|
Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
|
|
Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
Род. 1965, Арнсберг / Германия
Маттиас Бэкманн Род. 1965, Арнсберг / Германия Живет и работает в Берлине. Учился в Дюссельдорфской академии художеств (1984-1990) и Академии изобразительных искусств в Штутгарте. С 1995 года состоит в группе художников «Die Weissenhofer». Его работы находятся в коллекциях музеев и галерей Германии, Нидерландов, Южной Африки. Участник 28 групповых выставокках, а также на его счету 26 персональных выставок. Техника рисунка является центром его художественной деятельности и представляет для Маттиаса главный интерес. Каждый рисунок, в котором правит сила чистой лини, — часть серии, посвященной определенному пространству, институции или теме.
Работы на выставке
Рисунки из серии «Галереи в Берлине-Митте», 2009, карандаш, бумага. Каждый рисунок - 29, 7 х 21 см
Описание
Техника рисунка — центральная в моей работе. Один рисунок, как правило, является частью серии, имеющей дело с конкретными пространством, учреждением или темой. Мне интересны следы банальности в ситуациях, рассматриваемых как торжественность и престижность социальной или культурной важности. В следствии этого я не ставлю различие между объектами, которые я рисую. Здесь нет иерархии как в чертежах, где все имеет одинаковое значение. Удовольствие от рисования — это завершенность, когда линия кажется живой, и чувство юмора происходит из конъюнктуры ауры и ежедневной рутины. Я был бы очень доволен, если бы Вы прочувствовали немного этого восторга. Маттиас Бэкманн.
Астрид Буш Род. 1968, Крефельд / Германия Астрид живет и работает в Берлине. Она училась в Академии изящных искусств в Нюрнберге и в Берлинской школе искусства у профессора Катарины Гроссе. Ее работы находятся в нескольких коллекциях в Германии. На ее счету около 60 выставок. Ранние выставки включают как персональные, например, в галерее г. Эрфурта, галерее Delikatessenhaus в Лейпциге, художественном центре в Гере, так и групповые в нью-йоркском Deutsches Haus, художественном центре в Кёльне, музее искусства и истории культуры в Дортмунде и др. Инсталляции Буш сайт-спецефичны, открыты влияниям истории архитектуры, кино, литературы и музыки. А фотографии во всю стену и фото-объекты включаются в диалог с реальным пространством.
Работы на выставке Вернись в свою жизнь, 2015/2016, лазерная печать, 240 х 400 см, зеркальный объект, 160 х 80 х 80 см, неоновое письмо, 16 х 190 см
Описание
Работа Астрид Буш фундаментально связана с местом. Материалы, взятые из ее ежедневной рабочей жизни и рекомбинированные в студии, сфотографированные и оцифрованные, постоянно вступают в диалог с пространством выставки. Она берет архитектурные и атмосферные особенности своего местонахождения, и презентует их с помощью деконструктивных методов (отчуждение, фрагментация, реконтекстуализация) в новом свете. Предоставляя нам мультиперспективный сценарий, художница все больше включает нас в ее драматургию параллельных репрезентаций и импровизаций, фикций и функций.
Незакет Экичи Род. 1970, Кыршехир / Турция С 1973 года Незакет живет и работает в Берлине и Штутгарте. Получила квалификацию в области печатной графики в Дуйсбурге и Мюнхене (1990-1993), степень магистра в арт-педагогике и истории искусства под руководством профессора Вольфганга Кера в Мюнхенском университете Людвига-Максимилиана (1994-2000), степень магистра в области изящных искусств под руководством Марины Абрамович в Брауншвейгском университете искусства (2001-2003), а также изучала скульптуру у профессора Гериберта Штурма в Мюнхенской академии художеств (1996-2000). На счету Экичи 6 персональных и участие в более 60 групповых выставках в Германии и за рубежом. Она создает художественные произведения, в первую очередь, для зрителя, формируя свободное пространство для ассоциаций и новых возможностей. Предметы, с которыми она работает, - время, движение, пространство, материал, тело и действие/взаимодействие.
Шакар Маркус Род. 1971, Петах-Тиква, Израиль Шахар Маркус — израильский междисциплинарный художник, в основном работающий со скульптурой, видео и перформансом. В 1997 он получил бакалаврскую степень в области лингвистики и в 2007 степень магистра истории искусства в Тель-Авивском университете. В 2006 Маркус завоевал Prize for a Young Artist, учрежденного Министерством науки культуры и спорта, а также Beatrice Kolliner Prize for a Young Israeli Artist в 2008 и LOOP Discovery Award в 2015. В своих работах Шахар сязывает свое тело в органическими материалами такими, как тесто, хлеб, сок или лед. Его взаимодействие с материалами исследует позицию и роль тела как человека и творца. Шахар Маркус живет и работает в Тель-Авиве.
Работы на выставке
Чистый уголь, перформанс, инсталляция с 2014
Ископаемые, 2014, видео, звук.
Описание
Незакет Экици и Шахар Маркус работают над их совместным постоянным проектом «В Андреас Даммертц.
Жюстин Отто Род. 1974, Забже / Польша В 1983 Отто переехала в Германию. Сейчас живет и работает в Гамубрге и Франкфурте. В 1996 она училась в Государственной Академии изящных искусств в Франкфурте-на-Майне и получила степень магистра профессиональной живописи. В 1997-2000 Отто работала сценографом в муниципальном франкфуртском театре. На ее счету участие в персональных и групповых выставках в Германии, Центральная тема ее работ — подростки и их чувства. Отто занимает нейтральную позицию исследователя и дает возможность зрителю наблюдать за процессом подросткового взросления. Мягкое смешение света и тени с добавлением резких цветовых акцентов в ее художественных произведениях создает телесные пейзажи и подчеркивают высокую индивидуальность.
Работы на выставке
Анни, 2013, масло на мдф, 55 х 55 см
Сью, 2013, масло на мдф, 55 х 55 см
Когда коты падают с неба, 2014, масло на холсте, 90 x 70 см
Розовая луна, 2015, масло на холсте, 90 x 110 см
Описание
Элизабет Зоннек Род. 1962, Бюнде / Германия Живет и работает в Берлине. В 1984-1988 училась в университете прикладных искусств в Оттерсберге. В 2008 получила стипендию Берлинского Сената. Участница более 50 персональных и групповых выставок в Германии, Нидерландах, Австрии, Польше, Венгрии, Швейцарии. В 2014 в Екатеринбурге Зоннек в сотрудничестве с Культурным Транзитом провела серию воркшопов для художников и дизайнеров, результатом чего стало открытие итоговой выставки в галерее Антонов. В своих работах Зоннек комбинирует минималистичные пикторальные концепты с колористическими экспериментами. Она создает множество сайт-специфичных работ, включающих рулоны бумаги, которые определяют себя как нечто между живописью, объектом и скульптурой.
Работы на выставке
Радиальный зазор, 2016, схема для сайт-специфичной инсталляции, карандаш на бумаге, 16 x 21 см
Вращение оранжевого (деталь), 2015, масло на бумаге, изменяемые образования, листы, каждый 110 x 500 – 880 см, частично используется и лакируется для работы Радиальный зазор (Фото: Хуберт Кемпер)
Описание
Основное внимание в моей работе уделяется цветам в их взаимодействии и зависимости друг от друга. Видеть или ощущать цвет для меня значит испытать спектр неопределимых нюансов, включая как похожие, так и противоречивые. Чтобы осуществить это в работе, я использую широкие, повторяющиеся жесты строго основаные на моих физических возможностях. Мои сайтспецифические цветовые инсталляции работают посредством архитектурных пропорций, вместе с неизмеримыми эмоциональными качествами пространства. Гибкие образования существуют только единожды и не кристаллизуются как твердые объекты, а трансформируются в дальнейшем, создавая новые взаимоотношения между временем, пространством, смотрящим, и другими местами.
Макс Зюдус Работы на выставке Прогулки по тонкому льду, 2016, зацикленное видео, проекция на полу
Описание
Моя работа – о средах, которые являются одновременно поэтическими и угрожающими, балансирующими на грани мечты и кошмара. Я создаю образы и пространства в технике " коллажа" путем преобразования предметов быта в неожиданных пропорциях и интерпретациях. Я обращаюсь к очевидным статичным состояниям повседневных дел, Макс Зюдус
Петер Вэльц Работы на выставке
Искаженное затмение (вслед за М.Антониони), 2011, гофрированный картон, клей, 7 x 95 x 81 см, диапроектор (Фото: Маркус Шнейдер) Архитектурное устройство для движения форсайта, 2016, подставка, мдф, штукатурка, клей, 50 x 123 x 81 см, зацикленное видео
Описание
Сотрудничество Петера Вэльца с хореографом Уильямом Форсайтом берет свое начало в их общем интересе к работам Сэмюэля Беккета. В этом проекте, видео, изображающеефизическую интерпретацию Форсайта написанной фразы, полученной от Беккета, проецируется на архитектурную конструкцию. Контуры этой структуры, в свою очередь, представляют собой воспроизведенную Вэльцем перестановку движений Форсайта в абстрактном трехмерном виде. Сочетая элементы видео, скульптуры и рисунка, инсталляция предлагает комплексную медитацию воздействующую на физическом и психическом уровнях, посредством которой мы воспринимаем фигуру в пространстве и придаем ей смысл. The Kitchen
Ларисса Фасслер Работы на выставке
ЭПИЦЕНТР Курфюрстенштрассе/ Потсдамер Штрассе 120, 124, 109, 111, 2015, пенокартон, гофрокартон, синие неоновые лампы, размеры (варьируются) 205 x 115 x 170 см (Фото: Михаэль, Даннер)
Описание
Меня очаровывают временные, незрелищные, повседневные места города: станции метро, подземные переходы, кольцевые развязки и площади. Мне интересны неоднозначные, часто проблемные места, останки провалившихся модернистских проектов или бюрократического прагматизма. Не смотря на используемые мною приемы архитектурной репрезентации, мои работы кардинально отличаются от конвенций и методов, используемых архитекторами и градостроителями. Я применяю собственные субъективные системы, чтобы исследовать общественные пространства, мне интересно выявлять закономерности и орнаменты повседневности, которые раскрывают суть и очерчивают, вбирают в себя и вместе с тем, подвергают критике эти пространства. Лариса Фасслер.
Вольфганг Флад Работы на выставке
Заурак, 2013, дерево, клей, папьемаше, краска, лак, суперклей. 183 x 72 x 86 см.
Описание
Мои скульптуры – это реминисценция на абстрактные скульптуры середины прошлого века, расширенные современными аспектами проявленности и материальности. Объекты включают в себя «перепереработку» бывших в использовании таких простых материалов как, деревянные поддоны, папьемаше, сделанных из бумаг, когдато имевших отношение к искусству. В сущности, скульптуры раскрывают два состояния, которые обоюдно зависят друг от друга, тем самым усиливают свою двойственность. Многоцветные органические текучие структуры комбинируются с монохромными статичными геометрическими базовыми формами. Эти конфигурации могут расширяться до самодостаточной окружающей среды, и предназначается для создания ассоциаций между искусством и миром природы.
Фредерик Фоэрт Работы на выставке
Резервуар и Резервуар (Швабра), 2012, биллиардные кии, шары для боулинга, швабры
Джули & Натали, 2015/2016, цветная печать на алюминиевых пластинах, электрический двигатель, испанский веер, кабель, каждый 60 x 40 x 10 см
Описание
... К его ежедневным привычками и обычным практикам – беспрерывная стирка, готовка, укладка волос, прослушивание музыки, или прикручивание полок – то, что пробуждает исследовательский импульс Фоэрта. С широко открытыми глазами, он визуализирует чувственное начало, в этих совершенно неожиданно скульптурных или процессуальных вариациях. Единственная необходимость – переориентировать их на иные каналы [восприятия], разместить под верным углом по отношению к реальности, заговорить. Высвобождая объекты от их повседневного контекста порядка и привычных действий, он выносит на свет их анархический потенциал. Они торжествуют... Маттиас Шамп.
Инго Геркен Работы на выставке
Ты – Германия, 2006, тапочки 45 рра, зеркало 50 x 60 см, магниты, винты
Без названия (Павильон), 2004, фотография, цветная печать, 25 x 37, 5 см, 50 x 60 x 3 см
Описание Обыденным жестом, Инго Геркен инициирует начало процесса с критической внешней стороной, которая представляет собой задачу ускоренных взаимосвязей. Отсылки и цитатывскоре производят импульсы с изящной сетью нервных импульсов, позволяя идеям, одной за другой, блеснуть в чьемто уме; техника диспута художника, превращает все более возрастающую важность мысли в тривиальность в следующий момент. Не превращая себя в субъект, он создает агрессивные пространства, которые можно сравнить с проницаемой архитектурой с поэтичным планом этажей, которые служат вескими утверждениями. Мик Янсен
Уве Йонас Работы на выставке
Избранное, Вена, 2013, закольцованные видео, звук
Работа и структура, Бангалор, 2014, закольцованные видео, звук
Стамбул, Стамбул, 2015, закольцованные видео, звук
Описание
Как художник и куратор я следую концептуальному и контекстноориентированному
Даниэль Лергон Род. 1978, Бонн / Германия Художник живет и работает в Берлине, получил степень магистра в Университете Искусств Берлина. Его персональные выставки были показаны в столицах разных Европейских стран - Германии, Швеции, Дании, Австрии, Бельгии и Франции. Работы Даниэля Лергона не документируют произошедшее, они скорее позволяют чему-либо случиться. Они объединяют в себе материал, форму, метод и свет в систему потенций, нуждаются и в зрителе, и в критике. Лергон буквально проявляет вопросы восприятия, опыта и интуиции, одновременно с ними и вопросы оптики, космологии и теоретического знания.
Работы на выставке
Без названия, 2015, холст, масло, 200 x 130 см (Фото: Маттиас Кольб)
Описание На первый взгляд, ретрорефлексивные рисунки Лергона кажутся подчеркиванием того, что мы не можем увидеть. Согласно традиционному определению, рисунок – это нанесенная краска на двумерную поверхность, единственная цель которой – быть переносчиком. Лергон вместо этого выбирает использование прозрачного лака на специально спроектированной ткани, дизайн которой устроен таким образом, что она отражает свет в сторону источника. Поверхность сама производит цвет, созданный прозрачной средой, формирующей барьер для светоотражателя. Работы Лергона не только позволяют увидеть то, что позволяет видеть, но и то, как иногда зарождается нечто – из твердого в газообразное состояние, и обратно. Эмма Градин
Пиа Линц Работы на выставке
Коробка с гравировкой: Pizzeria Casa 102, 2004, гравировка на акриловом стекле, офорт, 168 x 105 x 105 см (Фото: Йорг Хаманн)
Описание
Феномен индивидуального восприятия мира и его трансформации в картину реальности – главные темы моей работы. Тем самым образуя две принципиально важные изобразительные концепции кристаллизации пространства, которые тяготеют одновременно и к аналитичности, и к субъективности, с тем, чтобы сопоставить внешние проявления с внутренним миром. «Централ Парк» принадлежит к графическому проекту «Относительно места». На самодельную карту местности я педантично нанесла свои заметкинаблюдения с точки зрения пешехода. Пока я передвигалась в пределах выбранной местности, я разработала Коробку с гравировкой Pizzeria Casa 102. На внутренних стена коробки я запечатлела вид на 360°, который мне открывался с фиксированной точки.
Франк Пиаста Род. 1967, Бохум / Германия Пиаста изучал искусства и социологические науки в Эссенском Университете, получил научные степени в Академии Искусств в Дюссельдорфе и в Высшей школе Искусств Берлина. Его работы участвовали в выставках во многих Европейских странах, США, Канаде и Японии.
В своих работах Пиаста исследует цвет, исходя из его спектральной и физической природы, которая может быть подконтрольна лишь в некоторой степени, а сам результат рефлекса сложно предсказать. Эффект достигается выбором палитры и комбинацией индивидуальных действий, которые подвластны художнику, в отличие от самой законченной работы.
Цвет – противоположность стены; свет, проливаясь через окно, или одежда зрителя, появляясь напротив работы, временно и фрагментарно становятся включенными в произведение, как зеркальное отражение, благодаря цвету картины. Эффект исчезнет или изменится, как только изменятся обстоятельства.
Работы на выставке
Пустой объем 2.10 – 2.17, 2013, пигмент, силикон, стекло, каждый 93 x 62 x 8 (Фото: Ханс Войдих)
Описание
Франк Пиаста работает в пограничных с живописью техниках. Большие части его работы – объекты и инсталляции, которые, с одной стороны, контекст для абстрактных цветовых композиций, с другой стороны, далеки от традиционных очертаний и форм. Особое значение имеет использование цветных материалов. Помимо очевидных масла и акрила, Пиаста использует цветной силикон, который не формирует непрозрачную поверхность, а скорее приглашает в глубину открытого пространства. Визуальные и материальные аспекты слагают диалектическое единство.
Дженс Вольф Работы на выставке 09.29, 2009, акрил на фанере, 48 x 36 см (Фото: Дженс Зихе)
Описание Абстракция, вновь: Дженс Вольф принадлежит к новому поколению так называемых художников неомодернистов, которые готовы противостоять геометрически оформеленным абстракциям классического авангарда. Не адаптируя подходы основателей живописи жестких контуров, системной живописи и постживописной абстракции, в которых были отражены условия среды концептуальной строгости, Вольф обращается к центральным категориям формы, цвета и плоскостности, которые рассматриваются как отличительные черты формалистской живописи 1960х. Маргит им Шала
Тимм Ульрихс Работы на выставке
Конец, 1970/16.5.5., 1981, татуировка на глазном веке (Фото: Хорнер, Ханновер)
Критика чистого разума критика практического разума, 1977/2016, деревянный стол, 75 x 75 x 50 см с русским изданием в мягкой обложке Критики чистого разума(1781) Иммануила Канта и Критики практического разума (1788) на постаменте, 5, 5 x 104, 8 x 80
Описание
Посредством татуировки в виде мишени на груди и надписи ‘The End’('Конец') на веке правого глаза, Тимм Ульрихс исследует то, что касается всех нас: хрупкость и конечность Михаэль Стобер
Маттиас Бэкманн Род. 1965, Арнсберг / Германия Живет и работает в Берлине. Учился в Дюссельдорфской академии художеств (1984-1990) и Академии изобразительных искусств в Штутгарте. С 1995 года состоит в группе художников «Die Weissenhofer». Его работы находятся в коллекциях музеев и галерей Германии, Нидерландов, Южной Африки. Участник 28 групповых выставокках, а также на его счету 26 персональных выставок. Техника рисунка является центром его художественной деятельности и представляет для Маттиаса главный интерес. Каждый рисунок, в котором правит сила чистой лини, — часть серии, посвященной определенному пространству, институции или теме.
Работы на выставке
Рисунки из серии «Галереи в Берлине-Митте», 2009, карандаш, бумага. Каждый рисунок - 29, 7 х 21 см
Описание
Техника рисунка — центральная в моей работе. Один рисунок, как правило, является частью серии, имеющей дело с конкретными пространством, учреждением или темой. Мне интересны следы банальности в ситуациях, рассматриваемых как торжественность и престижность социальной или культурной важности. В следствии этого я не ставлю различие между объектами, которые я рисую. Здесь нет иерархии как в чертежах, где все имеет одинаковое значение. Удовольствие от рисования — это завершенность, когда линия кажется живой, и чувство юмора происходит из конъюнктуры ауры и ежедневной рутины. Я был бы очень доволен, если бы Вы прочувствовали немного этого восторга. Маттиас Бэкманн.
Астрид Буш Популярное:
|
Последнее изменение этой страницы: 2016-08-31; Просмотров: 281; Нарушение авторского права страницы