НА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

ФТД. 05 ПРАКТИКУМ ПО ИГРЕ

НА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Основная образовательная программа подготовки бакалавра

по направлению 050600Художественное образование

профиль «Театральное искусство»

Нижний Тагил

Программа рассмотрена и утверждена на заседании кафедры технологий художественного образования 13 сентября 2012 г., протокол № 1.

Зав. кафедрой А.Н. Садриева

Программа рассмотрена и утверждена на заседании ученого совета факультета сценических искусств НТГСПА 14 сентября 2012 г., протокол № 1.

Декан ФСИ А.В. Миронов

Составитель:

Игнатов С.Л., доцент кафедры ТХО

Пояснительная записка

Для системы образования РФ одним из приоритетных направлений является создание программ для культурной адаптации студентов. Программной целью художественно-эстетического образования в НТГСПА является передача положительного духовного опыта поколений, исторически развитой формы культуры. Применительно к предметам музыкального образования это значит развивать эстетическое сознание студентов, эстетическое отношение к деятельности.

Курс «Практикум по игре на русских народных инструментах» рассчитан на студентов, как не имеющих общего музыкального образования и навыков игры на музыкальных инструментах, так и имеющих общее (начальное) и среднее музыкальное образование. Особенностью этого курса является то, что в качестве базы взяты русские народные (традиционные) инструменты: балалайки, домры, бубны, барабаны и фольклорные архаичные инструменты: жалейки, свирели, гусли, окарины, рубели, кокошники-колотушки, трещотки; предметы быта, используемые как музыкальные инструменты: пила, коса и т.п.

Целью курса является музыкальное развитие студентов, формирование художественной культуры посредством освоения древних и современных русских музыкальных инструментов как органической составной части целостной духовной культуры личности, развития специальных компетенций студентов.

Задачи курса:

СТУДЕНТ ДОЛЖЕН иметь сформированное, эстетическое отношение к действительности и к искусству, систему искусствоведческих, эстетических и этических, музыкально-исторических знаний, музыкальных понятий; иметь достаточный репертуар, уметь самостоятельно грамотно анализировать и разучивать произведения, выразительно исполнять на инструменте произведения (в объеме 4-х знаков в ключе), читать с листа, подбирать по слуху мелодию и простой аккомпанемент, иметь навыки транспонирования и музицирования в ансамбле.

Принципы отбора содержания и организации учебного материала

Учебная программа составлена с таким расчетом, чтобы предоставить студентам возможность получить дополнительную подготовку к работе в качестве руководителя детского фольклорного коллектива, а также научиться основным приемам игры на русских народных инструментах.

Основной формой учебной работы является аудиторное занятие. Успешное формирование навыков у студентов в значительной степени зависит от самостоятельной практической работы на инструментах, поэтому большое значение приобретают самостоятельные занятия и упражнения.

Курс «Практикум по игре на русских народных инструментах» органически связан с другими предметами. Навыки, которые получают студенты в этом курсе, могут быть использованы ими как навыки межличностного общения, навыки публичных выступлений – концертная деятельность, в частности.

Учитывая учебную нагрузку студентов, не следует изучать большое количество инструментов одним обучающимся. Желательно изучение одного-двух инструментов, причем один инструмент – основной, а другой, выбранный по желанию, вспомогательный. Например, основной инструмент – жалейка, но в силу особенностей духовых инструментов студент может играть на похожей по принципу звукоизвлечения свирели.

Основная форма аудиторной работы – практическое занятие. Практическое занятие следует построить следующим образом:

1) показ инструмента, рассказ о возможностях инструмента;

2) овладение основными приемами игры;

3) самостоятельное или под руководством педагога разучивание партий или музыкальных фрагментов;

4) ансамблевая игра.

Особое внимание следует уделить репертуару. Задачи курса предполагают использование фольклора и несложных обработок русских народных песен и мелодий. Так как студенты в будущем будут работать с детскими фольклорными коллективами, следует предусмотреть изучение детского фольклора, как музыкального, так и литературного. В процессе групповых занятий необходимо отрабатывать навыки ансамблевой игры. Учитывая, что навыки ансамблевой игры развиваются постепенно, путем систематической кропотливой работы, произведения, намеченные для исполнения в начале курса, должны быть тщательно подобраны. Целесообразно начинать работу с небольших по объему пьес, в тональностях до двух знаков в ключе, в простых метроритмических размерах: 2/4 и 4/4, с простой фактурой в аккомпанементе и доступным восприятию мелодическим рисунком. Лишь после того, как у студентов появится уверенность и первые навыки игры в ансамбле, можно постепенно усложнять задания, добавляя новые инструменты и группы инструментов. В конце первого этапа (у каждого индивидуально) следует практиковать участие студента в полном составе ансамбля.

Важным разделом работы является формирование умения участника ансамбля самостоятельно и грамотно разбираться в нотном тексте своей партии. На индивидуальных и групповых занятиях для студентов, не имеющих музыкального образования, должны даваться основы музыкальной грамоты. Особенность обучения музыкальной грамоте состоит в том, что обучающийся на первом этапе сначала учится играть на инструменте, а затем «расшифровывает» свою игру (партию) по нотам. При таком методе обучения музыкальной грамоте обучающийся не теряет интерес к музыкальному инструменту, так как с первого дня занимается практическим творчеством.

Текущая и итоговая аттестация качества усвоения знаний

В результате обучения студент должен:

знать и понимать:

– основные русские народные мелодии и наигрыши;

– основные выразительные средства музыки, ее жанры;

– 5-6 народных музыкальных произведений.

уметь:

– владеть основными приемами игры на инструментах;

– играть сольно и в составе ансамбля выученные произведения;

– пользоваться различными приемами звукоизвлечения.

применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

– исполнять индивидуально и в ансамбле несколько народных или авторских произведений народного жанра;

– творчески интерпретировать музыкальные произведения на репетициях, на выступлениях;

– участвовать в художественных событиях факультета, академии (музыкальные вечера, тематические концерты).

В течение всего курса основной формой отчета являются технические зачеты и, в зависимости от уровня подготовки, участие в концертной деятельности.

Тематический план

№ п/п	Разделы и темы дисциплины	Всего	Ауд.	Лекции	Практические, семинарские занятия	Самостоятельная работа
	Введение
	Виды народных инструментов
	Виды оркестров					-
	Солирующие инструменты					-
	Аккомпанирующие инструменты					-
	Виды инструментов: духовые, струнные, ударные
	Группа балалаек
	Гусли звончатые
	Балалайка-прима, альт
	Нотная грамота
	Отработка приемов игры
	Основные виды ритмической фигурации
	Свирели
	Жалейки
	Детский и взрослый абюжур
	Интонирование
	Ударные инструменты
	Ансамблевая игра
	Итого

Основное содержание

Тема 1. Введение

Проводится инструктаж по технике безопасности на инструментальных занятиях. Основные цели и задачи исполнительского искусства. Прослушивание студентов: определение слуха и ритма.

Тема 3. Виды оркестров

Виды ансамблей и оркестров народных инструментов: народные, ансамбли баянов, балалаек, роговой музыки.

Тема 7. Группа балалаек

Балалайка-прима. Роль в оркестре, ансамбле. Строй, диапазон, прием игры, нотная запись. Отработка на балалайке-приме приема «удар» и «бряцание». Отработка упражнений на использование большого пальца левой руки на струнах «Е». Отработка приемов на примере пьес: «Во саду ли, во огороде», «Барыня», «Пошла Дуня за водой», «Приокская кадриль» и др.

Бас-балалайка. Основные приемы игры: удар медиатором, двойной удар медиатором. Положение за инструментом, положение рук правой и левой. Звукоизвлечение. Скрипичный и басовый ключи. Ритмическая фигурация (Основные ступени лада). Отработка приемов игры на приеме упражнений для контрабаса по учебнику Чунина «Народный оркестр». Отработка навыков игры на приеме пьес: «Пошла Дуня за водой», «Смоленский гусачок», обработка Назарова и Широкова. Музыкальные примеры: «Народный оркестр» Чунин №1-20 стр. 10-12; «Практический курс игры на контрабасе» Чунин, стр. 45-80, муз. примеры №101-200.

Тема 8. Гусли звончатые

Уметь играть простые мелодии «медиатором» и щипком», используя прием «глушение струн». Играть мелодию с аккомпанементом «бурдон».Уметь играть последовательности 3-х, 4-х-звучных аккордов в тональностях А, Е. Уметь играть мелодию с аккордовым сопровождением на сильную долю.

Тема 10. Нотная грамота

Формирование музыкально-слуховых представлений, связанных с осознанием лада, ладогармонических функций и связей. Разучивание партий по нотам.

Тема 13. Свирели

Виды свирелей – «ре», «до», «ля»; «сопрано», «пикколо».

Приемы игры: «легато», «нон-легато», «стаккато», «двойное стаккато», «передувание». Нотная запись – особенность: для всех видов свирелей единый строй. Строй «ре». Транспонирование: запись в партитуре в реальном звучании. Аппликатура: единая для всех свирелей. Особенность свирели в ансамбле: функции – солирующая, аккомпанирующая, орнаментальность. Педаль и трель. Отработка навыков звукоизвлечения приемом «легато» и «нон-легато» (2 или 3 звука извлекать имитацией удара языком «ту-у» и «ту» на каждую пару звуков). Отработка приемов игры на примере упражнений №1-100, и музыкальных примеров №75-90 из сборника «Практический курс игры на деревянных духовых народных инструментах» Вахутинского. Отработка навыков игры на примере пьес: «Барыня» – обработка Бухвостова, «Смоленский гусачок» – обработка Широкова, «Пошла Дуня за водой» – обработка Назарова. Инструментировать простую мелодию с использование свирели в качестве солирующего и аккомпанирующего инструмента.

Тема 14. Жалейки

Виды жалеек: Басовые, теноровые, сопрановые. Басовые – строй: «соль», «ми», «ля». Теноровые – строй: «до», «ре», «ми», «фа». Сопрановые – строй: «соль», «ля», «до» всех видов жалеек. Диапазон: одна октава. Солирующая и аккомпанирующая функции жалейки в ансамбле и оркестре. Интонирование. Особенности записи партий жалеек в партитуре. Отработки навыков звукоизвлечения приемом «нон-легато» и на примере русских народных произведений «Как под горкой». Русское народное произведение «Барыня» – отработка приемом «нон-легато» в аккомпанементе (играть на счет «и»). Упражнения № 101-150 стр. «Практический курс игры на ударных и деревянных духовых народных инструментах» Вахутинского. Музыкальные примеры и отрывки музыкальных произведений со стр.75-90 «Практический курс игры на ударных и деревянных духовых народных инструментах» Вахутинского (№30-35).

Отработка навыка «двойного стаккато» на обработке русского народного произведения Буданкова «Пойду ль я выйду ль я да». Отработка навыка интонирования на бас-жалейке – пьеса Назарова «Пошла Дуня за водой». Отработка навыка технических пассажей на примере обработки русского народного произведения «Смоленский гусачок».

Тема 16. Интонирование

Представление о чистоте звучания. Понятия унисона и многоголосия. Основы полифонии. Подголосочная полифония. Формирование приемов «подтягивания» звука на духовых инструментах.

Тема 18. Ансамблевая игра

Расположение инструментов в ансамбле и оркестре русских народных инструментов. Свое место и роль в ансамбле. Умение играть в ансамбле свою партию «соло» и в аккомпанементе. Игра на память и «по нотам» с помощью пульта. Игра в смешанном и моноинструментальном ансамблях. Особенности партитурной строки и роли в ней своей партии. Основные приемы сценического мастерства: мимика, дикция, пантомимика.

Участие в концертах, фестивалях, конкурсах, смотрах художественного творчества ФСИ и НТГСПА.

Организация практических занятий

Всостав ансамбля входит большое количество разнообразных народных инструментов, которые в соответствии с общепринятой классификацией целесообразно разделить на группы (ударные, духовые, струнные и клавишно-пневматические) и подгруппы.

Обучение игре следует начинать с игры на различных ударных и шумовых инструментах. Однако можно смело использовать и духовые, и струнные инструменты. К 17 годам сформированы музыкальная отзывчивость, опознающая музыкальная память, начальная форма тембрового слуха, те компоненты чувства ритма, которые связаны с восприятием и воспроизведением темпа и метрической пульсации, продуктивное музыкальное мышление. Быстро развивается способность восприятия длительностей, звуков и пауз, мелодический слух, звуковысотное слышание. Вместе с тем следует учитывать, что музыкальное развитие человека происходит неравномерно. Поэтому студент в ансамбле начинает обучение не с одного, а с нескольких инструментов сразу.

Полный состав инструментов ансамбля следующий:

Группа духовых инструментов: свирели, окарины, жалейки, владимирский рожок, брелка, блок-флейта.

Группа клавишно-пневматических инструментов: саратовская гармонь, гармонь, баян.

Группа ударных инструментов: ложки, коробочки, рубели, трещотки курские, трещотки круговые, колокольчики, кокошник-колотушка, бубны, бич-хлопушки, ксилофон (дрова), металлофон, коса, пила, треугольники, малые и большие барабаны.

Группа струнных инструментов: гусли звончатые, домры малые, альтовые, басовые, балалайки примы, секунды, альты, басы, контрабасы, скрипка.

Выбор отдельных инструментов, групп инструментов для музицирования и исполнения определяется спецификой конкретного музыкального произведения. Не все произведения предполагают исполнение полным ансамблем. Ансамбль укомплектован, исходя из принципа многовариантного применения инструментов в исполнительской практике, а также для решения разнообразных задач музыкального воспитания и развития эмоциональной культуры.

В состав ансамбля входят группы с разным составом исполнителей. Каждая возрастная группа: начальная и основная – предполагает исполнение разных музыкальных произведения и достижение различных целей музыкальной деятельности.

1. Начальная группа ансамбля. Студенты играют на инструментах всегда в сопровождении педагога. В эту группу включены все ударные и шумовые инструменты, духовые инструменты и балалайки – прима, бас и контрабас.

Музыканты создают ритмическое сопровождение к основной партии баяна. Игра в начальной группе предполагает различные формы творческого самовыражения студентов: пение, звукоимитации, вставные театрализованные номера, игры.

Цель музыкальной деятельности: первоначальное знакомство со старинными народными инструментами.

2. Основная группа ансамбля. Студенты выполняют как ритмико-исполнительские, так и сольные функции, играя на всех инструментах ансамбля. В группе используются все инструменты ансамбля.

Цель музыкальной деятельности: формирование навыков ансамблевой игры, распространение русской народной культуры в постоянной концертной деятельности.

Методика обучения игре на инструментах ансамбля складывается из основных методик, отвечающих конструктивным особенностям инструментов и описанных М. Вахутинским, О. Буданковым и В. Петровым, Г. Андрюшенковым, А. Каргиным, В. Чуниным, а также Д. Рытовым.

Методика обучения игре на народном инструменте зависит от:

• принадлежности инструмента к определенной классификационной группе и подгруппе;

• принципа звукоизвлечения;

• возраста исполнителя и поставленных перед ним задач;

• уровня физического, музыкального, эмоционального развития исполнителя;

• наличия условий (материальных, временных, организационных) для обучения игре на инструменте.

Методика обучения игре на любом народном музыкальном инструменте должна включать следующие этапы:

1. Знакомство с инструментом – историей создания, конструктивными особенностями, исполнительскими возможностями.

2. Постановка исполнительского аппарата – корпуса, рук, амбушюра и др.

3. Освоение основных приемов звукоизвлечения.

4. Развитие исполнительского мастерства – работа над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения.

5. Работа над музыкальным произведением.

Начинать обучение лучше всего с практических занятий, используя прием «делай, как я». В этом случае студент проявит интерес к инструменту, так как сразу включится в процесс творчества, увидит результат. Важен для него сам факт игры на инструменте, пусть не вполне правильно и неуклюже, но зато вместе с педагогом или с другими студентами.

Для пробуждения интереса нужно дать студенту сыграть очень простой ритмический рисунок на одном звуке и самым простым приемом. Нотную запись можно ввести позднее. Прием «делай, как я» известен в педагогике как народный способ обучения игре на народных инструментах. Безусловно, в системе специального музыкального образования овладение музыкальной грамотой опережает овладение практическими приемами игры на инструментах.

Народный способ обучения позволяет использовать психофизиологические возрастные особенности людей, различную сформированность у них формально-логического мышления, способности к абстрагированию и отсутствие развитого пространственного воображения.

Ударные народные инструменты особенно привлекательны для музыкантов. Обучение игре на большинстве ударных инструментов ансамбля (рубель, трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки. Выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем без особого труда осваивать более сложные ударные инструменты (дрова и др.), приемы игры (на трех, четырех и большем количестве ложек), а также музыкальные инструменты других групп ансамбля.

В процессе знакомства с ударным инструментом студенты узнают:

– об истории его создания;

– изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе технические) возможности;

– выделяют характеристики, определяющие специфику конкретного инструмента;

– познают, как образуется звук;

– узнают свойства звука;

– приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов.

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Музыкальный фольклор; русские народные музыкальные инструменты; архаичные музыкальные инструменты; ансамбль народных инструментов; партитура для ансамбля народных инструментов; расширение слухового внимания; дифференциация звучности, индивидуальные особенности развития студентов; композиторская логика развития тематического материала; подголосочная полифония; преодоление исполнительских трудностей на основе их анализа; принципы развивающей педагогики; проблемы артикуляции, громкостной динамики,; репертуар; творческое музицирование как способ достижения кинестетической свободы; транспонирование; художественно-исполнительские задачи; целостное креативное развитие.

Основная

1. Камаев А. Ф. Народное музыкальное творчество [Текст]: [учеб. пособие для вузов по спец. 030700 – «Музык. образование»] / А. Ф. Камаев, Т. Ю. Камаева. – М.: Академия, 2005. – 3 экз.

2. Народное музыкальное творчество [Текст]: [учебник для вузов / Е. Е. Васильева [и др.]; отв. ред. О. А. Пашина; М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, Федер. агентство по культуре и кинематографии Рос. Федерации, Гос. ин-т искусствознания. – СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2005. – 1 экз.

Дополнительная

1. Золотницкий Д. История музыки с нотными образцами и иллюстрациями [Текст]: теоретические основы, фольклор, разбор музыкальных произведений: для музык. шк., лицеев, гимназий: (4–5-е кл.) / Д. Золотницкий. – СПб.: Композитор, 2001. – 1 экз.