Категория гармонии в живописи.

Гармонию цветов нужно рассматривать как гармонию цветовых отношений, как совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик, цветов ‑ светлоты, насыщенности, цветового тона, а также формы и размеров занимаемых этими цветами площадей. Главным эстетическим критерием гармонических сочетаний цветов является визуальная оценка [цит. по Мироновой 37].

Цвет и общий колорит являются наиважнейшими выразительными средствами живописи. Они обладают большой силой эмоционального воздействия на человеческие чувства. Выразительность же и богатство колорита живописи в первую очередь зависят от хроматического контрастирования цветов (цветовых тонов).

Категория гармонии в живописи сложна и не однозначна. Раскроем ее содержание и определим 9 основных признаков гармонии.

1) Первый признак гармонии — это связь, слаженность.

Вколористике связанность достигается разными путями: связующим фактором может быть монохромность (единство цветового тона), ахроматичность (отсутствие цветового тона), объединяющие подмеси или «налеты» (подмесь белого, серого, черного, покрытие лаком, сдвиг к какому-либо цветовому тону, «вуаль» тени или света).

2) Второй признак и особенность гармонии ‑ единство противоположностей (контраст).

В колористике используются различные контрасты: по яркости или светлоте (светлое ‑ темное), по насыщенности или чистоте (чистые и смешанные цвета), по цветовому тону (дополнительные или контрастные пары цветов). Кроме того, часто используется контраст хроматических и ахроматических цветов, теплых и холодных, выступающих и отступающих, легких и тяжелых, прочных и хрупких, мягких и жестких, и т.д. Все эти контрасты связаны с цветовыми ассоциациями.

3) Третий признак гармонической системы ‑ мера.

Все чрезмерное, сверхобильное, гигантское или, наоборот, мизерное, ничтожное не может быть гармоничным. Только сомасштабное человеку, посильное для него и соразмерное гармонично. Аристотель определил гармонию как «золотую середину», как такое состояние системы, когда нельзя ничего убавить (т.к. в ней нет избытка) и нельзя ничего прибавить (т.к. в ней нет недостатка).

В гармоничной цветовой гамме нет ничего чрезмерного ‑ ни ослепительного сияния, ни подавляющего мрака, ни слишком ярких или тусклых цветов. Поэтому художники, применяющие сверх яркие химические краски, тем самым выходят за пределы гармонии.

4) Четвертый признак ‑ пропорциональность.

Любой художник знает, что красивое и правильно развитое человеческое тело построено по определенной пропорциональной системе, которую можно описать отношениями чисел. Пифагорейцы доказали, что музыкальные звуки составляют гармонию, если их высота или частота колебаний находятся в определенных числовых отношениях.

Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий писал: «Ни один храм не может строиться без учета соразмерности и пропорциональности, без того, чтобы он не имел точного соотношения частей, подобно соотношению частей тела у хорошо сложенного человека».

В гармоничной цветовой композиции пропорциональность заключается в «подобии» отношений яркостей, насыщенностей, цветовых тонов. Так, например, если в композиционном центре картины принято отно­шение яркостей 1: 2 (средний контраст), то и в других частях выдерживается такое же отношение.

Правило пропорциональности относится также к соотношению площадей пятен: на 1 часть светлого поля приходится 3-4 части темного, на 1 часть чистого цвета — 4-5 частей приглушенного (или даже больше), на 1 часть хроматического — 3-4 части ахроматического. В гармоничной цветовой композиции сильные «раздражители» берутся в количестве в несколько раз меньшем, чем слабые.

В XIX в. в живописи импрессионизма и постимпрессионизма (Ван Гог, Сезанн), а затем в авангардных течениях XX в. это правило почти теряет силу, что свидетельствует о ломке классических традиций и кризисе понятия гармонии.

5) Пятый признак — равновесие.

Гармоничная композиция всегда уравновешена, устойчива. Идеальное состояние уравновешенности дает симметрия. Поэтому в классической архитектуре симметрия почти обязательна, но в классической живописи ее избегают, заменяя «живым» равновесием по «правилу рычага». Произведения живописных масс (цветовых пятен) на расстояния их от центральной оси картины должны быть примерно равны. Иными словами, правая и левая части картины должны быть одинаково «загружены», чтобы ни одна не перевешивала. По вертикали тяжесть распределяется обычно так, как в природе: верх ‑ светлее и легче, низ ‑ темнее и тяжелее.

6) Шестой признак ‑ ясность, легкость восприятия.

Вгармоничной цветовой композиции все цветовые пятна различимы без труда, слишком тонкие нюансы здесь нежелательны так же, как и слишком резкие контрасты. Принцип ясности проявляется еще и в четкости типа композиции, в ее тектоничности. Закономерность в выборе цветов и их распределении недвусмысленно ясна ‑ этим классическая гармония отличается от романтического хаоса, в котором нелегко проследить логическое начало (если оно есть).

Авторы теории цветовой гармонии (Гете, Бецольд, Адаме, Оствальд и др.) утверждают, что классическая гармония должна избегать сочетания цветов в среднем интервале круга, например оранжевого с зеленым, фиолетового с голубым, пурпурного с оранжевым. Такие сочетания нехороши своей неопределенностью ‑ цвета в них и не близкие, и не далекие. Здесь нарушается принцип ясности, поэтому нет и гармонии.

7) Седьмой признак гармонии ‑ прекрасное.

Гармоничное произведение искусства всегда ориентируется на категорию прекрасного, иначе говоря, художник ищет в своих прообразах кра­соту и стремится показать ее в своем произведении.

В гармоничной цветовой композиции недопустимы диссонансы, не­возможны психологически негативные цвета, вызывающие чувство отвращения. Даже если у художника не было стремления к декоративности вещи, колорит произведения может быть гармоничным.

В искусстве вполне возможна и ориентация на безобразное: например, в живописи Ф.Гойи, некоторых экспрессионистов, в плакатной графике, бичующей общественные пороки, в комическом искусстве. Во всех этих жанрах поиск гармонии не есть цель и нет необходимости к ней стремиться.

8) Восьмой признак гармонии — возвышенное.

Он тесно связан с предыдущим и почти всегда сопровождает его: пре­красное и возвышенное обычно рядом сосуществующие категории, но это не одно и то же.

В классическом искусстве ориентация на возвышенное проявляется в том, что изображаемая действительность как бы приподымается над реальной, художник облагораживает свой прототип, очищает от мелкого, несущественного, бытового, физиологического. Облагораживаются и краски: например, в человеческом теле не передаются холодные желтые или зеленоватые тона, неизбежные на коже людей белой расы. В классической живописи все тела — золотистые, теплых оттенков. Так же облагораживаются цвета листвы, воды, неба. Тот, кто ищет гармонии, не станет, например, показывать в листве дерева сухие, пожелтевшие или больные листья, а в воде озера — мутные илистые пятна.

9) девятый признак гармонии подытоживает все сказанное и обобщает все предыдущее. Его можно назвать — организованность, порядок, рациональность.

В гармоничной композиции разум и логика проявляются во всем ‑ в целом и деталях, в формах и цвете.

Если по отношению к какому-либо цвету хочется задать вопрос: почему этот, а не другой? ‑ значит, гармония несовершенна. Великие мастера колорита далеко не всегда точно передавали цвет натуры, но никто не сомневался, что именно этот цвет здесь необходим. Например, Тициан писал зелень коричневым цветом, а небо ‑ зеленым, но современники поражались жизненной правде его картин, и никто не упрекал его в искажении действительности. Внутренняя логика его колорита была настолько сильна, что побеждала несходство живописи с натурой.

Колористическая гармония возвышает и облагораживает человека, внушает чувства совершенства и статичности бытия, добра и красоты, гармонии окружающего мира.

⇐ Предыдущая12345Следующая ⇒

Поделиться: