Александр Васильевич Сухово-Кобылин-200 лет со дня рождения.

Стр 1 из 7Следующая ⇒

Баллады и стихотворения

· «Василий Шибанов» (1840)

· «Бунт в Ватикане» (1864)

· «Благовест» (1840)

· «Колокольчики мои...» (1854)

· «Илья Муромец» (1871)

· «Канут» (1872)

· «Край ты мой, родимый край...»

· «Князь Михайло Репнин»

· «Где гнутся над омутом лозы...»

Поэмы

· «Грешница» (1858)

· «Иоанн Дамаскин» (1859)

· «Алхимик» (1867)

· «Сон Попова» (1873)

· «Портрет» (1874)

· «Дракон» (1875)

Драматургия

· «Фантазия» (1850; первая постановка в Александринском театре в 1851 году)

· «Дон Жуан» (1862)

· «Смерть Иоанна Грозного» (1865; первая постановка в Александринском театре в 1867 году). Трагедия экранизирована в 1991 году.

· «Царь Фёдор Иоаннович» (1868; первая постановка в 1898 году в театре Литературно-художественного общества)

· «Царь Борис» (1870; первая постановка в 1881 году в Московском театре Бренко)

· «Посадник» (1871; первая постановка в 1877 году в Александринском театре)

Проза

· экранизировалась

· «Волчий приёмыш» (1843)

· «Амена» (1846)

· «Князь Серебряный» (1862), роман дважды экранизирован

«История государства Российского от Гостомысла до Тимашева»

В стихотворении 83 строфы; в такой короткий объём А. К. Толстой ухитряется вместить пародийный рассказ обо всех основных символических событиях российской истории: от призвания варягов (860 год) и крещения Руси — до 1868 года. Написанная в 1868 году, «История…» впервые увидела свет лишь 15 лет спустя, уже после смерти А. К. Толстого.

Александр Васильевич Сухово-Кобылин-200 лет со дня рождения.

(7 (29) сентября 1817 г. – 11 (24) марта 1903 г.)

Александр Васильевич Сухово-Кобылин -русский философ, драматург, переводчик, почётный академик Петербургской Академии наук.

Рожден был писатель в Москве, в семье помещиков, которая принадлежала к старинному дворянскому роду. Получил образование на физико-математическом отделении философского факультета. Именно философию Сухово-Кобылин считал своим истинным призванием.

После университета будущий выдающийся драматург вел светскую жизнь, большую часть времени проводя заграницей. Спокойное и размеренное течение жизни Сухово-Кобылина оборвалось в 1850 году трагической кончиной его любовницы, француженки Луизы Симон-Деманш. По подозрению в убийстве девушки, Александра Васильевича Сухова-Кобылина арестовали, что и дало резкий толчок в его драматургическом развитии.

В течение семи лет Сухово-Кобылин находился под следствием и за это время он столкнулся с наихудшими проявлениями российской судебной системы: бюрократией, вымогательством, взяточничеством и т.д.

В историю литературы Александр Васильевич Сухово-Кобылин вошел как автор замечательной драматической трилогии «Картины прошедшего», в которую входят сатирические комедии «Свадьба Кречинского» (написана в 1854 году), «Дело» (написана в 1861 году) и «Смерть Тарелкина» (написана в 1869 году). Все три пьесы повествуют нам о бесчеловечном чиновничьем и судебном произволе.

Скончался писатель в возрасте 85 лет во Франции в Больё-сюр-Мер.

Пьесы

· «Свадьба Кречинского» (1854)

· «Дело» (1861)

· «Смерть Тарелкина» (1869)

Алекса́ ндр Петро́ вич Сумаро́ ков-300 лет со дня рождения.

(14 [25] ноября 1717, Москва — 1 [12] октября 1777, Москва)

Алекса́ ндр Петро́ вич Сумаро́ ков — один из крупнейших представителей русской литературы XVIII века, создатель репертуара первого русского театра, выдающийся драматург и поэт своего времени. В литературе Сумароков выступил как продолжатель в то же время антагонист Ломоносова.

Известность ему принесла напечатанная в 1747 году и сыгранная при дворе его первая трагедия «Хорев». Пьесы его игрались при дворе выписанной из Ярославля труппой Ф. Г. Волкова. Когда же в 1756 году был учреждён постоянный театр, Сумарокова назначили директором этого театра и он долго оставался главным «поставщиком» репертуара, за что его по праву называют «отцом русского театра». За «Хоревом» последовало восемь трагедий, двенадцать комедий и три оперных либретто.

Пять лет стоял он у руководства театром, работа в котором была необычайно трудной: не было постоянного помещения, не хватало денег на постановки, актеры и директор месяцами не получали жалованья. Сумароков писал отчаянные письма Шувалову, вступая в постоянные конфликты. Горячо любивший искусство, преданный делу, Сумароков не был ни достаточно уживчивым человеком, ни хорошим администратором. В 1761 г. ему пришлось уйти из театра.

Параллельно Сумароков, работавший чрезвычайно быстро, развивался в других областях литературы. В 1755—1758 годах он был активным сотрудником академического журнала «Ежемесячные сочинения», в 1759 году издавал собственный журнал сатирико-нравоучительного Важным литературным событием стали напечатанные в 1748г. две стихотворные эпистолы – «О русском языке», «О стихотворстве», в которых Сумароков выступил как теоретик классицизма. В первой он говорит о необходимости обогащать литературный язык за счет неустаревших церковнославянских слов и избегать слов иностранных. В этом он сближается с Ломоносовым. Во второй эпистоле (1747), уже в отличие от Ломоносова, Сумароков теоретически обосновывая жанры классицизма, утверждает равноправие всех жанров, не отдавая предпочтения ни одному.

Вместе с тем в эпистолах Сумарокова достаточно полно отражены основные положения эстетики европейского классицизма:.

1) подражание образцовым писателям;

2) соблюдение строгой регламентации жанров по содержанию и стилю;

3) признание руководящей роли разума (сначала привести в порядок мысли, потом приступать к написанию)

4) подчинение формы содержанию (рифма не должна брать в плен мысль)

5) утверждение дидактической направленности художественной литературы

6) требование правдоподобия действия и естественности изображения чувств, чтобы тронуть не только разум, но и сердце (если поэт хочет писать о любви, то пусть прежде влюбится)

Имеется награда- Императорский орден Святой Анны.

Трагедии:

 Хорев [1747]

 Артистона [1759]

 Семира [1751]

 Димитрий Самозванец [1771]

 Синав и Трувор [1750]

 Ярополк и Димиза [1758]

 Вышеслав [1768]

 Мстислав [1774]

Комедии:

 Лихоимец [1787]

 Три брата совместники [1787]

 Ядовитый [1787]

 Нарцисс [1787]

 Мать совместница дочери [1787]

 Тресотинус [1750]

 Чудовищи [1750]

 Пустая ссора [1787]

 Ссора у мужа с женой [1750]

 Опекун [1765]

 Приданое обманом [1769]

 Рогоносец по воображению [1772]

 Вздорщица [1770]

Прочая драматургия:

 Новые лавры. Пролог [1759]

 Прибежище Добродетели [1787]

 Альцеста [1787]

 Цефал и Прокрис [1787]

 Пустынник [1757]

 Любовная гадательная книжка

Известные сочинения:

· романсы:

o На стихи Пушкина: «Два ворона», «Зимняя дорога», «Певец»;

o На слова Антона Дельвига: «Соловей» (1826 г.), «Кудри»;

o «Вечерний звон» (слова Ивана Козлова),

o «Дубрава шумит» (слова Василия Жуковского),

o «Жаль мне и грустно» (слова Ивана Аксакова),

o «Нищая» (слова Беранже в переводе Дмитрия Ленского),

o «Пахитос» (слова Ивана Мятлева),

o «Тайная скорбь» (слова Александра Вельтмана),

o «Что поешь, краса-девица» (слова В. Домонтовича),

o «Я вижу образ твой» (слова А. Бистрома),

o «Ясны очи» (слова Дмитрия Ознобишина).

· оперы

o Лунная ночь, или Домовые (1822, пост. 1823, Большой театр в Петербурге)

o Буря (1830-е гг.)

o Эдвин и Оскар (1830-е гг., не окончена)

o Волшебная ночь (1838-39, не окончена)

o Рыбак и русалка, или Злое зелье (1841-43)

o Аммалат-Бек (1842-47)

· оперы-водевили

o Новая шалость, или Театральное сражение (совм. с А. Н. Верстовским и Л. В. Маурером, 1822, Большой театр, Петербург)

o Деревенский философ (1823, театр на Моховой, Москва)

o Хлопотун, или Дело мастера боится (совм. с Верстовским, 1824, Малый театр, Москва)

o Проситель (совм. с Верстовским, Мих. Ю. Виельгорским и Ф. Е Шольцем, 1824, театр на Моховой, Москва)

o Встреча дилижансов (совм. с Верстовским, 1825, Большой театр, Москва)

o Забавы калифа, или Шутки на одни сутки (совм. с Верстовским и Шольцем, 1825, там же)

o Три десятки, или Новое двухдневное приключение (совм. с Верстовским, 1825, там же)

o Утро и вечер, или Ветер переменился (1826) и др.

· балет Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты (1827)

· пролог Торжество муз. на открытие Большого театра (совм. с Верстовским и Шольцем, 1824, исп. 1825)

· мелодрама Кавказский пленник (на текст одноим. поэмы А. С. Пушкина, 1828? )

Награды:

орден св. Анны 4 степени орден св. Владимира 4 степени

медаль в память о войне 1812г

Литературная деятельность

На литературное поприще выступил в 1819 году со стихотворениями и небольшими рассказами, печатавшимися в «Сыне Отечества» и «Соревнователе просвещения», а в 1820 году был избран в члены петербургского Общества любителей российской словесности. В 1821-м напечатана отдельной книжкой его «Поездка в Ревель», а в 1823—1825 он вместе с К. Ф. Рылеевым, издавал альманах «Полярная звезда».

Этот альманах — по своему времени весьма замечательное литературное явление — был встречен общим сочувствием; вокруг молодых, талантливых и любимых публикой редакторов соединились почти все передовые представители нашей тогдашней литературы, включая и Пушкина, который из Одессы и потом из псковской своей деревни поддерживал с Бестужевым оживлённую переписку по литературным вопросам и посылал ему свои стихи. В «Полярной звезде» Бестужев выступил не только как романист («Замок Нейгаузен», «Роман в семи письмах», «Ревельский турнир», «Изменник»), но и как литературный критик: его обзоры старой и современной изящной литературы и журналистики обратили на себя общее внимание и вызвали оживлённую полемику.

Декабрьские события 1825 г. на время прервали литературную деятельность Бестужева. Уже отпечатанные листы «Полярной звезды» на 1826 год с его статьёй были уничтожены. Сам он сначала был отвезён в Шлиссельбургскую крепость, а затем сослан в Якутск. Здесь он ревностно изучал иностранные языки, а также знакомился с краем, нравами и обычаями местных жителей; это дало содержание нескольким этнографическим его статьям о Сибири. Здесь же им начата повесть в стихах под заглавием «Андрей, князь Переяславский», первая глава которой, без имени и согласия автора, напечатана в Санкт-Петербурге (1828).

В следующем году Бестужев был переведён на Кавказ рядовым с правом выслуги. В первое время по приезде он постоянно участвовал в различных военных экспедициях и стычках с горцами, а к литературе получил возможность вернуться только в 1830 году. Работал и жил он в городе Дербенте, в Дагестане. С 1830 года, сначала без имени, а потом — под псевдонимом Марлинский в журналах все чаще и чаще появляются его повести и рассказы («Испытание», «Наезды», «Лейтенант Белозор», «Страшное гадание», «Аммалат-бек», «Фрегат Надежда» и пр.), изданные в 1832 году в пяти томах под заглавием «Русские повести и рассказы» (без имени автора). Вскоре понадобилось второе издание этих повестей (1835 с именем А. Марлинского); затем ежегодно выходили новые тома; в 1839 году явилось третье издание, в 12 частях; в 1847-м — четвёртое. Главнейшие повести Марлинского перепечатаны в 1880-х гг. в «Дешёвой библиотеке» А. С. Суворина.

Повести и рассказы:

 Роман и Ольга [1823]

 Замок Венден [1821]

 Вечер на бивуаке [1823]

 Второй вечер на бивуаке [1823]

 Замок Нейгаузен [1824]

 Ревельский турнир [1825]

 Изменник [1825]

 Испытание [1830]

 Вечер на Кавказских водах в 1824 году [1830]

 Страшное гаданье [1831]

 Латник [1831]

 Лейтенант Белозор [1831]

 Кровь за кровь [1825]

 Мореход Никитин [1825]

 Ночь на корабле [1825]

 Аммалат-бек [1831]

 Фрегат " Надежда" [1832]

 Он был убит [1835]

 Письма из Дагестана [1832]

 Роман в семи письмах [1823]

 Будочник-оратор [1831]

 Часы и зеркало [1831]

 Красное покрывало [1831]

 Наезды [1831]

 Горная дорога из Дагестана в Ширван через Кунакенты [1834]

 Переезд от с. Топчи в Куткаши [1834]

 Последняя станция к Старой Шамахе [1834]

 Дорога от станции Алмалы до поста Мугансы [1835]

 Путь до города Кубы [1836]

 Мулла-нур [1836]

 Подвиг Овечкина и Щербины за Кавказом [1837]

Ива́ н Константи́ нович Айвазо́ вский- 200 лет со дня рождения

(17 [29] июля 1817 год — 19 апреля [2 мая] 1900 год)

Ива́ н Константи́ нович Айвазо́ вский ) — всемирно известный русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат.

Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося.

Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н.Воробьева в пейзажном классе.

Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского " Этюд воздуха над морем" сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.

Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими городами. Там он познакомился с Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.

В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.

Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.

Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами. Одним из самых известных произведений, написанным в 1848 году, стал " Чесменский бой".

Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его " Девятый вал", написанный в 1850 году.

Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.

Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио, Богаевский.

Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года.

Награды: Орден Святого Александра Невского, Орден Белого орла (Российская империя), Орден Святого Владимира 2 степени, Орден Святой Анны 2 степени, Орден Почётного легиона, Орден Меджидие 1 степени, Орден Османие 2 степени (представлены ниже).

Известные картины Айвазовского:

«Девятый вал»

«Радуга»

«Чесменский бой»

«Лунная ночь на Босфоре»

Константи́ н Эдуа́ рдович Циолко́ вский- 160 лет со дня рождения

(5 (17) сентября 1857— 19 сентября 1935)

Константину Эдуардовичу Циолковскому СССР и Россия обязаны всей своей космонавтикой. Именно этот человек, гений-самоучка, обосновал возможность использования ракет для осуществления полетов в космос. Огромное значение для науки имели и его труды по воздухоплаванию и аэродинамике. Интересно, что именно Циолковский первым предложил идею снабдить воздухоплавательные суда выдвижными шасси.

Константи́ н Эдуа́ рдович Циолко́ вский — русский и советский учёный-самоучка и изобретатель, школьный учитель. Основоположник теоретической космонавтики. Обосновал использование ракет для полётов в космос, пришёл к выводу о необходимости использования «ракетных поездов» — прототипов многоступенчатых ракет. Основные научные труды относятся к аэронавтике, ракетодинамике и космонавтике.

Представитель русского космизма, член Русского общества любителей мироведения. Автор научно-фантастических произведений, сторонник и пропагандист идей освоения космического пространства. Циолковский предлагал заселить космическое пространство с использованием орбитальных станций, выдвинул идеи космического лифта, поездов на воздушной подушке. Считал, что развитие жизни на одной из планет Вселенной достигнет такого могущества и совершенства, что это позволит преодолевать силы тяготения и распространять жизнь по Вселенной.

В детстве почти полностью потерял слух и с 14 лет учился самостоятельно; после в 1873 году пытался поступить в Высшее техническое училище в Москве, но он так и не поступил. Всю жизнь занимался самообразованием, самостоятельно изучил физику, алгебру, химию, геометрию и другие науки. В 1879 году в Рязани сдает экстерном экзамен на звание учителя. Успешно сдав экзамен, Циолковский получил направление от Министерства просвещения на должность учителя арифметики и геометрии в Боровское уездное училище Калужской губернии.

Самая первая работа Циолковского была посвящена применению механики в биологии. Ей стала написанная в 1880 году статья «Графическое изображение ощущений»; в данной работе Циолковский развивал свойственную для него в то время пессимистическую теорию «взбаламученного нуля», математически обосновывал идею бессмысленности человеческой жизни (этой теории, по позднейшему признанию учёного, суждено было сыграть роковую роль в его жизни и в жизни его семьи). Циолковский отослал эту статью в журнал «Русская мысль», но там её не напечатали и рукопись не вернули, а Константин переключился на другие темы.

В 1881 году Циолковский написал свою первую подлинно научную работу «Теория газов» (рукопись которой не найдена). Однажды его посетил студент Василий Лавров, который предложил свою помощь, так как направлялся в Петербург и мог передать рукопись на рассмотрение в Русское физико-химическое общество (РФХО), весьма авторитетное научное сообщество в России того времени (в дальнейшем Лавров передал в РФХ Вскоре Циолковский получил ответ от Менделеева: кинетическая теория газов открыта 25 лет назад. Этот факт стал неприятным открытием для Константина, причинами его неосведомлённости были изолированность от научного сообщества и отсутствие доступа к современной научной литературе. Несмотря на неудачу, Циолковский продолжил исследования. Второй научной работой, переданной в РФХО, стала статья 1882 года «Механика подобно изменяемого организма». Профессор Анатолий Богданов занятия «механикой животного организма» назвал «сумасшедствием». Отзыв Ивана Сеченова был в целом одобрительным, но к печати работу не допустилиО и две следующие работы Циолковского)

После третьей написанной работы Циолковский был принят в ряды Русского физико-химического общества.

Накопленный им материал был положен в основу проекта управляемого аэростата. Так Константин Циолковский назвал дирижабль, поскольку само это слово в то время еще не придумали. Циолковский не только первым предложил идею цельнометаллического дирижабля, но и построил его работающую модель. При этом ученый создал и оригинальный прибор для автоматического управления полетом дирижабля, а также оригинальную схему регулирования его подъемной силы.

Однако чиновники из Русского технического общества отвергли проект Циолковского из-за того, что одновременно с ним с аналогичным предложением выступил австрийский изобретатель Шварц. Тем не менее Циолковскому удалось опубликовать описание своего проекта в журнале «Научное обозрение» и таким образом закрепить за собой приоритет на это изобретение.

После дирижабля Константин Эдуардович Циолковский перешел к исследованию аэродинамики самолета. Он детально исследовал влияние формы крыла на величину подъемной силы и вывел соотношение между сопротивлением воздуха и необходимой мощностью двигателя самолета. Эти работы были использованы Николаем Жуковским при создании теории расчета крыла.

В дальнейшем интересы Циолковского переключились на исследования космического пространства. В 1903 году он опубликовал книгу «Исследования мировых пространств реактивными приборами», где впервые доказал, что единственным аппаратом, способным совершить космический полет, является ракета. Правда, Циолковскому не хватало математических знаний, и он не смог дать детальные расчеты ее конструкции. Однако ученый выдвинул целый ряд важных и интересных идей.

Те первые работы ученого прошли почти незамеченными. Учение о реактивном звездолете только тогда было замечено, когда начало печататься вторично, в 1911—1912 годах, в известном распространенном и богато издающемся столичном журнале «Вестник воздухоплавания». Тогда многие ученые и инженеры за границей заявили о своем приоритете. Но благодаря ранним работам Константина Циолковского его приоритет был доказан.

В этих статях и последовавших ее продолжениях (1911 и 1914 годах) он заложил основы теории ракет и жидкостного ракетного двигателя. Им впервые была решена задача посадки космического аппарата на поверхность планет, лишенных атмосферы.

В 1926-1929 годы Константин Циолковский решает практический вопрос: сколько же нужно взять топлива в ракету, чтобы получить скорость отрыва и покинуть Землю? Константину Эдуардовичу удалось вывести формулу, которая называется формулой Циолковского.

Выяснилось, что конечная скорость ракеты зависит от скорости вытекающих из нее газов и от того, во сколько раз вес топлива превышает вес пустой ракеты. На практике нужно еще учитывать притяжение небесных тел и сопротивление воздуха, там, где он есть.

Расчет показывает: для того чтобы жидкостная ракета с людьми развила скорость отрыва и отправилась в межпланетный полет, нужно взять топлива в сто раз больше, чем весит корпус ракеты, двигатель, механизмы, приборы и пассажиры, вместе взятые. А это вновь создает очень серьезное препятствие.

Ученый нашел оригинальный выход — ракетный поезд, многоступенчатый межпланетный корабль. Он состоит из многих ракет, соединенных между собой. В передней ракете, кроме топлива, находятся пассажиры и снаряжение. Ракеты работают поочередно, разгоняя весь поезд. Когда топливо в одной ракете выгорит, она сбрасывается, при этом удаляются опустошенные баки и весь поезд становится легче. Затем начинает работать вторая ракета и т. д. Передняя ракета, как по эстафете, получает скорость, набранную всеми предыдущими ракетами.

Любопытно, что, не имея практически никаких приборов, К.Циолковский рассчитал оптимальную высоту для полета вокруг Земли — это промежуток от трехсот до восьмисот километров над Землей. Именно на этих высотах и происходят современные космические полеты.

В философско-художественном эссе Константин Циолковский развивал «космическую философию», которая опирается на идею «атома» — бессмертного одушевленного элементарного существа, курсирующего от организма к организму во Вселенной. Космическая утопия Циолковского предполагает расселение человечества в Солнечной системе и других звездных мирах, а в будущем — полную биохимическую перестройку обитателей Земли и превращение их в разумные «животно-растения», непосредственно перерабатывающие солнечную энергию. Идеи Циолковского легли в основу так называемого русского космизма.

В наше время полет космического корабля считается обыденным явлением. И даже странным порою кажется, что еще сто лет назад люди не могли и мечтать о таких полетах. Первым, кто попытался представить практическую сторону освоения космоса, стал скромный учитель из Калуги Константин Эдуардович Циолковский.

Награды

· Орден Святого Станислава 3-й степени. За добросовестный труд представлен к награде в мае 1906 года, выдана в августе.

· Орден Святой Анны 3-й степени. Награждён в мае 1911 года за добросовестный труд, по ходатайству совета Калужского епархиального женского училища.

· За особые заслуги в области изобретений, имеющих огромное значение для экономической мощи и обороны Союза ССР Циолковский в 1932 году награждён орденом Трудового Красного Знамени. Награждение приурочено к празднованию 75-летия ученого.(представлены ниже)

Награды

10 февраля 1914 года Киевское Общество воздухоплавания отметило Нестерова за научную разработку вопроса о глубоких кренах и за осуществлённую им «мёртвую петлю», присудив ему золотую медаль Общества. Позже Киевское городское руководство от лица города вручило отважному пилоту-новатору памятный золотой жетон, с которым Пётр Николаевич никогда не расставался. Также являлся кавалером орденов Святой Анны ІІІ степени и Святого Станислава ІІІ степени. Посмертно награждён орденом Святого Георгия IV степени (25.1.1915).

Ордена Св. Георгия

Орден Св. Анны 3 степени Орден Св. Станислава 3 степени

И́ горь Северя́ нин-130 лет со дня рождения.

(4 (16) мая 1887, Санкт-Петербург — 20 декабря 1941)

16 мая – день рождения Игоря Васильевича Лотаря, известного под псевдонимом Игорь Северянин. Этот поэт – одна из самых заметных фигур Серебряного века. Его «Ананасы в шампанском» стали буквально синонимом роскошной жизни, а фраза приобрела статус крылатой. Северянин пользовался огромной популярностью (особенно его любила женская часть аудитории), выпустил множество сборников стихов и был прекрасным переводчиком с эстонского.

В отличие от многих поэтов Серебряного века, Игорь Северянин избежал влияния символистов. В 1911 организовал в Петербурге литературную группу «Ассоциация эгофутуристов», в которую вошли И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов, Г. Иванов и др. Программа эгофутуристов, сформулированная Северяниным, предусматривала самоутверждение личности, поиски нового без отвергания старого, смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы, осмысленные неологизмы и т.п.

Произведения:

· «Громокипящий кубок», М., „Гриф“, 1913 (всего 9 изданий)

· «Златолира», М., „Гриф“, 1914 (всего 6 изданий)

· «Ананасы в шампанском», М.: Изд-во „Наши дни“, 1915 (4 издания)

· «Victoria regia», М., „Наши дни“, 1915 (всего 3 издания)

· «Поэзоантракт» М., „Наши дни“, 1915(обложка 1916); 3-изд. авт. Пб., 1918

· «Собрание поэз», тт.1-4, 6.М., В.Пашуканис, 1915-18; 2-е СПб„Земля“, 1918

· «За струнной изгородью лиры.Избранн. поэзы», М., В.Пашуканис, 1918

· «Поэзоконцерт», М., „Просвещение народа“, 1918

· «Creme de Violettes.Избранные поэзы», Юрьев: " Odamees", 1919

· «Puhajogi», Юрьев: " Odamees", 1919

· «Вервэна», Юрьев: " Odamees" , 1920

· «Менестрель.Новейшие поэзы», Берлин: изд." Москва", 1921

· «Миррэлия», Берлин: изд. " Москва", 1922

· «Падучая стремнина. Роман в 2-х частях», Берлин: Изд. „Отто Кирхнер“, 1922

· «Фея Eiole», Берлин: " Отто Кирхнер и Ко“, 1922

· «Я чувствую как падают листья». Музыка Д.Покрасс. Ноты. М., 1923г. 4 с.

· «Соловей» Берлин - Москва: Изд. акц. о-ва „Накануне“, 1923

· «Трагедия титана.Космос. Изборник первый», Берлин- Москва, „Накануне“, 1923

· «Колокола собора чувств: Автобиогр. роман в 2 ч.», Юрьев-Тарту, изд." В. Бергман", 1925

· «Роса оранжевого часа: Поэма детства в 3 ч.», Юрьев-Тарту, изд." В. Бергман", 1925

· «Классические розы.Стихи 1922 - 1930», Белград, 1931. (Рус. б-ка; Кн.33)

· «Адриатика. Лирика», Нарва, изд. автора, 1932

· «Медальоны» Белград, изд. автора, 1934.

· «Рояль Леандра.(Lugne). Роман в строфах», Бухарест: издание автора, 1935

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!

Удивительно вкусно, искристо и остро!

Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!

Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

Стрекот аэропланов! Беги автомобилей!

Ветропросвист экспрессов! Крылолет буеров!

Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!

Ананасы в шампанском - это пульс вечеров!

Марк Заха́ рович Шага́ л-130 лет со дня рождения

(7 июля 1887) — 28 марта 1985)

Марк Заха́ рович (Моисе́ й Ха́ цкелевич) Шага́ л — российский, белорусский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

В 1907 году он покинул свой родной город Витебск, переехав в Санкт-Петербург. Там в биографии Шагала проходило обучение под руководством Л.Н. Бакста. В 1910 году в Париже он начал впитывать характерные черты кубизма в свой экспрессионистский стиль. Шагал считается предвестником сюрреализма. После нескольких лет в России, в 1922 году он переехал во Францию, где прожил большую часть своей жизни. Он часто повторял тематики, извлеченные из еврейской жизни и фольклора. Кроме того, художник крайне любил использовать цветочные, животные символы в своих полотнах.

Его главные ранние работы в основном включают фрески для еврейского государственного театра. Среди других известных в биографии Марка Шагала работ: «I and the Village» (1911, музей современного искусства, Нью-Йорк), «The Rabbi of Vitebsk» (институт искусств, Чикаго).

Шагал разработал декорации и костюмы для балета Стравинского «Жар-Птица» (1945). Двенадцать витражных стекол Шагала, символизирующие семейства Израиля, были показаны в Париже, Нью-Йорке. После этого витражи были установлены в медицинской центре Хадасса в Израиле.

Также в биографии Марка Шагала были выполнены две громадные фрески для театра «Метрополитен-опера». Они символизировали источники, триумф музыки, были установлены в 1966 году. Большинство работ автора выполнены с выдающейся изобретательностью, мастерством. Кроме того Шагал иллюстрировал множество книг, включая «Мертвые души» Гоголя, «Fables» Лафотена, а также Библию (1956). В 1973 году в Ницце открыт музей его работ.

Награжден Орденом Почетного Легиона.

Известные картины.

«Я и деревня»

«Автопортрет с семью пальцами»

« Над городом»

Автопортрет Марка Шагала

«Белое распятие»

Самуи́ л Я́ ковлевич Марша́ к-130 лет со дня рождения

(1887—1964)

Самуи́ л Я́ ковлевич Марша́ к — русский советский поэт, драматург, переводчик, литературный критик, сценарист. Автор популярных детских книг.

Ранние годы

Родился Самуил Маршак 22 октября (3 ноября) 1887 года в Воронеже в еврейской семье. Фамилия рода «Маршак» происходит от известного раввина Аарона Кайдановера, и в кратком переводе означает – «наш учитель». Первое образование в биографии Маршака было получено в гимназии под Воронежем. Учитель словесности выделял его талант среди других детей в классе, считал самым одаренным. Еще в школьные годы были написаны первые стихи Маршака. Известный критик Владимир Стасов, прочтя одну из поэтических тетрадей Самуила, помог ему поступить в гимназию Петербурга.

Начало творческого пути

После знакомства в 1904 году с Максимом Горьким, Маршак с 1904 по 1906 год прожил в Ялте у Горького на даче. В 1907 году были опубликованы первые произведения в биографии Маршака (сборник на еврейскую тематику «Сиониды»).
В 1911 году писатель совершает путешествие на Ближний Восток в качестве корреспондента газеты. Он посещает Грецию, Турцию, Палестину и Сирию. Под впечатлением от поездки, Маршак пишет одни из самых удачных своих стихотворений того периода. В путешествии он знакомится со своей будущей женой Софьей.

Литературная карьера

После свадьбы в 1912 году пара уезжает в Англию. Следующей ступенькой в образовании стало обучение в университете Лондона. Проживая в Англии, Маршак начал переводить на русский язык сонеты В. Шекспира, стихотворения У. Блейка, Р. Киплинга, Дж. Остин, баллады и песни Р. Бернса. Переводы, сделанные им, стали классическими, а сам Маршак получил почетное звание гражданина Шотландии.
Вернулся в Россию в 1914 году, а в 1920 организовал в Краснодаре несколько театров для детей. За свою биографию Самуил Маршак сочинил много произведений для детей. Например, сказки «Двенадцать месяцев», «Дом, который построил Джек». Затем Самуил Маршак некоторое время писал в жанре сатиры.
Наравне с детскими стихами, поэмами, Маршак трудится над серьезными вопросами (например, «Избранная лирика», «Лирические эпиграммы»). Писатель получил несколько премий, наград, орденов за свое творчество, среди которых Ленинская и Сталинская премии.

Смерть и наследие

Умер Самуил Маршак 4 июля 1964 года в Москве. Похоронили его на Новодевичьем кладбище.
Книги Самуила Яковлевича Маршака были переведены на многие языки. Именем писателя названы улицы и установлены мемориальные доски во многих городах: в родном Воронеже, Москве, Санкт-Петербурге, Ялте и других.

Произведения:

Детские сказки

· «Двенадцать месяцев» (пьеса, 1943)

· «Горя бояться — счастья не видать»

· «Радуга-дуга»

· «Умные вещи» (1964)

· «Кошкин дом» (первый вариант 1922)

· «Теремок» (1940)

· «Мельник, мальчик и осёл».

· «Сказка о глупом мышонке».

· «Сказка про короля и солдата».

· «Про двух соседей».

· «Лошади, хомяки и куры».

· «Сказка про умного мышонка».

· «Отчего кошку назвали кошкой».

· «Кольцо Джафара».

· «Старуха, дверь закрой! »

· «Пудель».

· «Багаж».

· «Хороший день».

· «Отчего у месяца нет платья».

· «Где обедал воробей? »

· «Волга и Вазуза».

· «Кот-скорняк».

· «Лунный вечер».

· «Усатый-полосатый».

· «Храбрецы».

· «Угомон».

· «Разговор».

· «Что я видел».

· «Сказка про козла».

· «Доктор Фауст»

Награды и премии

· Сталинская премия второй степени (1942) — за стихотворные тексты к плакатам и карикатурам

· Сталинская премия второй степени (1946) — за пьесу-сказку «Двенадцать месяцев» (1943)

· Сталинская премия второй степени (1949) — за переводы сонетов В. Шекспира

· Сталинская премия первой степени (1951) — за сборник «Стихи для детей»

· Ленинская премия (1963) — за книгу «Избранная лирика» (1962) и книги для детей.

· «два ордена Ленина (1939, 1957)

· орден Отечественной войны I степени (1945)

· орден Трудового Красного Знамени (6.11.1947)

Серге́ й Па́ влович Королёв- 110 лет со дня рождения. (30 декабря 1906 [12 января 1907], Житомир — 14 января 1966 года, Москва)
12 января 1907 г. в украинском Житомире родился гений советской космонавтики Сергей Павлович Королев. Талантливейший конструктор работал над созданием баллистических ракет и космических аппаратов. При его непосредственном участии был создан и запущен первый в истории человечества искусственный спутник Земли «Спутник-1». Под управлением Королева готовился к своему полету и отправился в него Юрий Гагарин.

В 1924 окончил в Одессе профессиональную строительную школу. С 1927 работал в авиационной промышленности. В 1930 окончил Московское высшее техническое училище и одновременно Московскую школу лётчиков. С июня 1930 старший инженер ЦАГИ.

Разработал ряд конструкций успешно летавших планёров. После знакомства с К. Э. Циолковским и его работами К. увлекся идеями создания летательных аппаратов ракетного типа. В 1931 совместно с Ф. А. Цандером участвовал в организации Группы изучения реактивного движения (ГИРД, Москва), которую возглавил в мае 1932. В ГИРДе была построена и в августе 1933 запущена первая советская жидкостная ракета «ГИРД-09». После слияния в конце 1933 ГИРДа и Газодинамической лаборатории (ГДЛ) и образования Реактивного института (РНИИ) К. был назначен заместителем директора по научной части, а с начала 1934 — руководителем отдела ракетных летательных аппаратов. В 1934 была издана его работа «Ракетный полёт в стратосфере». Им был разработан ряд проектов, в том числе проекты управляемой крылатой ракеты 212 (летавшей в 1939) и ракетопланёра РП-318-1, впервые в СССР совершившего полёт под управлением лётчика В. П. Федорова (1940). В 1942—46 К. работал в ОКБ заместителем главного конструктора двигателей, занимаясь проблемой оснащения серийных боевых самолётов жидкостными ракетными ускорителями. Дальнейшая деятельность К. как руководителя крупного коллектива была направлена на создание мощных ракетных систем.

В истории освоения космического пространства с именем К. связана эпоха первых замечательных достижений. Выдающиеся организаторские способности и талант большого учёного позволили ему на протяжении ряда лет направлять работу многих научно-исследовательских и конструкторских коллективов на решение больших комплексных задач. Научные и технические идеи К. получили широкое применение в ракетной и космической технике. Под его руководством созданы многие баллистические и геофизические ракеты, ракеты-носители и пилотируемые космические корабли «Восток» и «Восход», на которых впервые в истории совершены космический полёт человека и выход человека в космическое пространство.

Ракетно-космические системы, во главе разработки которых стоял К., позволили впервые в мире осуществить запуски искусственных спутников Земли и Солнца, полёты автоматических межпланетных станций к Луне, Венере и Марсу, произвести мягкую посадку на поверхность Луны. Под его руководством были созданы искусственные спутники Земли серий «Электрон» и «Молния-1», многие спутники серии «Космос», первые экземпляры межпланетных разведчиков серии «Зонд». К. воспитал многочисленные кадры учёных и инженеров. В 1957 К. присуждена Ленинская премия.

Награды и звания

· Дважды Герой Социалистического Труда (20.04.1956; 17.06.1961).

· Награждён тремя орденами Ленина, орденом «Знак Почёта» и медалями.

· Лауреат Ленинской премии.

· Академик АН СССР.

· Почётный гражданин городов Королёв, Калуга и Байконур

Гео́ ргий Миха́ йлович Ви́ цин-100 лет со дня рождения.

(5 [18] апреля 1917, Териоки — 22 октября 2001, Москва)

18 апреля 1917 г. – день рождения одного из известнейших советских и российских актеров театра и кино, Георгия Михайловича Вицина. Роли в фильмах «Старая, старая сказка», «Женитьба Бальзаминова» и, конечно, комедиях Леонида Гайдая («Кавказская пленница», «Операция «Ы», «Самогонщики», «Пес Барбос и необычный кросс») – все они, как и роли в театре, запомнились зрителям. Кроме того, его голосом говорят персонажи многих мультиков и фильмов – Вицин был отличным актером дубляжа.

Ю́ рий Петро́ вич Люби́ мов-100 лет со дня рождения.

(17 (30) сентября 1917(19170930), Ярославль — 5 октября 2014, Москва)

Ю́ рий Петро́ вич Люби́ мов — советский и российский театральный режиссёр, актёр и педагог. Народный артист Российской Федерации (1992).

Лауреат Сталинской премии второй степени (1952), Государственной премии России (1997).

Один из реформаторов российского театра.

В Великую Отечественную войну был участником (конферансье и один из ведущих артистов) Ансамбля НКВД, выступавшего перед бойцами Красной Армии.

Он играл во втором МХАТе, театре имени Вахтангова, Театре на Таганке. Как режиссер Любимов в Театре на Таганке помог раскрыть гений Высоцкого-актера, ставил спектакли в немецком Бонне и театре La Scala. Как киноактер он появился на экране в фильмах «Беспокойное хозяйство», «Мичурин», «Кубанские казаки», «Белинский» и др.

Награды

· Заслуженный деятель искусств РСФСР (31 декабря 1976 года)

· Детский международный «Орден Улыбки» (Польша, 1985 год)

· Народный артист РСФСР (3 августа 1987 года)

· Государственная премия СССР (1988 год) — за сериал мультипликационных фильмов « Ну, погоди! » производства студии « Союзмультфильм » (Премия за произведения литературы и искусства для детей)

· Орден Дружбы (2 мая 1996 года) — за заслуги перед государством, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства

Звания и титулы

· Заслуженный артист РСФСР (20 октября 1955)

· Народный артист РСФСР (12 июня 1964)

· Народный артист СССР (14 октября 1966)

· Международный артист (Филиппины, 1982)

· Мэтр-архонт музыки Великой и Святейшей Православной Церкви Христовой (Высший церковный титул, присуждаемый гражданским лицам указом Вселенского Патриарха, 1989)

· Посол доброй воли ЮНЕСКО (Париж, Франция, 1997)

· Почетный доктор СПбГУП с 1998 года

· Титул «Супер-Звезда» от Общероссийской общественной премии «Российский национальный олимп» (Москва, Россия, 2001)

Эльда́ р Алекса́ ндрович Ряза́ нов-90 лет со дня рождения.

(18 ноября 1927, Самара — 30 ноября 2015, Москва)

Эльда́ р Алекса́ ндрович Ряза́ нов — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, поэт, драматург, педагог, профессор

Эльдар Рязанов с детства любил литературу, хотел стать писателем, мечтал о путешествиях. После окончания десятилетки он даже отправил письмо-заявление в Одесское мореходное училище. Но шла Великая Отечественная война, и ответа он не дождался^].

Волею случая Рязанов стал студентом 1-го курса ВГИКа (мастерская Г. М. Козинцева). К тому времени Козинцев был уже всемирно знаменитым режиссёром, создателем таких фильмов, как «Шинель» (1926), «С. В. Д.» (1928), «Новый Вавилон» (1929), «Одна» (1931), трилогии о Максиме (1934—1939) (все — совместно с Леонидом Траубергом).

Первые работы

В 1950 году Эльдар Рязанов окончил ВГИК, его дипломной работой, получившей отличную оценку, стала документальная лента «Они учатся в Москве», снятая совместно с однокурсницей З. П. Фоминой. На протяжении 5 лет Рязанов работал в документальном кино на Центральной студии документальных фильмов. Он снимал сюжеты для киножурналов «Пионерия», «Советский спорт», «Новости дня», несколько выпусков смонтировал целиком. Он также сделал киноочерки «Дорога имени Октября» (с Л. Дербышевой, 1951), «На первенство мира по шахматам» (1951), «Твои книжки» (с З. П. Фоминой), «Недалеко от Краснодара» (оба 1953), «Остров Сахалин» (с В. В. Катаняном, 1954).

В 1955 году Рязанов стал режиссёром киностудии «Мосфильм» и поставил (с Сергеем Гуровым) первый советский широкоэкранный фильм-ревю «Весенние голоса», в котором были и игровые эпизоды. А через год руководитель киностудии «Мосфильм» И. А. Пырьев буквально заставил Рязанова взяться за кинокомедию. Фильм «Карнавальная ночь» (1956) имел колоссальный успех. Знаменитый Игорь Владимирович Ильинский сыграл одну из своих лучших ролей — бюрократа Огурцова, а молодые актёры Людмила Гурченко и Юрий Белов стали кинозвёздами.

В последующие несколько лет Рязанов поставил лирическую комедию «Девушка без адреса» (1957), героическую комедию «Гусарская баллада» (1962), бытовую комедию «Дайте жалобную книгу» (1964), эксцентрическую комедию «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973). А в 1961 году сделал две сатирические ленты: «Как создавался Робинзон» (по одноимённому рассказу И. Ильфа и Е. Петрова, новелла в комедийном альманахе «Совершенно серьёзно») и «Человек ниоткуда» (1961, в прокате почти не шёл из-за цензурного запрета). В «Человеке ниоткуда» выступили Сергей Юрский и Анатолий Папанов. Папанов, в то время уже известный в театральном мире, сыграл в фильме 4 роли.

В создании фильма «Гусарская баллада» большую помощь Э. А. Рязанову снова оказал И. А. Пырьев, добившийся разрешения постановки и уговоривший сниматься в роли поручика Ржевского Юрия Яковлева. Самому Рязанову стоило огромных усилий убедить киноначальство, что лучшая кандидатура на роль Михаила Кутузова — Игорь Ильинский, что фильм не искажает русскую историю, а романтизирует её. Пьесу Александра Гладкова «Давным-давно», послужившую драматургической основой для фильма, Рязанов сократил, в то же время ему пришлось дописать несколько стихотворных эпизодов. Сделано это было настолько корректно и в стиле диалогов пьесы, что не вызвало у автора никаких возражений.

Главные режиссёрские успехи

Одна из лучших картин Рязанова — «Берегись автомобиля» (1966). Несмотря на то, что фильм был основан на городском анекдоте про благородного угонщика машин, в нём точно прописаны все жизненные коллизии, характеры и диалоги. Самую широкую зрительскую аудиторию привлекали и дальнейшие работы Рязанова: «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), «Ирония судьбы, или С лёгким паром! » (1975, телефильм), «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс» (по мотивам пьесы А. Н. Островского «Бесприданница»), вызвавший бурную полемику в прессе.

Определённую черту в творчестве Рязанова подвели фильмы «Гараж» и «О бедном гусаре замолвите слово» (телефильм): оба фильма — остро критические по отношению к тогдашнейдействительности.

В 2002 году Э. А. Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника».

Народный артист СССР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1979), а также обладатель многих других наград.

Награды России и СССР

· Герой Советского Союза (22 июня 1963);

· орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (6 марта 2007) — за выдающийся вклад в развитие отечественной космонавтики;

· орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (6 марта 1997) — за заслуги перед государством и большой личный вклад в развитие отечественной космонавтики;

· орден Александра Невского (12 июня 2013 года) — за большой вклад в развитие российского парламентаризма и активную законотворческую деятельность;

· орден Почёта (10 июня 2003) — за большой вклад в развитие и укрепление международных научных, культурных и общественных связей^];

· орден Дружбы (12 апреля 2011 года) — за большой вклад в развитие отечественной пилотируемой космонавтики и многолетнюю плодотворную общественную деятельность;

· два ордена Ленина (22 июня 1963 и 6 мая 1981) — за успешную деятельность по развитию и укреплению связей с прогрессивной общественностью и миролюбивыми силами зарубежных стран (второй);

· орден Октябрьской Революции (1 декабря 1971);

· орден Трудового Красного Знамени (5 марта 1987) — за общественную деятельность;

· медали;

· лётчик-космонавт СССР;

· Государственная премия Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2008 года (4 июня 2009 года).

Бе́ лла ( Изабе́ лла ) Аха́ товна Ахмаду́ лина- 80 лет со дня рождения.

(10 апреля 1937, Москва — 29 ноября 2010)

Бе́ лла ( Изабе́ лла ) Аха́ товна Ахмаду́ лина — советская и российская поэтесса, писательница, переводчица, один из крупнейших русских лирических поэтов второй половины XX века. Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы. Лауреат Государственной премии Российской Федерации и Государственной премии СССР.

Родилась 10 апреля 1937 в Москве. Школьницей работала внештатным корреспондентом газеты «Метростроевец». Стихи писала с детства, занималась в литобъединении при ЗИЛе у поэта Е.Винокурова. В 1955 в газете «Комсомольская правда» было опубликовано ее стихотворение Родина.

По окончании школы поступила в Литературный институт им. А.М.Горького. Стихи, поданные на творческий конкурс при поступлении, удостоились высокой оценки И.Сельвинского: «поразительные по силе, свежести, чистоте души, глубине чувства».

Во время учебы в Литинституте Ахмадулина публиковала стихи в литературных журналах и в рукописном журнале «Синтаксис». Занималась журналистикой, писала очерки (На сибирских дорогах и др.). В 1957 писала в «Комсомольской правде»: искусство «призвано не веселить людей, а приносить им страдания». В 1959 Ахмадулина была исключена из института за отказ участвовать в травле Б.Л.Пастернака, но затем восстановлена. В 1960 окончила институт с отличной оценкой дипломной работы.

В 1962 стараниями П.Г.Антокольского была издана первая книга Ахмадулиной Струна. Высоко оценивая поэтический дар Ахмадулиной, Антокольский впоследствии написал в посвященном ей стихотворении: «Здравствуй, Чудо по имени Белла, / Ахмадулина, птенчик орла! »

Поэтический сборник Озноб, в котором были собраны все стихи, написанные в течение 13 лет, вышел в эмигрантском издательстве «Посев» (1969, ФРГ). Несмотря на это «крамольное» событие, книги Ахмадулиной, хотя и подвергались строгой цензуре, продолжали издаваться в СССР: Уроки музыки (1969), Стихи (1975), Свеча (1977), Метель (1977) и др. В 1977 она была избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы. В 1988 вышла книга Избранное, за ней последовали новые поэтические сборники.

Сюрреалистический рассказ Ахмадулиной Много собак и собака вошел в неофициальный альманах «Метрополь» (1979). К этому времени она по праву считалась одним из наиболее ярких поэтов, начинавших свой творческий путь во время «оттепели». Вместе с А.Вознесенским, Е.Евтушенко и Р.Рождественским ее называли «поэтом эстрады», обозначая таким образом не столько поэтический строй, сколько способ общения с читателем. Вообще же стихам Ахмадулиной никогда не была присуща публицистичность. Она не раз говорила о том, что без восторга вспоминает времена массового интереса к поэзии, из-за которого в поэтах воспитывалось желание угождать неприхотливым вкусам.

Одной из главных тем лирики Ахмадулиной является дружба. Дружбу – в том числе дружбу-любовь и дружбу-творчество – она считает одним из самых сильных человеческих чувств. Дружбе в равной мере присущи и страсть («Свирепей дружбы в мире нет любви», в сб. Сны о Грузии, 1977), и горечь («По улице моей который год...»; там же).

Героями стихов Ахмадулиной становились русские поэты – от А.Пушкина и М.Цветаевой (сб. Тайна, 1983) до друзей и современников А.Вознесенского и Б.Окуджавы, а также простые люди – «кривая Нинка» (сб. Побережье, 1991), «электрик Василий» (сб. Стихотворения, 1988) и др. Ахмадулину не пугают уродливые черты действительности, о которой она пишет в своем «больничном цикле» (Воскресенье настало..., Был вход возбранен..., Елка в больничном коридоре и др.): «Я видела упадок плоти / и грубо поврежденный дух /...весь этот праздник некрасивый / был близок и понятен мне». При этом, как писал в 1977 И.Бродский, ее искусство «в значительной степени интровертно и центростремительно. Интровертность эта, будучи вполне естественной, в стране, где живет автор, является еще и формой морального выживания» (Зачем российские поэты?..).

Награды и премии

· Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (11 августа 2007 года) — за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы и многолетнюю творческую деятельность.

· Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (7 апреля 1997 года) — за заслуги перед государством и выдающийся вклад в развитие отечественной литературы.

· Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2004 года (6 июня 2005 года) — за продолжение и развитие высоких традиций отечественной поэзии

· Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1998 года (12 января 1999 года)

· Премия имени Булата Окуджавы 2003 года (14 февраля 2004 года)

· Орден Дружбы народов (1984)

· Лауреат Государственной премии СССР (1989)

· Лауреат премии фонда «Знамя» (1993)

· Лауреат «Носсиде» (Италия, 1994)

· Лауреат премии «Триумф» (1994)

· Лауреат Пушкинской премии фонда А. Тепфера (1994)

· Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (1998)

· Лауреат «Брианца» (Италия, 1998)

· Лауреат журнала «Дружба народов» (2000)

· Почётный член Российской академии художеств

Светла́ на Влади́ мировна Немоля́ ева-80 лет со дня рождения

(род. 18 апреля 1937, Москва)

В театре имени Маяковского Немоляева участвовала в спектаклях «Кошка на раскаленной крыше» и «Трамвай «Желание» по Теннесси Уильямсу, «Бег» по Булгакову, «Мертвые души», «Женитьба», «Гамлет», «Человек из Ламанчи» и др. Среди ее известных киноролей — уже упомянутая Ольга Рыжова в «Служебном романе», Матильда в «Визите дамы», Светлана Модестовна в картине «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» и др.

Мультфильмы

· Котёнок по имени Гав — 5 серий (1976—1982)

· 38 попугаев — 10 выпусков (1976—1991)

· Ушастик и его друзья — 5 выпусков (1979—1982)

· Как лиса зайца догоняла (1979)

· Он попался! (1981)

· Попался, который кусался! (1983)

· Подземный переход (1984)

· Обезьянки — 7 выпусков (1983—1997)

· Вредный совет (мультфильм, 1980) — Весёлая карусель № 17

· Вредный совет (мультфильм, 1986) — Весёлая карусель № 19

Мари́ на Ива́ новна Цвета́ ева-125 лет со дня рождения

(26 сентября (8 октября) 1892^[4], Москва — 31 августа 1941, Елабуга)

Мари́ на Ива́ новна Цвета́ ева (26 сентября (8 октября) 1892, Москва — 31 августа 1941, Елабуга) — русская поэтесса, прозаик, переводчица, один из крупнейших поэтов XX века.

Сборники стихов

· 1910 — «Вечерний альбом»

· 1912 — «Волшебный фонарь», вторая книга стихов, Изд. «Оле-Лукойе», Москва.

· 1913 — «Из двух книг», Изд. «Оле-Лукойе». — 56 с.

· «Юношеские стихи», 1913—1915.

· 1922 — «Стихи к Блоку» (1916—1921), Изд. Огоньки, Берлин, Обложка А. Арнштама.

· 1922 — «Конец Казановы», Изд. Созвездие, Москва. Обложка работы О. С. Соловьевой.

· 1920 — «Царь-девица»

· 1921 — «Вёрсты»

· 1921 — «Лебединый стан»

· 1922 — «Разлука»

· 1923 — «Ремесло»

· 1923 — «Психея. Романтика»

· 1924 — «Молодец»

· 1928 — «После России»

· сборник 1940 года

…Мне нравится, что Вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не Вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами…

Андре́ й Серге́ евич Некра́ сов-110 лет со дня рождения.

(10 (22) июня 1907(19070622), Москва — 15 февраля 1987)

Андрей Некрасов родился в 1907 г. в Москве. В молодости переменил много профессий, работал на флоте, с которым и связаны темы его основных произведений. китов в Тихом океане…».

Публиковаться он начал в 1928 г., преимущественно писал произведения для детей. В 1935 г. вышел его сборник рассказов «Морские сапоги», а в 1936 г. он, совместно с Б. Житковым, Б. Ивантером, Б. Шатиловым, написал книгу «Повесть о товарище Кирове».

Наиболее известная книга Некрасова – юмористическая повесть «Приключения капитана Врунгеля», в которой автор рисует фантастические похождения незадачливого мореплавателя. Её первое издание увидело свет в 1937 г., впоследствии она выдержала несколько изданий и была переведена на многие языки.

Ро́ берт Ива́ нович Рожде́ ственский-85 лет со дня рождения

(20 июня 1932, село Косиха, Западно-Сибирский край, ныне — Алтайский край — 19 августа 1994, Москва)

Ро́ берт Ива́ нович Рожде́ ственский (имя при рождении — Ро́ берт Станисла́ вович Петке́ вич )— советский поэт, переводчик, лауреат Премии Ленинского комсомола и Государственной Премии СССР.

Роберт Рождественский вошёл в литературу вместе с группой талантливых сверстников, среди которых выделялись Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Владимир Цыбин. Молодая поэзия 1950-х начинала с броских манифестов, стремясь как можно скорее утвердиться в сознании читателей.

Константи́ н Серге́ евич Акса́ ков-200 лет со дня рождения.

(29 марта [10 апреля] 1817, с. Аксаково, Оренбургская губерния — 7 [19] декабря 1860, о. Занте, Греция)

Константи́ н Серге́ евич Акса́ ков — русский публицист, поэт, литературный критик, историк и лингвист, глава русских славянофилов и идеолог славянофильства.
Творческая биография Константина Сергеевича Аксакова весьма обширна. Аксаков часто публиковал материалы своих историко-филологических исследований: «О древнем быте у славян вообще и у русских в особенности», «Еще несколько слов о русском воззрении», записка царю Александру II «О внутреннем состоянии России». Также Аксаков был автором критических статей во многих печатных изданиях. Аксаков писал статьи о произведениях таких великих писателей, как Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский и др., и создавал труды по русской грамматике.
Аксаков писал драмы и стихотворения, как собственные, так и переводные: «Князь Луповицкий», «Олег под Константинополем», «Освобожденная Москва». Наиболее известные переводы Аксакова – произведения И.В.Гёте, Ф.Шиллера, А.Мицкевича. Полное собрание сочинений Аксакова Константина Сергеевича было издано его младшим братом Иваном Сергеевичем.
Текст одного из известных поэтических произведений Аксакова «Мой Марихен так уж мал» был положено на музыку П.И.Чайковским (детская песня «Мой Лизочек»).
Биография Аксакова Константина Сергеевича – зрелые годы.
В 1857 году Аксаков стал неофициальным редактором газеты «Молва». Взгляды его на состояние русского общества, находившие отражение на страницах издания, поражали дворянскую публику (статья «Публика – народ», в которой Аксаков применил сравнение «В публике грязь в золоте, в народе золото в грязи»).
Биография Аксакова не содержит много внешних фактов, однако склад его жизни проясняет многие моменты в его мировоззрении. Аксаков был приверженцем консервативных взглядов и считал, что для России самой лучшей формой правления будет православная монархия и патриархально-общинный быт. При этом он полностью исключал возможность влияния на развитие России извне, отстаивая самобытность российского народа.
Важной страницей в биографии Аксакова является его приверженность славянофильскому учению. Аксаков создал свою общественно-политическую теорию: он осуждал революционные движения и отвергал возможность концентрации интересов российского народа на политике и власти. Подлинные ценности русского народа, как считал Аксаков, лежат в духовно-религиозной сфере, государственная и политическая жизнь для него имеет второстепенный характер.
Аксаков ратовал за отмену крепостного права и свободу слова «устного, письменного и печатного всегда и постоянно». Его политическим идеалом была такая государственная система, при которой правительство в своей работе учитывает народное мнение, а сам народ не вмешивается в дела государства, так как иначе он «изменяет своему пути внутренней духовной свободы и правды и непременно портится нравственно».
Такая система государственного устройства, по мнению Аксакова, была возможна только при православной самодержавной монархии. В то же время Аксаков осуждал многие моменты общественно-политической ситуации в самодержавной России: крепостное право и коррупцию чиновников, земельную политику государства.

Алекса́ ндр Ива́ нович Ге́ рцен-205 лет со дня рождения

(25 марта (6 апреля) 1812, Москва — 9 (21) января 1870, Париж)

Алекса́ ндр Ива́ нович Ге́ рцен — русский публицист, писатель, философ, педагог, принадлежащий к числу наиболее видных критиков крепостнической Российской империи.

Литературная деятельность Герцена началась ещё в 1830-х годах. В «Атенее» за 1831 год (II т.) его имя встречается под одним переводом с французского. Первая статья, подписанная псевдонимом Искандер, была напечатана в «Телескопе» за 1836 год («Гофман»). К тому же времени относится «Речь, сказанная при открытии вятской публичной библиотеки» и «Дневник» (1842). Во Владимире написаны: «Записки одного молодого человека» и «Ещё из записок молодого человека» («Отечественные записки», 1840—1841; в этом рассказе в лице Трензинского изображен Чаадаев). С 1842 по 1847 год помещает в «Отечественных записках» и «Современнике» статьи: «Дилетантизм в науке», «Дилетанты-романтики», «Цех учёных», «Буддизм в науке», «Письма об изучении природы». Здесь Герцен восставал против учёных педантов и формалистов, против их схоластической науки, отчуждённой от жизни, против их квиетизма. В статье «Об изучении природы» мы находим философский анализ различных методов знания. Тогда же Герценом написаны: «По поводу одной драмы», «По разным поводам», «Новые вариации на старые темы», «Несколько замечаний об историческом развитии чести», «Из записок доктора Крупова», «Кто виноват? », «Сорока-воровка», «Москва и Петербург», «Новгород и Владимир», «Станция Едрово», «Прерванные разговоры». Из всех этих произведений особенно выделяются повесть «Сорока-воровка», в которой изображено ужасное положение «крепостной интеллигенции», и роман «Кто виноват? », посвященный вопросу о свободе чувства, семейных отношениях, положении женщины в браке. Основная мысль романа заключается в том, что люди, основывающие свое благополучие исключительно на почве семейного счастья и чувства, чуждые интересов общественных и общечеловеческих, не могут обеспечить себе прочного счастья, и оно в их жизни всегда будет зависеть от случая.

Из произведений, написанных Герценом за границей, особенно важны: письма из «Avenue Marigny» (первые напечатаны в «Современнике», все четырнадцать под общим заглавием: «Письма из Франции и Италии», издание 1855 года), представляющие замечательную характеристику и анализ событий и настроений, волновавших Европу в 1847—1852 годах. Здесь мы встречаем вполне отрицательное отношение к западноевропейской буржуазии, её морали и общественным принципам и горячую веру автора в грядущее значение четвёртого сословия. Особенно сильное впечатление и в России, и в Европе произвело сочинение Герцена «С того берега» (первоначально по-немецки «Vom anderen Ufer», Гамбург, 1850; по-русски, Лондон, 1855; по-французски, Женева, 1870), в котором Герцен высказывает полное разочарование Западом и западной цивилизацией — результат того умственного переворота, которым и определилось мировоззрение Герцена в 1848—1851 годах. Следует ещё отметить письмо к Мишле: «Русский народ и социализм» — страстную и горячую защиту русского народа против тех нападок и предубеждений, которые высказывал в одной своей статье Мишле. «Былое и думы» — ряд воспоминаний, имеющих частью характер автобиографический, но дающих и целый ряд высокохудожественных картин, ослепительно-блестящих характеристик, и наблюдений Герцена из пережитого и виденного им в России и за границей.Все другие сочинения и статьи Герцена, как например: «Старый мир и Россия», «Русский народ и социализм», «Концы и начала» и др. — представляют простое развитие идей и настроений, вполне определившихся в период 1847—1852 годов в сочинениях, указанных выше.

Сочинения

· «Кто виноват? » роман в двух частях ( 1846 )

· «Мимоездом» рассказ ( 1846 )

· «Доктор Крупов» повесть ( 1847 )

· «Сорока-воровка» повесть ( 1848 )

· «Повреждённый» повесть ( 1851 )

· «Трагедия за стаканом грога» ( 1864 )

· «Скуки ради» ( 1869 )

Почтовая марка 1945 года

Корне́ й Ива́ нович Чуко́ вский-135 лет со дня рождения

(19 [31] марта 1882, Санкт-Петербург, — 28 октября 1969, Москва)

Корне́ й Ива́ нович Чуко́ вский (наст. имя — Никола́ й Васильевич Корнейчуко́ в, ) — русский советский поэт, публицист, литературный критик, переводчик и литературовед, детский писатель, журналист. К.И.Чуковский родился в Санкт-Петербурге 31 марта (19.03) 1882 года. Ему было 3 года, когда он остался жить только с матерью. Свое детство провел в Одессе и Николаеве. Из одесской гимназии его исключили по причине «низкого» происхождения, так как мать работала прачкой. Семье очень тяжело жилось на маленькую зарплату матери, но юноша не сдался, он много читал, занимался самостоятельно и сдал экзамены, получив аттестат зрелости.

С ранних лет К.Чуковский начал интересоваться поэзией: сам писал стихотворения и даже поэмы. А в 1901 году появилась его первая статья в газете " Одесские новости".

В 1903 году Корней Иванович отправился в Петербург, чтобы стать писателем. Вскоре он стал корреспондентом газеты " Одесские новости", куда отправлял свои материалы из Петербурга. Благодаря своим способностям, он был отправлен в Лондон. Там хорошо изучил английский язык. А в 1916 году Чуковский стал военным корреспондентом газеты " Речь" в Великобритании. В 1917 году он вернулся на родину.

Однажды, в 1916 году, А.М. Горький попросил Чуковского написать поэму для детей. Чуковский вначале очень переживал, что он не сможет написать, потому что никогда раньше этого не делал. Но ему помог случай. Возвращаясь в поезде в Петербург с заболевшим сыном, Чуковский под стук колес рассказывал ему сказку про крокодила. Сын очень внимательно слушал. Прошло несколько дней. Корней Иванович уже забыл о том эпизоде, а сын запомнил все, рассказанное тогда отцом, наизусть. Так родилась сказка " Крокодил", опубликованная в 1917 году. С тех пор Чуковский стал любимым детским писателем.

А замечательную сказку «Чудо-дерево», написанную в 1924 году, К.Чуковский посвятил своей маленькой дочери Муре, рано умершей от туберкулеза.

Кроме произведений для детей Чуковский пишет книги о детях – об их языковом творчестве. В 1928 году выходит книга «Маленькие дети», которая затем получила название «От двух до пяти».

Десять лет, с 1906 по 1916 год, Чуковский жил в финском поселке Куоккала, которую друзья писателя в шутку назвали Чукоккалой. Там он подружился со многими известными художниками и писателями.

В послевоенные годы Чуковский часто встречался с детьми в загородном доме в Переделкино. Там он собирал вокруг себя до полутора тысяч детей и устраивал им праздники " Здравствуй, лето! " и " Прощай, лето! ". Сейчас в этом доме работает музей, посвящённый жизни и творчеству детского писателя Корнея Ивановича Чуковского.

Награды писателя

· В 1957г. Чуковскому была присвоена ученая степень доктора филологических наук

· В 1962г. автор получает Ленинскую премию за книгу «Мастерство Некрасова»

· Также в 1962 г. он получил почетное звание доктора литературы Оксфордского университета.

Персонажи сказок Чуковского на российских почтовых марках 1993

Дми́ трий Васи́ льевич Григоро́ вич-195 лет со дня рождения (1822 - 1899)

Григорович Дмитрий Васильевич (1822 - 1899), прозаик, переводчик. Родился 19 марта (31 н.с.) в Симбирске в семье небогатого помещика. Рано остался без отца, воспитывался матерью, француженкой по происхождению, говорившей только по-французски, поэтому русскому языку учился у дворовых. Образование получал в частных немецких и французских пансионах в Москве (1832 - 35).
В 1836 поступил в Петербургское Главное инженерное училище, где подружился с Ф.Достоевским. Карьера офицера его не привлекала, поэтому Григорович покидает училище в 1840 и поступает в Академию художеств, но скоро оставляет и ее.
В 1842 определяется на службу в Дирекцию императорских театров, заводит круг знакомств среди литераторов. В 1845 сотрудничает с Н.Некрасовым в альманахе " Физиология Петербурга", пишет очерк " Петербургские шарманщики", отмеченный Белинским. В 1847 выходит повесть " Антон Горемыка", принесшая Григоровичу настоящую литературную славу и единодушное одобрение читателей, писателей и критиков. Далее следуют " Проселочные дороги" (1852), " Рыбаки" (1853), ставшие заметным явлением в литературной жизни того времени.
Следующие произведения Григоровича " Переселенцы" (1855) и " Пахарь" (1856) были встречены критически, поскольку от него ждали иного. В этот период шла острая борьба между сторонниками " чистого искусства" и революционными демократами, но Григорович стремился остаться от нее в стороне: "...Право, душу теснят статьи, исполненные ненависти... " - писал он Некрасову.
В 1858 - 59 писатель принял приглашение Морского министерства совершить путешествие на военном корабле, о чем рассказал в путевых очерках " Корабль " Ретвизан", в которых нашел место для описания архитектуры и искусства. Он был известен как знаток скульптуры и живописи и коллекционер.
С 1864 занял пост секретаря Общества поощрения художников, где проработал около двадцати лет, оставив литературное творчество.
В 1883 Григорович возобновляет литературную деятельность повестью " Гуттаперчевый мальчик", названной критикой " маленьким шедевром". В эти же годы выступает как переводчик (повесть П.Меримо " Этрусская ваза" ).
В последние годы жизни работает над " Литературными воспоминаниями", рисуя для будущих поколений портреты И.Тургенева, Л.Толстого и других. Умер Григорович 22 декабря 1899 (3 января 1900 н.с.) в Петербурге. Похоронен на Волковом кладбище.

Валенти́ н Григо́ рьевич Распу́ тин-80 лет со дня рождения.

(15 марта 1937, село Усть-Уда^[2]^[3], Восточно-Сибирская область — 14 марта 2015, Москва)

Валенти́ н Григо́ рьевич Распу́ тин — русский писатель, публицист, общественный деятель. Представитель «деревенской прозы».

Герой Социалистического Труда (1987). Лауреат двух Государственных премий СССР (1977, 1987), Государственной премии России (2012)^[4] и Премии Правительства РФ (2010). Член Союза писателей СССР с 1967 года.

Распутин Валентин Григорьевич (р. 1937), прозаик. Родился 15 марта в селе Усть-Уда Иркутской области в крестьянской семье. После школы поступил на историке-филологический факультет Иркутского университета. В студенческие годы стал внештатным корреспондентом молодежной газеты. Один из его очерков обратил на себя внимание редактора. Позже этот очерк под заголовком " Я забыл спросить у Лешки" был опубликован в альманахе " Ангара" (1961).
Окончив университет в 1959, Распутин несколько лет работал в газетах Иркутска и Красноярска, часто бывал на строительстве. Красноярской ГЭС и магистрали Абакан - Тайшет. Очерки и рассказы об увиденном позже вошли в его сборники " Костровые новых городов" и " Край возле самого неба".
В 1965 Распутин показал несколько новых рассказов приехавшему в Читу на совещание молодых писателей Сибири В.Чивилихину, который стал " крестным отцом" начинающего прозаика.
Первая книга рассказов Распутина " Человек с этого света" была издана в 1967 в Красноярске. В том же году выходит повесть " Деньги для Марии".
В полную силу талант писателя раскрылся в повести " Последний срок" (1970), заявив о зрелости и самобытности автора.
Затем последовали повести " Живи и помни" (1974) и " Прощание с Матёрой" (1976), поставившие их автора в ряд лучших современных русских писателей.
В 1981 вышли новые рассказы: " Наташа", " Что передать вороне", " Век живи - век люби".
Появление в 1985 повести Распутина " Пожар", отличающейся остротой и современностью проблемы, вызвало большой интерес у читателя.
В последние годы писатель много времени и сил отдает общественной и публицистической деятельности, не прерывая творчества. В 1995 вышли в свет его рассказ " В ту же землю"; очерки " Вниз по Ленереке"; в 1996 - рассказы " Поминный день"; в 1997 - " Нежданно-негаданно"; " Отчие пределы" (" Видение" и " Вечером" ).

Баллады и стихотворения

· «Василий Шибанов» (1840)

· «Бунт в Ватикане» (1864)

· «Благовест» (1840)

· «Колокольчики мои...» (1854)

· «Илья Муромец» (1871)

· «Канут» (1872)

· «Край ты мой, родимый край...»

· «Князь Михайло Репнин»

· «Где гнутся над омутом лозы...»

Поэмы

· «Грешница» (1858)

· «Иоанн Дамаскин» (1859)

· «Алхимик» (1867)

· «Сон Попова» (1873)

· «Портрет» (1874)

· «Дракон» (1875)

Драматургия

· «Фантазия» (1850; первая постановка в Александринском театре в 1851 году)

· «Дон Жуан» (1862)

· «Царь Фёдор Иоаннович» (1868; первая постановка в 1898 году в театре Литературно-художественного общества)

· «Царь Борис» (1870; первая постановка в 1881 году в Московском театре Бренко)

· «Посадник» (1871; первая постановка в 1877 году в Александринском театре)

Проза

· экранизировалась

· «Волчий приёмыш» (1843)

· «Амена» (1846)

· «Князь Серебряный» (1862), роман дважды экранизирован

«История государства Российского от Гостомысла до Тимашева»

Александр Васильевич Сухово-Кобылин-200 лет со дня рождения.

(7 (29) сентября 1817 г. – 11 (24) марта 1903 г.)

Скончался писатель в возрасте 85 лет во Франции в Больё-сюр-Мер.

Пьесы

· «Свадьба Кречинского» (1854)

· «Дело» (1861)

· «Смерть Тарелкина» (1869)

Алекса́ ндр Петро́ вич Сумаро́ ков-300 лет со дня рождения.

(14 [25] ноября 1717, Москва — 1 [12] октября 1777, Москва)

1) подражание образцовым писателям;

2) соблюдение строгой регламентации жанров по содержанию и стилю;

3) признание руководящей роли разума (сначала привести в порядок мысли, потом приступать к написанию)

4) подчинение формы содержанию (рифма не должна брать в плен мысль)

5) утверждение дидактической направленности художественной литературы

Имеется награда- Императорский орден Святой Анны.

Трагедии:

 Хорев [1747]

 Артистона [1759]

 Семира [1751]

 Димитрий Самозванец [1771]

 Синав и Трувор [1750]

 Ярополк и Димиза [1758]

 Вышеслав [1768]

 Мстислав [1774]

Комедии:

 Лихоимец [1787]

 Три брата совместники [1787]

 Ядовитый [1787]

 Нарцисс [1787]

 Мать совместница дочери [1787]

 Тресотинус [1750]

 Чудовищи [1750]

 Пустая ссора [1787]

 Ссора у мужа с женой [1750]

 Опекун [1765]

 Приданое обманом [1769]

 Рогоносец по воображению [1772]

 Вздорщица [1770]

Прочая драматургия:

 Новые лавры. Пролог [1759]

 Прибежище Добродетели [1787]

 Альцеста [1787]

 Цефал и Прокрис [1787]

 Пустынник [1757]

 Любовная гадательная книжка

12 3 4 5 6 7 Следующая ⇒

Последнее изменение этой страницы: 2019-04-09; Просмотров: 268; Нарушение авторского права страницы