Аннинское – 30-нач. 40 гг. и Елизаветинское – 40-50 гг.

Для первого этапа характерны:

· деспотичность государственной власти и засилие иностранщины;

· «продолжающая» линия в искусстве – развитие найденного в предшествующий период;

· «поисковая» линия в искусстве – поиск нового, особенно в архитектуре.

· время подготовки тех достижений, которые возникли в елизаветинский период.

Для второго этапа характерны:

· возрождение и поощрение всего отечественного;

· смягчение гнета монархии;

· освоение художественного языка и образной системы искусства нового времени;

· изменение отношение к древнерусскому искусству – попытка использовать его достижения;

· смена немецкого влияния французским;

· русское барокко;

· русское рококо;

· могучий взлет архитектуры.                    

 

1. Особенности архитектуры 40-50 гг.

· ансамблевость;

· строительство крупных императорских резиденций, усадеб, соборов, монастырей;

· дворцово-парковые комплексы;

· протяженные фасады;

· использование анфилад, как неповторимого по форме и облику зрелища;

· синтез архитектуры и всех видов и жанров изобразительного искусства.

2. Стилевые особенности русского барокко:

· преобладание чувства над разумом;

· потребность «оживить» мертвую материю (использование скульптуры, живописи); все средства выражения удваиваются, утраиваются;

· «уничтожение» плоскости стены – «волнующая» поверхность фасадов, бесконечные «прорывы» - двери, окна, зеркала в интерьере;

· яркие контрастные колеры: синий, лазурно-голубой, желтый с белым, введение позолоты и белой жести для кровельных покрытий – все это придавало зданиям яркий, мажорный, оптимистический колорит, отвечавший традициям русского национального зодчества;

· дома как будто созданы из единого гигантского куска;

· отказ от рустовки.

3. Формальные приемы русского барокко:

* контрастность;

*преувеличения;

* перспективные и иллюзионистические эффекты;

* связь с окружающей местностью и ландшафтом;

* использование плафонов, десюдепортов, панно, рельефных изображений.

4. Влияние живописи на архитектуру:

*желание «прорвать» потолок или стену иллюзорной перспективой.

5. Понятийный синонимический ряд: вычурность, причудливость, прихотливость, затейливость, замысловатость, сложность, витиеватость, цветистость.

6. Развитие архитектуры русского барокко предопределяли:

Иван Кузьмич Коробов 1700-1747.

Савва Иванович Чевакинский 1713-1774.

Дмитрий Васильевич Ухтомский 1719-1774.

7. Творчество Франческо-Бартоломео Растрелли (Варфоломея Варфоломеевича)

· 1716 г. – приезд в Россию;

· работал при императорах: Петре I, Екатерине I, Петре II, Анне Иоанновне, Иване IV, Елизавете Петровне, Петре III, Екатерине II.

· несохранившиеся постройки: Московский Кремль, Зимний дворец для Анны Иоанновны, Летний дворец на Фонтанке, Аничков дворец;

· с 1744 г. – самый блестящий период творчества.

Работы Растрелли (обратить внимание на характерные особенности)

Дворец гр. Воронцова.

· переход к скульптурной манере;

·   архитектура масс;

· игра света и тени в пилястрах и колоннах.

Дворец Строганова.

· красивая скульптурная декорация.

Перестройка Петергофского дворца.

· оставил центр, построенный Леблоном, надстроив третий этаж;

· перегруженность внутреннего убранства;

· возвращение к пятиглавию в дворцовой церкви.

Андреевская церковь в Киеве.

· стройность и легкость;

· бегущие вверх колонны и пилястры;

· игра лепки: картуши, завитки.

Смольный монастырь.

· жемчужина творчества Растрелли;

· «русское произведение»

· живописная архитектура;

· «Ecco una chiesa! » (вот это церковь! ) Кваренги.

Зимний дворец.

· последняя постройка Растрелли;

· «Благородно, возвышенно, строго, торжественно, но не волнует и не радует». И.Э. Грабарь – ваше мнение?

 

Общие выводы:

· архитектура русского барокко создавалась в период изменения общих эстетических вкусов;

· в России стиль барокко прекратил внезапно существование, не успев перешагнуть рубеж взлета.

 

Понятия, термины.

Анфилада. Балюстрада. Десюдепорт. Капитель. Кариатиды. Картуш. Панно. Плафон. Ризалит. Рельефные изображения. Фронтон.

 

ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ:

Первый уровень.

Повторить историю России этого времени.

Познакомиться с архитектурными памятниками русского барокко.

Второй уровень.

Сделать художественно-эстетический разбор любого архитектурного памятника барочного стиля. Прочитать биографии С. И. Чевакинского и Ф.-Б. Растрелли.

Третий уровень.

К архитектурному сооружению эпохи русского барокко, которое вам больше всего понравилось подобрать музыкальные и/или литературные произведения. Объяснить свои ассоциации. Уметь рассуждать о творчестве архитекторов, творивших в этом стиле, об их вкладе в становление архитектурного облика Санкт-Петербурга.

 

При анализе художественных и эстетических достоинств архитектурного произведения стоит обратить внимание на:

Общий замысел.

Работу деталей.

Рельефность и скульптурность фасада.

Архитектуру масс.

Игру света и теней.

Скульптурную декорацию.

Общий силуэт постройки.

 

ЛИТЕРАТУРА.

1. Анциферов Н.П. Непостижимый город. – Л., 1991.

2. Виппер Б. Архитектура русского барокко. – М., 1978.

3. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб., 1993.

4. Волошин В.Ф., Зельтен Н.А. Словарь архитектурно-строительных терминов. – Минск, 1990.

5. Глинка Н.И. «Строгий стройный вид…» - М., 1992.

6. Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в XVII и XIX веках. – СПб., 1994

8. Метленков Н.Ф., Миронов Г.Ф. Метод архитектора. – Саратов, 1992.

9. Пыляев М.И. Старый Петербург. – СПб., 1889 /репринтное издание 1990/

 

ТЕМА 2. ЖИВОПИСЬ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА.

ПАРАДНЫЙ И КАМЕРНЫЙ ПОРТРЕТ.

Парадный портрет. Его особенности.

· близость к монументально-декоративной живописи;

· особая приподнятость, пышность, подчеркивание величия, репрезентативность;

· особая роль аксессуаров, они почти равноправны с фигурой изображаемого, таким образом передается не столько характер, сколько статус модели;

· фигура изображается плоскостно, статуарно;

· фон – пейзаж;

· подчеркнуто парадная поза, модель изображается в полный рост.

Камерный портрет. Его особенности.

· пристальное внимание к лицу;

· интерес к внешности модели;

· отсутствие критики, модели изображаются позитивно.

 

ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ ВИШНЯКОВ (1699-1761)

1. Родился в Москве, в семье «шатерных дел мастера».

2. 1714 г. – приезд в Петербург.

3. 1761 г. – служба в Живописной команде Канцелярии от строений: расписывал плафоны, создавал декоративные панно, оформлял маскарады, балы, проектировал триумфальные арки.

4. Педагогическая деятельность: при живописной команде Канцелярии от строений создал свою школу и систему обучения живописи.

5. Работа вместе с Растрелли над оформлением дворца Елизаветы Петровны.

6. Сотрудничество с А. Матвеевым и Л. Каравакком.

Характерные особенности искусства Вишнякова:

· переосмысление традиций парсуны;

· внимание к внутреннему миру модели;

· поэтичность в восприятии и изображении модели;

· жизненная выразительность образов;

· творчество на стыке двух эпох: русские традиции сталкиваются с достижениями западноевропейского искусства;

· стиль рококо, который завез в Россию Каравакк, этому стилю свойственны манерность, жеманство, эротичность;

· стиль русского рококо, присущий Вишнякову – отсутствие эротики, утверждение поэтичности, одухотворенности, хрупкости, грусти, трогательности, лиризма;

· недоговоренность, своеобразная робость творчества Вишнякова;

· осваивая западноевропейскую живопись, оставался верен национальному мироощущению;

Творчество Вишнякова можно сравнить с творчеством французского художника эпохи рококо Антуана Ватто (1684-1721).

Ватто:                               

светлая гамма                     

ассиметрия                              

подвижность                           

Вишняков:

звучные и яркие краски

влияние русской иконы

теплота, духовность

Новые слова и понятия, необходимые для изучения темы: рококо, парадный портрет, репрезентативность, статуарная пластика, кринолин, менуэт, чопорность, чин, камер-юнкер, статс-дама, гофмейстрина, обер-камергер, позумент.

 

Примерный план анализа «Портрета Сары Фермор» кисти Вишнякова:

·  репрезентативность портрета;

·  связь с парсуной;

·  цветовая гамма;

·  одежда и аксессуары;

·  лицо модели;

·  скованность, статуарность модели;

·  роль фона в картине – деревце на заднем плане;

·  сравнение с цветком.

 

ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ:

Первый уровень.

1. Обратить внимание на тесную связь искусства Вишнякова с реальностью (в течение развития художественной жизни России эта тенденция будет меняться).

2. Прочитать о стиле рококо. Выписать в тетрадь те изобразительные средства, которые используются в этом стиле.

3. Дать свое определение мужской и женской красоты.

4. Познакомиться с творчеством Вишнякова в Русском музее. Посмотреть произведения Ватто в Эрмитаже.

Второй уровень.

1. Как вы понимаете сущность человеческой воспитанности.

2. Подобрать к любой картине Вишнякова музыкальное и поэтическое произведение, созвучное Вашим представлениям и эмоциям, которые возникают при общении с творением художника.

Третий уровень.

Назвать место в Петербурге, в которое вам бы хотелось привести героев портретов Вишнякова. Почему?

 

⇐ Предыдущая12345

Поделиться: