От большой робы к джинсам. Кристиан Диор. Новый взгляд на развитие моды

 

40-е - 50-е годы прошлого столетия оказались переломным для модной индустрии. Позади остались Первая и Вторая мировые войны и мировой экономический кризис - события, оказавшие большое влияние на мир моды.

После этих потрясений люди нуждались в стабильности, покое и красоте, причем не простой красоте, а гипертрофированной, вносящей в жизнь элементы театральности.

С 1947 по 1957 годы Диор усердно трудился над созданием новых коллекций. За год он создавал два новых модельных ряда. Каждый наряд коллекции имел свое название и выполнялся в соответствии с заданной темой. Темы, в свою очередь, были очень разные и отражали многообразие мира, которым так дорожил дизайнер: театр, опера, литература, цветы, музеи, Париж.

Диор считал, что в моде важен не один элемент, а силуэт в целом - от шляпки до туфелек. Для завершения силуэта и создания совершенного образа он дополнил наряды соответствующими аксессуарами. Фактически, Диор стал создавать цельные образы с тщательно подобранными к каждому платью или костюму аксессуарами - головным убором, перчатками, сумочкой, обувью и, конечно же, украшениями. Его стали называть "мягким диктатором" или "диктатором в замшевых перчатках", ведь женщины, выбравшие его наряды, должны были носить также прилагающиеся к ним аксессуары от Dior. Как ни странно, модницы всего мира приняли правила игры "от кутюр" и безропотно следовали строго продиктованной моде Диор, в которой каждой элемент имел свое место и значение.

В 1947 году Кристиан Диор, в то время неизвестный модельер, показывает в Париже свою коллекцию женской одежды, которая становится новым взглядом (New Look) на моду. Он вернул блеск и очарование в мир моды. Ошеломляющий успех коллекции Диора показал, что он почувствовал стремление людей к красоте при всем их бедном и скудном послевоенном достатке. В конце 40-х и в 50-е гг. люди стремились приглушить воспоминания разрушительных военных лет и вернуться к миру вещей и мелочей. Женщины, ничего не желали себе так заветно, как убежать от скудной одежды военного времени, и с воодушевлением переняли новый образ, который отличался женственными линиями, мягко закругленной талией, узкими плечами, длинными юбками и обувью на высоком каблуке. Благосостояние стало самым важным фактором, что и проявилось в моде.

Возрождение и начинающееся процветание открыто проявились в осмыслении классических форм. Снова вернулись к консервативным общим ценностям.

К середине 50-х годов Диор возглавлял уже целой империей. Одновременно с коммерческим успехом пришло и широкое общественное признание. В 1950 году он был награжден орденом Почетного Легиона.

Ежегодно кутюрье создавал более 1000 новых моделей: выполнение такого производственного плана было очень обременительным. Пожалуй, отчасти из-за этого пошатнулось здоровье Диора. К середине 50-х годов у него уже было два сердечных приступа. Великий мастер ушел из жизни в возрасте 52 лет. К тому времени Диор был в числе пяти самых известных людей мира наряду с Ганди и генералом де Голлем.

Кристиан Диор считается одним из тех, кто первыми применили метод лицензирования деятельности в области моделирования и регистрацию собственных фирменных знаков. Также мастеру-модельеру принадлежит идея внедрения высокой моды в кинематографе. Отдельно следует отметить производство парфюмерии Christian Dior. Этому направлению уделялось особое внимание в деятельности художника и модельера. В результате на сегодняшний день парфюмерная продукция под торговой маркой Christian Dior является одной из тех, которые пользуются высоким спросом на рынке. В лабораториях компании было разработано немалое количество уникальных ароматов, которые и сегодня остаются актуальными на рынке парфюмерии.

Дизайн 60-х

Гонка за овладение мировым пространством в середине 60-х гг. охватила всеобщее сознание людей, моду, стиль, дизайн. Представление, что покорение мира человечеству по плечу, усилило общий оптимизм и глубокое уважение перед Вселенной.

Стартовый выстрел к покорению мирового пространства прогремел в 1957 году, когда советский космический спутник покинул Землю. Тремя годами спустя состоялся первый в мире полет человека в космос. Им был гражданин СССР Юрий Гагарин. Американский президент Кеннеди принял вызов, пообещав в 1962-м году, что до конца десятилетия человек высадится на Луну. "Стилистические намеки" на космические полеты вскоре стали неотъемлемой частью моды и предметного формообразования.

Дизайн 60-х в СССР

В условиях послевоенного возрождения промышленности и восстановления разрушенных городов потребовались дизайнеры

стилисты и художники-оформители. Для подготовки таких специалистов в 1945 году были воссозданы Строгановское училище в Москве и вслед за ним в 1948 году было открыто Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной. В послевоенные годы в СССР были созданы первые дизайнерские бюро широкого профиля. Одним из них стало Архитектурно-художественное бюро под руководством Юрия Соловьева. Среди крупных разработок этого бюро в 50-е годы - проект троллейбуса, интерьеры и общий вид прогулочного речного теплохода, оборудование кают атомного ледокола "Ленин", проекты трансформирующейся мебели. Одним из первых был проект модернизации пассажирского вагона (1945), в котором впервые был применен принцип наглядного сравнения.

В 1946 году на Горьковском автозаводе начал выходить легковой автомобиль "М-20 "Победа", его автором был молодой талантливый дизайнер В. Самойлов. Автомобиль, имевший совершенно новые принципы компоновки: обтекаемая форма, гладкие боковины, отсутствие крыльев и подножек, цельный единый кузов, накрывающий всю машину, стал событием в мировом дизайне. Форме "Победы" начали подражать не только в Европе (английский "Стан-дарт-Вангард"), но и на родине автомобилестроения - в США. Однако американский покупатель, привыкший к более дробным и расчлененным формам машин, не сразу воспринял новую архитектуру кузова. По сути дела, бескрылые машины с гладкими боковинами утвердились в США на 10-12 лет позже, только к концу 50-х гг.

В 50-е годы были возрождены службы Аэрофлота и разработан ее фирменный стиль. Были построены новые аэропорты - в Москве и Ленинграде. Архитекторам и дизайнерам пришлось решать непривычные функциональные задачи - оборудование залов ожидания, устройство информационных табло, проектирование стоек для оформления билетов и сдачи багажа, разработку мобильных трапов. В эти годы на линии вышли первые реактивные и турбореактивные самолеты.

⇐ Предыдущая1234567Следующая ⇒

Поделиться: