чем меньше, тем лучше.

 

***

Кино – это не только глубина кадра, но и глубина мыслей. Помимо зрелищной функции оно призвано заставлять человека думать. Каждое Слово в сценарии – это Энергия, каждая нота в музыкальной теме – это Энергия, каждый жест персонажа в кадре – это Энергия… Фильм – это сочетание слов, жестов, нот, звуков, эмоций, поступков. Режиссер – он волшебник, что творит и созидает волшебство. Столько Энергий и все служат ему! Повелитель Энергий!

 

«Режиссура – это чувственный процесс

И о режиссёре судят только по его работе».

 

Литературный сценарий

Тот сценарий, что написан литературным языком, насколько таким языком может быть написан сценарий. Есть ещё режиссерский сценарий – чисто технический документ, где литературы нет вообще.

 

***

Итак, существует две точки зрения на то, что есть литературный киносценарий:

▫ Это лишь материал для работы, и никакой гениальности тут нет априори. Есть сильный материал, а есть слабый, с коммерческой перспективой или без.

▫ Это художественное произведение, наполненное захватывающим сюжетом, интересными диалогами и неожиданными коллизиями. Имеет право быть гениальным.

Истина где-то рядом. Попробуй написать сценарий, и ты её поймешь.

Данный раздел посвящен киносценариям. Я не собираюсь тебя учить, как писать сценарии, потому что этому научить нельзя. Но ты должен уметь понимать сценарии и работать со сценариями. Как минимум.

 

«… «Титаник» получил 11 «Оскаров» вовсе не за то, что

режиссер его эффектно потопил, истратив $200 млн.

Кто это поймёт – у того больше шансов получить

когда-нибудь и свой «Оскар».

 

В общем, всё в твоих собственных мозгах.

 

***

Сценарий – сухой документ, где не прописаны эмоции, движения героев, сценарий лишь дает общее представление об истории. А режиссура – всегда конкретика, ведь зритель видит конкретно Героя – как он ведет себя в кадре. А не читает про Героя, понимая в целом его поступки… Характер Героя закладывает сценарист, а режиссер характер визуализирует».

 

Форматы

Кино делится на два формата: прокатное и телевизионное.

Сценарий – это самый главный фундамент кино. Актер и режиссер как часть технологического процесса – лишь копируют (визуализируют) сценарий. Конечно, они не просто ксероксы и в итоге фильм считается творением как раз режиссера и актеров, а не сценариста, но все же сценарий – это та основа, без которой фильма не будет.

 

«Чарли Чаплин и ряд его предшественников зачастую

Этапы написания сценария

Логлайн – Концепт (или Заявка) – Синопсис – Тритмент – Поэпизодник - Диалоги.

- Именно по такой схеме пишут полнометражные сценарии в Голливуде. Поэтапно. Никто из профессиональных сценаристов не начинает писать сценарий сразу и целиком. Не потому что не умеют или блюдут схему, а не делают себе лишнюю работу.

Написание сценария – это сугубо технологический процесс, и нарушать технологию, пропуская какие-то её звенья – опасно и никчемно для бизнеса.

 

«Технология написания сценария напрямую

Коротко выраженной».

 

Логлайн – это изложение сути твоей истории в одном предложении. 25-30 слов. Хотя в голливудской практике есть логлайны и по 100 слов, но это логлайны от спилбергов. Логлайн призван назвать ГГ и ключевую интригу истории. Раскрывать её полностью нельзя. Логлайн – это фабула.

 

Логлайн моего ТВ-муви: «История о том, как шутливая мольба к небесам сможет помочь ГГ выйти из состояния душевного делового кризиса, и обрести любовь в лице своей собственной жены».

Рис. 2. На фото: скриншот с кинопроб в проект, логлайн коего озвучен.

В кадре: Елена Любимова (слева) и Юлия Агафонова.

Режиссер Андрей Ангелов.

 

***

Логлайн моего прокатного метра: История о том, как оплошность обаятельного карманника, при краже реликвии из Ватикана – может привести к личной встрече Иисуса и дьявола».

 

«В 99% случаев логлайн начинается со слов

«История о том, как…».

 

Рис. 3. На фото: один из постеров проекта, логлайн коего озвучен.

Сценарий Андрей Ангелов

▫ Концепт (или Заявка). Идея расписывается на 1 страницу. Здесь должны быть интересные (иногда ключевые) подробности сюжета и могут быть описаны другие герои.

В целом, презентация продюсерам идеи – начинается с концепта. Логлайн тебе, конечно, придется написать, но… вряд ли ты напишешь внятный логлайн без хотя бы синопсиса.

 

«Именно концепт декларирует коммерческий

Структура

Киносценарий, как и любая бумага, строится по своим канонам. Например, в письме принято прежде здороваться, в заявлении прежде обозначают «ответственное лицо», которому заявляют, рассказ или стих начинают писать так, как хотят. И так далее.

Сценарий начинается с тизера, который расписывается для продюсеров ёмко и содержательно.

 

«Целевая аудитория сценария и целевая аудитория фильма – это совсем разные вещи! В первом случае твои читатели – только продюсеры, а второй случай – это вообще не твоего ума дело! Продюсер сам выводит ЦА, а ты продумываешь и коррелируешь

Оформление

Существует два основных способа оформлять киносценарии.

▫ Формат пьесы. Тут перед каждой репликой пишется имя персонажа. Чаще курсивом. Реплики идут как в книге – сплошным текстом, сверху вниз, без пробелов между строками и по всей длине страницы. В целом, пишется в произвольной форме.

Такому форматированию учат во ВГИКе, тем самым изначально обрезая студентам путь куда-то дальше всех этих хреномыльных сериалов.

- Почему?

Потому что во всех других местах кроме ВГИКа – сценарии пишут в американском формате.

Рис. 5. На фото: фрагмент сценария «Театр мистера Фэйса», оформленный во ВГИКовском формате.

▫ Американский формат (американка). Здесь реплики и блоки действия отделены пробелами. В шапке прописывается: где происходит действие, время действия, улица это или закрытое помещение. А ещё реплики героев пишутся в столбик.

 

Рис. 6. На фото: фрагмент сценария «Театр мистера Фэйса», оформленный в американском формате.

Вариации оформления различны, но суть неизменна. У разных студий может быть своя разметка, междустрочные пробелы и кегль шрифта.

 

***

Оформление – это обложка сценария. Продюсер, едва взглянув на текст, понимает, что за сценарист нему пожаловал, ВГИКовец или кто-то другой. Правда, не все продюсеры умеют читать американский формат, вполне, что такие продюсеры тоже из ВГИКа…

Если без приколов, то сценарий в американке экономит время и деньги при запуске проекта в производство. И выдает в тебе профессионала.

 

«Деньги – это главный фактор в кинопроизводстве.

Ключевые знания

Здесь выведен ряд принципов, что жизненно необходимы при написании кинопрокатного сценария. Принципы основаны на моей личной практике. Я априори не считаю тебя тупым, но если тебе нужен систематизм – то будет лучше почитать специализированный учебник по драматургии.

 

«Сам я не прочел за свою жизнь ни одного сценарного

Нет, и их не надо читать».

 

На ТВ и в авторском кино свои принципы написания историй. И они вне темы данного параграфа. Речь тут, повторю, о коммерческом прокате.

 

***

Сценарий – это книга, переписанная в настоящем времени и разбитая на маленькие главы (сцены). Как характерные детали – реплики выносятся в столбики, описания суше и особый шрифт (обычно Courier New).

Но ты можешь писать так, как считаешь нужным, самое главное – надо придумать интересную историю! А с оформлением разберешься, при желании.

 

***

Предлагаю выдрать страницы с тем, что описано выше – и выкинуть их в помойку. Забудь про структуру, форматы, оформление, этапы написания… придуманные высоколобыми мозговыми онанистами. Начнем сначала и по простому.

- Как писал я?

Мне приходила идея, я её немного обдумывал, а потом записывал. Иногда идея являлась глобальной и проходила сквозь весь сценарий, а иногда она локализировалась – умещалась в несколько сцен. И тогда я придумывал дальше. Ты можешь последовать моему примеру, а этот параграф поможет не скатиться в чистую прозу.

 

***

Итак, ключевые знания при написании киносценария - таковы:

▫ Главный Герой обязан постоянно двигаться вперёд, тем самым двигая сюжет! В книге он может сплошными страницами о чём-то рассуждать, здесь нельзя.

▫ Главных Героев не может быть более двух, иначе зритель запутается и мало что запомнит. Сюжетных линий тоже не более двух, по той же причине.

▫ Кино – это глаза и уши зрителя. И всё. Не надо описывать то, что зритель не оценит: мысли героев, их запах, чувственное дрожание губ и прочая не визуализированная платоника и романтика.

 

«Если ты ещё и режиссер сценария - то можешь

Судьба сценариста

Здесь я кратко расскажу о том, что и кто тебя ждет, если ты изъявишь желание писать сценарии для продажи.

Естественно, тебя никто не ждет, никому ты не нужен и так далее. Как помним, кино в России (как и во всем остальном мире) делится на телевизионное и прокатное.

 

ТВ-кино

Перед сценаристом здесь следующие варианты (других нет в природе):

▫ Стать ремесленником на мелодраме. Прийти работать на один из бесконечных слёзных сериалов. Для начала диалогистом, потом вырастешь до сюжетчика.

Любая ундина – это конвейер, где ты лишь винтик из производственной цепочки! О славе забудь. Устроиться сюда можно, имея личные связи.

 

«Платят за серию диалогов 15 тыс. рублей,

Прокатное кино

Судьбу сценариста на прокате определяют четыре «можно»:

▫ Можно написать сценарий и показывать его богатым знакомым. Миллионерам, а лучше миллиардерам. Если понравится, то тебе дадут денег на твоё кино, и ты его снимешь. Либо сам, либо наймешь проф. режиссера, что воплотит все твои замыслы.

▫ Можно написать книгу и ждать, когда она станет бестселлером. И тогда её экранизируют.

▫ Можно написать театральную пьесу и предлагать её по театрам. Вполне, что пьесу поставят, а потом поставят и кино по пьесе. Так, например, случилось с фильмом «День выборов», я лично знаю продюсера фильма Олега Беглова. Они с Дм. Ульяновым приметили пьесу, нашли денег и сняли по ней искомый фильм.

Рис. 8. На фото: Олег Беглов (справа) и Андрей Ангелов.

 

▫ Можно найти знаменитого режиссера, который загорится твоим сценарием, и поможет тебе найти денег. Под режиссера с именем деньги найти легче.

Также можно увлечь сценарием известного актера или Джорджа Клуни. В последнем случае не надо искать деньги, сами придут и сами всё дадут.

 

***

В прокатном кино никуда без личных связей! Некоторые студии трындят о том, что ищут сценарии полных метров, и если найдут – то не смотрят, кто ты есть таков. А просто покупают и снимают. Например, та самая «СТВ».

Не верь этим трындежам, в прокатное кино со стороны никто никогда не попадал, и не попадёт. А сказки о таком попадосе – это сказки из серии «Сказка об истории успеха мисс Джоан Роулинг».

 

« Истории успеха голливудских звёзд – их личные

Кастинг в кино

Параграф написан на основе мастер-класса, что я провёл для студентов «МИТРО» («Московский Институт Телевидения и Радиовещания Останкино»). Также в качестве мастеров выступили проф. гример Аня Харчевникова, проф. актеры Наташа Фенкина и Иван Смелик, и проф. оператор Павел Дементьев.

Рис. 9. На фото: студенты – будущие режиссеры и актеры на мастер-классе.

 

***

Рис. 10. На фото: актриса Наташа Фенкина.

 

Рис. 11. На фото: актер Иван Смелик (стоит слева).

 

Рис. 12. На фото: художник по гриму Аня Харчевникова (2-ая слева), в окружении моделей из числа студентов-добровольцев, коих гримировала.

 

Рис. 13. На фото: студенты на общем плане и я (справа, в сирени).

 

Кастинг (как и написание литературного сценария) – это часть подготовительного периода к съёмкам. Но в силу своей специфики стоит особняком и поэтому занимает у меня самостоятельную главу.

 

Технология отбора

Участники кастинга – это актеры, что проходят испытания и те люди, что проводят отбор испытуемых актеров. А именно:

▫ Режиссер-постановщик. Тот, кому с актерами работать и тот, от кого зависит коммерческий успех будущей картины.

▫ Кастинг-директор. Заместитель режиссера по актерам на данном этапе проекта. Он (чаще она) предварительно отбирает актеров, а также договаривается со звёздами.

▫ Ассистент по актерам. Аналог должности секретаря. Ассистент ведет организационную работу: составляет графики прихода актеров и корректирует их, а ещё подносит режиссеру напитки и зажигалку.

▫ Фотограф. На кастинге жизненно необходимо фотографировать всех туда приходящих. Как минимум в двух форматах: портретное фото фас и в полный рост.

▫ Продюсер иногда присутствует.

 

«Продюсер – это не всегда инвестор. Чаще всего,

Предварительный отбор

Предварительный отбор начинается с того, что кастинг-директор читает сценарий и разговаривает с режиссером о героях истории, пытаясь уловить – кто именно нужен режиссеру на ту или иную роль. Типажно и характерно.

Потом кастинг-директор по своей базе подбирает актеров. И высылает (для начала) фото этих отобранных актеров режиссеру + их анкетные данные.

 

«Иметь свою актерскую базу хотят многие! (Не путать с личным гаремом). У меня такая база есть - 300 актеров.

Собственно кастинг

Собственно кастинг. Здесь стоит «командирский» стол, за которым сидят режиссер, кастинг-директор и другие «ответственные лица». Актеры приходят по очереди, согласно графику. Им приветливо улыбаются и присаживают.

Ассистент дает актеру анкету – для заполнения. И тот пишет в ней все то, что положено в актерских анкетах писать.

 

***

Анкета актера – это биографическая справка, по сути. Там актер обозначает свои биоданные (рост, вес, цвет глаз), свои навыки и умения (танцы и пение, владение языками, наличие водительских прав), выборочно фильмографию (если есть), возможно свои увлечения, хобби. То есть все то, что поможет режиссеру определиться с характеристикой актера как личности. В Приложении образец.

 

***

По ходу заполнения анкеты - актер отвечает на вопросы режиссера, иногда кастинг-директора и продюсера.

- Кто вы такой?

- Нравится ли вам сценарий?

- С кем именно вы себя ассоциируете из героев сценария?

Как правило, актер презентует себя как мега-таланта, обожает сценарий и ассоциирует себя с какой-либо значимой ролью. В 90% случаев, а ещё 10% актеров играют в оригиналов, давая какие-то нетривиальные ответы. Или пытаясь дать. Благо, многочисленные кастинги позволяют заранее знать все вопросы, на которые надо будет дать ответ.

Опытный режиссер вскользь слушает ответы, а больше наблюдает за актером, его реакциями глаз, мимикой, жестами. Внезапно может актера заткнуть и попросить проиграть кусочек той или иной роли. Без камеры или с камерой.

 

«Я не считаю себя опытным режиссером, но абзац выше

Как «совещательный голос».

 

Режиссер заслушивает все мнения. И кастинг-группа расходится по домам. На следующее утро режиссер мучительно думает, просматривает фото, что ему прислал фотограф, ворошит анкеты с кастинга, может снова посоветоваться с кастинг-группой.

Потом режиссер обедает и думает, думает и обедает. Так может продолжаться до вечера или несколько дней. И, наконец, режиссер звонит ассистенту и диктует, кого именно звать на кинопробу.

 

***

Иногда фото довольно сильно отличается от внешнего облика. Ко мне на кастинг приходила Эльвира, которая на фото напоминала секс-бомбу, с большой грудью. Мне как раз был нужен такой типаж. А когда я её увидел на кастинге – то не узнал, передо мной сидела серая мышка почти без груди. Фото с кастинга не привожу по этическим соображениям.

 

«Обозначением «актер» - я обозначаю

как актеров, так и актрис.

Но в частном порядке».

 

Встреча происходит в кафе, в уютной обстановке. Чай, кофе, сигарета… Режиссер предварительно знакомит актера со сценарием, рассказывая словами о роли в частности и об истории в общем. Актер внимательно слушает и задает вопросы. По ходу могут обменяться шутками и вообще ремарками, мало имеющими отношения к делу. В целом, такой непринужденный разговор, что позволяет наладить первичный контакт.

 

«Иногда медиа-лицо – это полноценный чудак, но продюсер настаивает, что надо на роль взять только его.

Кинопроба

Кинопроба. Участники процесса всё те же, что и на кастинге. Добавляются оператор-постановщик и осветитель, художник по гриму и художник по костюмам.

 

***

Кинопроба – это процесс отбора актеров в фильм посредством кинокамеры. Лучше всего иметь на пробах две камеры – это экономит время и позволяет ничего не упустить из актерской игры.

Сцены для кинопробы режиссер берет из сценария. Те сцены, что на его личный взгляд наиболее подходят именно для кинопробы!

 

«Отбор сцен для кинопробы – целиком на совести

режиссера! Советчиков именно тут нет априори».

 

***

Иногда кинопробы – это проба множества актеров, на разные роли. А иногда – это проба одного квартета, триплета, дуэта или даже единственного экземпляра… У меня на пробах были и дуэты, и квартеты, и одиночные выступления.

 

 

Рис. 15-17. На фото: кинопробы в «Театр мистера Фэйса». Квартет синеглазок. В кадре они отыгрывали свои реплики вчетвером. Единым кадром!

Режиссер А. Ангелов – в белом.

 

***

Как правило, на пробах - актеров пробуют на предмет диалогов. Диалог – тот разговор, что подразумевает, как минимум, двух участников. И вот сажают двух актеров и они диалогируют. Все это фиксируется на камеру или 2 камеры (восьмерка). Иногда кинопроба – это сцена стоя или лёжа.

Кинопроба создает условности для актеров. Например, актеру нужно представить, что это не просто стол посреди студии, а барная стойка, а перед тобой не камера с кучей народа, а сцена мюзик-холла!

А ведь есть ещё и текст, и жесты, и софитный свет в глаза! Это на экране все ровно по свету, а при собственно съемке, свет – довольно неуютный ингредиент... Актер без киноопыта может впасть элементарно в ступор!

 

«В автобиографичной книге «Почти серьёзно»

Массовка

Массовка – это куча людей, призванных изображать толпу народа или «случайных обывателей», что прогуливаются или сидят/лежат/стоят вблизи ГГ. Для фоновой правдоподобности картины.

Массовка – это не актеры, а статисты. Совсем случайные люди, без реплик в кадре и без действий.

 

«Очень редко, но можно заметить в массовке профессионального актера. Чаще всего страдающего безработицей и безденежьем».

 

Играть в массовке для проф. актера считается «плохой тон» и несчастливый жест – в сторону своей собственной актерской карьеры.

Заправляют массовкой бригадиры, которые набирают людей себе в массовочную бригаду и отдают им команды на съемках, под руководством второго режиссера или ассистента. Сам режиссер массовкой, как правило, не занимается.

 

«Я однажды работал с массовкой. Будучи режиссером,

 так получилось. Вы когда-нибудь пробовали

Виды актёра

Вообще, актер – это кисть, коей художник (режиссер) рисует свою картину (фильм). Актер – тот человек, что не имеет творческой индивидуальности, как бы странно это не звучало. Он играет по чужому сценарию, и играет так, как желают чужие мозги. И единственное, что у актера есть своё – его типаж, данный природой. Характер актер гнёт в угоду роли, и поэтому говорить о характере как данности – нельзя.

 

«Брэд Питт и К⁰ тоже продукт работы режиссера, не более».

 

***

Говорит Алла Сурикова: «Если режиссер – юный, а актер – заматерелый в десятках работ, то мой совет режиссеру: не надо смущаться. Актер с полуслова будет понимать, что от него требуется, и сам прекрасно разводить мизансцены. Режиссеру надо больше смотреть и запоминать эту практику. Учиться и ещё раз учиться…».

 

***

Итак, актеры делятся на профессиональных и непрофессиональных, известных и неизвестных.

▫ Профессиональный актер – это специалист, что окончил актерский факультет театрального ВУЗа.

В России нет специализированной учебной программы, что учит мастерству именно киноактера! Практически везде обучают театральному лицедейству. А играть в кино актер учится на практике.

Те учебные заведения, что предлагают именно кинокурсы – это не институтская программа, а урывки, что приносят мало практической пользы. Такие курсы - это голая нажива на актерах, и иногда и чистой воды развод.

 

«На западе есть специализированные киношколы».

 

После своей учебы или во время оной – актер хочет своей профессией зарабатывать. Театры охотно берут актеров в труппы, но вот в кино прийти очень сложно.

 

«Бывают исключения. Актеру везёт, ему дают главную роль или заметную роль 2-го плана. И в 20 лет он становится звездой. Живой пример: Лео ди Каприо».

 

Актер поступательно проходит все те этапы, что проходят каждый год сотни выпускников:

1. Рассылка своего резюме по кастинг-директорам, агентам, бригадирам, ассистентам... Списком! В лучшем случае на актерский адрес сделают такую же массовую рассылку, с предложением приехать на м. Петровско-Разумовскую и пройти кастинг в «Суд присяжных» или тому подобную хрень. За главную роль актер тут получит 4-5 тысяч рублей. Славу вряд ли подберет, так как подобную бодягу почти никто не смотрит и она нужна ТВ-каналу для заполнения эфира. На 80%.

 

«У актеров есть база адресов, которая передается по цепочке.

На «Федерального судью» актер и сам пройдет».

 

4. Участие в массовке. Для профессионального актера – это не работа и не перспектива. А опыт. Можно со стороны понаблюдать за процессом съемок, ведь во ВГИКе и ГИТИСе такое не увидишь.

 

***

С неизвестными актерами и актрисами не церемонится никто, а многие режиссеры, бригадиры, ассистенты - считают их бессловесным скотом. Подвергают унижениям, сексуально домогаются и не ставят ни в грош. Ради справедливости, многие актеры (актрисы) сами поощряют такое отношение к себе. Поэтому так до конца и неясно, кто же всё-таки моральный отстой: режиссер, предлагающий актрисе раздеться или актриса, готовая это сделать ради роли.

 

***

▫ Непрофессиональные актеры. Те люди, что не имеют возможности или не хотят учиться, но страстно желают попасть в кино! Считая себя мега-достойными и мега-талантливыми!

На мой личный взгляд, профессия актера – это практически единственная профессия в кино, где нужно профессиональное образование. Любая другая киноспециальность познается на практике, и «ответственных лиц» лишь интересует – умеешь ли ты выполнять свои обязанности, и есть ли у тебя опыт выполнения подобных обязанностей!

 

«Аня Харченикова пришла в кино без связей и «блата».

Несколько лет назад.

Виды кино в России

Сейчас в России есть 3 вида кино:

▫ Персонажное. Тут подвизаются В. Меньшов, С. Говорухин, П. Лунгин, А. Ангелов, В. Бортко и некоторые др. режиссеры.

▫ Типажное. В основном это не кино, а сериалы, что тоже (в целом и общем) всё же кино. Режиссеров тут сложно хоть как-то выделить и назвать по фамилиям. Да и ни к чему.

Впрочем, типажное кино снимают и те режиссеры, что умеют и любят снимать и персонажное кино. Жрать-то, пардон, надо.

▫ Медийное. Впитало себя черты вышеозвученных двух видов.

 

«Заморское кино делится ещё на 3 вида:

Аниматик

Раскадровка - это лист бумаги, на котором рисуется то, что зритель потом видит на экране. Диспозиция персонажей относительно объектива.[2]

Аниматик - более детальная раскадровка. Где рисованные герои могут двигаться, издавать звуки голосами актеров, есть «движение камеры» и тп.

 

***

Цель аниматика – визуальная презентация кинопроекта инвесторам. Чаще всего люди с деньгами не читают сценарии, а если читают – то уже на каком-то последнем этапе перед запуском. Но и читая, не совсем всё понимают, - ведь сценарий – это документ.

 

«Для инвестора киносценарий – это аналог

Процесс поиска денег

Речь о русском кино, повторюсь. Методы западного кино лучше всего изучать на западе. А ещё лучше на американском языке.

В параграфе нет детальных схем, графиков и напускной важности. Тебе это не надо. Здесь я изложил базу – то, что просто обязан знать каждый режиссер. Без такого знания он не сможет продуктивно исполнять свои обязанности и тратить чужие деньги.

 

«Если захочешь стать продюсером – то тебе лучше почитать учебник А. Крола «Основы продюсирования». Блестящая работа».

 

Прокат

Прокатное кино – это то кино, что показывают (прокатывают) в кинотеатрах. Такое кино зиждется на двух основах: деньги на производство продукта и продажа произведенного продукта.

 

«Кино – это продукт и товар, - вроде картошки,

Смета и инвестиции

Для того чтобы найти деньги на кино - надо прежде найти сценарий и актеров. Деньги даются под залог крутой истории и крутого имени. Правило кинобизнеса №2.

 

«Если играть в твоем кино согласен Мэтт Дэймон, а

Продажа фильма

Начнем с того, что в России нет кино как кинобизнеса. В принципе на этом можно и закончить. Прежде чем что-то произвести – надо знать, куда это «что-то» можно продать.

 

«Каждый режиссер увлечен воплощением идеи, и его

Когда оно будет готово».

 

▫ Кинопрокат. Важно помнить, что западные фильмы закупаются пакетами, здесь долговременные лимитные договоренности между кинотеатральными сетями и голливудскими конторами. А все другие фильмы – что вне Голливуда, это «случайники», которые можно разместить на недельку в кинозалах. А можно и не размещать. Все тут зависит от Алексея Рязанцева и К⁰.[6]

Русские прокатчики охотно берут на реализацию т. н. «молодежные комедии» с КВН-щиками в главных ролях, так как такие фильмы стабильно дают Кассу. + фильмы с мощной рекламной кампанией вроде «Бой с тенью».

 

***

«Медийные актеры - это не критерий прокатной судьбы

Сериалы

Процесс поиска денег на ТВ-продукт – в принципе не отличается от подобного процесса на прокате. С поправкой на то, что в роли инвестора выступает ТВ-канал и только он.

 

«Канал – это заказчик, инвестор и дистрибьютор

Мораль в кино

Традиционно на такую мораль две точки зрения.

▫ Кино просто обязано учить добру, развивать в человеке положительные качества, воспитывать честь, этику и прочие эфемеры, что твердо и незримо опутывают нас.

▫ Кино – это сугубо аттракцион, где нет места такой ерунде, как мораль.

Истина где-то… ну ты понял.

Отдельный режиссер имеет своё мнение на мораль. И поэтому фильмы у режиссеров получаются разными. Если б все творцы гнали мораль в «одни ворота» - то синематограф изрядно бы поблек. Леонид Гайдай не в счет.

«Зачастую под видом морали зрителю подсовывают

Этапы кинопроизводства

Производство любого кинопроекта состоит из трех частей:

▫ Подготовительный период. Сейчас его называют препродашн (с англ. «предварительная подготовка»).

▫ Собственно съемки.

▫ Монтажно-тонировочный период. По-английски постпродакшн, а на жаргоне киношников просто пост.

Я опишу наиболее значимые явления, присущие тому или иному этапу. Потому что рассказать что есть кинопроизводство целиком и в деталях - можно только на практике.

Данный учебник – это своего рода сценарий. И снять по нему свое кино - тебе и предстоит. Фишка в том, что чужое кино не снять никому.

 

***

Говорит Нина Сокол-Мацюк, кинорежиссер: «В советское время было понятие «кинокартина». Сейчас в обиходе понятие «проект». Почувствуйте разницу».

 

***

Тут описано только то, что касается производства прокатного полного метра для русского кинотеатра. Информация для короткометражных режиссеров в другом параграфе. А производство ТВ-сериала – это калька со съемок прокатного метра. С поправкой на то, что в прокате совмещают искусство с ремеслом, а в сериале искусству нет места, и одно сплошное ремесло.

 

Подготовительный период

Самый первый и ключевой этап. Длится от 2-х до 6-ти месяцев, чаще всего 3-4 месяца. Написание литературного сценария и кастинг здесь не в счет. Сценарий давно написан, кастинг на ключевые роли уже проведен.[8] И настала пора запуска проекта в производство.

 

«На раннем этапе подготовки возможен запуск

проекта без денег. $1-2тыс. на аренду офиса

Киногруппа

Наиболее ответственный момент для режиссера – это подбор киногруппы, иначе говоря, своей команды. Фильм начинается с команды, которая его создает, - так точней.

Если у режиссера уже есть команда, - прекрасно. Но чаще всего у начинающего режиссера команды нет, и ему приходится команду отбирать. Никакой продюсер тебе команду не создаст, он может привести отдельно взятых специалистов и наполнить ими нужные фронты работ.

 

«Команда – это не то же самое, что просто набор профессионалов, которые трудятся над одним проектом».

 

Команда создается не за 1 день и даже не за 1 месяц. Но обо всем по порядку.

 

Блоки

Киногруппа состоит из 4-х профессиональных блоков. А именно:

▫ Режиссерский блок. Это сценарист, режиссер-постановщик, кастинг-директор, второй режиссер, ассистент режиссера по актерам, помощник режиссера и ассистент режиссера по реквизиту (не путать с реквизитором). Композитор.

Сценарист очень редко участвует в подготовке фильма, и ещё реже присутствует на съемочной площадке. Он сделал своё дело – написал историю, теперь предстоит её визуализация, где сценаристу делать нечего.

Фильм и сценарий – абсолютно разные вещи. В процессе съёмок сценарий может измениться до неузнаваемости. Даже если автор - сам режиссер.

 

«Если следовать точно сценарию, хорошее кино не снимешь.

Знать ни один сценарист».

 

Рис. 43. На фото: замечательный сценарист Юрий Кривцов.

 

Ради справедливости: некоторые сценаристы сами не желают участвовать в процессе создания кино. Лучше за это время написать ещё одну историю и заработать денег.

 

«В Голливуде участие сценариста в съемках –

И в антикварных магазинах».

 

Ассистент по актерам. Их бывает два: ассистент на препродакшне и ассистент на собственно съемках. Но, бывает, что должность совмещает и один человек. Снова женщина.

Ассистент на препродакшне помогает второму режиссеру составлять актёрские графики съемок и репетиций. А на съемках, помимо графиков, может разводить с актерами третьего плана какие-то мизансцены, которыми некогда заниматься второму режиссеру.

Композитор. Пишет главную музыкальную тему фильма (саундтрек).

Помимо этого основного композитора – в фильме могут звучать треки других композиторов. Либо написанные специально для фильма, либо взятые режиссером из уже готовых произведений.

Как композитор – в титрах заявляется создатель саундтрека. А все другие композиторы указываются в титре как: «В фильме использовалась музыка такого-то композитора».

 

***

Говорит Юлиана Донская, композитор, автор песни «Струны» в исполнении Ф. Киркорова: «Сейчас хорошую музыку в кино просто не берут... а берут только «по блату». Это не открытие, а данность. И посему судьба композитора в кино - вещь далеко неоднозначная. Она может сложиться или нет.

Вспомним музыку советского кино. Она так и останется непревзойденной. Ведь она существует и поныне отдельно от самого кино, что и есть основная задача саундтрека. Жаль, что в наше время позабыты композиторы-классики советского кино: Зацепин, Дунаевский, Рыбников, Таривердиев, Артемьев… Да и собственно музыка сейчас отошла на второй план в угоду эффектам и аранжировкам…».

 

Рис. 46. На фото: гениальный композитор Юлиана Донская. С дипломом о получении «Золотого граммофона» в руках.

 

***

В зависимости от сложности и уникальности проекта – в режиссерский блок могут входить дополнительные специалисты. Например, специалист по какому-то языку, египтолог, автор книги, по которой снимается фильм, археолог или проктолог, и тп.

 

***

▫ Операторский блок. Оператор-постановщик, второй оператор, фокуспуллер, плэйбек. А также механик камеры, дольщики и осветители со своим бригадиром. Фотограф. Иногда раскадровщик – тот человек, что технически рисует раскадровку.

Оператор-постановщик – второй по значимости после режиссера человек в киногруппе. Очень важна личная симпатия между режиссером и оператором. Не будет хорошего личного контакта – не будет хорошего фильма. Исключения подтверждают правило.

 

«Подбор оператора не менее ответственен,

Чем подбор жены».

 

На подготовке оператор (вместе с режиссером) рисует раскадровки, а на съемках выставляет кадр.

Грамотный оператор умеет сэкономить кучу денег инвестора. Как правило, оператор инвестора не знает, но знает режиссер, которому инвестор выносит мозг из-за каждого лишнего доллара. Оберегая мозги режиссера, оператор и экономит деньги. Такой вот глубокий лиричный клубок.

 

«Оператор также мешает режиссеру снимать кино, загоняя его фантазию и вдохновение в жесткие рамки объектива камеры».

 

Второй оператор. Помогает оператору-постановщику в его работе. Если на площадке две камеры – то встает за вторую. А если камера одна – то держит кадр, который выставил постановщик.

 

Рис. 47. На фото: замечательный второй оператор Владимир Усольцев. Спиной к нам. Кинопроба «Театр мистера Фэйса».

 

***

Операторский блок – это такая отдельная каста внутри киногруппы. Обычно спокойная и дружелюбная, - кадр не терпит суеты и шума. Они общаются на своем языке, держаться особняком, много кушают и произносят мало слов.

 

***

Фокуспуллер – специалист, что переводит фокус. Работа нетрудная, но требует большого практического опыта и навыка.

Плэйбек – это человек, который следит за исправностью и функционалом режиссерского монитора под названием «плэйбек».

Фишка в том, что камера всегда немного, но искажает то, что происходит в реальности. И чтобы адекватно оценить, как игра актера будет выглядеть в кинотеатре – лучше эту игру наблюдать через экран, даже будучи в двух метрах, а не вживую.

 

«Плэйбек также необходим для правильных

Разгримировывают меньше».

 

***

Говорят Ольга и Елена Соболевы, проф. художники по гриму: «По западным стандартам хорошему художнику по пластическому гриму для идеального портфолио необходимо сделать три вещи: состарить молодого актера, превратить мужчину в женщину (или наоборот) и поменять расу — например, сделать белого актера чернокожим или азиатом. Все это требует высокого мастерства (ведь надо переделывать не только цвет кожи, но и форму губ, скул, глаз, носа), но при наличии материалов возможно все».

 

***

Пастиж – это накладные бороды, усы, парики, волосы на грудь или спину, имитация залысин и тп.

 

Рис. 52. На фото: пастиж и синяки, наложенные художником Аней Харчевниковой.

Говорит Аня Харчевникова, проф. художник-гример: «Пастиж является характерным гримом. Пушистые усы делают актера Тарасом Бульбой, а изящные усики-стрелочки – Хуаном Карлосом. Много зависит от природных особенностей лица актера».

 

«Функция грима – это подчеркивать визуальный облик

Мечтает стать директором».

 

Администратор – тот человек, который как бы и главный и в то же время тот, кому достаются все «шишки». Первый, кому «шишки» достаются! А если работа идет хорошо, то просто никто этого не замечает. Иначе говоря, спасибо не дождешься, а вот моральных зуботычин будет в избытке.

Вообще, административная сторона кино – насквозь прозаичное и скучное ремесло. Каковое ничем не отличимо от ремесла на конфетной фабрике. Сухие бумаги и цифры, бесконечные разговоры и договоры с подрядчиками, прием на работу, бухгалтерские услуги…

 

***

Говорит Мария Арсеньева, продюсер: «Каждому режиссеру желательно познать на практике, что есть «администрирование проекта». Поработать администратором площадки, например, пару месяцев. Это поможет увидеть изнанку и другую сторону медали. Так как зачастую режиссеры ничего не знают об администрировании, что плохо сказывается на проекте».

 

***

Юрист – тот специалист, что занимается юридическим сопровождением проекта. Составляет тексты договоров со всеми теми людьми и организациями, что необходимы кинопроекту.

 

Рис. 54. На фото: справа наш юрист Николай Кувшинов (в очках).

Сходка киногруппы. Андрей Ангелов – слева, стоит.

 

***

Помимо указанных блоков есть ещё ряд отдельных должностей и целых групп.

▫ Актеры. Как отдельная группа профессионалов. Главные роли распределяются задолго до начала съемочного процесса, но в период препродакшна часто идет докастинг – раздача второстепенных ролей.

 

«Иногда в последний момент актер выставляет

Чем причин его жизни».

 

***

В киногонорарах есть три градации:

▫ Аккорд. Договор оплаты на определенную сумму, независимо от кол-ва смен. Так работают сценарист, режиссер, композитор, кастинг-директор, оператор-постановщик, иногда юрист и некоторые продюсеры.

▫ Помесячная оплата. Практически вся киногруппа, кроме перечисленного выше состава. То есть те, кто прикреплен к проекту, внесен в штатное расписание и в зарплатную ведомость.

▫ Посменная оплата. Актеры, массовка и специалисты, нанимаемые временно – без прикрепления. Например, фокуспуллер на 2 камеру (которая на площадке всего 10 дней), посменный гример (берется на 5 дней, для съемок сцен, где в кадре оживший мертвец), подсобные рабочие, набираемые на месте съемок в Кукуево – из числа местных бичей.

Зарплаты в кино очень даже хорошие. Художник-постановщик, например, получает в месяц не менее 150 тыс. рублей, другие художники в 1, 5-2 раза меньше.

Второй режиссер просит не менее 100 тысяч рублей в месяц, звукорежиссер тысяч 60-70 в месяц. Гонорар сценариста за прокатный сценарий в среднем 2 миллиона рублей, оператор-постановщик получит за работу порядка $40-50 тысяч.

Медийный актер стоит от $1, 500 за 1 смену. ТОП-медийный актер уровня Н. Гришаевой $5.000 за 1 смену. Репетиции не оплачиваются, оплата чисто по факту съемочных дней. На переозвучки принято устанавливать лимиты: если озвучание выходит за рамки 2-х, 3-х, 4-х дней – то каждая смена сверх лимита – оплачивается отдельно.

 

«Расчет с медиа-актерами происходит каждодневно или раз в неделю. Киногруппа получает зарплату раз в две недели».

 

Такие зарплаты на прокатных метрах русского производства.

Помимо собственно гонораров – сейчас модно получать проценты с проката. Чем выше твой процент со сборов, тем ниже собственно гонорар.

 

«Кассовые сборы – это рискованная синица в небе,

Команда режиссера

Основа любого фильма – это деньги и кадры. На предмет денег см. спец. параграф.

Итак, ты нашел инвестора, есть сценарий, у тебя неплохие режиссерские данные, что проверены на паре короткометражек… Ты хочешь снять свое полнометражное кино! Перед тобой 3 пути-дороги:

 

***

▫ Подбор профессиональных бригад. По отдельности ты нанимаешь бригаду художников, администраторов, режиссерский блок и специалистов по звуку. В разных местах. В Москве куча бригад (уже сработанных и слаженных), кочующих по проектам. Ищущих проекты!

Бригада – это от 2-х до 10-ти человек, по твоей потребности могут найти ещё людей.

 

«Все команды профильных специалистов –

Халтурщики».

 

Халтурщик – это не аналог «плохо», а что-то вроде столовского супа, сделано «как положено», но без души. Все эти студии профессионально рубят деньги, лучше быстро. На твое творчество им плевать слюной. Как правило, такие команды режиссер находит в Сети, давая объявления на разных кинофорумах.

Халтурщики тебе будут звонить, расписывая свои достоинства… И тебе с каждым надо встречаться, беседовать, задавать какие-то проф. вопросы, в которых ты ни хрена пока не понимаешь в силу отсутствия практического опыта на полнометражке.

 

«Среди халтурщиков очень много понторезов,

Говорит людям «Нет».

 

Режиссер – это тот человек, что увлекает всю группу своими Идеями и идейками. И без толковых помощников, что «дышат с режиссером одним воздухом», - сложно.

 

Режиссерские документы

Таких документов три: экспликация, режиссерский сценарий и раскадровка. Это те документы, составление и применение коих лежит на режиссере.

Есть ещё ряд документов, с которыми режиссер обязан знакомиться, но их написание осуществляют другие лица. Штатное расписание, КПП и смета, вызывные листы, иногда режиссер подписывает и зарплатную ведомость.

 

Экспликации

Экспликации составляются как на весь фильм, так и на каждую сцену по отдельности. Их делает не только режиссер, но также оператор, художник-постановщик, иногда композитор (если фильм музыкальный).

 

Как должно быть: Технология такова:

▫ Каждый из озвученных специалистов читает литературный сценарий. Совместно его обсуждают, - каждый с позиции своих проф. качеств.

▫ По прошествии некоторого времени каждый представляет на суд коллег свою экспликацию. Вновь обсуждение и утряска каких-то спорных моментов.

▫ На основании всех полученных экспликаций – режиссер пишет свою (генеральную) экспликацию.

▫ Режиссерская экспликация распечатывается и раздается каждому участнику киногруппы, включая дольщиков и повара. Все аплодируют режиссерской гениальности и данный документ всегда у каждого члена группы должен быть перед носом. Как Святое Писание, ныне и присно! Самому же режиссеру свою экспликацию - желательно выучить наизусть.

▫ На основании генеральной экспликации – режиссер пишет экспликацию к каждой сцене режиссерского сценария.

 

***

Экспликация – это видение фильма сквозь призму своей специальности. Не является официальным документом, но крайне необходима творческому костяку киногруппы.

 

***

Художник-постановщик описывает декорации – их масштаб, иногда конкретные детали, упор на определенные цвета, степень яркости. К описаниям прилагаются эскизы оформления и цветового решения тех или иных сцен.

Рис. 56-58. На фото: убранство стриптиз-клуба, описанное художником в экспликации ниже.

 

Выдержка из экспликации художника: «Стриптиз-клуб. По одной стороне стоят 4 статуи известных ист. персонажей, в пикантных позах. Между статуями три двери – ведущие в приват-комнаты. Все оформлено дорого и со вкусом.

У зрителя должно создаться ощущение сказки «1001 ночь» - с поправкой на современность, при виде данной обстановки.

Статуи делаем из папье-маше, убранство приват-комнат – отдельные локации».

 

***

Оператор составляет некий план съемки, где очерчены методы съемки, её цветности, длина и степень плавности кадров… Оператор – это главный визуализатор, поэтому (как правило) он больше свою экспликацию рисует, нежели пишет.

Рис. 59-61. На фото: иллюстрации съемки, описанной оператором в экспликации ниже.

 

 

Выдержка из экспликации оператора: «Метод «Концертной съемки» с охватом всего зрительного зала (постепенно «Наращиваем массу зала»)».

 

***

Композитор дает характеристику каждому треку – для понимания того, какая мелодия где звучит.

 

Рис. 62. На фото: визуальный облик гробовщиков, чья муз. тема описана в экспликации ниже. От их внешнего вида и танцует музыка.

Выдержка из экспликации композитора: «Песня Гробовщиков» - из серии «чёрный юмор», где Гробовщики – порхая между своими гробами – подобно балетунам, рассказывают убитому горем Герою все прелести своих гробов. «Песня Гробовщиков» разрывает между собой красивую, но тяжелую «Вырываю Сердце».

 

***

▫ Режиссер параллельно пишет свою экспликацию.

 

Рис. 63. На фото: один из постеров к/ф, анимационные кадры коего показаны выше.

+ эта история описана у режиссера Андрея Ангелова ниже.

 

Выдержки из режиссерской  экспликации: «История не имеет четких жанровых рамок, это Смесь Жанров. Нам важно её подать без разбросов в крайности: резко не кидаясь от черного юмора к иронии, и от экшна в лирику. А плавно переплетая все жанры в Единое Органичное Целое…

…атмосфера делится на две большие составляющие: яркая мюзикловая и приглушенная атмосфера реального времени…

…У нас ок. 50 героев, включая эпизоды. Портретные характеристики прилагаются отдельным списком…».

 

 

***

Режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – это документ для работы режиссера и его помощников. Официальный. Состоит из нескольких граф + раскадровка как приложение.

 

1. № сцена/кадр

2. Хронометраж

3. Описание кадра: действия/реплики

4. Раскадровка

5. Реквизит

6. Особые пометки

7. Звук/музыка

 

***

В кино есть два понятия: сцена и мизансцена.

 

«Критерием деления сцены на мизансцены –

Выступает движение героя».

 

Сцена – это место действия, ограниченное одной локацией. Комнатой, складом… всем тем, что имеет 4 стены. А если сцена снимается на натуре (под открытым небом) – то метраж сцены зависит от многих факторов. Например, если есть ТРЮК (участие каскадеров), то рамки сцены ограничены местом проведения трюка.

 

«Сценарист при написании лит. сценария –

оперирует именно сценами. 1 локация = 1 сцене».

 

Мизансцена - это сцена, проигрываемая актером (ами) в радиусе 1-3 метров. Без перестановки света и камер. Если свет переставляется в другое место в пределах 4 стен – то это другое место считается уже другой мизансценой.

 

« Режиссер при написании реж. сценария –

оперирует мизансценами. 1 локация = 3-4 мизансценам».

 

Причины такого скрупулезного деления реж. сценария таковы:

▫ Желательно за 1 смену успевать снимать отдельные маленькие драматургии. Нельзя снять 1, 5 драматургии, дабы закончить потом. Нужно снять либо 1, либо 2.

 

«Каждая сцено-драматургия состоит из

Р аскадровки

Раскадровка - это лист бумаги, на котором рисуется то, что зритель потом видит на экране. Диспозиция персонажей относительно объектива.

Режиссёр делает раскадровку не один, а привлекает оператора, художника-постановщика и 2-го режиссёра. Иногда присутствуют монтажёр и сценарист. На практике и чаще всего – раскадровка делается режиссером вместе с оператором. Вдвоём.

На сериалах режиссер вообще не занимается раскадровкой, как и никто другой. На съемках сериалов и реж. сценария зачастую нет. Снимают по лит. сценарию.

 

«Раскадровка – приложение к реж. сценарию. Считается, что обязательное. Но по факту ею пренебрегают даже на прокате».

 

Внешне раскадровка может выглядеть так, как на рис. 66-69. Не очень эстетично, но главное соблюсти эстетику на экране кинотеатра. Сейчас такая раскадровка стоит 150-600 руб./1 кадр. Зависит от цветности или ч/б, статуса раскадровщика и его жадности.

 

 

 

Рис. 66-69. На фото: раскадровка сцены аварии, проект «Капелька дождя». Режиссер Андрей Ангелов. Рисовал проф. раскадровщик.

 

***

Мерой крупности при съемках всегда выступает ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО КАК ОБЪЕКТ. Если (например) в кадре человек на фоне Титаника, то режиссер пишет в сценарии: «Снимаем ди Каприо до пояса, с тем расчетом, чтобы был виден иллюминатор над его правым плечом». Мера крупности Титаника не указывается.

 

***

Меру крупности принято обозначать с помощью понятия «план». Есть 4 градации таких планов:

▫ Крупный (КП). Человек максимум по грудь в кадре.

▫ Средний (СП). Человек по пояс в кадре. Или по колено («американский средний»).

▫ Общий (ОП). Человек в кадре в полный рост.

▫ Детальный (ДП). Часть человеческого тела. Например, рука или палец.

Каждый из планов имеет свои подделения. Так есть – суперкрупный, 1 и 2 средние планы, дальний (обзорный) и общий человека, деталь крупно.

Подделения тоже градируются на профиль и фас, выискиваются акценты, характерные детали… Легион их – этих градаций, так как каждая градация уникальна применимо к конкретному кадру! Уникальна, даже несмотря на то, что изобрести что-то новое в камерной подаче материала сложно, и все режиссеры копируют одни и те же кинематографические приёмы.

 

***

В раскадровке приняты условные обозначения вида «огурец». Это такие значки, название коих иллюстрирует читалка: «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек».

По всей видимости, читалка возникла именно в среде первых раскадровщиков.

КП – это один огурец, СП – два огурца (голова и тело) и две палки (руки). ОП – два огурца и 4 палки (руки/ноги).

 

***

Рис. 70. На фото: раскадровка ручная. Рисовал оператор Николай Чепуршкин, под худ. руководством Андрея Ангелова.

Как видим, лист разделили напополам. На одной стороне схематичный рисунок, на другой описание. Всё от руки. Это уже такой мини-режиссерский сценарий, а не просто кадры.

На съемках оператор сверяется с раскадровкой, а режиссер с раскадровкой и реж. сценарием.

 

«Раскадровка – это всё же больше операторский документ.

КПП и Вызывной лист

КПП – это календарно-постановочный план. Второй главный документ после режиссерского сценария – для режиссера. И первый по значимости документ для продюсера, возглавляющего съемки.

КПП чаще всего составляет второй режиссер, как главный по срокам и графикам при режиссере. Но бывает, что его считает и сам продюсер. КПП в целом описывает сроки производства фильма.

 

Рис. 71. На фото: КПП от продюсера Лилии Ковалевич.

 

Лилия Ковалевич – это как раз замечательный кинопродюсер. То, что мы видим на фото – это КПП, предваряющий смету и поэтому минимальный. Но обычно КПП более развернутый и отображает в деталях:

▫ Написание режиссерского сценария.

▫ Подбор и освоение объектов (локаций).

▫ Формирование съемочной группы.

▫ Различные иные этапы подготовки к съемкам.

▫ Съемки в различных местах, по пунктам.

▫ Первый (черновой) монтаж.

▫ Второй (чистовой) монтаж.

▫ Внесение финальных правок в видеоряд и звук.

Везде оставляется резервное время.

 

***

КПП – документ, призванный застраховать от всевозможных рисков, что присущи кинопроизводству. Имея перед глазами данный документ – второй режиссер сразу понимает, из какого этапа можно «выдернуть» лишнее время для собственно съемки, где слишком большой запас резерва, а где сроки горят по-любому!

 

«На основе КПП составляются вызывные листы».

 

Вызывной лист – это КПП, расписанный на каждый день. Здесь подробно описывается, что, когда и за чем будет происходить на съемочной площадке. Кто именно будет тут, и для чего. С точностью до минуты! Каждый член съемочной группы и каждый актер получает такой лист накануне вечером. Читать вызывной лист надо уметь, не говоря о «составлять».

Рис. 72. На фото: пример вызывного листа. Данный скриншот не отражает всех аспектов, которые такой Лист охватывает.

 

***

КПП и как следствие, вызывные листы – коррелируются каждый день. Причин масса, назовем лишь некоторые:

▫ У исполнителя главной роли затянулись съемки в др. месте, и он сможет начать работу у тебя только через 3 дня.

▫ Не уложились в сроки при постройке декораций.

▫ На натурные съёмки договорились с мэрией на другие числа, чем изначально предполагали.

▫ Сэмми – запил. Нужно сегодня его трезвить.

▫ Продюсеры не смогли договориться с нужным интерьером, хотя им обещали. И нужно оборудовать павильон.

▫ Затягивается вопрос с продакт-плейсментом. Эти сцены переносятся с сегодня на неизвестно когда.

▫ У специалиста по спецэффектам опоздал самолет. Он сможет быть на площадке на 5 часов позже. Не терять же 5 часов, надо снимать др. сцену.

▫ На улице ураган на три дня. Нужно снимать пока в павильоне, чтобы не терять время. Значит, надо договариваться с павильоном на новые числа.

И прочая...

 

Поиск объектов

Места действия в фильме на языке профессиональных киношников - называются «объекты».

Объекты бывают 3-х видов:

▫ Натурные объекты (НАТ.). Это все то, что находится под открытым небом. Улицы, площади, вокзалы, река. А также возводимые декорации крепостных стен, фантастических сооружений, иногда строят целые деревни и даже кварталы городов. Чаще всего из недорогих материалов, вроде пенопласта или фундусов. На экране объекты выглядят как настоящие за счет искусного внешне декора.

▫ Интерьерные объекты (ИНТ.). Помещения, то есть локации с крышей и стенами.

▫ Метро и иной общественный транспорт – как вид объекта, где разрешение на съемки берется у руководства метрополитена (автопарка). И платится Сумма – официально, не как взятка. Скорее всего, решение по твоим съемкам будет положительным, но его надо очень долго ждать.

Поиском объектов занимается зам. директора картины по объектам, или по-другому локейшн-менеджер (локейщик, кинориэлтор). Как правило, у него есть своя база, и из этой базы он и формирует список объектов.

 

«Обычно в сериалах одни и те же объекты

«кочуют» из одного проекта в другой».

 

Прокатный метр – это не то же самое, что сериал, поэтому режиссеры не очень охотно берут объекты из базы локейщика. Каждый режиссер хочет иметь свои интерьеры, авторские, так сказать!

 

***

НАТ.

Если уличные съемки в пределах города, то необходимо обязательно их согласовывать в гос. органах. Иногда согласование проводится, иногда - нет. В последнем случае невзначай приехавшему наряду милиции платится сколько-то долларов и дается обещание продолжать съемки без нарушения покоя граждан.

Если по сценарию необходимо перекрыть улицу или использовать важный (иногда исторического значения) объект – то «добро» в префектуре или в мэрии придется брать по-любому.

Декорации на улице – тоже считается НАТ. Здесь в дело вступает художник-постановщик.

 

***

ИНТ. Интерьеры бывают двух видов: павильон и уже готовые объекты.

В павильоне всё надо оборудовать с нуля - очертить метраж, построить стены, дизайнерски их оформить, сделать дверь, завезти мебель… Зато павильон даёт хороший простор оператору, тут выстроена инфраструктура света, объект можно подгонять под раскадровки. А группе и аппаратуре есть где размещаться. Обычно при павильонах есть свои гримерки, костюмерные – специально оборудованные.

«У павильона один минус – его дороговизна.

Собственно съемки

После подготовительного периода наступает съемочный период – то, ради чего всё и затевалось.

В целом, съемки менее громоздкий и затратный процесс, чем подготовка к ним. Одновременно более интересный и более важный. По отношению к подготовительному периоду – съемки длятся меньше времени. Пропорция 40/60, иногда 30/70.

 

Освоение площадки

Освоение съемочной площадки – это привыкание к локации и технологические процедуры перед её использованием. А именно:

▫ Операторские пристрелки и выставление кадра.

Зачастую бывает так, что раскадровка рисуется без представления конкретных объектов. И первый раз данные объекты могут предстать перед глазами режиссера/оператора – в первый съемочный день. Естественно, раскадровка корректируется.

А если раскадровка рисовалась конкретно под этот объект – то необходимо ещё раз её проверить – кадр за кадром, и выставить первый кадр. Также надо сверить ещё раз отбивочный лист с объектом.

 

***

Отбивочный лист – условное название документа, позволяющего экономить время, если камера на площадке одна. Здесь все кадры разбиты по камерным точкам. Если (скажем) в данной локации три камерные точки, то отбивочный лист – это мизансцена с тремя точками и номерами кадров. Сначала снимается (отбивается) точка №1 (кадры 4, 6, 9), потом №2 (кадры 1, 3, 8), и №3 (кадры 2, 5, 7). Дабы на перестановки оборудования время не тратить. Такой лист составляет второй режиссер.

Рис. 73. На фото: пример отбивочного листа. Рисовал Андрей Ангелов.

 

▫ Репетиции с актерами.

Как правило, актер видит съемочную площадку в первый день съемок. Так часто и у режиссера, но у актера так всегда. И жизненно необходимо освоить угол, где актеру предстоит играть. Освоить – значит, вбить себе в мозг, что это каюта Титаника, - придумать её мир и очертить круг своих движений, вплоть до поворота головы. Чуть не так её повернешь, и лицо «выпадет из кадра». Камера – строгий инструмент и важно неукоснительно подчиняться границам объектива.

Естественно, актер осваивает угол вместе с режиссером.

 

***

В процессе освоения объекта – актер уходит на наложение грима, а после одевать костюм.

 

***

▫ Закадровый персонал, попав на объект – сразу же начинает борьбу за место под солнцем. Гримеры облюбовывают себе комнатку под гримерку, но тут же выясняется, что её уже заняли костюмеры под примерочную. Оба художника бегут жаловаться второму режиссеру или администратору, а пока они бегают – комнатку занимает суровый пиротехник, насыпав перед порогом килограмм пироксилина, чисто для острастки…

 

«На любой съемочной площадке всегда нехватка хороших помещений для работы закадрового персонала.

Страх площадки

Страх площадки – это чисто режиссерская болезнь, коей болеют все режиссеры. Независимо от степени медийности, заслуженности, опыта и степени профессионализма.

Болезнь возникает раз за разом, от съемок к съемкам. Поражает в самый первый съемочный день, а заканчивается через несколько смен.

Основные признаки болезни: у режиссера подтрясываются руки, он чувствует себя не очень уверенно, как побочный эффект может возникнуть легкая тошнота или насморк.

 

«Лекарства от страха площадки нет в природе,

Работа с актером

Одна из главных задач режиссера – это работа с актером. Такая работа – одна из трех основ режиссуры. А конкретней эти основы таковы:

▫ Камерные планы. Важно, чтобы зритель всё видел и всё понимал.

▫ Монтаж – как логическое продолжение камерных планов.

▫ Игра актера – как наполнение кадра. На одних спецэффектах кино не сделаешь, - они служат придатком фильма, но не основой. Игрой актера и занимается режиссер, посвящая этому занятию 50% своего времени над проектом.

 

«То, что ди Каприо так убедительно сыграл в «Титанике» –

Количество камер

Есть два метода, применяемые на полных метрах. Иногда они комбинируются:

▫ Метод однокамерной съемки, то есть съемка с одной камеры. Экономит время и деньги. Элементарно, на две камеры – надо в два раза больше обслуживающего персонала. А при монтаже режиссеру будет намного сложнее разобраться в отснятом материале. Также на две камеры надо делать две хлопушки, то есть сначала подносить табличку к Камере №1, а потом к Камере №2.

Многокамерная съемка тут - как исключение, применяемое в особых случаях. Например, сцены взрывов, аварий, катастроф… снимают с 5-10 камер, со всех мыслимых ракурсов.

 

«Сериалы снимают с 3-х камер, расположенных

На 3-х камерных точках.

Камерные планы отбивают на потоке».

 

▫ Метод многокамерной съемки, то есть съемка со стольких камер, сколько камерных точек в сцене есть. Подходит в том случае, если на площадке монтажный комплекс, позволяющий монтировать в онлайн-режиме. Чаще всего, таким комплексом оборудованы павильоны.

Внешне это выглядит так: рядом с площадкой располагается монтажка – комнатка, где центральное место занимает Пульт с кнопками, а над ним несколько мониторов, каждый выводит на отдельную камеру + 1 общий. За Пультом сидит режиссер монтажа и монтирует согласно монтажным правилам или – наоборот – пренебрегая оными. Как скажет режиссер! И после съемок у режиссера уже есть готовый видеоряд («колбаса») с нескольких камер.

Таким образом делается и дубль за дублем.

Рис. 77-79. На фото: снимаем кино о школе «Жим лам» (документалка).

- Человек со странной прической – оператор Эрик.

- Человек в смешной шапке – это звукооператор Евгений.

- Человек в серой майке – режиссер Андрей Ангелов.

- Представительный человек в костюме – это когда-то простой рязанский парень Олег Ламыкин, а ныне гуру искомой школы.

 

Для чего нужны дубли

Дубль – это один и тот же кадр, снимаемый повторно. Дублей может быть от одного до бесконечности.

Например, Чарли Чаплин делал по 300 дублей, а режиссер Владимир Фетин в 1960 году сделал 18 дублей голого актера Евгения Леонова. Фильм «Полосатый рейс». Сцена, где актер – в пене, убегает от реального тигра (зверя).

К слову, в собственно фильм вошел дубль №1. Так бывает.

Рис. 80. На фото: кадр из к/ф «Полосатый рейс». Режиссер Владимир Фетин, 1960г.

 

***

Дубли нужны:

▫ Чтобы избежать ляпов, которые обязательно присутствуют в съемке.

а) Если фильм студенческий – то ляпы возникают из-за неопытности и отсутствия профи на площадке.

б) Если фильм с бюджетом – то ляпы возникают из-за сутолоки и большого количества профи на площадке.

в) Страховка от случайностей, каковые зачастую называют «законом Мерфи».

 

«Ляп – это артефакт на экране, то есть та деталь,

Экранная выработка

Каждая сцена в режиссерском сценарии идет 1-2 мин. Режиссерски строится так, дабы было не более 5-6 камерных перестановок за смену.

 

«Смена = 12 ч. Если ты на площадке сегодня меньше –

то всё равно тебе считается целая смена. Если больше –

Технология потерь

Донести кино через объектив камеры – задача не из легких! Несмотря на вроде бы простоту. Фишка в том, что в процессе кинопроизводства теряется очень много вкусного и до зрителя доходит лишь ничтожная часть лакомства по имени «магия кино».

Зритель видит лишь то, что видит. А видит зритель картинку, ограниченную объективом камеры. И погрузить зрителя в эту картинку и мешает технология потерь.

При съёмке камера впитывает в себя часть эмоций, кусочек интерьера, отсекает часть предметов, что не попали в кадр… А то, что попало – немного искажается и приглушается. Таким образом – до зрителя доходит информации в разы меньше, чем хотелось бы.

 

«Между режиссёром и фильмом – один экран: камера.

И начинается для зрителя».

 

Как правило, технически процессы постпродакшна осуществляют специально обученные люди. На монтаже – это монтажер, на звуке – звукорежиссер, на цветокоррекции – колорист (оператор по цвету). А режиссер-постановщик сидит рядом и направляет действия профессионала в нужное русло, согласно своему видению. Без устали советуясь с монтажными листами.

 

«Монтажная студия и студия звука – отдельные цеха,

С делением специализаций».

 

Озвучание

Или переозвучивание, дубляж, озвучка (жарг.).

На площадке ведется черновая запись голоса актера – для понимания на постпродакшне того, что именно актер говорил на съемках. Каждое слово – это определенное движение губ, и если актер сказал немного другое слово – это видно по таким движениям. На практике актер при съемках редко говорит слова точно и строго по сценарию. Всегда есть т. н. «отсебятина», - актер запоминает суть реплик и произносит эту суть своими словами. Исключая случаи, когда на площадке есть дублер – в его функции входит расставлять по площадке кусочки бумаги с текстом, - дабы актер этот текст постоянно держал перед глазами.

К слову, в знаменитом фильме «Крестный отец», М. Брандо – исполнитель роли Вито Корлеоне, проговаривал свой текст на площадке именно с помощью таких кусочков бумаги. К слову же, Брандо получил «Оскар» за эту роль.

 

«Некоторые режиссеры жестко борются с актерской

Истина там, где всегда».

 

***

Как известно, чистого звука нет в природе. Всегда в любой звук вплетаются посторонние шумы, тем паче на площадке, где собрались 50 человек. Элементарно человеческое дыхание – это атмосферный шум, и такой шум не вычисть ни одной программой. И вот чтобы человеческий голос лежал ровно и воздействовал на уши зрителя с необходимой степенью киноусловности – необходимо переозвучание.

Озвучка проводится в маленькой кабинке. Дабы звук не распылялся. Перед глазами актера, на мониторе, выводится его герой, что в кадре говорит свои реплики. Также перед актером сценарный лист с этими репликами, уже с поправкой на отсебятину. На ушах актера наушники.

 

Рис. 86. На фото: Андрей Ангелов в качестве актера озвучивает роль. Стоя в спец. кабинке для озвучания. Студия «CINEMUSIC» (гендиректор Марат Файзуллин).

 

Актер слушает себя на экране, а потом говорит то же самое в микрофон, находясь в кабинке. Данные реплики записываются звукорежиссером и расставляются под видео. Актеру очень важно добиться эмоционального сходства между собой на экране и тоном голоса в студии.

 

«Переозвучивать зачастую труднее,

Чистая звуковая дорожка

В каждом фильме практически каждую секунду что-то звучит. Помимо непрерывности картинки – существует непрерывность звука. Если каким-то образом звук пропадает – то наше ухо чутко это ловит и ощущает некий дискомфорт.

 

«Работа звукорежиссера аналогична работе кинохудожника. Она становится заметной лишь при её отсутствии».

 

Чтобы длинная скучная и суховатая «монтажная колбаса» ожила, засияла и привлекла к себе внимание – ей нужен звук. Фильм без звука, - деньги на ветер, - данный перефраз в десятку. Кино – есть движение, а каждое движение героя на экране вызывает естественный звук, которую естественность зритель и воспринимает как данность. Стук шагов, шуршание ткани, скрип поворачиваемого крана или щелчок затвора… Если же движения в кадре нет – то есть атмосферные шумы: где-то хлопнула дверь, проехала машина за окном, чирикают птички и т. д.

Иногда звук является и важной драматургической деталью – например, выстрел за кадром. Так было в фильме «В начале были ангелы». Героиня поднесла ко рту пистолет… потом мы резко увели картинку в ЗТМ, и в темноте раздался звук выстрела.

 

Рис. 88. На фото: за секунду до ЗТМ.

 

***

Звуки частично берут со съемочной площадки, частично из базы звуков, которая есть у каждого порядочного звукорежиссера, а частично записывают свои звуки, - в студии, специализирующейся на прописке кинозвуков.

Внешне процесс расстановки звукового оформления фильма выглядит так: сидят рядом два человека – звукорежиссер и режиссер-постановщик. И оживляют мгновения, заполняя звуками пространственно-временную ткань фильма.

 

***

В монтаже звука, как и на монтаже картинки – имеют место быть спецэффекты. Эффект эха, реверберации разного толка, запуск звука/голоса наоборот (реверс) в отдельных местах, понижение и повышение громкости, и тп.

 

Расстановка музыки

Как правило, к окончанию монтажа видеоряда - саундтрек фильма уже написан, дополнительные музыкальные темы подобраны.

 

***

После того, как состоялось озвучание, расстановка звуков и звуковых эффектов – на видео накладывается музыка. Точней, подкладывается под видео.

 

«Основа любого кино – это картинка, в звук и музыка – это сопровождение. Необходимое и важное, но сопровождение».

 

Сначала расставляется саундтрек, - разные его кусочки под разные драматургические моменты. Обычно режиссер с композитором заранее очерчивают круг тем и эмоций, что должны в фильме прозвучать, - на основе одной мелодии.

Каждый саундтрек состоит из мелодии как жанра и нескольких тем-эмоций, что из жанра произрастают. Например, жанр саундтрека – лирика, а эмоции, поступательно проходящие в течение звучания музыки – волнение, грусть, томная нега, восторг…

 

***

После того, как саундтрек наложен – расставляются второстепенные музыкальные темы, т. н. «музыкальные подложки». Иногда это музыкально-звуковые подложки, где грань между музыкой и звуком весьма условна.

 

***

Есть кино, где саундтрека нет как такового, и музыкальное сопровождение – это целиком видение и вкус режиссера, который отобрал в свой фильм уже готовые треки, написанные кем-то когда-то как просто песни.

 

Финальный мастеринг

Переозвучание голосов актеров, звуковое оформление, саундтрек и «музыкальные подложки» - всё это сводится в единый файл, который подставляется под видео. Такая совокупность – это практически целиком готовое кино. Финальный просмотр режиссера совместно со звукорежиссером. По ходу вносятся последние правки, чистятся, подрезаются и иным образом корректируются – какие-то незначительности… В итоге всё ОК!

Звукорежиссер ставит на рендер 90-минутную звуковую дорожку, а потом отдает её режиссеру. Тот несет файл в монтажную студию. Монтажер сводит видео и звук воедино в том техническом качестве, которое позволяет делать копии для кинотеатра. Фильм готов, осталось его прокатать.

 

Реноме к разделу:

Дальнейшая судьба фильма в руках продюсеров. Впрочем, как и было заявлено, прокатная судьба должна иметь место ещё до производства фильма. Но на практике гарантию проката до того, как фильм появился - могут получить только Спилберг и К⁰.

 

Рис. 89. На фото: работа по мастерингу звука, в студии. Андрей Ангелов слева. Студия у Савёловского вокзала.

Атмосфера и темпоритм

Оба момента задаются в сценарии, отражаются в раскадровке, преследуются на съемочной площадке. И окончательно расставляются на постпродакшне.

 

***

Атмосфера – это самая главная производная готового фильма. Основной атмосферный фон рисует группа художников (постановщик, по костюмам и грим). На 50-60%. А режиссер дорисовывает атмосферу с помощью деталей – в основном, на постпродакшне. И суть речь не только о спецэффектах и компьютерной графике. Режиссер вписывает в свою режиссуру мелочи, которые по отдельности играют мало роли, но вкупе являются мощным изобразительным инструментом.

 

«Именно мелочи делают из просто режиссеров

 – оскароносных режиссеров».

 

На постпродакшне, в режиссуру могут быть вписаны те детали, что не отражены нигде, и пришли в режиссерскую голову только в период монтажа. А конкретней…

▫ Музыкальные подложки. Не путать с саундтреком.

▫ Монтажный ряд выстраивается немного по-другому, чем в раскадровке. + сюда входят пара кадров, снятых случайно и вообще в сценарии не отраженных.

▫ Озвучание. Например, играл роль один актер, а переозвучивает его другой актер.

▫ В звуковое сопровождение решили добавить естественную атмосферу площадки.

Всё это - это смещение и расставление новых акцентов, и, как следствие, доработка общей атмосферы фильма.

 

«Атмосфера в кино – это кропотливый этап работы,

В отличие от атмосферы».

 

***

Режиссура - это всегда поиск, и нет устоявшихся Абсолютов. Если режиссёр снимает строго по раскадровке - то это плохой режиссёр. Нет устоявшихся парадигм! У режиссера постоянно роятся новые мысли. Часть их хуже изначальных задумок, а часть надо реализовывать. Не нужно бояться менять пару кадров, из-за испуга менять ход всей сцены!

 

***

В ответе за атмосферу и темпоритм режиссер. Как и за всё другое:

▫ Если фильм успешен – то 90% лавров получает режиссер.

▫ Если фильм провалился – то 90% плевков получает режиссер.

 

«Провал фильма может быть кассовым и настоящим.

Короткометражки

Прежде чем снимать полный метр – надо обкатать себя на короткой форме. Даже если у тебя умер дядюшка и оставил в наследство 40 миллионов – не нужно лезть в полнометраж. Это аксиома, в которой глубоко убежден даже я сам, считающий, что в кинотворчестве нет аксиом априори. Продюсерские деньги – это та аксиома, что здесь не в счёт.

 

«Режиссерами не становятся, а рождаются».

 

На коротком метре тоже есть сценарий, кастинг и этапы кинопроизводства.

Итак, ты хочешь снять короткий метр, но не знаешь, с чего начать. Технология кинопроизводства, в целом, копирует принципы работы на прокатном метре, но… Здесь это всё гораздо более упрощенное, более безобидное и романтичное. Каждый режиссер – это сам себе сценарист (соавтор), продюсер и инвестор.

 

«В короткометражке деньги на бюджет фильма занимают самое последнее место. В отличие от полных метров, где деньги –

Сценарий и саундтрек

Конечно, начать производство короткого метра - нужно с киносценария! Все режиссеры короткометражек ищут гениальный сценарий, но на самом деле главное не в нём.

Любую киноисторию можно рассказать оригинальным языком, даже сценарно банальный сюжет способен стать нетривиальным. Для этого ты собственно и снимаешь короткий метр, чтобы понять – дан тебе Дар творить кино или нет.

 

«Сам по себе Дар мёртв, надо его холить и развивать».

 

Сценарии обычно ищут на сценарных форумах и у знакомых по ВГИКам. Или пишут сами.

 

***

После того, как литературный сценарий найден (написан) – из него надо сделать режиссерский сценарий. Такой документ на коротком метре пишет сам режиссер. Один. Не нужно сильно заморачиваться, довольно трех граф:

▫ Порядковый номер кадра + его хронометраж. Это для последующего монтажа.

▫ Графа с репликами/действиями героев. То есть то, что происходит в кадре.

▫ Сколько дублей снято и характерные особенности дублей, тоже для монтажа. Заполняется на съемке.

 

«Режиссерский сценарий на коротком метре –

Как снять в Москве

Москва дает больше возможностей для профессиональной съемки, но и таит в себе больше подстав. Как следствие, требует больших знаний и энергии.

 

Актёры

Чаще всего актёров ищут на специализированных форумах. И, как правило, находят.

Такие проф. актеры работают бесплатно, но им самим по кайфу, ведь ты их делаешь звездами! Приблизительно такого же масштаба, как и ты сам. Твой успех – это их успех и в смысле отсутствия гонораров тут все ОК!

 

«Состоявшиеся звезды также играют в коротких метрах.

Подбор киногруппы

Будучи один – ты кино не снимешь. Ты делаешь 100% работы перед площадкой, 100% после площадки и 80% на площадке. Вот для этих 20% на площадке тебе и нужна киногруппа. Это оператор, его помощник и принеси-подай. Иногда, если требует сценарий – художник по гриму.

 

***

Художник-постановщик на коротком метре – это нечто из разряда фантастики. Поэтому задний фон локаций – это твоя собственная задача. Ты сам художник, декоратор, дизайнер и строитель. И, конечно, продюсер декораций!

 

***

▫ Проф. оператор практически всегда просит деньги за свою работу. И немаленькие. Ты можешь уболтать на бесплатную работу кого угодно, но только не профессионального оператора! Они просят гонорар за каждую смену (12 часов). Помнится, когда я был очень юн – один мудак требовал у меня 12 тысяч рублей за 1 смену + оборудование от него столько же.

Сейчас можно найти приемлемого по цене оператора, чаще всего «свадебного». Он имеет навыки ремесла и свою DV-камеру (полупроф., используются на ТВ). К тому же владеет монтажом, что немаловажно для тебя!

 

«В Москве есть фирмы, что сдают операторов в аренду.

Локации и оборудование

Параллельно с поиском группы и актеров – ты (тоже сам и один) ищешь локации и оборудование.

▫ Локации. Самая сложная и дорогая вещь в Москве. Везде тебе выставляют «полнометражные цены».

 

«Квартирный вопрос в Москве до сих пор дорогой,

Съёмки по Интернету

В целом, весь процесс производства фильма в Москве – выглядит так:

▫ На форуме сценаристов ищут сценарий.

▫ На актерском форуме ищут актеров.

▫ На форуме операторов – оператора. Здесь же знакомятся с конторами, что сдают в аренду съемочное оборудование.

▫ Локации ищут на кинориэлторских форумах.

▫ Композитора – если все-таки видят в нем нужду – на музыкальных форумах.

▫ Монтажку и звуковую студию - тоже поиск в Сети.

Таким образом, получается киногруппа, собранная по Интернету и актеры оттуда же.

Всей информацией участники проекта тоже обмениваются по Интернету.

 

Как снять в провинции

Всё то, что описано выше – возможно в целом только для жителей столицы. Для тех, кто живет в Кукуевсках – своя технология.

 

***

Когда я снимал свой первый фильм в Кукуево, то не было толком Интернета, мобильных телефонов, а цифровых камер было мало. Но у меня были сильные сценарии, помощники и желание + я получил приз «За лучшую режиссуру» на местном фестивале и пару отзывов с запада. Это меня окрылило и привело в кино как в вид профессиональной деятельности. Хотя технически мои короткометражки неприемлемого качества.

 

***

Говорит Роберт Родригес, голливудский режиссер: «Мои первые короткометражки были просто ужасны, и я их до сих пор никому никогда не показываю».

 

***

▫ Группа и оборудование.

Поработать своей киногруппой ты подбиваешь своих знакомых или знакомых знакомых. Камера берётся там же – на несколько дней, с обещанием её вернуть такой же, как она была.

 

«Можно вообще снять на свой собственный

Айфон, но не нужно».

 

С киносветом сложнее. Теоретически его можно взять на местном ТВ, подав заявку «ответственному лицу». Съемки кино для Кукуево – это то же самое, что снег в гос-ве Бруней, воспринимается как чудо. Поэтому разные лица охотно идут навстречу режиссерам, и стараются помочь.

На ТВ – это не совсем киносвет, а это как раз ТВ-свет и есть (мало годный для кино), но он лучше, чем вообще ничего.

Если местного ТВ у тебя поблизости нет, или на нем нет даже ТВ-света – то можно разыскать пару обычных прожекторов. На крайний случай притащить на съемки из дома настольную лампу или автомобильную фару. Без ироний!

 

***

Твоя киногруппа – это случайные люди, которых ты подбиваешь поработать «ради интереса». Разумеется, бесплатно! В свободное от основной работы время. Максимум, на что можно рассчитывать с такой группой – это поработать 1-2 дня. На третий день половина группы из трех человек не придет, а на четвертый день проект можно считать закрытым. Таковы реалии.

Каждый член группы не имеет ярко выраженных индивидуальных обязанностей. Потому что ты не понимаешь разделений и градаций в кино «по науке», и даешь каждому ту работу, что считаешь нужным. Ведь некому подсказать и направить!

 

«Организация кино на площадке – отнимает 80%

Постпродакшн

▫ Монтаж – тоже твой персональный крест. Или радость. Сам садишься и монтируешь. Сейчас не проблема поставить себе на компьютер программу «Pinnacle», где монтировать снятое видео может практически каждый. Русифицированная версия, что читает почти все видеоформаты.

 

***

Когда я снимал любительские фильмы, то монтировал как раз в « Pinnacle» №9. Программа умела захватывать только формат AVI, почти не работала со звуком и совсем не работала с фото. Ныне уже есть « Pinnacle» №15, который умеет всё или почти всё.

 

***

▫ Звук – тут сложней, чем с монтажом.

Если ты писал на площадке «чистовой звук», который и намерен вставить в фильм – то делается просто. Ты отдаешь смонтированный фильм знакомому с местного ТВ или со студии – дабы он почистил шумы. Этот же человек, под твоим руководством, наложит музыку и доп. звуки. Либо работа за «коньяк», либо относительно небольшие деньги.

Если же ты хочешь провести переозвучание героев – то такой процесс гораздо дороже и хлопотней.

Начнем с того, что не все студии (даже профессиональные) имеют кабинку для записи голоса. Поэтому в Кукуевске придется проводить перезапись в просто комнате, где идеально чистый звук не записать априори. Не говоря о спец. микрофонах… которых нет.

Во-вторых, перезапись встанет в сумму. Для того, чтобы достичь синхрон губ – нужен не один звуковой дубль, а есть ещё тон голоса, какие-то характерные особенности речи…

Звуковая студия работает по часовой оплате. Аренда + услуги звукорежиссера.

Естественно, тебе будут навяливать доп. услуги. Например, со слащавой улыбкой распишут достоинства и преимущества звука «5: 1», который тебе просто необходим! Его запись и дороже в пять раз, чем запись обычного стереозвука.

 

«В Волгограде, в аэропорту, придумали рекламный слоган:

«Сделай своему чемодану приятно, отправь его в полет

с комфортом! ». Реклама оберточной услуги.

Уместить в кадре

Кадр – это снятое время между включением и выключением камеры. А также кадр – это картинка, которую тебе отображает твоя камера.

 

***

Самое сложное идейно\технически – уместить в кадре то, что ты хочешь. Кадр маленький и когда смотришь в объектив, то линза показывает реальность крошечной.

В сценарии ты понасписал, что в кадре сидят пять человек и улыбаются друг другу. Потом расставил стулья и взглянул на сцену через призму объектива. И увидел, что пять человек в кадр влезут лишь при условии нахождения камеры довольно далеко. И в этом случае никаких улыбок не видно. Хорошо, если ты это обнаружил заранее, есть время на доработку сценария. А если такое обнаружилось лишь на площадке? Так-то!

Ситуация с пятью героями взята из моего личного опыта. И я обнаружил то, что описал – именно на съемочной площадке!

 

«Айфон – это неплохой инструмент будущего режиссера для развития глазомера. Если снимать на него разных людей, что встретишь на улице. С разных ракурсов и с разной крупностью».

 

Ракурс - это положение человеческого тела по отношению к объективу камеры. Ракурсы бывают нижние и верхние.

Камерный план – это мера крупности человеческого тела по отношению к пространству объектива, что видит зритель.

 

***

Плэйбек – это монитор, в который смотрит режиссер при съемке. Фишка в том, что камера всегда немного, но искажает то, что происходит в реальности. И чтобы адекватно оценить, как игра актера будет выглядеть на экране – лучше эту игру наблюдать через экран, даже будучи в двух метрах, а не вживую.

Плэйбек также необходим для правильных пониманий диспозиций в кадре.

Рис. 97. На фото: Андрей Ангелов (слева) и плэйбек.

В качестве плэйбека может сойти и телевизор, имеющий спец. гнездо для камерного шнура. Современные телевизоры такие гнезда имеют все. Заточены под стандарт.

 

Кино на айфон

«Айфон» - это нарицательное определение видеофункции в телефонах, в фотоаппаратах, ноутбуках, планшетах и айпадах. Всё то, что помимо видеокамеры – это айфон. Я выше пару раз уже аппелировал к нему, и решил эту тему довести до логического завершения.

 

***

На айфон можно и нужно:

▫ Снимать всё, что вокруг тебя шевелится. В режиссерском смысле это позволяет развивать глазомер и чутье.

▫ Снимать случайные кинодела, что могут произойти в тот момент, когда у тебя под рукой нет камеры. Например, актера на кастинге или советы Андрея Ангелова, если ты нежданно его встретил и разговорил про кино.

 

***

На айфон категорически запрещается:

▫ Снимать собственно фильм.

 

***

- А почему камера приспособлена снимать кино, а айфон нет? В чем разница!

Элементарно. К камере прилагается штатив, накамерный свет и микрофон. Всё то, что к айфону не прилагается.

Соль в том, что основная функция айфона – совершать звонки. Айпад – это удобной формы компьютер, а фотоаппарат – призван делать чёткие фотоснимки.

 

«Сейчас есть фотоаппараты, которые снимают с качеством выше того, что предлагают видеокамеры. Иначе говоря, грань между

Реноме

▫ Опыт и знание тех. характеристик киносъёмочного оборудования – вторично. Режиссер – он творец по сути, а профессиональные знания ремесленника ему лишь помогают творить.

 

▫ Осознанная режиссером ошибка – перестает быть ошибкой.

 

▫ Не играй в первой короткометражке. Трудно. В последующих легче, но центральные роли лучше не брать.

 

***

Я играл в своей первой короткометражке. И главную роль. Так как никого другого на эту роль не нашел в своем Кукуевске с 25.000 жителей. У меня были длиннющие монологи (реже диалоги) и моя гениальная рожа занимала 50% экранного времени. Роль я учил прямо на съемочной площадке, и, конечно, не играл, а проговаривал свои тексты как робот… Лишь к концу пятой съемочной смены (последней) признаки хоть какой-то игры дали себя знать.

 

***

▫ Если видишь ляпы, и нет возможности их переснять, то режь без жалости даже ключевые кадры. Найдёшь как обойтись без них не в ущерб фильму. Это не мелочи, это твой будущий профессионализм.

 

▫ Снимать лучше на обыкновенную мини-DV. Как наиболее дешевый вариант. Обязателен штатив. «Дрожание рук» принудит выкинуть твой фильм в помойку. Все эти «камерные стабилизаторы изображения» - лишь рекламный обман.

 

▫ На киносвете лучше не экономить. Чем его больше, тем лучше. По поводу светотехников – смотри сам. Помни, что рисовать светом – это искусство, коим владеют далеко не все светотехники.

 

▫ На звуке можно экономить. Но в меру.

 

▫ Помни, что на экране вещи всегда немного другие. И если у тебя в кадре игрушечный пистолет, то никто не заметит подлог, если задать правильный ракурс и присовокупить (очень важно) реальный звук.

 

Рис. 100. На фото: наш игрушечный пистолет со съемок.

 

▫ Любой фестиваль – это бизнес, куда неизвестные гении приходят от известных руководству фестиваля людей. Проще говоря, со стороны попасть на фестиваль профессионального кино можно лишь тогда, когда тебя лоббирует какая-то организация (реже частное лицо).

 

«На фестивали любительского кино –

Виды фильмоделов

Однажды я смотрел «Криминальное чтиво» мистера Кв. Тарантино. В 66 раз в жизни.

Во время просмотра я подумал: кинематограф меняется, растет вниз или вверх (речь о росте, как Явлении). И если б все фильмы были б по-режиссерски сделаны так, как «Чтиво» - то было б скучно жить. Только если б все фильмы были сделаны так добротно - то я бы стал самым счастливым зрителем…

 

***

Однажды я сидел на веранде «Кофемании», а напротив меня сидел Николай Гусев.
Он мне рассказал, что снял Мечту-дебют «Северный ветер», длиной в 8 серий.

Коля, по его словам, лично переписал на свой лад сценарий, что был пургой. А актеры - включая звезду пленительного счастья - Судзиловскую, работали на износ в пермских болотах, где и проходили съемки. Потому что ловили кайф от сценария-сказки и от стильной режиссуры...

 

«Режиссура не бывает стильной,

это не трусы от «Дольче & Габбана».

 

Николай Гусев – это актер и клипмейкер, решивший почему-то, что он режиссер кино.

 

Рис. 101. На фото: тот самый Николай Гусев.

 

***

Русских фильмоделов я, с каких-то пор, стал разделять на 4 вида:

▫ Профессиональные Похренисты. Это профи, что делают глубоко знакомую работу на автоматизме, выпуская качественную халтуру. Строго и свято по твоим установкам! Лишь бы быстрей срубить деньги, забыть этот проект и искать следующий. Сюда относится весь закадровый творческий персонал. Художники, операторы, монтажеры, реквизиторы, композиторы и тд…

Но если б эти профи иногда САМИ думали – то Месье Кинотеатр был бы благодарен.

 

«Если в проекте есть нестандарт, то надо дать похренисту время, дабы его автоматические мозги это переварили».

 

▫ Латентные Противники Похренизма. Чаще всего это сами режиссеры-постановщики. Они против похренизма похренистов, но не выступают, боясь гнева инвесторов. Поскольку каждое такое выступление влечет перерасход.

- Чуть не так кадр выставили - ладно.

- Надо сделать ещё пару дублей, ан нет.

- Реквизит поцарапали – на посте замажем царапины.

- Ляп - вообще ерунда!

«Всё это перерасходы, на которые лучше положить фиолет! Лучше всё это пусть будет так, как есть - нежели продюсер меня прилюдно нагнёт! » - так думают латентные режиссёры.

 

***

Да, на каждом кинопроекте есть король, которого величают: Кинопродюсер.

Иногда ради фильма король снимает корону. А король без короны - он смешной и добрый, а то, что вызывает улыбку - прогоняет страх.

Однако чаще король не снимает свой головной убор, и посему король в короне - это страшно. А над ним есть бог - Киноинвестор. Король вкупе с богом - страшней в два раза.

 

***

▫ Герои. Чаще всего это режиссеры-постановщики и продюсеры из числа исполнителей. Они не боятся выступать против похренистов, тыкая их носом в каждую похренистическую мелочь, что режет творческий геройский глаз.

Герои ставят инвесторов перед фактом перерасходов, чётко отстаивая свою позицию. Аргумент тут у Героев один и гениальный: «Если вы, мистер Инвестор, хотите плохое кино – то надо было сразу это озвучить…».

С др. стороны, Герои просто физически не могут заниматься только тем, что исправлять похренистическую лажу. Времени и сил на основную работу не останется.

 

«Доллары подменили понятия в русском кино».

 

▫ Понторезы. Как сугубо производственники, так и конкретно продюсеры и даже инвесторы. На словах презентуют себя как мега-крутых профи или мега-миллионеров. Но как только доходит до дела – они либо тянут с тебя деньги (если производственник), либо исчезают (если инвестор).

Я понимаю мотивы таких людей, но вот самих таких людей понять не могу.

 

***

В «Криминальном чтиве» каждый кадр выверен до миллиметра. Эти 154 минуты - просто огромная производственная махина, где все работали не за доллары, а за искусство. Работали, а не рубили деньги, не говоря о «пилили»...

Можно сказать: группа «Чтива» «чуяла великое» - посему так. Нет, такого не было! Никто не мог предполагать, что фильм взорвет мир. «Pulp Fiction» - это навсегда, даже для Н. С. Михалкова, который никогда не забудет свой позор в Каннах 1994 года.  

Приложения документов

Пример анкеты актера

 

 

Рис. 102-103. На фото: актриса Елена Тополага в портретный фас и в рост.

Снято на одном из моих кастингов.

***

Рис. 104. На фото: пример анкеты актера.

 

Если актерская анкета предварительно присылается режиссеру или кастинг-директору – то чем больше на фото отражено разных амплуа и эмоций – тем лучше для актера.

 

Пример экспликации

«ХАМЕЛЕОН»

Автор рассказа Антон ЧЕХОВ

Режиссерская экспликация рассказа

Автор Андрей АНГЕЛОВ

 

Хамелеон - чешуйчатое пресмыкающееся. Отличается способностью быстро менять окраску в зависимости от окружающей среды. У Чехова определение использовано в переносно-ироничном ключе, так автор обозначил поведение ГГ Очумелова.

 

***

Главные герои: Очумелов, Хрюкин, Пёс.

Роли второго плана: Елдырин, Прохор, Толпа Народа как отдельный персонаж.

Эпизодические роли: Два Голоса из Толпы.

Целевая аудитория: школьники 13-14 лет.

 

***

Главный КОНФЛИКТ сюжета в самом Очумелове, в его подходе к жизни! Все остальное – придатки, все крутится вокруг Очумелова.

Важно: у него нет никаких самостоятельных Понятий (о добре и зле и проч.). За него все решает начальство, Оно для Очумелова царь, бог и распорядитель кредитов доверия…

Я бы попробовал на эту роль А. Семчева (сериал «Участок»). Очумелов – это местечковый провинциальный «полицай», который служит в полиции, потому что любит сладко пить и есть, не прилагая в сему особых усилий. Служба течет ровно и предсказуемо, все идет к сытной пенсии. Никаких больших происшествий не случается… приказы исполняются на интуиции, присущей служивому человеку. Очумелов берет взятки за «торговлю в неположенных местах» и тому подобные мелочи, растит сына, платит кредиты, копит на новую лошадь.

 

***

ПРИМЕЧАНИЕ: Подробные портретные характеристики каждого Персонажа обычно идут отдельным блоком в экспликации.

 

***

▫ КАК СНИМАТЬ? Я бы снял «один в один» с рассказом Чехова - как видеоурок для средней школы. Ниже смысловые расписки сюжета «осовремененным» языком, но это для понимания Режиссерских и Актерских Задач! Сам фильм, повторю – строго по Чехову!

 

* * *

▫ СМЫСЛ ИСТОРИИ В ЧЁМ? В том, что участковый уполномоченный, капитан Очумелов, идет по подведомственной ему территории. Вместе с сержантом Елдыриным (помощник участкового, что хочет стать участковым). На пути встает местный рабочий Хрюкин и заявляет о преступлении: дворняга прокусила ему палец. Участковый должен среагировать согласно инструкции, ведь рядом собрался народ!

- Если послушать «свою интуицию» и повести себя согласно ей, то слух о «доблестном поведении» дойдет до начальства, медаль не дадут, но благодарность объявят.

- И у народа прибавится авторитета, которого много не бывает…

Преступник – всего лишь бессловесный безродный пес, никаких сложностей, - ТАК ДУМАЕТ ОЧУМЕЛОВ. Его думы на экране не видны, но это описание – задача для режиссера и актера. Как и другие описания ниже.

 

***

1. Но. Вдруг Голос Из Толпы кричит, что пес вовсе не безродный, а принадлежит милицейскому генералу из областного главка. И Очумелов – он просто пугается, а визуально это видится смущением! Слух «о не доблестном поведении» дойдет до начальства не менее быстро, чем слух о «доблестном»… И вместо благодарности будет выговор… пес для генерала – то же самое, что дочь или сын. Зачастую.

Вокруг народ и боязнь показывать нельзя. А смущение Очумелов маскирует просьбой снять с него пальто («мол, жарко стало»). Защитная реакция организма такова. И… начинается фарс! Очумелов сомневается (лепит «по-белому»), что Хрюкина укусил пес. «Ты, поди, сам палец гвоздиком расковырял».

 

***

2. Елдырин говорит, что вряд ли это пес генерала, у «него таких нет». Елдырин – сержант, что желает в будущем занять должность Очумелова. Моложе Очумелова на 15 лет и на голову выше. Он прекрасно понимает дилемму Очумелова и на одной с ним стороне!

Очумелов просит одеть на него пальто («мол, ветром подуло»), и приказывает Хрюкину написать заявление, а пса надо истребить.

 

***

3. «Нет, все-таки генеральский пес! » - кричат из толпы.

Для Очумелова такие выкрики – испытание, он-то при исполнении! Он вновь «меняет окраску»: просит снять пальто, говоря о том, что Хрюкин сам спровоцировал пса. И тот правильно укусил рабочего.

 

***

4. По законам жанра появляется повар генерала Прохор. Толпа его встречает ликованием, можно за кадром тонким-тонким звуком пустить аплодисменты, в этот момент! Очень органично и в тему реж. замысла будут звучать они!

В диалоге Прохора и Очумелова выясняется, что пес генеральского брата.

Имеет место быть снова «смена окраски» у Очумелова, как заключительный этап. Апофеоз - Очумелов грозит Хрюкину неприятностями за то, что того укусил пес генерала! То есть налицо ответ на вопрос:

- Как из обвинителя превратиться в обвиняемого?

- Надо лишь «подставить задницу» под укус пса, что принадлежит милицейскому начальнику…

 

***

Примечательно поведение Толпы: она жаждет Зрелище! Толпа понимает трагедию Очумелова и жалеет Хрюкина. Но. Толпа не подвергает ситуацию критериям из оперы «добро-зло, кто прав и виноват», а просто наслаждается! Примечательно, что в конце сюжета Толпа хохочет над Хрюкиным и почтительно расступается перед полицией.

 

***

Методы съемки: в духе «старого советского кино». Длинные планы, немного неуклюжие камерные отъезды и подъезды. Разные по крупности планы – камера может бить с одной и той же точки. Чтобы фильм смотрелся несколько патриархально – не менее чем при чтении рассказа у современного школьника.

Цветность съемки: только цвет, немного приглушенный. Никаких ч/б!

Монтаж: соответственно длинным камерным планам, никакой клиповой новомодности.

Музыкальное сопровождение: осовременить фильм. Для интереса школьников.

Предварительные прикидки, конкретика будет ясна только на посте.

 

Штатное расписание

Рис. 105. На фото: штатное расписание киногруппы прокатного метра.

 

В оригинале список включает 50 должностей и фамилий. Также тут указываются эл. почта и телефоны (контакты).

Составитель этого расписания: кинорежиссёр Нина Сокол-Мацюк.

 

Общее содержание

 

Введение

Литературный сценарий

§1.1. Форматы

§1.2. Этапы написания сценария

§1.3. Структура

§1.4. Оформление

§1.5. Ключевые знания

§1.6. Судьба сценариста

   §1.6.1. ТВ-кино

   §1.6.2. Прокатное кино

Кастинг в кино

§2.1. Технология отбора

   §2.1.1. Предварительный отбор

   §2.1.2. Собственно кастинг

   §2.1.3. Кинопроба

§2.2. Массовка

§2.3. Виды актёра

§2.4. Виды кино

Аниматик

Процесс поиска денег

§4.1. Прокат

   §4.1.1. Смета и инвестиции

   §4.1.2. Продажа фильма

§4.2. Сериалы

Мораль в кино

Этапы кинопроизводства

Подготовительный период

§6.1. Киногруппа.

   §6.1.1. Блоки

   §6.1.2. Прикрепления. Договора. Гонорары

   §6.1.3. Команда режиссера

§6.2. Режиссерские документы

   §6.2.1. Собственно сценарий

   §6.2.2. Раскадровки

   §6.2.3. Экспликации

§6.3. КПП и Вызывной лист

§6.4. Поиск объектов

Собственно съемки

§7.1. Освоение площадки

§7.2. Страх площадки

§7.3. Работа с актером

§7.4. Количество камер

§7.5. Для чего нужны дубли

§7.6. Экранная выработка

§7.7. Технология потерь

Атмосфера и темпоритм

Короткометражки

§10.1. Сценарий и саундтрек

§10.2. Как снять в Москве

   §10.2.1. Актеры

   §10.2.2. Подбор киногруппы

   §10.2.3. Локации и оборудование

   §10.2.4. Съёмки по Интернету

§10.3. Как снять в провинции

§10.4. Постпродакшн

§10.5. Уместить в кадре

§10.6. Кино на айфон

§10.7. Реноме

Виды фильмоделов

Приложения

§12.1. Пример анкеты актера

§12.2. Пример экспликации

§12.3. Штатное расписание

Общее содержание

 

[1] Проекты уровня «Властелин колец» здесь не в счет.

[2] Подробней о раскадровке в соответствующем разделе.

[3] Стилус – это компьютерный карандаш.

[4] Подробней об атмосфере в соответствующем разделе.

[5] По состоянию на август 2013 г.

[6] А. Рязанцев – гендиректор «Каро-Премьер».

[7] По состоянию на август 2013 г.

[8] Утрясание формальностей с трудовыми договорами – отдельная тема, коей на проекте занимается юрист. Главное, что актеры дали свое согласие и подписали предварительные договора.

Андрей Ангелов

Практическая режиссура кино

 

Ангелов Андрей.

Практическая режиссура кино. М.: Издательство «Deluxe», 2013.

Аннотация

Данный учебник уникален тем, что написан на основе только практических знаний. Здесь нет научных слов, терминов, понятий. А есть режиссерский опыт, опирающийся на факты. Авторские описания комментируют авторитетные продюсеры, известные актеры и профессиональные участники киногрупп. + 105 реальных фото.

Книга адресована широкому кругу читателей.

Андрей Ангелов

12345678910Следующая ⇒

Поделиться: