Романтизм в европейской культуре. Романтизм в музыке: наиболее популярные музыкальные жанры, новые средства музыкальной выразительности. Представители национальных композиторских школ.

Романтизм — от слова «роман»- духовная ситуация европейской культуры в XVIII-XX веках и представляющая собой реакцию на Просвещение, и стимулированный ею научно-технический прогресс.

Течение Романтизм появилось в Германии.

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного человека. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ " благородного дикаря", вооруженного " народной мудростью" и неиспорченного цивилизацией. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии, что политически проецируется в национализме.

Романтизм- обращение к душе.

Романтизм в музыке

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Появляются национальные композиторские школы:

- Григ (Норвегия)

-Лист (Венгрия)

-Шопен (Польша)

-Вагнер (Германия)

- Глинка (Россия)

- популярными становится элементы фольклора.

Жанры: романс, песня, симфония.

Самый распространенный инструмент- рояль.

Представителями романтизма в музыке являются: в Австрии Франц Шуберт; в Германии - Э.Т.А. Гофман, Карл Вебер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Рихард Вагнер; в Италии - Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди; во Франции - Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер; в Польше Фредерик Шопен; в Венгрии Ференц Лист.

В России в русле романтизма работали А. А. Алябьев, М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский и А.Н. Скрябин.

1866- открытие московской консерватории.

ГРИГ, ЭДВАРД (1843–1907), крупнейший норвежский композитор. Родился 15 июня 1843 в Бергене. Его отец, коммерсант и британский консул в Бергене. В возрасте шести лет Эдвард начал заниматься музыкой с матерью. Пятнадцатилетнего Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. Консерваторские занятия не оказали определяющего воздействия на художественную индивидуальность музыканта; гораздо большее значение имело знакомство Грига с молодым норвежским композитором, автором национального гимна Р.Нурдроком (1842–1866), состоявшееся в 1863.

Григ был композитором ярко национального типа. Он не столько использовал фольклор, сколько пытался запечатлеть в своем творчестве атмосферу Норвегии, ее пейзажи. Особенно удавались Григу малые, преимущественно лирические инструментальные формы, в каких и написано большинство его фортепианных и оркестровых пьес, а также песенный жанр. Десять тетрадей Лирических пьес для фортепиано– вершина творчества композитора. На писал 240 песен. Также проявил свой талант также в камерно-инструментальных циклах и создал три скрипичных сонаты.

 

История, традиции и особенности популярной музыки. Характеристика понятий «шлягер», «имидж», видеоклип.

Популярной музыкой называют произведения любого музыкального жанра, которые доступны широкой публике и распространяются на коммерческой основе. Это отличает популярную музыку от классической, изначально создававшейся для элиты и верхних слоёв общества, и народной музыки, создатели которой не требуют денежного вознаграждения.

Часто название популярная музыка заменяется аббревиатурой поп-музыка, хотя поп-музыка является более узким понятием.

Жанры современной музыкальной культуры:

-поп- музыка;

-рок- музыка;

-джаз;

Начало развития популярной музыки- 19-й век ( эпоха урбанизации).

Если классическая музыка выполняет воспитательно- просветительскую функцию, то массовая музыка выполняет развлекательную функцию.

Олицетворяет раскрепощенное музыкального сознания.

История

Странствующая развлекательная музыка 12-16 веков: искусство цыган, шарманщики.

В 18 веке оперный театр- место общения аристократической публики.

«Кан-кан»- суть оперетты.

На рубеже 19-20 веков в Европе появляется Кафе-Шантан- уменьшенная оперетта переместилась на эстраду; главной становится песня.

Начали печатать в большом количестве сборники популярных песен, ноты.

Появляются композиторы, которые на основе популярных песен создают унифицированные образцы- так появляется шлягер.

Становятся популярными песни любовно- танцевального характера. Шлягер- типичный образец таких песен( из жаргона купцов 19 в.- особенно успешно продаваемый товар). С точки зрения музыки шлягер - это усредненное предложение, ориентированное на потребности публики.

В 1920 г. Производство развлекательной музыки было поставлено на поток.

Имидж — искусственный образ, формируемый в общественном или индивидуальном сознании средствами психологического воздействия. Имидж создается (пропагандой, рекламой) с целью формирования в массовом сознании определенного отношения к объекту. Может сочетать как реальные свойства объекта, так и несуществующие, приписываемые.

Видеокли́ п, видеоро́ лик или просто клип (от англ. clip) — непродолжительная по времени художественно составленная последовательность кадров. Видеоклипы наиболее часто применяются для рекламы товаров и услуг и для визуального сопровождения аудиокомпозиций на телевидении. Искусство съёмки и монтажа видеоклипов выделяют как отдельный подвид киноискусства. Клипы обычно имеют более «дробный» монтаж, по сравнению с короткометражным кино, и в них более часто используются спецэффекты. Самым первым музыкальном клипом считается «Bohemian Rhapsody» группы «Queen».

Рок- музыка как молодежная субкультура. Стили и направления в рок- музыке. Культовые рок- группы и рок- музыканты. Особенности отечественной рок- культуры.

Рок-му́ зыка (англ. Rock) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с 1950-х годов. Также рок- своеобразный образ жизни некоторых почитателей рок-музыки, переросший в субкультуру. Термин не является полностью однозначным, так как принадлежность некоторых стилей музыки к рок-музыке оспаривается.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от танцевального рок-н-ролла до метала. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Основные центры развития рок-музыки — западная Европа (особенно Великобритания) и США. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок ) появилась в СССР ещё в cередине 1960-х и достигла пика своего развития в 1980-х.

Музыкальная составляющая

Рок-группой- состав: вокалист, гитарист (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитарист и барабанщик, иногда клавишник. Отличительная черта рок-музыки — однообразный ритм, поддерживаемый исполнителем на электрической бас-гитаре и барабанщиком. Солирующий инструмент- обычно электрогитара. В большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.

Идеологическая составляющая

Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами.

Рок-это не только стиль музыки, это и философия, и образ жизни, и субкультура. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.

С другой стороны, человек, увлечённый рок-культурой, может окончательно оградиться от внешнего мира, усугубляя положение приёмом алкоголя и наркотиков, что способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину рок-музыкантам.

Развитие

В истоках рок-музыки лежат различные направления, такие как рок-н-ролл и блюз. Джаз, народная и классическая музыка так же оказали сильное влияние на некоторые группы и рок-музыкантов.

Первая половина 1960-х

Американский рок-н-ролл 1950-х годов дал большой толчок непосредственно к развитию рок-музыки, став вдохновением для групп, возникших в начале 1960-х, таких как The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Troggs. Из популярного в Великобритании музыкального стиля скиффл стало выделяться новое направление — британский бит, ставший ответом на американский ритм-энд-блюз.

«Британское вторжение»

«Британское вторжение» это проникновение популярной британской музыкальной культуры на территорию США. The Beatles – в 1964 году.

Затем Америку и мир, охватило увлечение и другими английскими группами: The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Yardbirds.

Британский ритм-энд-блюз

Не имел особой популярности. Центром английского блюза был Лондон. ( The Yardbirds, имевшие в начале в своём составе гитариста Эрика Клэптона, The Animals ).

⇐ Предыдущая123

Поделиться: