Интрига. 1890 г. Королевский музей изящных искусств, Антверпен.

Люди-маски на картине откровенно безобразны. Свадьба добропорядоч­ных обывателей превращается в тра­гикомедию. Настороженный, испуган­ный жених прислушивается к двум женщинам справа, нашёптывающим ему советы. Невеста бесстыдно само­уверенна и цепко держит жениха. Ря­дом с ней унылая физиономия пьяни­цы с красным носом и высохший профиль промотавшегося щёголя. Крайняя правая маска напоминает оживший череп — символ.

к стройным фигурам музыкантов во­енного оркестра, затем к Христу, ко­торый находится в центре полотна, и, наконец, к людям, движущимся по улицам в верхней части композиции.

В правой половине картины изо­бражены театральные подмост­ки с актёрами. Лицедеи прервали пьесу для того, чтобы Христос уви­дел спектакль человеческой жизни, происходящий прямо на улице. Действительно, здесь можно найти все характеры, все социальные типы: на переднем плане рядом с добродушным юнцом зловеще ух­мыляется субъект в котелке, епи­скоп пыжится от самодовольства, судачат лавочники, восторженная дамочка что-то выкрикивает. Над толпой развеваются лозунги: «Да здравствует социальная...» (конец надписи не виден), «Да здравствует Иисус, король Брюсселя». Все мас­ки на полотне имеют свою индиви­дуальность, но вместе они сливают­ся в безвольную толпу, которой управляет военный оркестр. Единст­венный персонаж без маски — Христос, но Его облик словно размыт столпотворением. Художник считал эту работу лучшей и до конца жизни не расставался с ней.

Энсор был одним из организато­ров группы «XX» и постоянно выставлял свои произведения в её брюс­сельском салоне. Однако даже в кру­гу единомышленников он не всегда находил понимание. Публика откро­венно смеялась над его картинами, критика обходила их молчанием. Лишь в 1908 г. друг художника

Джеймс Энсор.

Автопортрет с масками.

Г.

Частное собрание, Антверпен.

На этом полотне художник окру­жил себя карнавальными масками и марионетками. Яркие краски, нервные мазки, цветовые контра­сты — свидетельство того, на­сколько сильно изменилась жи­вописная манера Энсора за полтора десятилетия. Теперь он, сохранив глубоко индивиду­альный стиль, стал ближе к Вин­сенту Ван Гогу и Полю Гогену.

455

МИКАЛОЮС ЧЮРЛЁНИС

(1875—1911)

Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в Литве, в городе Ораны (ныне Варена), а детство провёл в Друскининкае. Под влиянием отца-органиста он получил музыкальное образование. Только в двадцать восемь лет, уже написав несколько музыкальных произведений, Чюрле­нис поступил в школу живописи в Варшаве, а в 1904 г. стал студентом Варшавского государственного училища. Чтобы серьёзно изучить

изобразительное искусство, он по­сетил в 1906 г. Дрезден, Мюнхен, Вену, Прагу и другие города, где осматривал музейные собрания и картинные галереи.

Период творческой активности мастера продолжался недолго — с 1903 по 1909 г. Именно тогда Чюрлёнис создал большую часть своих работ, в которых обратился к литовскому фольклору, индийской философии, мифологии. Его карти­ны пронизаны поэзией и музыкой, стремлением разрушить барьеры между различными видами искусст­ва и соединить их в художественное

целое, отражающее сложный мир че­ловека и природы.

Так, герой картины «Истина» (1905 г.) кажется живописцу вол­шебником, который держит в руке светящийся жезл. Его лицо медлен­но проступает сквозь марево пас­тельных красок, озарённое тёплым сиянием.

В наполненном трагическими, мрачными мотивами цикле «Похо­роны» (1904—1906 гг.) событие охватывает несколько последова­тельных временных отрезков, подоб­но движению солнца по небу или смене времён года.

⇐ Предыдущая1234567Следующая ⇒

Поделиться: