Русская музыка советского периода: композиторы и сочинения. Обзор творчества д. Шостаковича.

Музыка советского периода (1918—1991) в России и других союзных республиках за свою историю состояла из самых разнообразных жанров и периодов. Хотя основная часть музыкантов и композиторов были русскими, значительный вклад сделали и другие народы СССР, в особенности украинцы, белорусы, евреи, народы Кавказа.

Академическая музыка: Наиболее значительными композиторами были Сергей Прокофьев, Георгий Свиридов ( советский и российский композитор, пианист – пьесы для фортепиано, романсы, сонаты для фортепиано, музыкальные комедии, вокальные поэмы «Romance», “Waltz” “Метель”), Дмитрий Шостакович ( советский композитор – 15 симфоний, 15 струнных квартетов, концерты и сонаты для различных инструментов, романы, песни. «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда»), Арам Хачатурян ( советский армянский композито, дирижёр, педагог – балеты («спартак», оркестровые сочинения, концерты для фортепиано, скрипки, сочинения для скрипки и вилончели, фортепиано, музыка к театральным постановкам, песни, «Гаянэ»).

В1932 году был основан Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки.Музыка из кино: Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр России был создан в Москве в 1922 г.Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев. Отн власти негативное

Эстрадна я песня, эстрадными певцами в советское время, как правило, называли исполнителей традиционной популярной Вокально-инструментальные ансамбли.Авторская песня исполняли песни под акустическую гитару, обычно без других инструментов. Булат Окуджава, Владимир Высоцкий.

Дми́ трий Дми́ триевич Шостако́ вич (1906—1975) — выдающийся советский композитор, пианист, дирижёр, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966).

Творчество Шостаковича объяло все формы и жанры музыки, соединило традиционные устои с новаторскими открытиями. Проницательный знаток всего, что существовало и появлялось в композиторском творчестве, он проявил мудрость, не подчинившись эффектности формальных новаций. Представление музыки как органической части многообразного художественного процесса позволило Шостаковичу понять плодотворность на современном этапе сочетания разных принципов композиторской техники, разных выразительных средств. Ничего не оставив без внимания, он всему нашел естественное место в своем индивидуальном творческом арсенале, создав неповторимый шостаковичский стиль, в котором организация звукового материала диктуется живым процессом интонирования, живым интонационным содержанием. Свободно и смело раздвинул он рамки тональной системы, но не отказался от нее: так возникло и сложилось синтетическое ладовое мышление Шостаковича, его гибкие ладовые структуры, отвечающие богатству образного содержания. Придерживаясь преимущественно мелодико-полифонического склада музыки, он открыл, упрочил многие новые грани мелодической выразительности, стал родоначальником мелоса исключительной силы воздействия, соответствующего предельной эмоциональной температуре века. С той же смелостью раздвинул Шостакович диапазон тембровой окраски, темброинтонаций, обогатил типы музыкальной ритмики, максимально сблизив ее с ритмикой речи, русской народной музыки. Истинно национальный композитор по своему восприятию жизни, творческой психологии, по многим особенностям стиля, он в своем творчестве благодаря богатству, глубине содержания и огромному диапазону интонационной сферы вышел за грань национальных границ, став явлением общечеловеческой культуры.

Шостаковичу выпало счастье при жизни познать мировую славу, услышать о себе определение—гений, стать признанным классиком, в ряду с Моцартом, Бетховеном, Глинкой, Мусоргским, Чайковским. Это незыблемо утвердилось в шестидесятые годы и особенно мощно прозвучало в 1966 году, когда повсеместно и торжественно отмечалось шестидесятилетие композитора.

К тому времени литература о Шостаковиче была достаточно обширна, содержала монографии с биографическими сведениями, однако решительно преобладал теоретический аспект. На развивавшейся новой области музыкознания — шостаковичеведение — сказывались отсутствие должной хронологической дистанции, помогающей объективной исторической разработке, недооценка влияния биографических факторов на творчество Шостаковича, как и на творчество других деятелей советской культуры.

 

Музыкальная культура Беларуси второй половины XVII –XVIII вв: общая характеристика. Выдающеися музыканты я.Голанд, э.Ванжура, м. Радзивил, м.К. Огинский)

Ян Голанд - немецкий композитор и дирижер, руководитель несвижской капеллы, преподавателей музыки в Вильнюсском Университет.

Творчество Яна Давида Голланда в конце XVIII - начале XIX в. оказало значительное влияние на развитие белорусского музыкальной школы эпохи классицизма.

До 2006 г. было завершено восстановление комической оперы композитора «Чужое богатство никому не служит». Сюжет произведения, впервые поставленного в 1785 г. в Несвижском театре магнатского рода Радзивиллов, представляет собой классический образец комической оперы своего времени. Кася - дочь богатого вдовца Чужапанка - полюбила батрака Янака. Однако жадный отец не хочет отдавать дочь с завидным приданым своему холопы. Но благодаря фантазии Янака, Чужепанок дает согласие на брак. До наших дней дошли только партии первой скрипки и контрабаса, а также вокала с текстом. Перевод арий и дуэтов с польского на белорусский язык сделал Василь Семуха, а драматург Сергей Ковалев восстановил утерянные диалоги. Художественный руководитель ансамбля солистов «Классик-авангард" Владимир Байдов создал оркестровые аранжировки, по составу несвижского оркестра последней трети XVIII в. Камерная партитура оперы, действующие лица в которой - всего три персонажа, делают произведение привлекательным для современного театрального жизни. 7 июля 2009 г. в Национальном академическом Большом театре оперы и балета состоялась премьера оперного спектакля «Чужое богатство никому не служит».

Ранее на белорусском языке звучала уже опера Я. Голланда «Агатка», восстановлена ​ ​ в 1995 «Белорусским капеллой».

Э. Ванжура - рус. композитор и клавесинист. По национальности чех. С 1783 жил в России. До 1786 был муз. руководителем Воспитательного дома, инспектором муз. классов Петровского т-ра в Москве. В 1786-97 служил в дирекции имп. т-ров в Петербурге. Участник придв. камерных концертов. В 1785-94 издавал " Journal de musique pour le clavecin ou piano-forte dеdiй aux dames", где в 1790 напечатал " Русскую симфонию на украинские темы" - один из ранних образцов симф. разработки нар. тем в рус. музыке. Написал музыку комич. оперы " Храброй и смелой витязь Архидеич" (либр. Екатерины II, 1787, Эрмитажный т-р, Петербург; ставилась также под назв. " Иван-Царевич" ). Другие приписываемые ему произв. (6 симфоний, струн. трио, квартеты, танцы для фп.) не сохранились.

Михаи́ л Клеофа́ с Оги́ нский— знаменитый польский композитор и политический деятель Речи Посполитой, Великого княжества Литовского, участник восстания Костюшко, граф.

Композиторский талант проявился у Огинского в 1790-е годы. В этот период он пишет многочисленные боевые песни, марши, полонезы. Наибольшую известность получил полонез «Прощание с Родиной» (польск. Poż egnanie Ojczyzny), более известный как полонез Огинского. Ряд исследователей также приписывает Огинскому музыку польского гимна Jeszcze Polska nie zginę ł a. Произведения Огинского приобрели большую популярность у участников восстания 1794 года.

В эмиграции композитор продолжает свою творческую деятельность. С именем Наполеона связана единственная опера Огинского «Зелида и Валькур, или Бонапарт в Каире» (1799).

Значительную часть его наследия составляют фортепианные пьесы: польские танцы — полонезы и мазурки, а также марши, менуэты, вальсы, романсы.

 

24.

 

⇐ Предыдущая12345678Следующая ⇒

Поделиться: