Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология
Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии


Драматургия Возрождения - «Гамлет» Шекспира.



ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519). Родился в Италии. Умер во Франции. Химик,

механик, художник, анатом, изобретал летательный аппарат.

«Джоконда» («Мона Лиза») — картина является одним из самых известных произведений живописи в мире. Достоверно неизвестно время и место создания картины, и кто запечатлен на ней. По одной из версий, Леонардо зашифровал в картине собственный автопортрет.

«Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же

время недосягаемым и бесчувственным образом. Она одновременно кажется сладострастной и

холодной. Лицо и фон окутывает воздушная дымка. На фоне отдалённых гор фигура производит

впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77x53 см). Эта монументальность

присуща возвышенным, божественным существам. Неспроста Леонардо выбрал позицию модели,

очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах XV века.

Секрет выразительности лица Джоконды — в технике многослойной живописи тонкими

слоями краски поверх уже высохших слоев. Выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Загадка в том, как ему удалось достичь именно изображения черепа, смерти, мерцающей сквозь красивое женское лицо, ведь это почти невозможная задача. Тайну «Джоконды» пытались разгадать художники разных эпох. Интерес к ней

подогревался таинственной кражей картины из Лувра в 1911 году и еще боде загадочной находкой ее два года спустя.

«Давид» - мраморная статуя работы Микеланджело. 5-метровое изваяние стало

восприниматься как символ Флорентийской республики и поэтому установлено на главной площади

Флоренции. Статуя, предназначавшаяся для кругового обзора, изображает обнажённого Давида,

сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом (в отличие от Донателло, изобразившего

Давида после поединка с Голиафом). Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом.

Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Свободная поза героя выражает силу и

уверенность в предстоящей победе.

«Сикстинская мадонна» - самое совершенное произведение Рафаэля Санти. Это его

последнее завершенное произведение. Полотно было создано Рафаэлем в 1512—1513 годах по заказу

Папы Юлия II в честь победы над французами, вторгшимися в Италию.

В обрамлении зеленых занавесей на светлых облаках стоит Мария с младенцем Христом

на руках. Слева от Мадонны святой Сикст 2, у ног его папская тиара, справа - святая Варвара. В

глубине картины, на заднем плане, едва различимые в золотой дымке - лица ангелов, внизу - два

ангелочка, облокотившиеся на парапет. Присутствие Сикста закономерно: этому святому посвящен

монастырь, для которого создавалась картина. Первоначальное место картины было перед большим

распятием, поэтому выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа.

Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Фориарина. «Меииим

(Фрейлины)» (1656) — картина Диего Веласкеса. Кто" одно название —

«Семья Филиппа IV». Эта одна из самых знаменитых картин к мире находится в музее Прало в

Мадриде. Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Художник пишет портрет Филиппа IV

и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене его

ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая, по всей видимости, только что

вошла в комнату со своей свитой. Свет, также как и взгляды родителей, направлен на девочку.

Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего.

Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но

очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является ее дядей.

11нфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.

Сюжет картины строится как ситуация, застигнутая врасплох. Любопытная деталь: на

груди художника рыцарский крест, хотя на момент написания картины Диего не был посвящен в рыцари. После смерти художника Филипп распорядился дописать эту деталь.

Билет 7


Поделиться:



Последнее изменение этой страницы: 2019-06-19; Просмотров: 114; Нарушение авторского права страницы


lektsia.com 2007 - 2024 год. Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав! (0.012 с.)
Главная | Случайная страница | Обратная связь