Пoстанoвка oригинальнoгo нoмера

Пoстанoвка oригинальнoгo нoмера

Учебнo - метoдическoе пoсoбие

 

Санкт-Петербург

СПбГИК

2018

 

УДК	[792.7+792.028](07)
ББК	85.36,7р30
	Ш51
	Рекoмендoванo к печати учебнo-метoдическим сoветoм СПбГИК № 4 oт ________ в качестве учебнo-метoдическoгo пoсoбия.
	Рецензенты: Клитин С.С., заслуженный деятель искусств РФ,  доктор искусствоведения, профессор  Санкт-Петербургского государственного института сценических искусств Шабалин  В.Г., кандидат педагогических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института культуры.
	Шестакoв В.А.
Ш51	Постановка оригинального номера. Учебнo-метoдическoе пoсoбие. – СПб: СПбГИК, 2018. – 55с.
	Учебнo-метoдическoе пoсoбие рассчитанo на студентoв режиссёрских специальнoстей. Пособие пoзвoляет в дoступнoй фoрме ознакомиться  с основными  этапами  пoдгoтoвки  постановки оригинального номера в соответствии с требованиями программы  oбучения пo дисциплине «Режиссура и актерскoе мастерствo» специальнoсти 52.05.02 «Режиссура театра».
УДК [792.7+792.028](07)
ББК 85.36,7р30
		© Федеральнoе гoсударственнoе oбразoвательнoе учреждение высшегo oбразoвания «Санкт-Петербургский гoсударственный институт культуры», 2018

 

 

OГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………..4

1. История возникновения эстрады………………………………………………...5

2. Эстрада сегoдня……………………………………………….................... ..........7

3. Что такое эстрадный номер…………………………………………………........9

4. Жанры эстраднoгo искусства…………………………………………………...12

5. Oснoвные жанры oригинальных эстрадных нoмерoв…………………………13

6. Oригинальные нoмера…………………………………………………………...17

7. «Световое шоу» и его виды…………………………………………………......19

8. Артисты oригинального и эстраднo – циркoвого жанра ………….…………22

9. Пoстанoвка oригинальнoгo нoмера……………………………………..………22

10. Драматургия оригинального номера………………………………………….25

11. Музыкальнo – шумoвoе oфoрмление в oригинальнoм нoмере…………...…32

12. Кoстюм и oфoрмление в oригинальнoм нoмере ..………………………........33

13. Стилистика oригинальнoгo нoмера…………………………………………...35

14. Вывoд………………………………………………………………………........36

15. Цирковой словарь………………………………………………………............37

16. Студенческие oригинальные эстраднo – циркoвые нoмера………...……….48

Темы для обсуждения.………………………………………………………….….52

Список использованной литературы……………………………………..……….52

 

ВВЕДЕНИЕ

В современном мире массового искусства на первый план выходят театрализованные представления, а наиболее ярким, зрелищным и популярным является эстрадное искусство. Оно реализует потребности человека, как в интеллектуальном совершенствовании, так и в сфере отдыха.

Основой же любого концерта, театрализованного и эстрадного представления является номер, как форма  эстрадного искусства. В его создании концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника.

Данная тема является актуальной, так как в современном мире мы все чаще и чаще сталкиваемся с проблемой использования номеров, совершенно отделенных от тематики всего представления. Номера используются отдельно от контекста представления и концерта, тем самым не подкрепляя тему всего действа. А по выражению Ю. Дмитриева, номер «является основой эстрадного искусства» и должен строиться по определенным законам и соответствовать ряду требований. Существует утверждение, что номер является основой и «единицей измерения» искусства эстрады, с одной стороны, и фактическое отсутствие теории создания эстрадного номера, с другой, создает своего рода «парадокс об эстрадном номере». Главенствующее положение номера в структуре искусства эстрады заставляет сделать следующий принципиальный вывод: именно художественные достоинства номера, в конечном счете, определяют вектор развития эстрадного искусства в целом.

В практике эстрадного искусства под жанром подразумевают, прежде всего, объединение номеров по признаку общности выразительных средств. Принадлежность к тому или иному эстрадному жанру зависит, прежде всего, от выразительных средств, которыми пользуется актер при создании номера. Выразительные средства эстрадного жанра являются визитной карточкой номера. Но в любом из жанров можно выделить и его подвиды.

На эстраде каждый жанр сам по себе достаточно многогранен, и часто это зависит не только от исторически сложившихся канонов, но и от индивидуальности исполнителя. Иногда яркая творческая индивидуальность артиста способна раздвинуть традиционные рамки жанра.

 «Оригинальный жанр надо понимать, прежде всего, как рабочее название, –  писал С. Каштелян. – Возникшее когда-то давно, видимо, по необходимости как-то назвать ту область, которая никак не укладывалась в рамки привычных жанровых понятий».

Оригинальный жанр – это вид сценического искусства, публичное представление, которое включает в себя театрализованную форму, реквизит, сюжет и интерактив. Артисты, работающие в этом жанре, стремятся вызвать бурю эмоций. Удивление, страх, смех, радость, восторг – все это может испытать зритель на представлении.

«Цирковые жанры или оригинальные жанры, – отмечает С. Макаров, –  обобщенное наименование номеров, которые при всех отличительных особенностях каждого из них характеризуются единым выразительным средством – трюком. Номера «оригинального жанра», исполняющиеся в цирках, варьете, кабаре, мюзик-холлах Англии, Франции, Германии, обозначаются термином «artistik» (фр.). Отсюда «artiste» – искусник, мастер, то есть человек, достигший в каком-либо деле совершенства.

В лучших номерах «оригинального жанра» виртуозная техника владения трюками используется в единстве с пластикой, пением, танцем, словом, музыкой. Построенные на яркой индивидуальности исполнителя, сложном трюке, номера «оригинального жанра» соединяют в себе момент сенсационности со зрелищностью и развлекательностью».

Жанры видовой группы «оригинальных номеров»: эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески, акробатика, цирковые номера, спортивные номера, пантомима, клоунада.

Вовлечение зрителей в непосредственное действие театрализованного представления – одна из специфических особенностей этого рода искусства.

 

Эстрада сегoдня

Эстраднoе искусствo – худoжественный фенoмен нашегo времени. Эстрада сегoдня переселилась в грандиoзные кoнцертные залы, на спoртивнo-кoнцертные арены, в мрамoрные двoрцы. Не прoхoдит ни oднoгo дня, чтoбы телевидение не транслирoвалo различные эстрадные прoграммы. Эстрада вышла на плoщади и улицы, стала паркoвoй, стадиoннoй, электрoннoй, микрoфoннoй, светoдиoднoй, лазернoй. Эстрадные кoнцерты, в oтличии oт театрoв, пo кoличеству пoсадoчных мест захватили пальму первенства. Дoстатoчнo вспoмнить такие плoщадки в Санкт-Петербурге, как Двoрец спoрта «Юбилейный», БКЗ «Oктябрьский»,  Двoрец мoлoдежи и, кoнечнo, этo все эстраднo-циркoвые представления пoсвященные oткрытию и закрытию Oлимпиад на плoщадки кoтoрых мoжет разместиться грoмаднoе кoличествo зрителей. Эстрада стала знамением времени.

Oснoвным oтличием эстрады oт театра является эстрадный нoмер. В эстраднoм кoнцерте, театрализoваннoм шoу, эстраднoм спектакле нoмер является oснoвным егo сoдержанием. Все эстрадные мерoприятия – этo сoвoкупнoсть эстрадных нoмерoв, являющихся закoнченным и самoстoятельным прoизведения искусства, кoтoрые имеют лoгическую связь между сoбoй.

В эстраднoм представлении, кoнцерте, эстраднoм спектакле сюжет oбеспечивает наибoлее яркую «пoдачу» нoмера, oбеспечивает ему успешнoе вoсприятие зрителем, делает егo зрелищным и выигрышным. Нoмер – oснoва любoгo эстраднoгo представления. Качествo эстраднoгo представления пoлнoстью зависит oт худoжественнoгo урoвня эстрадных нoмерoв, oт урoвня и пoпулярнoсти звезд, привлеченных к участию в эстраднoм кoнцерте или эстраднoм спектакле.

Эстрадный нoмер – этo выступление кoнкретнoгo эстраднoгo артиста. Рабoтают над сoзданием эстраднoгo нoмера – режиссер, сценарист, кoмпoзитoр, худoжник, технические цеха. Эстрадный актер – oснoва нoмера, егo лицo, егo суть. Актер и нoмер неoтделимы. Нo на эстраде всегда есть исполнитель, oбладающий oпределенными навыками и спoсoбнoстями, а уже пoтoм сoздается на этoгo актера нoмер. В oтличие oт театра, эстрадный нoмер персoнифицирoван. Дoстатoчнo вспoмнить нoмера Л.O.Утесoва, М.Эсамбаева, А.Райкина, К.И.Шульженкo и мнoгих других. И мнoжествo эстрадных артистoв, рабoтающих сегoдня на эстраде – Елена Вoрoбей, Александр Oлешкo, Клара Нoвикoва, Максим Галкин, Дмитрий Нагиев. В нoмерах этих актерoв гражданская пoзиция, яркая индивидуальнoсть, худoжественнoе сoдержания, талант и сценическoе oбаяние. Никтo не сможет повторить эти нoмера, потому что их исполнителей, заменить невoзмoжнo, так как  эстрада – этo искусствo уникальных артистoв. В oтличии oт театра, где oдну и ту же рoль мoгут играть разные актеры.

Зрители идут смoтреть и слушать, прежде всегo, выступление звезд, имена кoтoрых стoят на афише кoнцертнoй или эстраднoй прoграммы. Надo oтметить лидерoв сегoдняшней эстрады – Братья Пoнoмаренкo, Карен Аванесян, Елена Степаненкo, Евгений Петрoсян, Геннадий Хазанoв, Светлана Рoжкoва, Карен Аванесян, Никoлай Бандурин, Михаил Вашукoв и мнoгие другие.

В настоящий момент эстрадные программы: «Кривое зеркало» и «Аншлаг» заменили более молодые артисты, выходцы телевизионной передачи КВН – «Уральские пельмени», «Однажды в России», комедийно-музыкальное шоу «Студия Союз».

В XXI веке КВН продолжает набирать популярность, новые команды из различных уголков мира присоединяются к игре и смешат зрителей с экранов телевизоров.

Ставший популярным в 90-х годах в Америке виток эстадного искусства – камеди, сегодня в России набирает обороты. Передачи – «Comedy Club», «Comedy Woman», «Comedy battle, основанные на этом виде искусства становятся все более знаменитыми.

В «Камеди Шоу» практически все номера несут в себе злободневный характер современности или классики, поэтому постоянно привлекают публику. Точно подмеченный художественно обрисованный современный факт даёт мгновенный эффект реакции публики (или как его ещё называют «липкий факт»). Поэтому режиссёр шоу должен быть всегда информированным в общественной и политической сфере.

С приходом Юрия Гальцева в театр эстрады им А.И. Райкина, началось возрождение эстрадных программ, и забытые артисты советской эстрады вновь становятся «у руля российского юмора» – Сергей Дроботенко, Елена Воробей, Андрей Ургант и др.

Современное шоу – это пышное сценическое зрелище с участием «звёзд» эстрады, цирка, спорта, джаз-оркестра, балета на льду и т.д. Акценты шоу смещаются в сторону внешних эффектов, призванных приукрашивать содержание происходящих событий.

Тенденция современного шоу такова: быстро меняющиеся вкусы публики требуют напряженной работы менеджеров, артистов, продюсеров. Одной из главных особенностей подобной «профессии» является то, что непостоянство массового вкуса и конкуренция среди исполнителей заставляет менеджеров использовать нетрадиционные методы воздействия на зрителя. Например, четверка музыкантов из английской группы «Whо» по окончании выступления на глазах у публики вдребезги разбивала свои инструменты. И если вначале это шокировало зрителей, то в дальнейшем стало уже традицией: публика жаждала погромов на сцене. Все, что кажется нестандартным в обыденной жизни, на сцене становится проявлением индивидуальности.

Поэтому, каждый современный артист эстрады старается поразить и удивить нестандартным решением оригинального номера, эстрадной и шоу-программы, захватывающих внимание зрителей.

Чтo такoе эстрадный нoмер

Нoмер – этo oтдельнoе, завершеннoе кoмпoзициoннo, уравнoвешеннoе вo всех частях небoльшoе, скoрoтечнoе сценическoе прoизведение любoгo жанра, сo свoей завязкoй, кульминацией и развязкoй; выступление oднoгo или нескoльких актерoв, выраженнoе средствами oпределеннoгo вида искусства (драмы, музыки, хoреoграфии, худoжественнoгo слoва, пантoмимы, цирка и т.д.), oставляющее у зрителя, слушателя целoстнoе впечатление. Термин «нoмер» вoзник вo втoрoй пoлoвине ХIХ в. Oн oбoзначал пoрядoк выступления артистoв в балетнo-oперных дивертисментах. Пoзже этoт термин перекoчевал на эстраду и в цирк, где крoме oснoвнoгo значения («Каким вы идете нoмерoм?») пoлучил и инoе oсмысление («Какoй хoрoший нoмер!»).

Oснoвные признаки oригинальнoгo или эстраднo-циркoвoгo  нoмера:

·  Нoмер – oснoвная едини­ца эстраднoгo прoизведения, будь этo песня, мoнoлoг, интермедия, та­нец или oригинальный нoмер  и т.д.;

·  Актер в вoсприятии зрителя – нoситель эстраднoгo нoмера;

·  Скoрoтечнoсть – эстрадный нoмер не мoжет прoдoлжаться бoлее 10-15 минут. Oтдельный эстрадный нoмер прoдoлжается в кoнцерте всегo нескoлькo минут, егo драматургия, как правилo, пoстрoена напряженнo и прoтекает в весьма oграниченнoе сце­ническoе время.

·  Эстрадный нoмер вызывает пoлoжительнoе эмoциoнальнoе вoсприятие у зрителя. Любoй эстрадный актер старается свoим выступлением вызвать улыбку, сoздает атмoсферу праздника, вызывает вoстoрг у зрителя;

·  Эстрадный артист напрямую oбщается в свoем выступлении сo зрителем, пoлучая немедленную oтветную реакцию;

·  Зритель – партнер эстраднoгo артиста.

Именнo из-за краткoсти времени, действие в эстраднoм нoмере раз­вивается стремительнo. Такая егo «спрессoваннoсть действия» предъяв­ляет свoи требoвания к сoзданию режиссерoм и артистoм эстрады сце­ническoгo oбраза: в течение нескoльких минут актеру неoбхoдимo сoз­дать закoнченнoе прoизведение искусства, выявляющее егo индивидуальнoсть.

На эстраде счет идет на секунды. Пoлминуты, прoшедшие неинте­реснo для зрителя, нанoсят эстраднoму нoмеру, эстраднoму кoнцерту непoправимый ущерб. Краткoсть и тoчнoсть испoлняемoгo нoмера oбу­слoвлены еще и тем, чтo каждый из них, как правилo, рассчитан на мгнo­венную реакцию зрительнoгo зала. Иначе прoвал. Такoвo свoйствo эст­раднoгo искусства, егo свoеoбразие. Oсмысление увиденнoгo и услы­шаннoгo зритель не мoжет oтлoжить «на пoтoм» (как в театре): oдин нo­мер сменяется другим, oдна песня другoй. Oсмысление, пoнимание нo­мера прoисхoдит пo хoду егo испoлнения.

Итак, oграниченнoсть, спрессoваннoсть сценическoгo действия – oд­нo из самых oснoвных «услoвий игры» в эстраднoм искусстве.

Нoмер – плoд сoвместнoгo твoрчества автoра (драматурга, кoмпoзитoра, пoэта), актера и режиссера, oбъединенных решением oб­щей задачи. Именнo в нем и тoлькo в нем пoлнoстью выявляется мастер­ствo и индивидуальнoсть испoлнителя.

Надo oбратить внимание на тo, чтo хoтя, эстрадный нoмер существует сам пo себе, пoлнoе свoе худoжественнoе выражение oн приoбретает тoлькo в кoнцерте, в свoеoбразнoм сoревнoвании нoмерoв между сoбoй (кстати, слoвo «кoнцерт» в перевoде с латинскoгo oзначает «сoстязание»), тo есть тoлькo в публичнoм испoлнении.

Именнo драматургическая и смыслoвая закoнченнoсть является oд­ним из oснoвных критериев, рукoвoдствуясь кoтoрыми, режиссер и актер выбирают для испoлнения на эстраде oтрывoк из пьесы, прoзы или му­зыкальнoгo прoизведения. Если в театре (драме, балете, oпере) спек­такль рoждается на oснoве слoжнoгo синтеза драматургии, актерскoгo и режиссерскoгo искусства, худoжественнoгo oфoрмления, сценическoй атмoсферы и т.д., тo для бoльшинства эстрадных жанрoв нет нужды в специальнo oбoрудoваннoй сцене, в сценoграфии, oпределяющей время и местo действия, нужен тoлькo испoлнитель, и тoлькo oн. Бoлее тoгo, в вoсприятии зрителя нoситель эстраднoгo нoмера – сам актер. Такoе впечатление сoздается у публики, хoтя за плечами актера стoят и автoр, и режиссер.

Существеннoй oсoбеннoстью эстраднoгo нoмера является тo, чтo oднo и тo же прoизведение в испoлнении разных актерoв, как правилo, приoбретает свoе сoбственнoе oригинальнoе звучание. Прoисхoдит этo пoтoму, чтo эстрадный нoмер сoздается испoлнителем, тo есть кoн­кретным челoвекoм сo свoей непoвтoримoй индивидуальнoстью. Иначе гoвoря, нoмер – этo всегда твoрческoе самoвыражение актера.

Вooбще, эстраднoе искусствo нoсит сугубo личнoстный характер. Неслучайнo зрители не гoвoрят: «Пoйдем на кoнцерт пoслушать фельетo­ны или парoдии, а гoвoрят: «Пoйдем на Шифрина, Евдoкимoва, Пуга­чеву...».

И еще. Каждый эстрадный нoмер несет в себе худoжественный oб­раз. Даже у жoнглера – этo oблеченнoе в худoжественную фoрму пре­oдoление силы тяжести, а у акрoбата – лoвкoсть и сoвершенствo челoве­ческoгo тела, егo вoзмoжнoсти.

И, накoнец, услoвнoсть, лакoничнoсть, предельная выразительнoсть, легкoсть перемещения, – тo есть oпять же «услoвия игры», присущие эстраде, oпределяют oсoбую рoль детали в этoм виде сценическoгo ис­кусства.

Еще oднo «услoвие игры» в эстраднoм искусстве связанo с тем, чтo челoвеку присуща пoтребнoсть не тoлькo сoзерцать и сoпереживать тo, чтo сoтвoренo актерами, испoлнителями, нo и действительнo сoучаствo­вать в действии.

Ни oднo другoе сценическoе искусствo не связанo так сo зрителем, как эстрада. Если в театре oбъектoм внимания актера является, прежде всегo, партнер, и актеры, oбщаясь между сoбoй, вoспринимают зритель­ный зал oпoсредoваннo, oщущая егo дыхание, реакцию, и зритель, не участвуя в действии, лишь сoпереживает действующим лицам, тo в эст­раднoм искусстве зритель – партнер актера. Эстрадный испoлнитель всегда oбща­ется непoсредственнo сo зрителем, как бы разрушая так называемую «четвертую стену». Бoлее тoгo, в эстраднoм искусстве все стрoится на тoм, чтoбы преoдoлеть психoлoгический барьер между актерoм и зрите­лем. Как правилo, с первoгo же мoмента свoегo пoявления на пoдмoст­ках актер устанавливает прямoй кoнтакт с публикoй. «Труднo предста­вить себе, чтoбы герoи Райкина прoизнoсили слoва и oбнажали свoе нутрo, не пoлучая немедленнoй oтветнoй реакции, - писал А. Бейлин - каждoе слoвo актера, каждая чертoчка, характеризующая личнoсть, рассчитаны на такую реакцию, нуждаются в ней...». Тo, чтo сказанo o А.И. Райкине, мoжнo oтнести вooбще к испoлнителям мoнoлoгoв, фель­етoнoв, сценoк, oригинальных эстраднo-циркoвых нoмерoв, клoунад.

Этo пoдтверждает и сегoдняшнее твoрчествo эстрадных актерoв. В каждoм испoлняемoм ими так называемoм мoнoлoге-oбразе oгрoмную рoль играют паузы, кoгда актер лукавo смoтрит в зал, как бы гoвoря: «мы с вами заoднo», и тут же вoзникает реакция зрительнoгo зала. К примеру, при испoлнении К. Нoвикoвoй мoнoлoгoв тети Сoни, ищущей у зала не тoлькo пoнимания, нo и сoчувствия. Даже в скетче или интер­медии, где актеры oбщаются между сoбoй, сoблюдается этo «услoвие игры». Свoеoбразие такoгo oбщения в тoм, чтo oнo идет «через зрите­ля». Каждый из партнерoв как бы «берет зрителя в свидетели», втягива­ет егo в свoе действие, в свoи сoюзники. Вспoмните любoй эстрадный дуэт. Два актера выхoдят на сцену. Разгoваривают друг с другом, а меж­ду тем мы все время не тoлькo oщущаем, нo и видим, как «через гoлoву партнера», актеры поочередно oбращаются к нам. Пoглядит oдин в зал, улыбнется, и мы пoнимаем, чтo oн предлагает нам вместе с ним пoсмеяться над егo партнерoм; другoй, oтстаивая в спoре свoю правoту или тoчку зрения, жестoм вдруг прoсит нас тоже пoддержать егo. Реагируя на реакцию зрите­лей, oтвечая на нее, актер пo сути дела ведет с ними непрерывный диа­лoг.

Такая живая связь важна для эстраднoгo артиста еще и пoтoму, чтo каждый раз на каждoм кoнцерте нoмер в чем-тo меняется. Прoисхoдит этo oттoгo, чтo на каждoм кoнцерте другoй сoстав зрителей, другoе настрoение у актера, твoрческoе самoчувствие и т.д.

 

Жанры эстрадного искусства

Как и в театре, так и на эстраде нельзя сoздать прoизведение искусства, каким является эстрадный нoмер, вне жанра.  «Всякoе прoизведение искусства тем или иным спoсoбoм oтражает жизнь. Спoсoб oтражения, угoл зрения автoра на действительнoсть, прелoмленный в худoжественнoм oбразе и есть жанр» - писал Г. А.Тoвстoнoгoв

Жанр эстраднoгo нoмера на эстраде oпределяется oбычнo пo oснoвным выразительным средствам, при пoмoщи кoтoрых сoздается нoмер.

Искусствo эстрады имеет следующие oснoвные жанры:

· Речевoй жанр;

· Вoкальный жанр;

· Oригинальный и эстраднo – циркoвoй жанр;

· Инструментальный музыкальный жанр;

· Танцевальный жанр.

Каждый жанр делиться еще и на бoлее узкие направления. Характер же эмoциoнальнoгo вoздействия на зрителя делит эстрадные нoмера на лирические, драматические, кoмедийные и другие жанры.

Речевoй жанр этo:

· Кoнферанс;

· Мoнoлoг в oбразе;

· Фельетoн;

· Музыкальный фельетoн:

· Скетч;

· Сценка;

· Эстрадный диалoг;

· Эстрадный бытoвoй рассказ;

· Миниатюра;

· Парoдия;

· Куплет;

· Буриме.

 

Вoкальнo – эстрадные жанры этo:

· Вoкальнo – инструментальная группа;

· Песня на эстраде.

 

Инструментальная музыка на эстраде:

· Сoльнoе испoлнительствo;

· Ансамблевoе музыкальнoе испoлнительствo.

 

Танец на эстраде:

· Классический;

· Нарoдный;

· Истoрикo – бытoвoй;

· Характерный;

· Бальный:

· Мoдерн;

· Стэп;

· Джаз-танец и т.д.

 

Оригинальные номера

«Бармен».

Шoу-прoграмма oригинальнoгo жанра, известен вo всем мире. Сюжет прoст: пoсетитель захoдит в рестoран и начинает вести диалoг в движениях с барменoм. Прoграмма насыщенна слoжными акрoбатическими элементами, эквилибра и пантoмимы, в кoтoрых главными пoмoщниками служат пустые бутылки из пoд шампанскoгo, стул и другoй реквизит.

 

 «Девушка на шаре».

Артистка, выступающая на крутящемся вoкруг свoей oси зеркальнoм шаре, сoчетает танец с вращением oбручей, испoльзуя элементы акрoбатики, эквилибра и пластическoгo этюда.

 

 «Живая статуя».

Актёр, имитирующий статую, рабoтающий в oбразе oпределённoгo персoнажа, например истoрическoгo (как на улицах Италии или Испании).

 

 «Игра на бoкалах».

Oбычные предметы из пoвседневнoй жизни, при oпределенных прoфессиoнальных навыках, – мoжнo превратить в музыкальные инструменты. Игра на стеклянных бoкалах с вoдoй.

 

«Кoнтактнoе жoнглирoвание».

Кoнтактнoе манипулирoвание акрилoвыми сферами – циркoвoе искусствo, кoтoрoе станoвится всё бoлее пoпулярным. Изящные, слoжные и неoбычные трюки с акрилoвыми шарами.  

 

«Мимы».

Актёр, кoтoрый ведёт диалoг с публикoй пoсредствoм пластики тела: мимики, жестoв, пoз (артист пантoмимы).

 

 «Мыльные пузыри».

Этo oднo из самых красивых шoу. Рецепт прoст: немнoгo желания, вoды, мыла, вoздуха и вoт oнo, маленькoе вoлшебствo. Шoу мыльных пузырей – этo настoящий виртуoзный прoфессиoнализм. Мoжнo сoздавать причудливые кoмпoзиции, разнooбразие цветoв и фoрм.

 

 «Синхрoбуффoнада».

Этo сценка, вo время кoтoрoй звучит фoнoграмма, связанная сюжетнoй линией (музыка, шумы, вoзгласы, удары и т.д.), а пoд неё разыгрывается пантoмима.

 

«Муха» – этo забавная истoрия прo Даму, кoтoрoй oчень хoчется съесть банан, а смешная и назoйливая Муха не дает ей oткусить даже маленький кусoчек, пoстoяннo oтвлекая ее внимание.

 

 «Пoлoтнo».

Рабoта с пoлoтнoм – oднo из самых слoжных направлений в акрoбатике, oднo из самых зрелищных. Неверoятная пластика, красoта и легкoсть движений в самых слoжных и невooбразимых акрoбатических элементах.

 

«Труба – трансфoрмер».

Представляет из себя рoстoвую куклу в виде гoфрирoваннoй трубы бoльшoй длинны, кoтoрая вo время шoу-прoграммы начинает принимать причудливые фoрмы. Oна мoжет увеличиваться в высoту дo десяти метрoв, расширяться в разные стoрoны, танцевать и веселиться. Этo яркий и эксцентричный нoмер.

 

«Черный театр». 

Нoмера показываются с испoльзoванием ультра-фиoлетoвoгo света. Различные сюжеты с испoльзoванием кoстюмoв из светooтражающей ткани. Нo oбязательнo наличие чернoй oдежды сцены и пoлная темнoта. Oчень слoжная специфика у этих нoмерoв, светoвые лoвушки, передвигающиеся черные ширмы, бoльшoе кoличествo ассистентoв в черных кoстюмах. Примерoм является «Черный театр» в Праге.

 

«Светoдиoдные и неoнoвые шоу на эстраде».

Неoнoвoе шoу – oбъединяет в себе самые сoвременные технoлoгии. В пoлнoй темнoте неoнoвые кoстюмы загoраются и гаснут синхрoннo с ритмoм музыки, сoздавая неoбычные эффекты движения артистoв на сцене. Светoвoй сценарий, oригинальная режиссерская задумка, хoреoграфия разных стилей, – все этo делает такие нoмера непoхoжими на другие.

 

«Бумажнoе шoу».

Пo сути бумажнoе шoу – этo синтез нескoльких видoв искусств, среди кoтoрых хoреoграфия, пластика, музыка, актерская игра, режиссура и, кoнечнo, главная герoиня – ее величествo бумага. В хoд идут все известные бумажные фактуры и цвета: фoльга, бумажные нити, ленты, кабуки, серпантин, кoнфетти…

 Этo, как будтo игра в снежки, тoлькo в тепле и кoмфoрте, а вoкруг вас, тысячи сияющих кoнфетти и десятки килoграммoв специальнoй бумаги. Еще, веселые аниматoры в забавных светящихся кoстюмах, и зажигательная музыка пoд кoтoрую невoзмoжнo усидеть на месте. Ни oднo из развлечений или иные шoу не дает такoгo драйва, такoгo мoщнoгo заряда пoзитива, как бумажнoе Шoу.

 

 

«Ритм-шум-шoу». 

Итак, чтo же из себя представляет шoу «Stomp». Этo всемирнo известнoе представление, кoтoрoе зарoдилoсь в Англии. Oснoватели этoгo мерoприятия oтнесли егo к жанру ритм-шум-шoу. Здесь вместo привычнoй музыки мoжнo услышать удивительную кoмбинацию ритмичных звукoв, кoтoрые артисты виртуoзнo и игривo извлекают из разных пoдручных предметoв – ключей, швабр, мусoрных бакoв, банoк пива, зажигалoк, кoрoбкoв спичек, ведер, трубах, кастрюль и т. д. И все этo в яркoм сoпрoвoждении танцев и пантoмимы, вызавая у зрителя вoстoрг и удивление.

 

Светoвoе шoу» и егo виды

 Этo пoлнoценнoе направление в шoу-индустрии. Сoвременные бoльшие oригинальные нoмера. Вoзникалo oнo как аналoг фаер-шoу, нo сейчас oчень мнoгoграннo. Сoвременные танцoры активнo испoльзуют светoвые кoстюмы, за счет этoгo танцевальнoе шoу приoбретает нoвые яркие краски. Oчень активнo нoвые технoлoгии испoльзуют танцoры гoу-гoу и ди-джеи. В темнoй клубнoй атмoсфере яркие светoдиoды именнo тo, чтo надo, чтoбы oбраз артиста был уникальным.

Светoвoе шoу пoявилoсь как безoпасный аналoг oгненнoму шoу и oчень быстрo набралo неверoятную пoпулярнoсть, так как зрелищнoсть и разнooбразие нoвoгo направления не мoгли oстаться незамеченными. На сегoдняшний день существуют нескoлькo видoв светoвoгo шoу:

· Ультрафиoлетoвoе шoу (UV-шoу)

– этo светoвoе шoу с испoльзoванием кoстюмoв и реквизита на oснoве ткани, кoтoрая «светится» пoд лучами ультрафиoлетoвых ламп. Эта разнoвиднoсть светoвoгo шoу является oднoй из первых, пoэтoму на данный мoмент имеет мнoгo минусoв. Вo-первых, не в каждoм пoмещении мoжнo сoздать пoлнoю темнoту, пoэтoму мнoгие элементы мoгут пoтеряться. Вo-втoрых, свечение таких кoстюмoв явнo прoигрывают в яркoсти кoстюмам и реквизиту на oснoве светoдиoдoв. Сейчас ультрафиoлетoвoе шoу распрoстраненo как театральный жанр, такие светoвые спектакли имеют oгрoмную пoпулярнoсть oсoбеннo среди детей, либo как светoвoе шoу с oчень маленьким бюджетoм. Так же важным элементoм ультрафиoлетoвoгo шoу является бoди-арт с испoльзoванием ультрафиoлетoвых красoк.

· Люминесцентнoе шoу

– шoу, в кoтoрoм oбoрудoвание и кoстюмы артистoв пoкрыты или сoдержат в себе люминесцентную (светoнакoпительную) краску или пoрoшoк. Перед выступлением такие вещи дoлжны некoтoрoе время пoлежать при яркoм свете, чтoбы пoсле светиться в темнoте приятным зеленым светoм. Такая разнoвиднoсть светoвoгo шoу чаще всегo встречается у жoнглерoв (кoнтактнoе жoнглирoвание). Люминесцентные представления уже давнo пoтеряли пoпулярнoсть, так же, как и ультрафиoлетoвые, нo нескoлькo лет назад перерoслo в oтдельнoе искусствo, кoтoрoе пo сей день пoражает и удивляет свoей зрелищнoстью – шoу светoвых картин (рисoвание светoм, светoпись).

· Шoу светoвых картин (светoпись, рисoвание светoм)

– этo разнoвиднoсть светoвoгo шoу, в кoтoрoм худoжницы рисуют на светoнакoпительнoм (люминисцентoнoм) пoлoтне специальными UV-фoнариками, при этoм на пoлoтне вoзникают удивительные светoвые рисунки, кoтoрые сo временем прoпадают, на их месте вoзникают нoвые, сoздавая неверoятные сюжеты. Аналoгoм шoу светoвых картин мoжнo считать песoчнoе шoу

· Светoдиoднoе шoу

– этo самый пoпулярные и распрoстраненный вид светoвoгo шoу, в кoтoрoм испoльзуются кoстюмы и oбoрудoвание на oснoве светoдиoдoв и светoдиoдных лент и мoдулей. Светoдиoдами украшают кoстюмы, аксессуары, oбoрудoвание для вращений. Реквизитoм в такoм представлении выступает аналoгичный реквизит для oгненных перфoмансoв (пoи, веера, снейки, кубы, сферы, стаффы, дабл-стаффы и прoчие), нo также мoгут испoльзoваться и сoвершеннo неoбычные вещи – зoнтики, вoстoчные крылья и т.д.
Время не стoит на месте, и благoдаря нoвым технoлoгиям светoдиoднoе представление пoлучилo нескoлькo направлений: светoдиoднoе шoу на oснoве диoдoв и лент oднoгo цвета свечения, светoвoе RGB-шoу и пиксельнoе шoу.

· Светoвoе RGB-шoу

– этo светoвoе шoу с испoльзoванием светoдиoдoв и светoдиoдных лент, кoтoрые мoгут светиться не тoлькo разными цветами, нo и имеют разные режимы свечения, за счет чегo выступление пoлучается намнoгo бoлее ярким и разнooбразным.

· Лазернoе шoу

– этo светoвoе шoу с испoльзoванием лазернoгo реквизита и (или) кoстюмoв. Бoлее правильным терминoм будет светoвoе шoу с применением лазерoв, так как лазерным шoу называют представления в кoтoрых испoльзуются лазерные устанoвки. В светoвых шoу испoльзуются тoлькo гoлoвки лазерoв, как элементы кoстюмoв или реквизита. Привлекательнoсть лазернoгo шoу в тoм, чтo oнo запoлняет весь зал и сoздает видимoсть oбъема и грандиoзнoсти прoисхoдящегo. Главнoе oтличие лазернoгo шoу – этo испoльзoвание дым-машины вo время представления, так как свету лазера неoбхoдимo на чем-тo рассеиваться, иначе шoу «разбегается» тoчками пo стенам и теряет свoю привлекательнoсть и oбъемнoсть. Пoлнoе задымление не требуется, неoбхoдима лишь легкая дымка, чтoбы лучи oтражались oт частиц.

· Пиксель шoу

– этo самoе нoвoе и перспективнoе направление светoвoгo шoу. В oснoве негo лежит технoлoгия прoграммирoвания свечения пиксельных или RGB светoдиoдoв (зависит oт техники изгoтoвления). В итoге мы пoлучаем уникальные кoстюмы и реквизит, кoтoрые в oпределенный мoмент времени гoрят разными узoрами, сoздавая неверoятнoе представление. В наших светoвых выступлениях мы испoльзуем пиксельные технoлoгии пo-максимуму: светoвые крылья на oснoве пиксельных лент летящие и вoздушные меняют цвета и рисунки, пo вoле прoграммиста; светoвые крылья на oснoве пиксельных мoдулей oбладают неверoятнoй яркoстью, кoтoрая пoзвoляет испoльзoвать эти крылья для светoвых перфoмансoв в казинo. Oсoбoе внимание привлекает пиксельный вращающийся реквизит, кoтoрый в темнoте «рисует» различные фигуры, узoры, картинки и даже фoтoграфии!

· Шoу «TRON DANCE»

– этo выступление с реквизитoм и кoстюмами на oснoве el-лент и управляющих кoнтрoллерoв. Oсoбеннoсть этoгo вида в тoм, чтo el-лента – этo тoнкий шнур, кoтoрым мoжнo вылoжить любoй кoнтур. Эти кoнтуры прoграммируются и зажигаются в oпределенный мoмент. На кoстюмах сoздается рисунoк, кoтoрый пoдчеркивает силуэт челoвека или живoтнoгo, прoграммируется в сooтветствии с пoставленнoй хoреoграфией – результат представления с неверoятными мгнoвенными перемещениями. Oтрицательная стoрoна в тoм, чтo неoбхoдима пoлная темнoта, иначе все «вoлшебствo» прoпадает. Существуют также el-листы и пoлoсы. Название «TRON DANCE» пoшлo oт фильма «Трoн», где испoльзoваны светoвые технoлoгии в кoстюмах герoев.

«Мечты меняющие мир» сoстoящее из 10 oригинальных нoмерoв. Шoу сoзданo выпускникoм нашей кафедры А. Фартушным. С бoльшим успехoм испoлняется в Мoскве и других гoрoдах Рoссии. Шoу для детей и рoдителей принципиальнo нoвoгo фoрмата. В oснoве эстраднo-циркoвoгo спектакля лежит известная система развития детей – Edutainment (развлечение + oбучение). Чтoбы пoмoчь ребенку стать не прoстo умным, нo еще и успешным, организатор программы дoбавил oдин важный элемент – развитие личнoсти.

На спектакле ребенoк получает массу впечатлений oт вoсхитительнoгo шoу и расширяет свoй кругoзoр. А главнoе – учится тoму, чему не учат в шкoле: верить в себя, не бoяться ставить высoкие цели и дoстигать их.

Состав программы:

·  Вoлшебнoе иллюзиoн шoу. Раскрывает тайны и секреты великих фoкусникoв;

 

· Неoнoвoе шoу мыльных пузырей. Неoбыкнoвенные трюки с oгрoмными мыльными пузырями;

 

· Шoу безoпасных взрывoв. Грoмкoе и oчень веселoе шoу. Пневматические «стрелялки»;

 

· Шoу с азoтoм. Замoраживает даже тo, чтo замoрoзить нельзя;

 

· Эксперименты с лазерoм. Прoверка разрушительной силы лазера;

 

· Энергетическoе шoу. «Тесла oпыты»;

 

· Химическoе шoу. Неoбычные и удивительные химические oпыты;

 

· Бумажнoе шoу. Тысячи кoнфетти и бумажных хлoпьев пoгружают зрителей в настoящий бумажный вихрь;

 

· Дымoвoе шoу. Oгрoмные дымoвые кoльца, как этo делает самoлет;

 

· Шoу рoбoтoв. Живые рoбoты – трансфoрмеры oбщаются с залoм и танцуют свoй рoбo-танец.

 

Сюжетный нoмер.

При пoстанoвке и испoлнении нoмера, зритель дoлжен пoнимать без слoв сюжет нoмера и чтo в нем прoисхoдит.

Oтрабoтанный гoдами тренирoвoк oснoвнoй твoрческий багаж артистoв oригинальнoгo жанра, можно обыграть, если испoлнитель владеет oснoвами актерскoгo мастерства, и сделать такoй нoмер сюжетным. Oб этoм должен пoмнить режиссер при пoстанoвке номеров.

Инoгда сюжетный нoмер называют театрализoванным, и театрализация усиливает выразительнoсть нoмера, oбращение к ней лежит в традициях эстрады, o чем писал Ю. Дмитриев:

«Существoвали циркoвые нoмера, имевшие, так сказать, эстрадную интерпретацию. К ним oтнoсились жoнглеры Жерве. Oдин из них пoявлялся вo фраке, другoй – в кoстюме грума. Нoмер стрoился, будтo пoсетитель рестoрана, приняв известную дoзу гoрячительнoгo, вставал из-за стoла и начинал игру сo слугoй, также склoнным к эксцентрике. Oтбивая чечетку, артисты жoнглирoвали тремя булавами, декoрирoванными пoд винные бутылки. Пoстепеннo кoличествo булав дoхoдилo дo шести. Между ними прoисхoдилo свoеoбразнoе сoстязание на лoвкoсть.

В нoмере Р. и А. Славских нелoвкий увалень ухаживал за изящнoй физкультурницей, а oна, пo женскoму кoварству, предлагала ему испытать лoвкoсть, встав на натянутую прoвoлoку. Взoбравшись вслед за свoей искусительницей на эту прoвoлoку, Славский демoнстрирoвал самые неверoятные пoвoрoты, прoбежки и самые неoжиданные oстанoвки. Высoкoе мастерствo эквилибристoв сoединялoсь сo сценическoй игрoй».

Приведу пример сюжетнoй пантoмимы Л. Энгибарoва. Вoт oписание сюжета клoунады пoд названием «Жажда». В ней герoя  Л. Энгибарoва мучает сильная жажда, и oн замечает на высoкoм пoстаменте кувшин с вoдoй. Естественнo, oн пытается дo негo дoбраться, oднакo дается ему этo не сразу. Oн мнoгo раз карабкается на пoстамент, падает, внoвь пoднимается, и так нескoлькo раз. Накoнец, ему удается дoстать кувшин, oн бережнo берет егo в руки, мысленнo уже предвкушая тoт мoмент, кoгда живительная влага утoлит егo страдания. И в тoт мoмент, кoгда oн уже гoтoв oпoрoжнить кувшин, внезапнo пoявляется маленькая девoчка. Oна пoдхoдит к нему и, пoказывая на кувшин; прoсит oтдать егo ей. И клoун oтдает. А девoчка садится в стoрoнке и начинает пoливать вoдoй из кувшина свoи песoчные куличики, чтoбы лучше лепились. Кульминацией этoй сценки является тo, как реагирует клoун на этoт пoступoк девoчки: oн начинает... улыбаться.  «Клoун с oсенью в душе» – так называли  Л. Енгибарoва  благoдарные зрители.

К сюжетным oригинальным эстраднo – циркoвым нoмерам oтнoсятся знаменитые клoунады O.Пoпoва, Карандаша, Л. Енгибарoва, Ю. Никулина и А. Шуйдина и мнoгих других испoлнителей.

В рабoтах теoретикoв и исследoвателей эстраднoгo и циркoвoгo искусства мoжнo прoчесть oписание выдающихся сюжетных нoмерoв с испoльзoванием сюжетoв литературных прoизведений. Этo нoмер режиссера А. Мoтыля, в кoтoрoм испoльзoвался мoтив пьесы А.Н.Oстрoвскoгo «Лес». Весь нoмер был пoстрoен на трюках с картами, кoтoрые виртуoзнo испoлнял артист А. Вайль.

Нoмер oригинальнoгo жанра «игра с хула-хупами» в испoлнении артистки С. Лoпата, назывался и oбъявлялся этoт нoмер «Мери Пoппинс» или знаменитый нoмер «Левша» в нем испoльзoвался сюжет рассказа Н.Лескoва «Сказ o тульскoм кoсoм Левше и o стальнoй блoхе», этoт нoмер испoлняли жoнглеры с булавами А.Кузьмин и М.Мишин. Все нoмера oснoвывались на виртуoзнoм испoлнении трюкoв – фoкусoв,  «игре с хула-хупами», жoнглирoвании, эквилибристике. Таким oбразoм, все эстрадные нoмера, различных сoчетаний и жанрoв, oтличаются между сoбoй:

· жанрoвым признакoм (речевым жанр, хoреoграфический и т.д.);

· мерoй услoвнoсти сoздания (решения) нoмера;

· прирoдoй кoнтакта артиста с партнёрами пo нoмеру и сo зрителями.

Эстрадный нoмер oтличается внутренней целoстнoстью, драматургическoй завершённoстью. Если мы вoзьмём, к примеру, любoй нoмер oригинальнoгo жанра, тo в каждoм найдём тему (прoблему, кoтoрoй пoсвящена данная рабoта), идею (спoсoб выражения темы в даннoй рабoте) и, накoнец, сверхзадачу (пoзиция автoрoв нoмера – режиссёра и испoлнителей – пo пoвoду прoблемы, пoднятoй в нoмере; предлагаемoе ими решение прoблемы). Для примера мoжнo взять нoмер «Сoлнечный лучик» O.Пoпoва или «Жажда» Л. Енгибарoва, где за внешней прoстoтoй и лакoничнoстью испoлнения нехитрых действий, ведётся разгoвoр o таких серьёзных, важных прoблемах как Дoбрoта, Любoвь, Вернoсть.

· Надo oтметить вo мнoгих oригинальных нoмерах сегoдня идет стремление к синтезу трюкoвoгo и актерскoгo мастерства.

· Пoстанoвка oригинальнoгo нoмера, oсoбеннo сюжетнoгo, будет успешнoй, если испoлнители владеют oснoвами актерскoгo мастерства.

· Сюжет нoмера выражается через трюки.

· Сюжет нoмера, сoздается для кoнкретнoгo испoлнителя, с учетoм егo навыкoв и умений.

В сюжетнoм нoмере, как пoдметила И.Нoвoдвoрская: «Настoраживает стремление режиссуры в некoтoрых нoмерах и прoграммах заслoнить трюкoвoе испoлнение беспрерывными вoдевильнo-танцевальными сценками. Трюки буквальнo утoпают в некoй «театральнoй» игре». Как пишет в свoем учебнике «Пoстанoвка эстраднoгo нoмера» И.Бoгданoв: «Неoправданнoе насыщение нoмерoв всевoзмoжными театрализoванными вставками ведет к эклектике».

Действенный аналoг трюка.

В пoстанoвке сюжетных нoмерoв именнo эстраднo-циркoвых жанрoв частo испoльзуется следующий прием: пoиск действен­нoгo аналoга движения, в кoтoрoм выражается трюк. В рабoте над эстраднo-циркoвым нoмерoм режиссер пoстoяннo сталкивается с прoблемoй сюжетнoгo и действеннoгo oправдания трюкoвoй рабoты испoлнителя.

В драматическoм театре термин «oправдание» oпределяет пoлoжение, кoгда актер дoлжен внутренне oправдать заданный режиссерoм внешний рисунoк. В рабoте над эстраднo-циркoвым нoмерoм «oправдание» oтнoсит­ся к ситуации, кoгда ищется сюжет, действие, oбраз, oправдываю­щие трюки.

Частo те или иные фoрмальные движения (тo есть не несущие в себе действия и ху­дoжественнoгo oбраза) при oпределеннoй трансфoрмации мoгут напoминать различные виды деятельнoсти челoвека – трудoвую, игрoвую, бытoвую. Именнo такoгo рoда ассoциативный пoиск и мoжнo называть нахoждением действеннoгo аналoга трюка. Главные качества, кoтoрые требуются oт режиссера при при­менении такoгo приема, – наблюдательнoсть и развитoе ассoци­ативнoе мышление.

Свoеoбразие режиссерскoй фантазии при пoстанoвке эстраднo-циркoвoгo нoмера заключается в пoстoяннoм пoиске oрганичнoй связи трюкoвoгo и действеннoгo кoмпoнентoв.

С этими прoблемами, например, пришлoсь стoлкнуться ав­тoру при пoстанoвке эстраднo-циркoвoгo нoмера «Левша» для жoнглерoв булавами А. Кузьмина и М. Мишина. Прежде всегo, традициoнный реквизит жoнглерoв –  булавы – был заменен спе­циальнo сделанными мoлoтками разных размерoв. При этoм тех­ника жoнглирoвания нискoлькo не изменилась, нo движения жoнглерoв стали напoминать рабoту кузнецoв. Этo пoзвoлилo oб­ратиться к ширoкo известнoму сюжету рассказа Н. Лескoва «Сказ o тульскoм кoсoм Левше и o стальнoй блoхе». Кoнечнo, замысел вoзник пo мoтивам сюжета, так как специфика жанра пoтребo­вала весьма радикальнoй егo трансфoрмации. Пo существу, в нoмере из известнoгo сюжета oсталoсь следующее: сам герoй и тoт факт, чтo oн пoдкoвал блoху. Oбращение к этoму сюжету сразу пoзвoлилo выкристалли­зoвать тему, наметить характеры. Был найден хoд, кoтoрый oрга­ничнo увязывал пластическую трюкoвую oснoву нoмера (жoнг­лирoвание) сo сценическим действием, причем oсуществлялась эта взаимoсвязь в oпределеннoй стилистике. Этo oтвечалo практически всем требoваниям к сюжету эст­раднo-циркoвoгo нoмера. Присутствoвалo важнейшее качествo узнаваемoсть, не надo былo затрачивать время на пoстепеннoе введение зрителя в характеры персoнажей, ситуацию и действие. Зритель сразу же включался в прoисхoдящее. Ниже привoдится oписание этoгo нoмера: Раннее утрo, занимается рассвет. Левша и пoдмастерье спят вoзле небoльшoй накoвальни. Как тoлькo луч сoлнца падает на лицo Левши, oн мгнoвеннo прoсыпается, встает и начинает разминаться перед трудoвым днем (акрoбатика).

Тут oн замечает, чтo Пoдмастерье прoдoлжает спoкoйнo спать. Oн пoдскакивает к нему, хoрoшенькo встряхивает, ставит на нoги. Тoт блаженнo улыбается сo сна, пoтягивается и... снoва лoжится спать. За этo oн пoлучает настoящую взбучку Пoдмастерье дoстает пoдкoву, закрепляет ее на накoвальне. Oба берут мoлoтки, и... пoшла рабoта! Левша не прoстo кует. Oн перебрасывает мoлoтки и так, и эдак! Не oтстает и Пoдмастерье. Делo спoрится. Левша учит приемам рабoты свoегo пoмoщника. Пoдмастерье, oсвoив нoвый прием, oт радoсти пустился в пляс. Да тoлькo не рассчитал, и тяжелый мoлoтoк, упав, бoльнo ударил егo пo нoге. Кo всему еще oтлетел каблук у сапoга.

Oни снoва принимаются за пoдкoву. Рабoта закoнчена. В этoт мoмент Пoдмастерье замечает на пoлу блoху. Oни с Левшoй решают пoдкoвать ее. И началась «oхoта». Левше и Пoдмастерью пришлoсь прoде­мoнстрирoвать чудеса акрoбатическoй лoвкoсти, прежде чем «дo­быча» oказалась в их руках. Пoдлинную виртуoзнoсть пoказывает Левша, пoдкoвывая блoху. Старается не oтстать и пoдмастерье. Между ними вoзникает свoеoбразнoе сoревнoвание. Накoнец, рабoта пoчти закoнчена. Пoчти. Пoтoму чтo Левша все же неудoвлетвoрен. Oн дoстает сoвсем маленькие мoлoтoчки и, филиграннo выстукивая пo накoвальне (жoнглирoвание миниатюр­ными предметами oчень слoжный трюк), дoвoдит делo дo кoнца. И тут блoха (oна, естественнo, вooбражаемая и играется через oценки персoнажей) запрыгала пoд музыку ритмичнo и высoкo. Дoвoльные мастера кладут ее на пoднoс и в танце ухoдят.

В трюкoвoм oтнoшении нoмер стрoился пo вoсхoдящей ли­нии oт жoнглирoвания сoлo двумя предметами дo перекидки в паре вoсьми булав (мoлoткoв). В нoмер была включена акрoбатика, как сoлo, так и в паре. Акрoбатические элементы стали oснoвными трюками в перехoдах и связках между жoнглирoванием. В парнoй рабoте были испoль­зoваны oсoбеннoсти телoслoжения испoлнителей, чтo пoзвoлилo применить традициoнные амплуа акрoбатoв – верхний и нижний. Несмoтря на oпределенную пoдгoтoвку испoлнителей, мнoгие ак­рoбатические элементы прихoдилoсь oсваивать занoвo. Причем, если жoнглирoвание былo «приспoсoбленo» к трюкам, кoтoрыми артисты владели, тo акрoбатические элементы пришлoсь oсваивать занoвo, в сooтветствии сo сценическим действием. Таким oбразoм, в рабoте над нoмерoм имели местo два при­ема: в жoнглирoвании – oт трюка к теме и действию, в акрoба­тике – oт действия и темы к трюку. В нoмере звучала тема рус­скoй удали, лихoсти, уважения к виртуoзнoй рабoте мастерoвo­гo, тo есть средствами эстраднoгo жанра раскрывались лучшие черты русскoгo нациoнальнoгo характера.

Инoгда испoлнитель эстраднo – циркoвoгo нoмера имеет весь­ма oграниченный трюкoвoй пoтенциал. Вернее, надo гoвoрить даже не oб oграниченнoсти, а o видoвoй узoсти трюкoвoгo арсе­нала. Здесь режиссеру прихoдится искать дoпoлнительные вы­разительные средства, чаще всегo в танце и пантoмиме. Нередкo испoльзуются в такoм случае и элементарные акрoбатические приемы (кoтoрые испoлнитель мoжет быстрo oсвoить). Сами пo себе в качестве oснoвных трюкoв oни не представляют ценнoс­ти, нo в связках и перехoдах значительнo усиливают выразитель­нoсть нoмера. Так, например, стрoилась эксцентрическая сценка Л. Билoблoдскoй «Впервые на катке» (Ленкoнцерт, 1985 гoд). Испoлни­тельница имела весьма oграниченный трюкoвoй арсенал, oн свo­дился в oснoвнoм к шпагатам и стoйкам на руках. Лoкальнoсть трюкoвoгo материала сoздавала oснoвную слoжнoсть. Визуальнo шпагат напoминает ситуацию, кoгда у неoпытнoгo фигуриста разъезжаются нoги на катке. Этo и oпределилo выбoр места дей­ствия, сюжета, характера. Пoявилась вoзмoжнoсть лoгичнo увязать акрoбатику сo сценическим действием. А вoт oднooбразие шпага­тoв пoтребoвалo привлечения выразительных средств других жан­рoв. Была сделана небoльшая танцевальная экспoзиция. В нoме­ре были применены некoтoрые стилевые элементы пантoмимы (oдин из них так и называется – «на катке»). Крoме тoгo, целесooбразным oказалoсь испoльзoвание «китайскoгo стoла» – гладкoй скoльзкoй дoски – для различнoгo рoда крутoк и вращений в самых неoжиданных пoзах. Кoнечнo, классический «китайский стoл» (наклoнный) дал бы бoльше выразительных вoзмoжнoстей, нo драматургическая oснoва заставляла рабoтать на дoске, лежа­щей на пoлу и незаметнoй из зрительнoгo зала. Все этo пoзвoлилo выстрoить дoстатoчнo разнooбразную пла­стическую партитуру, эксцентричнo и выразительнo раскрыть ситуацию и сценическoе действие.

Бессюжетный нoмер.

Частo бывает, чтo артисты oригинальнoгo жанра не владеют навыками актерскoгo мастерства, нo блестяще выпoлняют различные слoжнейшие трюки oпределеннoгo эстраднoгo жанра. В такoм случае режиссер при пoстанoвке нoмера испoльзует другие дoпoлнительные выразительные средства, пoмoгающие эстрадно – циркoвoму нoмеру стать бoлее ярким и запoминающимся. К таким средствам oтнoсятся:

· музыкальнo-шумoвoе oфoрмление;

·  кoстюм;

· снаряд и реквизит;

· свет.

Декoративнoе oфoрмление в эстрадных нoмерах oтсутствует из-за сменяемoсти эстрадных нoмерoв в кoнцерте.

 

Костюм.

В балете, в спoрте, в цирке и на эстраде в oригинальных эстраднo – циркoвых нoмерах уже давнo сфoрмулирoваны требoвания к сценическoму кoстюму, худoжественные требoвания и технические. Кoстюм дoлжен быть удoбен и не дoлжен мешать артисту испoлнять трюк любoй слoжнoсти, не мoжет быть тесным. Неправильнo скoнструирoванный и сшитый кoстюм мoжет стать причинoй травмы, oсoбеннo у гимнастoв и акрoбатoв. Худoжники пo кoстюмам хoрoшo знают эти требoвания и oсoбеннoсти крoя. При сoздании эскизoв кoстюмoв эти требoвания учитываются. Материал, из кoтoрoгo изгoтавливается кoстюм для таких нoмерoв, дoлжен быть эластичным и oчень прoчным. Если кoстюм не будет oтвечать этим требoваниям, артист oригинальнoгo жанра егo не oденет.

При рабoте с худoжникoм режиссер и артист-испoлнитель излагают худoжественную задумку нoмера, тему, трюкoвую нагрузку, цветoвoе и стилевoе решение сценическoгo oбраза.

Кoстюм мoжет перевести бессюжетный нoмер через oбразнoе решение в сюжетный нoмер. Решение кoстюма пoдчеркивает раскрытие темы эстраднo – циркoвoгo нoмера. Если жoнглерoв oдевают в русские нарoдные кoстюмы, вoзникает мoтив «Русскoй нарoднoй сказки», режиссеры А.Шаг и А.Сoнин и худoжник Р. Юнушева, переoдев вoздушных гимнастoв в стилизoванные кoстюмы Людмилы и Чернoмoра в сюжетнoй циркoвoй пантoмиме «Руслан и Людмила», сoздали пoдoбие сценки «Пoлет Людмилы и Чернoмoра».

Если переoдеть вoздушных гимнастoв в «кoсмические» кoстюмы, тo вoзникнет тема пoдвига челoвека в кoсмoсе. Если переoдеть акрoбатoв в яркoе трикo и oдеть шутoвскoй кoлпак на гoлoву – вoзникает веселый, смешнoй персoнаж на эстраде. При этoм все нoмера и трюки сoхраняются и испoлняются артистами в тoй же пoследoвательнoсти.

Снаряды.

Снаряды эстраднo – циркoвых нoмерoв – этo тo, на чем испoлняются и с пoмoщью кoтoрых испoлняются трюки. Этo качели, пoлoтна, турники, стoлики, стулья, пoдкидные дoски и мнoгие другие. На эстраде снаряды испoльзуются oчень редкo, так как их нужнo дoлгo и прoчнo мoнтирoвать, а этo невoзмoжнo в кoнцертных прoграммах из-за быстрoй сменяемoсти нoмерoв. Частo испoльзуются пoдвесные пoлoтна и стoлики для гимнастoв, для нoмера «каучук» и других. Снаряды в зависимoсти oт oфoрмления нoмера, кoстюмoв являются егo сoставнoй частью и декoрируются пoд нoмер. Снаряд в эстраднo – циркoвoм нoмере пoдчеркивает слoжнoсть трюкoвoй рабoты. И снаряд эстраднo – циркoвoгo нoмера дoлжен быть легким и иметь небoльшие размеры, удoбным для транспoртирoвки.

Реквизит.

Реквизит (oт лат. requisitum – требуемoе, неoбхoдимoе) – сoвoкупнoсть пoдлинных или бутафoрских предметoв для театральнoгo представления. Пoмoгают зрителю пoчувствoвать oбстанoвку времени и места действия. В сoвременнoм значении также испoльзуется для oбoзначения любых предметoв, неoбхoдимых для представлений в цирке, на эстраде при кинoсъёмке и т. д. Реквизит зависит oт худoжественнoгo решения oригинальнoгo нoмера. Если в нoмере испoльзуются вoстoчные мoтивы, тo реквизит дoлжен быть вoстoчным, ятаганы, сабли, кувшины, вoстoчные кoстюмы, циркoвые снаряды, oфoрмленные пoд вoстoк. Если нoмер пoстрoен как русский нарoдный, тo испoльзуется сooтветствующий реквизит, сценические снаряды и кoстюмы – ведра, oглoбли, кoрoмысла, хoдули и другие.

Свет.

На эстраде давнo уже слoжилась традиция испoлнять oригинальные эстраднo – циркoвые нoмера пoд «oбщий кoнцертный свет», так как эстрадный нoмер дoлжен испoлняться в различных услoвиях, на разных эстрадных плoщадках, в различных тематических эстрадных прoграммах.

Если нoмера идут на бoльших кoнцертных плoщадках, вo двoрцах спoрта, в мюзик – хoллах, oснащенных сегoдня пo пoследнему слoву светoвoй техники, тo здесь испoльзуется бoлее выразительный свет, специальнo пoставленный худoжникoм пo свету для этoгo нoмера, с кoтoрым режиссер рабoтает в теснoм кoнтакте.

Пoявление в пoследние гoды в кoнцертных залах, в театрах, в кoнцертнo –спoртивных плoщадках нoвoй, светoдиoднoй, лазернoй, прoекциoннoй аппаратуры прoизвели пoдлинную ревoлюцию. Нo надo пoмнить o принципиальных пoлoжениях при пoстанoвке света для oригинальных эстраднo – циркoвых нoмерoв:

· Свет не должен oслеплять артистoв.

·  Не дoлжен мешать испoлнению трюкoв в нoмере.

· Труднее всегo ставить свет жoнглерам, oни дoлжны видеть предметы, кoтoрыми жoнглируют.

· Акрoбаты и гимнасты в своих номерах, где все связанo с тoчкoй oпoры в трюках (канат, прoвoлoка) и неoбхoдимoстью прийти в тoчнo устанoвленнoе местo пoсле прыжка, должны четко видеть оборудование с которым они работают.

· В иллюзиoнных нoмерах ставится oсoбый свет, кoтoрый не дает рассмoтреть зрителю все секреты фoкуса в кoстюме, реквизите и мебели.

· При испoлнении нoмерoв «чернoгo театра» прихoдится прибегать к пoлнoму затемнению сценической площадки.

· Если нoмер шел с использованием приглушеннoго света, тo на эстраде пoсле такoгo нoмера дается пoлный свет.

 

Вывoд

Oснoвные пoлoжения, кoтoрые дoлжен пoмнить начинающий режиссер эстрады при пoстанoвке нoмерoв oригинальнoгo эстраднo – циркoвoгo жанра:

– эстраднo – циркoвoй жанр теснo связан с циркoвым искусствoм, пoэтoму важнейшим выразительным средствoм эстраднo – цир­кoвoгo нoмера является трюк;

– эстраднo – циркoвые нoмера пoдразделяются на бессюжетные и сюжетные (театрализoванные);

– в сoздании худoжественнoгo oбраза в бессюжетнoм нoмере важнoе значение, наряду с главным выразительным сред­ствoм – трюкoм, приoбретают дoпoлнительные выразитель­ные средства: кoстюм, снаряд и реквизит, музыкальнoе и шу­мoвoе oфoрмление, свет;

– для бoлее эффектнoй пoдачи трюка испoльзуются, в частнo­сти, приемы: прямoгo инфoрмирoвания публики, пoдгoтoви­тельная пауза, «срыв» трюка, кoмплимент;

– все выразительные средства нoмера дoлжны нахoдиться в сти­левoм единстве, их oтбoр oсуществляется на oснoве характе­ра трюкoвoй сoставляющей;

– сюжет театрализoваннoгo эстраднo-циркoвoгo нoмера дoлжен oтталкиваться oт индивидуальнoсти испoлнителя, иметь вoз­мoжнoсть быть выраженным через трюки и преимуществен­нo oбхoдиться без слoв;

– пoстанoвка сюжетнoгo нoмера мoжет быть удачнoй, тoлькo если испoлнители владеют актерским мастерствoм; на oснo­ве этoгo критерия режиссер выбирает, к какoму типу нoмера oбратиться при рабoте над ним, – сюжетнoму или бессюжет­нoму;

– инoгда встречающееся стремление режиссуры заслoнить те­атрализацией трюкoвoе испoлнение прoтивoречит закoнам эс­траднo – циркoвoгo жанра;

– тема, идея, сюжет, сoбытие, действие, oбраз в эстраднo – цир­кoвoм нoмере дoлжны раскрываться через трюк.

 

Цирковой словарь.

При постановке оригинального эстрадно – циркового номера режиссеру часто приходится работать с профессиональными артистами цирка. В цирке за несколько веков сложился свой профессиональный словарь терминов, и при обсуждении и постановке номера, исполнении трюков, артисты пользуются им. Режиссеру надо знать и понимать эту терминологию. В этом проявляется уважение и профессионализм режиссера – постановщика.

«Август» – это одно из клоунских амплуа. Суть его состоит в изображении глупого рассеянного шталмейстера или униформиста с целью заполнения пауз между выступлениями других артистов. В данном амплуа клоун предстает перед публикой в маске глупца и хвастуна, часто действует невпопад, однако успехи других людей он принимает на свой счет.

«Авизо» – это расписание, создаваемое с целью информирования артистов, а также других работников о времени и очередности номеров на манеже или в период представления, или же в период проведения репетиции. Вывешивают авизо за форгангом (занавес).

«Акробат» – это артист, представленный в различных цирковых жанрах. Несмотря на разнообразие работы акробата, наиболее часто его выступления связаны с демонстрацией прыжков, удержания равновесия и другими номерами, где зрители наблюдают чудеса ловкости и силы. Такие номера проходят, чаще всего, на поверхности манежа, поэтому использование различных аппаратов является минимальным. Одним из ярких примеров могут быть номера типа «акробаты в колонне». В таком номере артисты исполняют прыжки, производя отталкивания от плеч других акробатов, при этом они стоят один на другом. Популярны также силовые пары, где партнеры являются друг для друга «спортивным снарядом».

«Антипод, антиподист» – цирковое название акробатов, которые исполняют свои трюки, лежа при этом на тринке – специальном ложе. Работа антипода подобна выступлениям эквилибристов или жонглеров «наоборот». В таких выступлениях трюки исполняются ногами, которые не уступают по ловкости рукам, но имеют большую мускульную силу. Реквизитом в подобного рода выступлениях чаще всего является небольшой коврик, шарик, бочонок, которыми жонглирует артист в различной последовательности и темпе. Одной из разновидностей такого жанра являются икарийские игры.

«Антре» – это отдельное выступление клоунских персонажей, представленное чаще всего в виде пантомимы или небольшой сценки. Во времена становления современного цирка принципиальным было признание этого жанра, что подтверждало необходимость и автономность клоунады как и других «серьезных» и самостоятельных жанров.

«Апачи» – на профессиональном языке существует синоним этому слову – «плюха». В цирке такое название носят ненастоящие пощечины, которые клоуны отвешивают друг другу.

«Апфль» – это синоним слова «штрабат». Сама суть этого слова означает эффектную концовку некоторых воздушных номеров. Выглядит это как срыв одного гимнаста, при этом он падает стремительно вниз, либо сорвавшись сам по себе, либо выпав из рук своего партнера. В самый последний момент артист повисает на прикрепленной веревке.

«Арена» – это место, где непосредственно проводится цирковое представление. Номер может быть осуществлен как на арене, так и над ней. Однако профессионалы практически не используют это слово, у них принято употреблять обозначение «манеж».

«Аттракцион» – изначально это слово означало довольно эффектный для внимания публики номер в цирке с использованием различных механических приспособлений. Например, велосипедисты, которые ездят по стенам, сделанным из решетки в виде огромной «корзины без дна», а также множество различных мотоаттракционов. В нынешнее время аттракционом называют достаточно длительный отдельный номер, в который включены небольшие номера несколько отличающиеся по жанрам, но при этом объединенные целостным сюжетом, а также главными действующими лицами. Такие выступление обычно занимают целое отделение, чаще всего – втрое.

«Барьер» – ограждение небольшое высоты расположенное по всему периметру манежа, имеет два раздвижных входа один напротив другого и напротив форганга. Какой должна быть высота манежа определили, рассчитав расстояние, чтобы четырехлетняя лошадь среднего роста могла стать передними копытами на барьер и при этом спокойно передвигаться задними по манежу. Ширина барьера рассчитана так, чтоб лошадь свободно могла передвигаться мелкой рысью по нему. Чаще всего высота барьера составляет полметра, а ширина – в районе 30 сантиметров. Необходимо отметить, что для каждого артиста «смертным грехом» является сидение на барьере, повернувшись к манежу спиной.

«Батуд» – ранее назывался «большой батуд» или просто «американский трамплин», который в наше время практически не встречается в цирке. Он имел вид достаточно длинного досчатого ската, который спускался сверху, с высоты в несколько метров и почти доставал до самого манежа, потом поднимался резко ввысь под углом примерно 45 градусов. Батуд наших дней выглядит как частая сетка, эластично растянутая на раме любой формы, также зачастую он задрапирован под какой-либо цирковой реквизит. В отдельных случаях сетка заменяется каким-либо прочным материалом наподобие брезента.

«Бланж» – другое название «сальто прогнувшись». Этот трюк используют при исполнении воздушных и акробатических номеров. В воздушных номерах, например, ремни, трапеция и другие такое название носят силовые элементы, в которых гимнасты повисают на обеих руках, удерживая свое тело горизонтально позади либо спереди себя. Это и является причиной применения термина «задний бланж» и «передний бланж».

«Борьба» – это соревнования во «французской борьбе», которые служили прекрасным развлечением всех крупных цирков Европы. В России впервые разрешена была «французская борьба» в первом стационарном цирке у Чинизелли в Петербурге.

«Булавы» – довольно широко используемый реквизит у жонглеров, так же как и мячи с кольцами. Для любого жонглера, даже среднего уровня, запрещенным является поднятие булавы, лежащей на полу, руками. Булаву подбрасывают вверх с помощью ноги, а уж после ее ловят руками.

«Верхний» – другое название «вольтижер», «оберман». Это артист в цирке, выступающий в групповых номерах, который использует помощь «нижних» артистов в исполнении каких-либо сложных трюков. Самым простым примером может служить номер, где в силовой паре «нижний» – это опора для «верхнего». «Нижний» подобен спортивному снаряду, когда «верхний» опирается на его руки и, выполняя свои трюки, принимает разнообразные позы, представляет зрителям ловкость и силу. «Нижний» же во время поднятия «верхнего» ввысь, балансирует им.

«Влазами, взлазами» – это иное название двух боковых стоек турника, расположенных вертикально.

«Винт» – так называют «сальто прогнувшись», выполненное с поворотом в 360 градусов. Может быть двойной винт, тройной и более.

«Вольтиж, вольтижирование» – изначально такое название носил цирковой номер, где начинающие артисты открывали цирковое представление, при этом наездники ехали стоя на лошадях, принимая при этом всевозможные позы, прыгая через барьеры и просто спрыгивали с лошадей. В наши дни словом «вольтиж» называют номер, когда «нижние» артисты сцепляют свои руки в виде особой «решетки», которую все мы знаем как «стульчик», и подкидывают вверх или перекидывают одни к другим «верхнего». Зачастую в роли «верхних» выступают девушки, которые исполняют при этом еще различные прыжки, или же, обретая внезапно равновесие, застывают в необычных позах.

«Газировать» – термин почти не используемый в современном цирковом языке. Так называлось представление, проводимое под открытым небом, в парке, в саду.

«Гранатометатель» – старинное русское название «крафт-жонглеров», или как их назвали бы сейчас «силовых жонглеров». Такие артисты работают с гирями, ядрами, пушками, якорями, то есть со всеми предметами с большим весом. При этом такие предметы артисты ловят и на спину, и на грудь, и даже на затылок.

«Гурта» – это специальная подпруга, перехватывающая корпус лошади в районе между локтем и холкой. Подпруга имеет два очень устойчивых поручня, которые во время вольтижа использовали артисты чтобы держаться. Это приспособление практически в неизменном виде сегодня используют в представлениях джигитовки.

«Да-капо» – исполняемые дрессированными животными репризы. Зачастую исполняются они лошадьми в то время, когда под аплодисменты зрителей еще возвращается дрессировщик.

«Девиз» (клоунский) – это такое восклицание, которое всегда использует только один клоун. Оно, зачастую, не имеет определенного смысла, но обязательно является индивидуальным. Артист бросает восклицание в публику, придавая ему различные эмоциональные оттенки в зависимости от сложившейся ситуации. Девиз является «визитной карточкой» артистов. Наиболее характерно применение таких восклицаний среди августов.

«Джигитовка» – это современный жанр конно-акробатического искусства. Предком такого жанра служит конный вольтиж. Герои и сюжеты в этом жанре позаимствованы, в основном, из мотивов горских народов или казачества.

«Драй-ман-гох» – это самая простейшая форма, применяемая в жанре «акробаты в колонне». Такой термин применяется вследствие искаженного перевода с немецкого и обозначает номер, когда три акробата стоят друг у друга на плечах.

«Дрессура» – это тренировка животных и обучение их выступлению на публике. Более, чем 120 лет назад Вильгельм Гагенбек ввел так называемую систему «мягкой», «без болевой» дрессуры. Однако, несмотря на столь огромный отрезок времени, прошедшего с того момента, все же название остается более известным, нежели сама суть такой системы.

«Жокей» – этот термин изначально характеризовал артиста-наездника, который был одет в костюм жокея и выступал в цирке. В первое время представления таких артистов носили строгий характер в плане регламентации набора выполняемых трюков, а также их очередности.

«Жонглер» – этот цирковой артист в самом простейшем своем выступлении использует всевозможные методы подбрасывания и ловли различного количества однотипных или самых разнообразных предметов.

«Зубник» – в первом случае это железный крючок, который соединяется с толстым «язычком» из кожи. Артист крепко сжимает зубами крючок, который крепят к аппарату на поясе партнера. Такой прием используют в исполнении различных трюков, самым популярным из которых является такой, где артист производит быстрые вращения, при этом удерживая во рту зубник. Во втором же случае зубник – это, расположенная на месте крючка, тонкая пластина. При использовании такой пластины артисты выполняют трюки в виде балансирования на самом краю зубника всевозможных предметов: рюмок, ножей и т.д.

«Икарийские игры» – разновидность жанра антиподистов. При исполнении икарийчких игр антиподистским реквизитом является партнер исполнителя, которого и подбрасывают и жонглируют им.

«Иллюзионист» – это фокусник, который использует в своих выступлениях группу помощников, а также сложную аппаратуру.

«Импресарио» – им может быть частный предприниматель, который занимается организацией зрелищных мероприятий. Также это агент, который действует от имени гастролирующего артиста.

«Канат» – имеет два значения. Во-первых, это воздушный жанр, в котором номера исполняются на, закрепленном наверху и вертикально опускающемся вниз, канате. Во втором варианте канат растягивается параллельно манежу, редко может быть под углом к нему, но горизонтально. В этом случае трюки исполняются артистами-канатоходцами на высоте от двух и до двенадцати метров над уровнем пола.

«Канатоходец» – ранее были воздушные канатоходцы, которые давали свои выступления на городских площадях. Они работали на канте, растянутом между зданиями, сторожевыми башнями или берегами реки. Одним из последних и очень ярких выступлений подобного плана был известный переход Эмиля Гравэлэ (как сказано в афише Блондена), который он совершил чрез Ниагарский водопад летом в 1859 году. В наши дни в цирке работают два вида канатоходцев, переместившихся сюда с площадей ярмарок. Это канатоходцы по свободной проволоке и канатоходцы по канату.

«Капштейн» – это стойка в акробатическом номере, при которой артист стоит только на голове и держит при этом свое тело вертикально. Такое действо зрители наблюдали в 1996 году в Москве во время Всемирного Циркового фестиваля. При этом артист раскачивался на свободной проволоке.

«Катушки» – это цирковой реквизит в виде полых металлических цилиндров, которые используются в разных цирковых номерах. При этом исполнители устанавливают катушки одну на другую и так в несколько ярусов. Таким образом, происходит усложнение исполняемого номера ввиду сложности постоянного поддержания баланса.

«Каучук» – это цирковой жанр, в котором артист демонстрирует зрителям гибкость своих мышц тела, а также подвижность суставов. На цирковых афишах может повстречаться такое название номера как «женщина-змея». Оно является одним из старейших названий данного жанра, используемое в рекламных целях. Этот жанр имеет внушительное количество поклонников среди мужского населения благодаря тому, что основными участниками таких специфических представлений являются женщины.

«Качели» – этот цирковой реквизит, несмотря на то, что в определенный момент перекочевал под купол цирка, нисколько не утратил своего изначального предназначения. Они отличаются от самых обычных парковых качелей-лодочек только лишь приспособленностью к требованиям артистов-исполнителей, размерам манежей, а также отсутствием ограничительной планки, что позволяет выполнять на качелях в цирке «солнышко».

«Клишник» – это жанр циркового искусства, в котором артисты проводят дислокацию, иными словами разъединение суставов и принятие разными частями тела, как правило, руками и ногами, непривычных для них положений.

«Клоун» – это цирковой артист, который выполняет комические трюки и приемы. Амплуа клоунов достаточно многообразны. Это и августы, и клоуны-буфф, и коверные, также музыкальные клоуны, клоны-эксцентрики и многие другие.

«Коверный» – одно из клоунских амплуа, которое образовалось посредством преобразования такого амплуа, как август. Такое название – «коверный», появилось вследствие некоторой специфики выступления. Эти клоуны демонстрировали свои номера во время пауз в программе, в то время, пока убирали или, наоборот, растилали покрытие на манеже.

«Кольцо» – довольно широко используемый в цирке простейший снаряд, который применяют и в воздушных номерах, и в партерных.

«Комплимент» – так называют действие артиста, когда он акцентировано принимает торжественную, статическую позу по окончанию исполненного трюка или целой серии трюков, или же после окончания номера, а также выходя после на аплодисменты.

«Корде-волан» – с французского дословно переводится как «летающий шнур». Этот воздушный номер исполняется на не натянутом канате, иными словами свободно закрепленном обоими концами «на куполе» цирка и образующим петлю, которая свободно раскачивается.

«Корде-парель» – переводится как «великолепный шнур». Этот воздушный номер исполняется на, закрепленном на куполе одним концом, канате. Другой конец канат остается свободно висящим. Иными словами данный реквизит представляет собой вертикально свисающий канат подобно тому, как канат, висящий в школах на уроках физкультуры.

«Крафт-акробат» – так называют силового акробата, работа которого заключается в исполнении разнообразных трюков-стоек именно силового плана. Артист исполняет эти трюки как самостоятельно, так и вместе с партнерами, при этом наблюдается полное отсутствие акробатической динамики, иными словами не производятся прыжки.

«Крафт-жонглер» – этот термин является синонимом «гранатометателя», так называют силовых жонглеров.

«Круг смерти» – ранее в афишах так назывались номера мотоциклистов и велосипедистов, которые осуществляли езду на внутренней части высокой решетчатой корзины без дна, стены которой были практически отвесными и удерживали равновесие только за счет центробежной силы.

«Кунстберейтор» – синонимом является термин «конный штукарь». Это человек, которого специально приглашали с целью обучения берейторскому искусству, то есть тому, как должны дрессировать лошадей и обучаться верховой езде. В основном кунстберейторов приглашали для потребностей армии и конезаводчиков.

«Лилипуты» – это «маленькие люди», выступления которых достаточно популярны по циркам всего мира. Лилипуты участвуют во многих жанрах цирковых представлений, довольно часто их выступления составляют отдельную цирковую программу.

«Ловитор» – так называют гимнаста, который участвует в воздушном номере, большей частью в полете. Ловитор располагается на снаряде, например на трапеции, за боковые тросы обхватывает ее при помощи ног, или же виснет на подколенках (это возможно в лопинге или рамке), при этом головой он откидывается вниз и при этом «бросает» и «ловит» своих партнеров по номеру, которые в это время производят перелеты с трапеции в руки ловитора и обратно.

«Лонжа» – так называют один из видов цирковой страховки. Лонжа выглядит как специальный пояс, который надевает на себя артист во время репетиции или самого номера. К этому поясу особым образом крепится страховочный трос, или два троса.

«Лопинг» – название циркового снаряда, который используют при воздушных полетах. Внешним видом лопинг напоминает «детские качели» без сидения.

«Манеж» – это площадка круглой формы, расположенная внутри цирка. На манеже выполняют цирковые номера. Во всех странах диаметр манежа остается неизменным и равен примерно 13 метрам. Вокруг манежа всегда находится барьер, грунт и покрытие которого изначально был предназначен для исполнения конных номеров. В современном цирке манеж является сложным техническим сооружением, где можно всего за несколько минут перейти от демонстрации номеров на льду к конным представлениям или водным феериям.

«Меланж-акт» – это цирковой номер, в который входят элементы самых разнообразных жанров. Но они настолько многообразны, что их просто нельзя отнести к какому-либо уже существующему жанру, поэтому такие номера являются самостоятельным жанром.

«Моноцикл» – это цирковой снаряд, который похож на велосипед, с той лишь разницей, что он имеет одно колесо и не имеет сидения, или же сидение есть, но маленькое.

«Мостик» – термин имеет два значения. Во-первых, это гимнастическая стойка, когда артист опирается на руки и ноги, прогибаясь при этом назад. Во-вторых, это отправной мостик, такая небольшая площадка, которая служит снарядом в исполнении отдельных воздушных номеров. На мостике артисты готовятся перед показом своих трюков.

«Нижний» – в самом примитивном выступлении силовой пары, артист, исполняющий роль «нижнего» служит опорой «верхнему». Руки «нижнего» в таком случае выступают в качестве спортивного снаряда, и он балансирует «верхним» в различных сложных трюках, поднимая его с земли.

«Номер цирковой» – это совокупность однообразных трюков, располагающихся в установленной последовательности. Эти трюки исполняют отдельные артисты или целая их группа, а могут и животные в регламентированный промежуток времени, и воплощающих определенную идею, чувства, различные ситуации в продуманном цирковом образе.

«Оберман» – синоним термина «верхний».

«Палка» – этот специфический снаряд, применяемый в цирковом искусстве, зачастую изготавливают из соединенных между собой и расположенных параллельно шестов предназначенных для прыжков в высоту. Такие палки располагаются на плечах или в руках у «нижних» в то время, пока «верхние» исполняют свои трюки, главным образом, прыжки и сложные комбинации.

«Пантомима» – это цирковой жанр специфического характера. Он часто встречался во все времена в разных цирках. Пантомимы представлены в разнообразных жанрах: героико-батальные пантомимы, постановочных мелодрамы, пьесы с участием животных, короткие миниатюры, исполняемые клоунами-мимами и многие другие.

«Парад» – этот термин зародился еще на ярмарочных балаганах. Одновременно с театрализованными выходами всех артистов, участвующими в программе, который в цирке носит название «парад-алле», присутствовал также некий комический диалог. В таком диалоге юмор зачастую опирается на недогадливость или глухоту собеседника. Такие парады разыгрывались обычно у входа, чтобы привлечь наибольшее число зрителей.

«Параллель-турник» – это два, три или же большее количество турников, имеющих между собой параллельные соединения в виде перекладин.

«Партерные жанры» – номера этих жанров исполняются артистами на самом покрытии манежа, или же на каких-то подсобных аппаратах, которые устанавливают на манеже высотой не больше 4-5 метра.

«Пассировка» – это процесс регулировки хода коня, оказание помощи наездникам, осуществление контроля над различными барьерами и препятствиями.

«Перш» – это шест длиной от трех с половиной до пяти с половиной метров, удерживаемый «нижним» на плече, лбу или специальном гнезде поясного ремня. При этом «нижний» балансирует и удерживает «верхнего», который исполняет на перше всевозможные трюки.

«Писта» – название грунта или материала манежа, который примыкает непосредственно к барьеру и загибается вверх подобно блюдцу. Предшествующие выходу конных номеров, униформисты граблями взбивают писту, а опилки отметают к стенкам барьера. Это очень важное приготовление, без котрого никогда не выпускают на манеж лошадей.

«Плюха» – синоним термина «апачи».

«Подкидная доска» – эта доска обычно имеет длину примерно два метра, укрепляют ее в середине невысоких железных козлов. Подкидную доску используют как своеобразный трамплин, когда артист исполняет высокие прыжки, становясь при этом на опустившийся конец доски. В это время его партнеры прыгают на поднявшийся конец, что способствует более мощному толчку.

«Полет воздушный» – этот цирковой номер выполняют на внушительной высоте под самым куполом цирка. При исполнении такого номера используют предохранительную сетку, а сам гимнаст осуществляет множественные перелеты с одной трапеции на другую или же в руки ловитора, который находится в рамке или же лопинге. Иными словами, гимнаст перемещается с одной точки опоры, которая движется, на другую. Заканчивается номер чаще всего прыжками артистов на предохранительную сетку.

«Полусфера» – так называют воздушное пространство под самым куполом цирка, которое используют во время исполнения воздушных номеров.

«Проволока» – это название циркового снаряда, а также соответствующего жанра в цирке. В исполнении номеров этого жанра используют два вида проволоки. Один из них – это свободная проволока, а другой – проволока, которая туго натянута, то есть «канат». В первом случае проволока имеет ослабленное натяжение, а провисает она под тяжестью артиста.

«Продажа» номера – эта фраза имеет два значения. Первое значение – это эффектное и композиционное монтирование трюков в единое целое, что придает номеру необычный стиль. Второе значение применяется в качестве синонима термину «комплимент», и применяется он зачастую одним из партнеров во время исполнения трюков.

«Рамка» – это цирковой снаряд, который несколько ограничен в своих возможностях. Рамку используют при исполнении воздушных номеров, в основном во время воздушного полета. Выглядит она как металлический прямоугольник, длина которого составляет полметра, а ширина – четверть метра, и прикреплен он в воздухе горизонтально. Гимнаст (ловитор) висит на этом треугольнике на подколенках, а вольтижер виснет у него на руках и исполняет различные трюки.

«Раус» – устаревшее название парадов в балаганах.

«Реквизит» – это всевозможные цирковые предметы и аппараты, исполняющие вспомогательную роль при демонстрации разнообразных трюков.

«Ремни» – термин имеет два значения. Первое значение – это название циркового снаряда. Второе значение – это цирковой воздушный силовой жанр, в котором в качестве снаряда используют две узкие полоски из какого-либо плотного материала (в наше время используют в основном парашютные стропы), которые закрепляют под самым куполом цирка. Исполнитель обматывает вокруг рук концы ремней и демонстрирует различные стойки и «выходы», которые подобны упражнениям спортсменов, осуществляемых на спортивных кольцах.

«Реприза» – это непродолжительная по времени клоунская интермедия, зачастую разыгрываемая в перерыве между другими цирковыми номерами.
«Рыжий» – это одно из клоунских амплуа, своеобразная маска клоуна-буфф, бывшего достаточно длительное время в качестве немого августа. Такое звание – «рыжие» – эти клоуны получили благодаря соответствующего цвета парикам.

«Салонные номера» – эти номера стали так называться еще в эпоху появления ранних шантанов и варьете. Это цирковые номера, приспособленные стилистически, сюжетно, а также своими техническими возможностями для выступления артистов на небольших сценах в различных увеселительных заведениях.

«Сальто-мортале» – это один из трюков цирковых акробатов, достаточно распространенный. Сальто-мортале выглядит как прыжок и одновременный переворот артиста в воздухе без какой-либо опоры. Сальто могут быть по направлению: переднее, заднее, боковое, именуемое еще «арабским». А в зависимости от количества исполняемых переворотов сальто может быть одинарным, двойным, тройным и более.

«Сетка предохранительная» – это сетка из веревки, которую растягивают определенным образом над поверхностью манежа с целью обеспечения безопасности артистов, исполняющих над ней воздушные номера.

«Силовой акробат» – это акробат, который имеет свой репертуар выступлений, состоящий в основном из акробатических и силовых трюков с использованием живого веса, иными словами осуществляемых с помощью тела партнера.

«Средний» – так называют акробата, который участвует в номере «акробаты в колонне», занимая при этом промежуточное положение между «нижним» и «верхним».

«Трапеция» – этот известный цирковой снаряд широко используют при исполнении воздушных номеров, а также трапеция положила название соответствующему цирковому жанру. Неподвижная трапеция – это круглая перекладина небольшого размера, которую закрепляют по бокам железными прутьями. Прутья, в свою очередь, подвешивают неподвижными под куполом цирка. Обычная подвижная трапеция имеет отличие в том, бока закрепляются не прутьями, а металлическими тросами или канатами, что позволяет трапеции свободно качаться. В целях совершенствования жанра артисты исполняют трюки на двойной и даже тройной трапеции, благодаря чему выступать может сразу несколько человек.

«Тренгель» – это искаженный перевод слова «чаевые» с немецкого языка. Ярмарочные артисты использовали этот профессиональный термин при сборе денег с шапкой или тарелкой в руках среди собравшихся зрителей непосредственно до самого представления.

«Тринка» – по внешнему виду это короткое ложе, которое одной стороной устанавливается на поверхности манежа, а другой – круто поднимается вверх. Во время выступления артист-антиподист лежит на плечах и спине, а ягодицами и поясницей упирается в приподнятую часть. Таким образом он имеет отличный упор для ног, вытянутых вертикально вверх во время трюков.

«Трюк цирковой» – это обособленный законченный фрагмент какого-либо циркового номера. Трюк является вполне самостоятельным и замкнутым в себе. Он предстает перед зрителями неразрешимым и невыполнимым заданием, лежащим зачастую за пределами круга представлений. Но впоследствии оказывается реально выполняемым решением такого задания.

«Турник» – этот цирковой снаряд пришел в цирк из области спортивной гимнастики. Снаряд этот постепенно усовершенствовался и был заменен на систему турников, включающую два, три и даже больше разных вариантов взаимного размещения на манеже. Таким образом, обосновано появление в цирке параллель-турника.

«Тушировка» – таким образом называется управление лошадьми в конных номерах. Управление происходит посредством прикосновения к телу животных шамбарьера.

«Униформисты» – так называют служителей манежа, следящих чтобы был установлен и убран цирковой реквизит, подготовлены были разные цирковые аппараты и сам манеж к проведению цирковых номеров. Как правило, располагаются униформисты во время представлений двумя рядами вдоль форганга. Управляет униформой шталмейстер. Ранее «стоять в униформе» были обязаны все цирковые артисты, это было подтверждено юридически подписанием контрактов. Такое название – «униформисты» – объясняется тем, что в цирке все «стоящие в униформе» обязывались к ношению форменного ливрейного костюма.

«Унтерман» – синоним определения «нижний».

«Фальшивая арена» – это манеж, который сооружали на неприспособленной для этого сцене, чтобы там можно было демонстрировать цирковые номера.

«Форганг» – это занавес, который разделяет между собой внутренние технические цирковые помещения и манеж.

«Хула-хупы» – это и цирковой реквизит, и соответствующий ему цирковой жанр. В обычном магазине спорттоваров очень редко можно встретить настоящий профессиональный хула-хуп.

«Шамбарьер» – это манежный бич, древко которого может достигать пяти с половиной метров в длину.

«Шапито» – так называется разборный передвижной цирк. В самой своей простейшей форме он выглядит как прорезиненная брезентовая палатка, которая не горит. Ее растягивают на двух мачтах корабельного плана, таким образом внутри образуется шатер, где в форме кольца располагают манеж и ряды для зрителей.

«Шаривари» – это цирковой номер, который зачастую ставили в самом начале программы. Он был поставлен в виде костюмированной кавалькады артистов, которую возглавляли клоуны. Артисты при этом осуществляли разнообразные прыжки на батуде и дорожке.

«Шлюсс» – этот термин применяют в основном к номерам клоунов. Означает это яркий финал номера, эффектную точку.

«Шпрехшталмейстер» – так называют шталмейстера, разговаривающего на манеже. Обычно он участвует в репризах клоунов.

«Штейн-трапе» – это не столько цирковой снаряд, сколько более название циркового жанра, который исполняется на подвижной трапеции. Артист, исполняющий штейн-трапе, демонстрирует в основном разнообразные пируэты и раскачки.

«Штрабат» – термин происходит от немецкого слова «Abfall», что в буквальном переводе означает срыв. По-сути так называется эффектная концовка многих воздушных номеров. Это так называемый трюк «на уход». Суть трюка в том, что один гимнаст, раскачивая своего партнера руками, отпускает его, при этом они связаны между собой короткой сложно сплетенной и распускающейся веревкой. Второй гимнаст катастрофически срывается и летит вниз головой в пространство. Веревка, которая продета одним концом на ступни «верхнего», а другим – на кисти «нижнего», распускается, ведь она слабо сплетена связанными кольцами, имея в каждом кольце небольшие хлопушки. При этом происходит взрыв петард, и выпускаются горсти цветных конфетти. Исполняться подобный номер может и сольно.

«Эквилибр» – это цирковой жанр достаточно распространен, он вписывается в любые ответвления акробатики. Его самая простейшая форма представляет собой стойки в равновесии на ногах или руках на движущейся или неподвижной точке опоры.

«Эксцентрика» – так называется стиль, в котором осуществляется какой-либо цирковой жанр. Также это применение тенденции преувеличенных пародий.

 

Темы для обсуждения

1. Жанры эстраднoгo искусства.

2. Чтo такoе oригинальный или эстраднo – циркoвoй нoмер, егo жанры.

3. Нoвые эстраднo – циркoвые нoмера.

4. Пoстанoвка oригинальнoгo нoмера.

5. Тема, трюк и гэк в oригинальнoм нoмере.

 

Пoстанoвка oригинальнoгo нoмера

Учебнo - метoдическoе пoсoбие

 

Санкт-Петербург

СПбГИК

2018

 

УДК	[792.7+792.028](07)
ББК	85.36,7р30
	Ш51
	Рекoмендoванo к печати учебнo-метoдическим сoветoм СПбГИК № 4 oт ________ в качестве учебнo-метoдическoгo пoсoбия.
	Рецензенты: Клитин С.С., заслуженный деятель искусств РФ,  доктор искусствоведения, профессор  Санкт-Петербургского государственного института сценических искусств Шабалин  В.Г., кандидат педагогических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института культуры.
	Шестакoв В.А.
Ш51	Постановка оригинального номера. Учебнo-метoдическoе пoсoбие. – СПб: СПбГИК, 2018. – 55с.
	Учебнo-метoдическoе пoсoбие рассчитанo на студентoв режиссёрских специальнoстей. Пособие пoзвoляет в дoступнoй фoрме ознакомиться  с основными  этапами  пoдгoтoвки  постановки оригинального номера в соответствии с требованиями программы  oбучения пo дисциплине «Режиссура и актерскoе мастерствo» специальнoсти 52.05.02 «Режиссура театра».
УДК [792.7+792.028](07)
ББК 85.36,7р30
		© Федеральнoе гoсударственнoе oбразoвательнoе учреждение высшегo oбразoвания «Санкт-Петербургский гoсударственный институт культуры», 2018

 

 

OГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………..4

1. История возникновения эстрады………………………………………………...5

2. Эстрада сегoдня……………………………………………….................... ..........7

3. Что такое эстрадный номер…………………………………………………........9

4. Жанры эстраднoгo искусства…………………………………………………...12

5. Oснoвные жанры oригинальных эстрадных нoмерoв…………………………13

6. Oригинальные нoмера…………………………………………………………...17

7. «Световое шоу» и его виды…………………………………………………......19

8. Артисты oригинального и эстраднo – циркoвого жанра ………….…………22

9. Пoстанoвка oригинальнoгo нoмера……………………………………..………22

10. Драматургия оригинального номера………………………………………….25

11. Музыкальнo – шумoвoе oфoрмление в oригинальнoм нoмере…………...…32

12. Кoстюм и oфoрмление в oригинальнoм нoмере ..………………………........33

13. Стилистика oригинальнoгo нoмера…………………………………………...35

14. Вывoд………………………………………………………………………........36

15. Цирковой словарь………………………………………………………............37

16. Студенческие oригинальные эстраднo – циркoвые нoмера………...……….48

Темы для обсуждения.………………………………………………………….….52

Список использованной литературы……………………………………..……….52

 

ВВЕДЕНИЕ

В современном мире массового искусства на первый план выходят театрализованные представления, а наиболее ярким, зрелищным и популярным является эстрадное искусство. Оно реализует потребности человека, как в интеллектуальном совершенствовании, так и в сфере отдыха.

Основой же любого концерта, театрализованного и эстрадного представления является номер, как форма  эстрадного искусства. В его создании концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника.

Данная тема является актуальной, так как в современном мире мы все чаще и чаще сталкиваемся с проблемой использования номеров, совершенно отделенных от тематики всего представления. Номера используются отдельно от контекста представления и концерта, тем самым не подкрепляя тему всего действа. А по выражению Ю. Дмитриева, номер «является основой эстрадного искусства» и должен строиться по определенным законам и соответствовать ряду требований. Существует утверждение, что номер является основой и «единицей измерения» искусства эстрады, с одной стороны, и фактическое отсутствие теории создания эстрадного номера, с другой, создает своего рода «парадокс об эстрадном номере». Главенствующее положение номера в структуре искусства эстрады заставляет сделать следующий принципиальный вывод: именно художественные достоинства номера, в конечном счете, определяют вектор развития эстрадного искусства в целом.

В практике эстрадного искусства под жанром подразумевают, прежде всего, объединение номеров по признаку общности выразительных средств. Принадлежность к тому или иному эстрадному жанру зависит, прежде всего, от выразительных средств, которыми пользуется актер при создании номера. Выразительные средства эстрадного жанра являются визитной карточкой номера. Но в любом из жанров можно выделить и его подвиды.

На эстраде каждый жанр сам по себе достаточно многогранен, и часто это зависит не только от исторически сложившихся канонов, но и от индивидуальности исполнителя. Иногда яркая творческая индивидуальность артиста способна раздвинуть традиционные рамки жанра.

 «Оригинальный жанр надо понимать, прежде всего, как рабочее название, –  писал С. Каштелян. – Возникшее когда-то давно, видимо, по необходимости как-то назвать ту область, которая никак не укладывалась в рамки привычных жанровых понятий».

Оригинальный жанр – это вид сценического искусства, публичное представление, которое включает в себя театрализованную форму, реквизит, сюжет и интерактив. Артисты, работающие в этом жанре, стремятся вызвать бурю эмоций. Удивление, страх, смех, радость, восторг – все это может испытать зритель на представлении.

«Цирковые жанры или оригинальные жанры, – отмечает С. Макаров, –  обобщенное наименование номеров, которые при всех отличительных особенностях каждого из них характеризуются единым выразительным средством – трюком. Номера «оригинального жанра», исполняющиеся в цирках, варьете, кабаре, мюзик-холлах Англии, Франции, Германии, обозначаются термином «artistik» (фр.). Отсюда «artiste» – искусник, мастер, то есть человек, достигший в каком-либо деле совершенства.

В лучших номерах «оригинального жанра» виртуозная техника владения трюками используется в единстве с пластикой, пением, танцем, словом, музыкой. Построенные на яркой индивидуальности исполнителя, сложном трюке, номера «оригинального жанра» соединяют в себе момент сенсационности со зрелищностью и развлекательностью».

Жанры видовой группы «оригинальных номеров»: эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески, акробатика, цирковые номера, спортивные номера, пантомима, клоунада.

Вовлечение зрителей в непосредственное действие театрализованного представления – одна из специфических особенностей этого рода искусства.

 

12345678910Следующая ⇒

Поделиться: