О проведении проекта «Художественная студия «Польпо»

ПОЛОЖЕНИЕ

О проведении проекта «Художественная студия «Польпо»

Общие положения

1.1. Проект «Художественная студия «Польпо» (далее – Студия) проводится в рамках открытого молодежного творческого конкурса «Ветер Балтики».

1.2. Настоящее положение определяет цели, задачи, порядок, условия проведения проекта.

Цели и задачи Проекта

2.1. Цели Студии:

- развитие, поддержка и активизация творческого потенциала молодых начинающих художников, повышение социальной активности и формирование активной гражданской позиции у подростков и молодежи;

- создание условий для роста профессионального мастерства молодых начинающих художников и развития партнерских отношений с целью создания новых творческих проектов;

2.2. Задачи Студии:

- выявление творчески одаренной молодежи города Калининграда в направлении художественного искусства с целью дальнейшего их участия в открытом городском творческом конкурсе «Ветер Балтики» и других творческих проектах.

- создание условий для культурного обмена и плодотворного творческого общения между учениками и педагогами Студии;

- повышение престижа профессионального художественного образования в молодежной среде;

- привлечение молодых художников к активному участию в культурно-массовых мероприятиях городского и областного уровня.

Организаторы Проекта

3.1. Организаторами Студии являются:

- Комитет по социальной политике администрации городского округа "Город Калининград";

- Управление спорта и молодежной политики Комитета по социальной политике администрации городского округа "Город Калининград";

- Муниципальное автономное учреждение города Калининграда "Калининградский" культурно-досуговый центр "Золотой осьминог".

Оргкомитет Проекта

4.1. Для проведения Студии из числа ее организаторов формируется организационный комитет (далее – Оргкомитет).

4.2. Оргкомитет Студии (Приложение №1):

- осуществляет организационно-методическое руководство и информационное обеспечение Студии;

- принимает заявки на участие в Студии;

- рассматривает иные вопросы, возникающие в ходе подготовки и проведения Студии.

5. Условия и сроки проведения Проекта

5.1. Проект проводится в два этапа.

5.1.1. Первый этап Проекта– заочный:

- до 1 октября 2016 года – прием заявок (Приложение №2) на участие.
Результаты заочного этапа оглашаются не позднее 18.00 1 октября на сайте www.zol-os.ru., или в группе в контакте:. https://vk.com/zolotoy_osminog. Организационный сбор со всеми участниками пройдет 2 октября в 16.00 в арт-пространстве «Куб» (Советский проспект, 128)

5.1.2. Второй этап Проекта - очный:

- с 3 октября по 24 декабря – начало занятий в Студии для первого потока;

- с 9 января по 31 марта - начало занятий в Студии для второго потока;

- с 3 апреля по 30 июня – начало занятий в Студии для третьего потока.

Участники Проекта

6.1. К участию в Студии приглашаются все желающие в возрасте 16-30 лет.

6.2.Участники Студии:

- имеют возможность обратиться в Оргкомитет за помощью по вопросам размещения, расписания и оплаты Студии;

- должны соблюдать корректное поведение в отношении организаторов и других участников Студии во время его проведения;

- приобретают весь необходимый инструмент для рисования самостоятельно.

Порядок проведения 2-го этапа Проекта

Второй этап: очный.

8.1. С участниками организовывается общее собрание для введения в работу Студии и ответов на вопросы.

8.1.2. 3 октября 2016 года начинаются занятия в школе.

8.2. Занятия начинаются по трем курсам (Приложение №3): «Основы живописи и рисунка; правополушарное рисование», «Основы графики», «Копирование шедевров мировых мастеров XX-XXI века».

Условия проведения Проекта

9. 1. На каждый из трех курсов формируются по 2 группы (не больше 8 человек).

9.2. Группа «Основы живописи и рисунка; правополушарное рисование» занимается два раз в неделю, группа «Основы графики» занимается один раз в неделю, группа выходного дня «Копирование шедевров мировых мастеров XX-XXI века» занимается один раз в неделю. Продолжительность одного занятия на любом из трех курсов составляет 2 часа 30 минут с перерывом 15 минут.

Контакты

12.1. Оргкомитет:

г. Калининград, ул.Энгельса 9, «МАУ КМДЦ Золотой осьминог»

Тел.: 8 (4012) 21-46-56
E-mail: [email protected]

(4012) 214656

сайт: zol-os.ru

Приложение № 1.

СОСТАВ

Приложение №3

Курс «Основы графики»

1. Рассчитан на три месяца один раз в неделю (12 занятий).

Курс «Основы графики» направлен на овладение слушателями базовых теоретических знаний и практических навыков в области станковой графики. Получив эти знания, вы сможете углубиться дальше в поиски собственного графического почерка и сделать осознанный выбор своего творческого пути. Вы сможете приобрести большое количество нового творческого опыта в разных видах графики, столкнетесь с новыми задачами и освоите широкий спектр инструментов для их решения. Никакая начальная подготовка не требуется, поэтому занятия будут полезны как людям, которые только желают начать свое знакомство с изобразительным искусством, так и тем, кто это первое знакомство хочет повторить на площадке арт-пространства «Куб».

2. Подробно о курсе:

1. Контекст современной графики: логика развития изобразительного искусства, место и значение графики в современном искусстве, её практическое применение. Виды графики: станковая, книжная, журнальная и газетная графика, плакат, прикладная и компьютерная графика.

2. Материалы и приспособления.

3. Основные изобразительные средства графики: точка, линия, пятно. Соподчинение формы. Фактура. Плоскость, объём, рельеф, пространство.

4. Графические техники. Разнообразие подходов: методология графического эксперимента, работа с тоном и цветом, логика сочетания техник, техники оттиска. Искусство эстампа и его виды.

5. Средства композиции: пропорции, масштаб, контраст, нюанс, ритм. Форма смысла и смысл формы. Ассоциативное развитие формы.

6. Понятие стиля и стилизации.

7. Оптические и зрительные иллюзии.

8. Искусство рисунка. Различные техники рисунка, рисунок с натуры, тональный рисунок, перспектива и ракурс.

9. Карандаш, графит и уголь в рисунке.

10. Кисть, перо, тушь и их возможности. «Мокрая техника», кистевой набросок, размывка, смешанная техника. Гризайль.

11. Коллаж как технический приём создания композиции.

12. Создание творческой работы. В процессе работы над композицией учащийся самостоятельно выбирает сюжет, технику исполнения, композицию, формат. Этапы выполнения станковой композиции: замысел и идея на основе собранного материала. Беседа по технике исполнения композиции, обсуждение замысла. Рабочий процесс. Представление готовой композиции.

3. Материалы необходимые на курс:

1. Блокнот/скетчбук не линованный формата А5 (любой).

2. Бумага простая, акварельная и тонированная формата А4 и А3

3. Ручка гелиевая или линер (цвет черный).

4. Карандаши Koh-i-Noor HB, B, 2B, 4B, 8B или Faber-Castell той же твердомягкости.

5. Графит

6. Уголь древесный

7. Ластик Milan, или подобные.

8. Тушь черная

9. Клей (ПВА, силикатный, полиуретановый универсальный, резиновый -любой на выбор)

10. Кисти акварельные (№ 4-6, 10-12)

11. Кисти щетинные (для сухой кисти) - № 4-6 круглые и № 8-10 плоские.

12. Резак или макетный нож.

Курс "Копируем великих Мастеров"

1.Курс «Копируем мастеров» рассчитан на все уровни подготовки: от новичков, которые до этого никогда не держали кисть в руках, до более опытных учеников, которые занимаются длительное время.

Во время курса ученики смогут познакомиться с лучшими произведениями живописи, получить теоретические знания о художниках и картинах, узнать технику и подход при написании картин великих художников и попробовать различные живописные техники. Программа идеально подходит для тех, кто хочет последовательно изучить различные живописные приемы и оставить на память себе копии шедевров мировой живописи. Превратите свой дом в галерею, где можно увидеть настоящее искусство с большой буквы!

2.Вы сделаете копии с картин: Моне, Ренуара, Дега, Ван Гога, Сезанна.

3.Вы узнаете:

- Как оборудовать рабочее место.

- Как выбрать материалы: холст, краски, кисти и все необходимое.

- Как последовательно вести работу над картиной.

- Как делать подмалевок.

- Как максимально точно и похоже смешивать цвета для вашей картины.

- Как рисовать в технике алла прима, то есть одна картина за один сеанс.

- Как вести работу в стиле импрессионизм.

- Как красиво накладывать мазки, копируя технику великих мастеров.

- Как писать мастихином.

- Освоение тонкостей и нюансов разных техник.

- Как правильно оформить готовую картину, подобрать багет.

- Как правильно хранить и ухаживать за готовой картиной.