Может ли ваша работа стать искусством?

Можно ли во время работы делиться дарами, создавать связи и находить радость?

Что должно измениться для того, чтобы это случилось, — что-то внешнее или достаточно вашего внутреннего решения?

Я встречал занимающихся искусством людей на всевозможных рабочих местах. Это были официанты, писатели, музыканты, доктора, юристы. Вашей работой является не служба. Вашей работой является то, во что вы вкладываете душу и сердце.

Несколько вопросов касательно эмоционального труда

Насколько вы незаменимы у себя дома? Что с ним произойдет в ваше отсутствие? А на работе? Почему вас так легко заменить на работе, в отличие от вашего дома?

Почему вы столь очаровательны на свидании, но не на рабочем совещании?

Я не устаю удивляться, почему мы так легко готовы вкладывать эмоциональный труд во все, чем мы занимаемся за пределами работы, но не на самой работе.

Художники — это оптимисты

Причина проста: у художников есть шанс сделать мир лучше.

Остальные люди часто делают выбор в пользу того, чтобы быть жертвами. Они легко принимают на себя роль выброшенного при кораблекрушении груза, болтающегося по воле волн. Они болтаются так до тех пор, пока не принимают решения стать художниками.

Художники понимают, что у них есть силы при помощи даров, инноваций и любви создать новую историю.

Оптимизм — самое важное человеческое качество, потому что он позволяет нам развивать идеи, улучшать ситуацию вокруг и надеяться на лучшее. И у всех художников есть этот оптимизм, потому что художники могут честно сказать, что они работают для того, чтобы изменить мир к лучшему.

Именно поэтому ломаются организации, когда попадают под давление. Все участники видят, что их нынешняя система не работает, но они не способны разработать и применить новую, потому что уверены в том, что она не будет ни идеальной, ни даже столь же хорошей, что и существующая. Организации под давлением впадают в ступор из-за страха (стресса), который не позволяет им поверить в будущее.

Оптимизм — это черта художников, агентов изменений, Незаменимых и победителей. Нытье и страх, с другой стороны, в испытывающих стресс организациях являются самоосуществляющимися пророчествами.

Страсть к распространению

Увлеченность заставляет нас сделать для нашего искусства все, что только возможно.

Частью ее является настойчивость в изменении своего искусства и способов его распространения. Страсть по отношению к искусству означает также и страстное увлечение его распространением. Иногда в это входит и желание пожертвовать какими-то элементами искусства ради более широкого распространения других элементов. В то же время эта страсть означает такую тесную связь художника со своим искусством, которая предотвращает принесение в жертву самых важных его элементов.

Конечно, это парадокс. Чтобы оставаться верным своему искусству, вы должны жертвовать той его частью, которая препятствует его распространению.

Решение о том, чем пожертвовать и на чем настаивать, — это часть вашего искусства. Я знаю одного автора, который спокойно смотрел на штабеля своих нераспроданных книг, потому что для него было важнее написать то, что он хотел. Он был страстно увлечен писательским ремеслом, но у него не было столь же страстного стремления к распространению его идей. Но ведь если идеи не распространяются, если его дары никто не получает, то тогда и искусства никакого нет — только усилия. Когда художник прекращает работать прежде, чем его искусство приходит к людям, его работа остается неоконченной.

Страх искусства

Насколько могущественно ваше искусство? Заставляют ли вас гены, воспитание и давление культуры сдаться, когда вы преследуете цель создать произведение искусства, важного для вас?

Была ли Харпер Ли рождена для того, чтобы написать «Убить пересмешника»? Существовала ли какая-то комбинация генетической одаренности и семейного воспитания, которая создала идеальную возможность для нее сотворить такое значимое произведение искусства?

Давайте вернемся в самое начало этой книги.

Каждый человек был гением как минимум однажды. Каждый почувствовал окрыленность, что-то изобрел и проложил свой путь — хотя бы раз в жизни.

Но если вы сделали это один раз, вы можете сделать это и снова.

Искусство, по крайней мере в том виде, как я его определяю, является сознательным актом использования ваших человеческих качеств для того, чтобы изменить других людей. Как и где вы этот акт совершите — это вопрос культуры. Тысячу лет назад ни один человек не писал романов. Тридцать лет назад ни один человек не снимал видео. Три года назад ни один человек не писал в Twitter.

Без сомнения, в некоторых видах искусства творить легче, чем в других. Теплая улыбка в адрес пассажира самолета в нужный момент — это произведение искусства, которое может создать почти любой из нас. С другой стороны, создание претендующего на десяток «Оскаров» фильма доступно только немногим избранным. Я признаю тот факт, что великие романисты были и рождены таковыми, и сделали себя таковыми. Но я не верю в то, что обязательно надо быть глыбой и матерым человечищем, чтобы быть художником.

Я не очень заинтересован в том, чтобы подтолкнуть вас к карьере блестящего кинорежиссера.

Но меня крайне занимает вопрос о том, почему вы так боитесь создавать произведение того искусства, которое для вас вполне доступно.

Почему, например, вы не выступили на вчерашнем совещании? Почему не решились сказать своему коллеге несколько слов, которые изменили бы ваши отношения? Почему план нового проекта валяется у вас на винчестере уже больше года?

Почему не все официанты являются замечательными официантами?

Я думаю, что причина одна: страх. Я думаю, что мы даже боимся говорить о такого рода страхе. Страх искусства. Страх быть осмеянным. Страх подняться и стоять на своем.

Правда, сейчас экономика сама заставляет нас сопротивляться этому страху. Экономика безжалостно наказывает за этот страх и предоставляет преимущества тем, кто находит в себе мужество для искусства и великодушие для того, чтобы им делиться.

«Настоящие художники выполняют заказ вовремя»

Когда Стив Джобс говорил эти слова*, он хотел напомнить о мифе про инженеров-бунтарей, которые не могли отказаться от своих принципов. Но смысл этого высказывания глубже. Поэт Брюс Арио сказал: «Творчество — это инстинкт производства».

Именно о таком искусстве я и говорю.

Энди Герцфельд, один из отцов Мае, был одним из авторов сборника воспоминаний о запуске первого Мае — компьютера, который изменил все. Он написал: «Солнце уже взошло, и команда программистов наконец-то начала разбредаться по домам. Мы не были уверены, закончили мы нашу работу или нет, и нам было странно чувствовать, что нам нечего делать после того, как мы долго и напряженно работали. Вместо того чтобы идти домой, Донн Денман и я сели на диван в вестибюле и смотрели на людей из бухгалтерии и маркетинга, подтягивающихся на работу примерно в 7.30. Должно быть, мы представляли собой забавное зрелище, с учетом того, что не были дома три дня». Именно в этот момент Энди почувствовал себя художником. Он создал шедевр точно в срок.

Художники не мыслят за пределами нормы, потому что за пределами нормы — вакуум. Там нет правил, там нет реальности. Вам не с чем взаимодействовать, там нет материала. Если вы настроились сделать что-то за пределами нормы (создать машину времени, заморозить Ниагарский водопад при помощи жидкого азота), то вам не удастся создать реальное произведение искусства. У вас не получится поставить шедевр в срок, если вы находитесь далеко за пределами нормы.

Художники мыслят вдоль границ нормы, потому что именно в этой области происходят изменения. Именно в этой области находится аудитория, именно в этой области доступны средства производства, именно в этой области можно воздействовать на мир.

Завершение производства чего-нибудь — это не обязательно появление шедевра (хотя все шедевры были когда-то завершены). Я произвел более сотни книг (и большинство из них продавались не очень хорошо), но если бы я этого не сделал, у меня никогда не появился бы шанс написать эту книгу. Пикассо нарисовал более тысячи картин, но широко известны только несколько.

Как мы увидим позднее, самым большим дефицитом в нашем обществе является инстинкт производства. Инстинкт разрабатывать решения и выталкивать их за пределы мастерской. Инстинкт человеческого общения внутри организации и человеческих связей с рынком.

Противоречие между своевременной «выдачей» произведений искусства и изменением мира

Иногда «выдача» произведения искусства ощущается как компромисс. Вы собираетесь вызвать большие изменения, создать грандиозное произведение искусства и сделать все, что вы можете. Потом наступает дедлайн, и вам надо выпустить в мир то, что есть на данный момент.

Настолько ли важна пунктуальность?

Я думаю, что важна. Я думаю, что дисциплина сдачи результатов — это существенная часть пути к незаменимости. Хотя некоторые художники ухитряются работать годами и десятилетиями и в конце концов выдают что-то важное, намного чаще мы видим, как мечта об искусстве разбивается о сопротивление. Мы сдаемся перед лицом страха, и наше искусство остается в дальнем ящике стола.

Если вы с самого начала не начнете придерживаться дисциплины, ваша работа может пострадать. Без сомнения — дополнительный час, день или неделя полировки добавят вашему произведению блеска. Но со временем — и на самом деле довольно быстро — вы заметите, что пунктуальность является частью искусства, и именно пунктуальность делает искусство искусством. Еженедельные шоу в прямом эфире выходят точно в назначенное время. В программе неделю назад было написано, что в 20.00 начнется шоу в прямом эфире, значит, в 20.00 оно начнется, и эфир будет прямым. Вопроса со своевременной сдачей возникнуть просто не может. Никаких «забыли прибить», «тут у нас заело», «еще полчасика, и включим свет». Конечно, иногда шоу от этого страдает, но в целом именно сдача в срок заставляет все шоу работать.

Если вы поставили себе цель изменить мир, но не можете вовремя сдать продукт, при помощи которого вы будете его изменять, то это верный признак вашего сопротивления поставленной цели. Продукт надо завершить обязательно и только после этого изменять мир.

⇐ Предыдущая16171819202122232425Следующая ⇒

Поделиться: