День специалиста юридической службы в Вооруженных силах РФ

В этот день родились:

 

1728 — 290 лет назад — РАЗУМОВСКИЙ (РОЗУМ) Кирилл Григорьевич (1728–1803), граф, генерал-фельдмаршал (1764). Гетман Войска Запорожского (1750–1764). Президент Императорской Санкт-Петербургской АН (1746–1798). Младший брат Алексея Разумовского, фаворита русской императрицы Елизаветы Петровны. С 1742 жил в Санкт-Петербурге. С 1743 придворный камер-юнкер. Был отправлен за границу на учебу в Геттингенский и Берлинский университеты. Учился у знаменитого математика Л. Эйлера. С 1745 камергер. Благодаря придворному влиянию своего брата он в 1746 в возрасте 18 лет был назначен президентом Императорской Санкт-Петербургской АН, занимал этот пост более 50 лет (1746–1798). С 1748 подполковник лейб-гвардии Измайловского полка, сенатор и генерал-адъютант. В 1750–1764 был последним гетманом Украины, жил в г. Глухове. Участник дворцового переворота 1762, в результате которого воцарилась Екатерина II. Награжден орденами Святого апостола Андрея Первозванного, Святого Александра Невского, Святой Анны I степени и Белого орла.

 

1898 — 120 лет назад — КАНЕВСКИЙ Аминадав Моисеевич (1898–1976), график. Народный художник РСФСР (1966). Действительный член АХ СССР (1973). Учился во ВХУТЕМАСЕ-ВХУТЕИНЕ в Москве (1924–1930) у В. А. Фаворского и Д. С. Моора. С конца 1920-х публиковался в журналах «Пионер» и «Даешь», газете «Комсомольская правда», с середины 1930-х — в сатирическом журнале «Крокодил». Автор иллюстраций к детским книгам, отличающихся живым юмором: «Девочка-ревушка» А. Л. Барто, «Мойдодыр» К. И. Чуковского, «Золотой ключик» А. Н. Толстого, «Кошкин дом» С. Я. Маршака и др. В разные годы создал иллюстрации к произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина («Помпадуры и помпадурши»), В. В. Маяковского («За рубежом»), Н. В. Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород»). Автор карикатур, рисунков, плакатов. Награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалями.

 

1908 — 110 лет назад — ВАРПАХОВСКИЙ Леонид Викторович (1908–1976), режиссер. Народный артист РСФСР (1966), заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1964). В 1931 окончил филологический факультет МГУ. В 1931–1933 работал в московском ТРАМе художником и ассистентом режиссера, в 1933–1935 — научным сотрудником Государственного театра им. В. Э. Мейерхольда. В 1936 был репрессирован. После реабилитации работал в Тбилисском театре им. А. С. Грибоедова (1953–1955), в Киевском театре русской драмы им. Ивана Франко (1955–1957), в Театре им. М. Н. Ермоловой (1957–1962), Малом театре (1962–1970), Театре им. Евг. Вахтангова (1970–1976). На разных сценах поставил спектакли: «Дни Турбиных» М. А. Булгакова, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика, «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского, «Бешеные деньги» и «Волки и овцы» А. Н. Островского, «Продавец дождя» Р. Нэша. Единственная работа в кино — фильм-спектакль «Мораль пани Дульской» (1957). В 1995 дочь режиссера, заслуженная артистка РСФСР Анна Варпаховская открыла в Монреале Театр им. Л. В. Варпаховского, который активно гастролирует.

 

1908 — 110 лет назад — КАНДЕЛАКИ Владимир Аркадьевич (1908–1994), певец (бас-баритон), режиссер. Народный артист СССР (1970), народный артист Грузинской ССР (1965), народный артист РСФСР (1961), заслуженный деятель искусств РСФСР (1954), заслуженный артист РСФСР (1940). В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию, в 1933 — ГИТИС. С 1929 солист Музыкального театра им. Вл. И. Немировича-Данченко. В 1954–1964 главный режиссер и актер Государственного театра «Московская оперетта». Исполнял комедийные и драматические роли, создал выразительные сценические образы в спектаклях: «Цыганский барон» Ж. Оффенбаха, «Нищий студент» К. Миллекера, «Аршин мал алан» У. Гаджибекова, «Моцарт и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова, «Семья Тараса» Д. Б. Кабалевского, «Виринея» С. М. Слонимского, «Сицилийская вечерня» Дж. Верди, «Война и мир» С. С. Прокофьева и др. Снимался в кинофильмах: «Цирк», «Парень из нашего города», «Девушка с гитарой» и др. Лауреат Госпремии СССР (1952). Награжден орденом Дружбы народов (1978).

 

1968 — 50 лет назад — ПРЕСНЯКОВ Владимир Владимирович, эстрадный певец, композитор. Учился в Московском хоровом училище им. А. В. Свешникова, позже — на дирижерско-хоровом отделении Музыкального училища им. Октябрьской революции. Первую песню сочинил в 11 лет. С 12 лет пел в хоре Елоховской церкви в Москве, выступал с группой «Круиз», исполняя собственные песни. В возрасте 15 лет начал сольную карьеру. В 1987–1994 работал в Театре песни Аллы Пугачевой. В 1990-х входил в десятку самых популярных российских исполнителей. Выпустил альбомы: «Папа, ты сам был таким», «Замок из дождя», «Зурбаган», «Открытая дверь», «Нереальная любовь» и др. В кино сыграл роли в фильмах: «Выше радуги», «Остров погибших кораблей», «Небеса обетованные», «Новейшие приключения Буратино» и др. Принимал участие в различных телевизионных проектах («Форт Боярд», «Последний герой-3», «Старые песни о главном» и др.).

 

МАРТА

В этот день родились:

 

1843 — 175 лет назад — СТАНЮКОВИЧ Константин Михайлович (1843–1903), писатель. Учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге. В 1860 совершил первое плавание. Первой публикацией стало стихотворение «Отставной солдат», напечатанное в 1859 в журнале «Северный цветок». В 1867 его очерки из жизни моряков «Из кругосветного плаванья» вышли отдельной книгой. Некоторое время писатель сотрудничал в различных петербургских изданиях («Морской сборник», «Петербургский листок», «Будильник», «Голос»). В 1872 начал работать в журнале «Дело». В его «Письмах знатного иностранца» и «Картинках общественной жизни», романах («Без исхода», «Два брата», «Омут», «Жрецы») звучала острая критика пореформенной России. В 1877–1879 находился за границей, где сблизился с революционными эмигрантами, за связь с которыми в 1885 был сослан в Томск. В 1886–1902 написал «Морские рассказы», в которых проявились наиболее сильные черты его дарования — реализм, демократизм. Морской теме посвящены повести «Маленькие моряки» и «Беспокойный адмирал». Произведения последних лет: «Шутка», «Утро», «Собака» и др. Лауреат Пушкинской премии (1901).

 

1853 — 165 лет назад — ВАН ГОГ Винсент Виллем (1853–1890), голландский живописец. Представитель постимпрессионизма. В 1869–1875 работал в художественно-торговой фирме в Гааге и в ее Лондонском филиале. С 1880 посещал Брюссельскую, Антверпенскую АХ, затем художественную студию. В 1886 в Париже познакомился с живописью импрессионистов, которые оказали большое влияние на его живопись. Через два года он поселился в Арле, где написал картины: «Почтальон Рулен», «Красные виноградники в Арле», «Ночное кафе», натюрморты с подсолнухами и др. Эмоциональное состояние выражал, используя контрастные сочетания цвета и фактурный мазок. Художник жил в полном одиночестве, пережил психологический кризис. В мае 1889 добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. В это время он писал пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами. Через год живописец покинул приют и поселился в Овере у доктора П. Гаше, где создал свои последние работы — два портрета доктора Гаше, «Пейзаж в Овере после дождя», виды пшеничных полей. Его страдания и борьба с судьбой отражены в письмах, адресованных брату.

 

1953 — 65 лет назад — СЕРГЕЕВ Леонид Александрович, журналист, автор и исполнитель песен. Учился в музыкальной школе, в 1975 окончил историко-филологический факультет Казанского государственного университета им. В. И. Ульянова-Ленина. Песни (преимущественно на свои стихи) пишет с 1970, первая песня — «Гитара». Приехав в Москву, работал в передаче «Веселые ребята», затем на «Молодежном канале» радио. С 1989 занимается профессионально авторской песней. Участник бардовского ансамбля «Песни нашего века». Тематика большинства песен — юмористическая: «Пароход», «Крымский вальс» и др. Альбом барда «Промежуточный финиш» включил избранные песни: «Капли бьют», «Гусар на балу», «Срубили дерево…», «Март, апрель и май…», «Письмо», «Хоккей», «Колоколенка», «Снимается кино», «Ах, какая девушка…», «Один день женщины» и др. Автор книг: «Концерт по переписке» (1990), «Штрихи к автопортрету» (2000), «Фарш» (2011). Лауреат Всероссийского фестиваля авторской песни им. В. Грушина и Казанского фестиваля авторской песни и шансона.

 

МАРТА

События в России и мире:

 

1908 — 110 лет назад — В Санкт-Петербурге основано Петербургское общество библиотековедения с целью содействия усовершенствованию библиотечного дела в России. Проект устава нового общества определял способы его деятельности, порядок вступления и выбытия членов, возможность открытия филиалов и др. Обществу предоставлялось право иметь собственность, ходатайствовать перед правительством о законоположениях «по библиотечной части», назначать своим членам и другим лицам денежные премии и награды. Деятельность общества содействовала развитию теории и практики библиотечного дела, улучшению подготовки библиотекарей. В 1911 Общество библиотековедения провело I Всероссийский съезд по библиотечному делу. Прекратило свою деятельность в 1922.

 

В этот день родились:

 

1843 — 175 лет назад — КРИВОПОЛЕНОВА (КАБАЛИНА) Мария Дмитриевна (1843–1924), сказительница. Родом из деревни на Пинеге (Архангельская обл.). Первые записи сказительницы были сделаны А. Д. Григорьевым в 1900. Кроме былин и исторических песен в высоком художественном исполнении воспроизводила скоморошины и сказки, знала много народных песен различных жанров. От нее записана уникальная былина «Вавило и скоморохи». В 1921 М. Д. Кривополеновой была назначена пенсия как выдающемуся деятелю русской культуры. В том же году она с успехом выступила в Московской консерватории. Ее образ запечатлен в скульптуре «Вещая старушка» С. Т. Коненкова.

 

1858 — 160 лет назад — КЛЕЙН Роман Иванович (Роберт Юлиус) (1858–1924), архитектор, реставратор, педагог. Во время учебы в гимназии Крейна посещал курсы в МУЖВЗ. В 1875–1877 работал чертежником у архитектора В. О. Шервуда на постройке Исторического музея. В 1877–1882 учился в Императорской АХ в Санкт-Петербурге, затем стажировался в Италии и Франции. После возвращения в Москву в 1885–1887 работал помощником в мастерских разных архитекторов, в т. ч. у В. О. Шервуда и А. П. Попова. В 1888 начал самостоятельную архитектурную практику. Первой крупной постройкой стал дом предпринимательницы и меценатки В. А. Морозовой на Воздвиженке. Постройки в Москве: Средние торговые ряды на Красной площади (1892), Доходный дом князя А. Г. Гагарина на Кузнецком Мосту (1898), Музей изящных искусств им. императора Александра III (1898–1912, ныне — ГМИИ им. А. С. Пушкина), универмаг «Мюр и Мерилиз» (1908, ныне — ЦУМ), Бородинский мост (1912) и др. В сооружениях Клейна, выполненных в основном в духе неоклассики и исторических стилей, широко применены новые материалы и конструкции. С 1918 работал штатным архитектором Пушкинского музея, служил в правлениях Казанской и Северной железных дорог, возглавлял кафедру МВТУ. В 1916–1918 преподавал в Рижском политехническом институте, находившемся в эти годы в Москве, и в Московском высшем техническом училище (1918–1923).

 

1903 — 115 лет назад — РОМ-ЛЕБЕДЕВ (ЛЕБЕДЕВ) Иван Иванович (1903–1991), актер, драматург, гитарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981), заслуженный артист РСФСР (1947). Его отец был дирижером Московского цыганского хора. После демобилизации из Красной армии работал гитаристом в молодежном цыганском ансамбле. В 1930 был в числе инициаторов создания цыганской театральной студии. В январе 1931 состоялось открытие этой студии, в декабре того же года студия была переименована в театр (ныне — Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн»). Артист стал его ведущим актером и одним из основных драматургов этого театра. Автор пьес: «Табор в степи», «Гайдуки», «Героическая поэма», «Цыганы», «Дочь шатров», «Эсмеральда», «Мы — цыгане», «Птицам нужно небо» и др. В 1990 вышла его книга «От цыганского хора к театру “Ромэн”».

 

1928 — 90 лет назад — БАЙКОВСКИЙ Ефим Ицкович (Исаакович) (1928–2015), актер. Народный артист РФ (2001), народный артист Грузинской ССР (1973), заслуженный артист РСФСР (1964). В 1947 окончил театральную студию при Ленинградском государственном Новом театре (ныне — Театр им. Ленсовета). В 1948–1957 актер Орловского, Мурманского, Вильнюсского русского и Казанского драматических театров. В 1957–1969 играл в Челябинском театре драмы. Вел курс актерского мастерства в студии при театре, организовал студенческий театр. В 1969–1975 был ведущим артистом Тбилисского театра им. А. С. Грибоедова. С 1976 работал в Ленинградском театре им. А. С. Пушкина, с 1983 — в московском Новом драматическом театре. С 1990 и до конца жизни служил в Театре им. Вл. Маяковского. На различных театральных сценах играл в спектаклях: «Бесприданница» и «Таланты и поклонники» А. Н. Островского, «Власть тьмы» Л. Н. Толстого, «Король Лир» У. Шекспира, «Чайка» А. П. Чехова, «Строитель Сольнес» Г. Ибсена, «Закат» И. Бабеля, «Цена» А. Миллера, «Мертвые души» Н. В. Гоголя и др. В кино снимался в фильмах: «Сады Семирамиды», «Побег на рассвете», «Солнечный ветер», «Раскол» и др. Лауреат премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую мужскую роль (2013). Награжден орденом Дружбы (2009).

 

1928 — 90 лет назад — ЛЕДЯХ Геннадий Васильевич, артист балета, балетмейстер, педагог. Заслуженный артист РСФСР (1964). Художественный руководитель «Школы классического танца» п/р Геннадия и Ларисы Ледях (с 1992). С 1945 учился в балетной студии и одновременно выступал на сцене Новосибирского театра оперы и балета. В 1951 окончил Московское хореографическое училище и был принят в балетную труппу Большого театра. Танцевал партии в классических балетах: «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Гаянэ» А. И. Хачатуряна, «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева, «Золушка», «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Медный всадник» Р. М. Глиэра и др. В числе его партнерш были такие прославленные балерины, как О. Лепешинская, Р. Стручкова, М. Кондратьева, Е. Максимова, Н. Тимофеева и др. После завершения исполнительской карьеры стал балетмейстером. Работал в Таджикском театре оперы и балета, в Театре «Вельки» в Варшаве, был художественным руководителем Варшавской балетной школы, педагогом-репетитором балетной школы в г. Боготе (Колумбия). В 1982 на базе хореографической студии ДК ЗИЛ в Москве организовал Детский балетный театр (ныне — хореографический колледж «Школа классического танца»), в котором поставил балеты: «Щелкунчик», «Маленькая ночная серенада» на музыку В. А. Моцарта, хореографическую композицию на музыку увертюры к опере Дж. Россини «Сорока-воровка», «Класс-концерт» на музыку И. С. Баха. В хореографическом колледже «Школа классического танца» преподает классический и дуэтный танец. Там же осуществил постановку хореографической композиции «Класс-концерт» на музыку И. Штрауса, возобновил ряд хореографических картин и номеров из репертуара классического наследия. Дипломант VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957) и I Международного конкурса артистов балета в Москве (1969). Награжден орденами «Знак Почета» (1969) и «За заслуги в области культуры» (Польша, 1975).

 

1938 — 80 лет назад — БАРХИН Сергей Михайлович, художник театра, архитектор. Народный художник РФ (1998), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991). Академик РАХ (2011). Член Союза архитекторов СССР (1965), ВТО (1972), СХ СССР (1978). В 1962 окончил Московский архитектурный институт. До 1965 работал в «Моспроекте-2». В 1967 дебютировал как театральный художник спектаклем «Баллада о невеселом кабачке» Э. Олби в Театре «Современник». Работал в разных театрах Москвы, Вильнюса, Горького, Свердловска, Саратова, Куйбышева и др. Сотрудничал с известными московскими режиссерами: О. Н. Ефремовым, Ю. П. Любимовым, Р. Г. Виктюком, В. В. Фокиным, К. Гинкасом. В 1980-х началось его творческое содружество с режиссером МТЮЗа Г. Н. Яновской, где он оформил спектакли: «Собачье сердце» М. А. Булгакова, «Good-byе, America!!!» А. Недзвецкого по С. Я. Маршаку, «Соловей» Г.-Х. Андерсена, «Жак Оффенбах, любовь и тру-ля-ля» Ж. Оффенбаха, «Гроза» А. Н. Островского, «Свидетель обвинения» А. Кристи, «Счастливый принц» О. Уайльда, «Вкус меда» Ш. Дилени, «Питер Пэн» по Дж. Барри, «Нелепая поэмка» по Ф. М. Достоевскому, «Роберто Зукко» Б.-М. Кольтеса, «Медея» (по текстам Сенеки, Ж. Ануя, И. А. Бродского), «Прощай, ты, ты, ты...» Ф. Кроммелинка; спектакли по А. П. Чехову — «Иванов и другие», «Дама с собачкой», «Черный монах», «Татьяна Репина». В 1988–1990 С. Бархин был главным художником Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, где его основными работами стали: «Пират» В. Беллини, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Кафе “Сократ”» Э. Сати и Д. Мийо, «Сила судьбы» Дж. Верди. В 1995–2000 занимал пост главного художника Большого театра, где участвовал в работе над операми («Травиата», «Аида» и «Набукко» Дж. Верди, «Иоланта» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» С. В. Рахманинова, «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова») и балетами «Жизель» А. Адана и «Дон Кихот» Л. Минкуса. В 2001 стал инициатором выставки в Большом Манеже, посвященной 225-летию Большого театра. С 2012 по приглашению М. Карбаускиса сотрудничает с Театром им. Вл. Маяковского, где принимал участие в оформлении постановок: «Таланты и поклонники» А. Н. Островского, «Господин Пунтила и слуга его Матти» Б. Брехта, «Кант» и «Русский роман» М. Ивашкявичюса, «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого. В настоящее время Сергей Бархин является главным художником МТЮЗа, в котором за последние годы оформил спектакли: «С любимыми не расставайтесь» А. М. Володина, «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова, «Плешивый Амур» Е. Попова. Всего оформил более 150 постановок в городах СССР, России и за рубежом. В 1992 стал основателем кафедры сценографии РАТИ-ГИТИСа, до 2007 был ее заведующим. Как художник книги иллюстрировал произведения Ж. Превера, Х. Хименеса, Д. Чосера, О. Бальзака. Его работы выставлялись в России и за рубежом. Автор книг «Ламповая копоть. Воспоминания, герои, пьесы, путевые записки» и «Заветки». Лауреат Госпремии РФ (1993, 2002), премии города Москвы в области литературы и искусства (2007), Международной премии Станиславского (2002), премии «Триумф» (2004), Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (1992, 1994, 2002, 2012, 2013), премии «Хрустальная Турандот» (1999, 2010, 2011). Обладатель серебряной (1991) и золотой (2017) медалей РАХ, почетной медали, посвященной И. И. Шувалову (2013).

 

1938 — 80 лет назад — ЗБРУЕВ Александр Викторович, актер. Народный артист РСФСР (1989), заслуженный артист РСФСР (1977). Член Гильдии актеров Союза кинематографистов РФ, Национальной академии кинематографических искусств и наук России, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника». В 1961 окончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина (курс В. А. Этуша), и был принят в труппу Московского театра им. Ленинского комсомола (с 1990 — Театр «Ленком»). Исполнитель ролей в спектаклях: «Двадцать лет спустя» М. А. Светлова, «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова, «До свидания, мальчики!» Б. И. Балтера, «104 страницы про любовь» Э. С. Радзинского, «Иванов» и «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Гамлет» У. Шекспира, «Диктатура совести» М. М. Шатрова, «Мудрец» А. Н. Островского, «Школа для эмигрантов» Д. М. Липскерова, «Варвар и еретик» по роману «Игрок» Ф. М. Достоевского, «Шут Балакирев» Г. И. Горина, «Tout payé, или Все оплачено» по И. Жамиаку, «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Борис Годунов» А. С. Пушкина и др. Играет в антрепризных постановках. В кино дебютировал в 1962, снявшись в фильме «Мой младший брат». За более чем полувековую кинематографическую карьеру снялся в кинолентах: «Два билета на дневной сеанс», «Опекун», «Круг», «Большая перемена», «Романс о влюбленных», «Кольцо из Амстердама», «Дом, который построил Свифт», «Шел четвертый год войны…», «Батальоны просят огня», «Одинокая женщина желает познакомиться», «Храни меня, мой талисман», «Убить дракона», «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», «Ближний круг», «Ты у меня одна», «Все будет хорошо», «Бедная Саша», «Кино про Алексеева» и др. Лауреат Госпремии РФ (2003), премии города Москвы в области литературы и искусства (2008), Международной премии Станиславского (2005), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008), премии «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль в кино» (2015). Обладатель приза ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (1993, 1998). Награжден орденами Почета (1997), «За заслуги перед Отечеством» IV (2007) и III (2013) степени.

 

1948 —70 лет назад — ВИНОКУР Владимир Натанович, артист эстрады, пародист. Народный артист РСФСР (1988), заслуженный артист РСФСР (1964). Член Общественного совета при Министерстве обороны России (с 2013). В 1969, находясь на военной службе в Ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве, поступил на отделение музыкальной комедии ГИТИСа им. А. В. Луначарского. В 1973–1975 совмещал учебу с работой в Московском цирке на Цветном бульваре и в Московском театре оперетты. В 1975 был приглашен в ансамбль «Самоцветы», где выступал с пародиями на популярных артистов и певцов. В 1976–1989 работал в Росконцерте. Здесь артист от малой формы номера перешел к большим пародийным спектаклям: «Выхожу один я…», «Нет ли лишнего билетика?» и др. В 1989 создал Театр пародий Владимира Винокура, которым руководит по сей день. В 1990-е Винокур стал одним из ведущих артистов разговорного жанра. На протяжении многих лет сотрудничает с популярными писателями-сатириками — С. Т. Альтовым, Л. М. Измайловым, Л. М. Французовым, С. А. Дроботенко, В. М. Коклюшкиным и др. Участник многих теле- и радиопрограмм. Снялся в нескольких кинофильмах, озвучивал мультфильмы. Лауреат VI Всероссийского конкурса артистов эстрады (1977), Кубка Аркадия Райкина на Международном фестивале «MORE SMEHA» в Риге (1996). Награжден орденами «Знак Почета» (1990), Почета (2000), «За заслуги перед Отечеством» IV (2003) и III (2008) степени, Дружбы (2013), Достык II степени (Казахстан, 2014), медалями.

 

1948 —70 лет назад — ДУБОВА (БАХ) Наталья Ильинична, спортсменка, тренер и хореограф по фигурному катанию. Заслуженный деятель искусств РФ (1994), мастер спорта СССР международного класса. Спортивную карьеру начинала в одиночном катании, позднее перешла в танцы на льду, выступала на всесоюзных и международных соревнованиях. Завершив в 1969 карьеру фигуристки, начала тренерскую деятельность на катке Дворца спорта «Сокольники». В разное время в ее группе тренировались такие известные спортсмены, как Т. Навка, М. Климова и С. Пономаренко, М. Усова и А. Жулин, О. Грищук и Е. Платов и др. Награждена орденом «Знак Почета» (1988), медалью. В настоящее время живет и работает в США.

 

1953 — 65 лет назад — ВРАГОВА (ГЮРДЖЯН) Светлана Александровна, режиссер. Народная артистка РФ (2003), заслуженный деятель искусств РФ (1994). В 1976 окончила ГИТИС им. А. В. Луначарского. В 1977–1979 режиссер Московского драматического театра им. А. С. Пушкина, участвовала в ряде постановок. С 1981 работала в Московском Новом драматическом театре, где поставила: «Унтиловск» Л. М. Леонова, «Монолог на городской площади» Г. Зубкова, «Отель Забвение» Р. М. Ибрагимбекова. В 1987 на основе выпускного курса Высшего театрального училища (института) им. М. С. Щепкина создала Московский экспериментальный молодежный театр-студию (с 1993 — Московский драматический театр «Модернъ» п/р Светланы Враговой) и до декабря 2016 была художественным руководителем театра. Основные постановки: «Дорогая Елена Сергеевна» Л. Н. Разумовской, «Ищет встречи» по произведениям А. Н. Островского, «Расплюевские веселые дни» по А. В. Сухово-Кобылину, «Видео: бокс: пуля» Е. Козловского, «Катерина Ивановна» Л. Н. Андреева, «Счастливое событие» С. Мрожека, спектакли для детей. В 2000-е поставила спектакли «Петля» Р. М. Ибрагимбекова и «Старый дом» А. Н. Казанцева. Лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (2001), Национальной премии общественного признания достижений женщин России «Олимпия» (2004) и др. Обладательница почетного приза VII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» (2003). Награждена орденом Дружбы (2009).

 

АПРЕЛЬ

 

1 АПРЕЛЯ

 

Международный день птиц

День смеха

День геолога

⇐ Предыдущая21222324252627282930Следующая ⇒

Поделиться: