Тема занятия: Пейзаж как жанр изобразительного искусства. 2 часа.

Введение.

Формирование у учащихся эстетических представлений, понятий и вкусов посредством пейзажной живописи – это весьма сложная педагогическая задача. Данную тему для своей работы я выбрала потому, что считаю её актуальной на сегодняшний день. Иногда для этого  необходимы занятия в изокружках, так как они способствуют более полноценному и разностороннему эстетическому воспитанию средствами изобразительного искусства; на них также учащиеся имеют возможность полнее проявить свои творческие способности, углубить познания в области изобразительного искусства.

В кружке, как правило, имеются более благоприятные условия для занятий конкретным видом изобразительного искусства, наиболее интересным школьнику, чем на уроке – в данном проекте будет рассматриваться кружок пейзажной живописи. На занятиях в кружке имеется больше времени, меньшее количество занимающихся, выше их активность и сплоченность на почве общности интересов и сравнительно одинакового уровня подготовки, более свободные формы организации работы, большая возможность общения с руководителем.

Цель кружка – воспитать в подростке художественно – эстетическую культуру.

Основными задачами курса кружка пейзажной живописи являются: формирование правильного мировоззрения школьников, развитие творческого воображения и образного мышления, художественной наблюдательности, зрительной памяти, умение видеть в окружающей действительности характерное, воспитание широкой художественно – эстетической культуры и художественного вкуса, то есть гармоничное развитие личности. Важная роль при их решении отводится изучению мировых достижений изобразительного искусства, экскурсиям по городу, наблюдениям в ходе пленерной практики. Занятия живописью побуждают у учащихся интерес к искусству, открывают путь правильного понимания произведений искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. Занятия живописью развивают умение видеть красивое в природе, в окружающей жизни. Через зрительные ощущения при рисовании уточняются представления о свойствах вещей и явлений, с одной стороны, а с другой - воспитывается эстетическое отношение к этим вещам и явлениям.

Тематическая основа кружка пейзажной живописи – архитектурные объекты, памятники и произведения искусства, и, как неотъемлемая часть, жизненные наблюдения и впечатления самих школьников. Занятия строятся по принципу сочетания теории и практических заданий. В ходе обучения производится анализ произведений изобразительного искусства, что позволяет развивать процесс мышления: школьники систематизируют полученные знания – итогом занятий является формирование индивидуальности личности.

Эстетические чувства учащихся успешно развиваются на занятиях изобразительным искусством. Рисуя с натуры, составляя творческую композицию пейзажа, учащиеся выражают свои эстетические переживания с помощью карандаша и красок. Умелый подбор красок, изящные линии, оригинальная композиция – вот показатели, по которым легко можно определить уровень развития эстетических чувств школьника. Вопросы, связанные с проблемой эстетического воспитания на кружковых занятиях пейзажной живописью, рассматриваются в данном дипломном проекте.

Объектом исследования является процесс воспитания у школьников эстетических чувств.

Предмет исследования – методика преподавания живописи, как фактор эстетического развития школьников.

Цель исследования: проверить успешность обучения учащихся пейзажной живописи в педагогических условиях кружка; разработать собственную программу обучения учащихся пейзажной живописи; теоретически ее обсновать; проверить экспериментально.

Задачи исследования состоят:

 - в анализе теоретического и практического аспектов проблемы;

 - в изучении педагогической, психологической и методической литературы по исследуемой проблеме;

 - в разработке методических средств обучения: планов – конспектов занятий по пейзажной живописи; наглядных пособий, заданий для самостоятельной работы учащихся.

Для исследования данной темы были выбраны следующие методы:

 - изучение и анализ литературы по данной тематике;

 - проверка знаний материала и степени эстетического восприятия школьниками собственных работ по результатам анкетных данных, анализ теории и практики обучения школьников;

- теоретическая разработка методики проведения лекционных и практических занятий по пейзажной живописи на тему: “ Передача эмоциональных состояний в различных видах пейзажа”.

Часть 1. Психолого-педагогические исследования в области эстетического воспитания подростков в кружке пейзажной живописи.

1.1. Психолого – педагогические особенности эстетического воспитания подростков в кружке пейзажной живописи.

Добиваясь радикальных перемен к лучшему и в этой области, важно построить всю культурно-воспитательную работу так, чтобы она все полнее удовлетворяла духовные запросы людей, шла навстречу их интересам.

Нравственное здоровье общества, духовный климат, в котором живут люди, в немалой степени определяются состоянием литературы и искусства. Все это показывает, какое огромное значение у нас придается эстетическому воспитанию общества и особенно подрастающего поколения. Эстетические чувства учащихся успешно развиваются как на уроках эстетического цикла – изобразительного искусства и музыки, так и в процессе занятий на других уроках (уборка класса, полив цветов, оформление выставок, на экскурсии).

Роль эстетического воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об эле­ментах эстетики и красоты труда в творческой деятельности человека.

Понятие эстетическое воспитание органически связано с термином «эстетика» обозначающим науку, о прекрасном. Значение слова “эстетика” происходит от греческого aisfliesis, что в переводе на русский язык означает ощущение, чувство поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формировании чувств в области прекрасного и в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле эстетического воспитания состоит в формировании у учащихся способностей полноценного восприятия правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработка эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства. Поэтому его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам искусства — к литературе, музыке, изобразительному искусству. Этой цели служит включение в программу школьного обучения русской и национальной литературы, рисования, пения и музыки. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Какие же стороны этого развития оно должно охватывать?

Прежде всего необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, стремление к постижению художественных ценностей общества, важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художественных восприятии. Эта восприятия должны охватывать широкую область эстетических явлений. Необходимо научить учащихся воспринимать прекрасное не только с литературой, изобразительном искусстве и музыке, но и в природе, а также в окружающей жизни.

Существенным компонентом эстетического воспитания является овладение учащимися знаниям, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения (взгляды) по вопросам художественного отражения действительности. В частности, необходимо формировать у учащихся представления и понятия, относящиеся к пониманию различных видов и жанров искусства и специфике художественного отражения действительности, выработать у них умение анализировать содержание произведений искусства.

Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование у учащихся высоких художественных вкусов, связанных с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить учащихся чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также эстетическую требовательность к культуре поведения.

Важным содержательным компонентом эстетического воспитания является приобщение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и способно­стей в музыке, изобразительном и литературном искусстве. Л. Н. Толстой высказывал убеждение в том, что у каждого человека есть разнообразные потребности в художественном творчестве, которые необходимо развивать и использовать в целях воспитания. К. Д. Ушинский отмечал, что «все дети без исключения — страстные рисовальщики», а В. А. Сухомлинский писал, что «каждый ребенок— поэт». Каким же должен быть процесс эстетического воспитания учащихся?

Эстетическое воспитание в школе начинается с младших классов в процессе изучения языка, доступных литературных произведений, а также на уроках пения, рисования и природоведения основное направление этой работы сводится к практическому оз­накомлению ребят с различными видами искусства, приучению к их эстетическому восприятию и простейшим эстетическим суждениям. В решении укачанной задачи большую роль играют пример и художественная подготовка самого учителя. Ему необходимо обладать, умением красиво писать, выразительно и эмоционально читать стихи и рассказы, хорошо проводить уроки пения, владеть навыками музыкального и изобразительного искусства. Художественная подготовка учителя по его компетентность в различных видах искусства не только порождают у детей внутреннее противоречие между имеющимся и необходимым уровнем их эстетического развития, но и возбуждают у них потребность в приобщении к искусству.

Для воспитания художественных восприятий у школьников на занятиях пейзажной живописью существенное значение имеет использование приема, сравнения при рассматривании картин и побуждение их к оценке этих произведений, выражение собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. Важным средством организации разнообразной художественно-творческой деятельности учащихся являются различные формы внеклассной работы- коллективы, кружки и студии по изобразительному искусству, организации встреч с работниками искусства и др. Они позволяют знакомить учащихся с творческой деятельностью художников, проводить диспуты по проблемам художественного творчества, устраивать утренники, выставки и т д. В этих кружках и студиях учащиеся приобщаются к художественному творчеству и делают первые шаги в изобразительном искусстве. Результаты художественного творчества школьников оформляются в виде рукописных (машинописных) литературных журналов, выставок картин и рисунков.

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем.

Соприкосновение с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух человека, обогащает его внутренний мир. Правдиво передавая красоту природы и вместе с тем выражая эмоциональное отношение к ней художника, пейзаж является и важным средством воспитания любви к Родине. “Зовите меня варваром в педагогике, - говорил К. Д. Ушинский, - но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога”.(15; c.3)

Изучение природы в кружке и воплощение ее образа на бумаге являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел композиции. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду – одна из существенных задач подготовки художника и важный раздел программы курса живописи. Выполнение учебных этюдов на пленэре ( на открытом воздухе) несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности в зависимости от состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные для неопытно живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Основные достоинства пейзажного этюда – передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства. Всего этого художник добивается с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности красок природы.(15; с. 3 - 4 ).

1.2. Чувства и эмоции в пейзажной живописи.

 

Одной из задач художника является точная передача в произведениях внешнего выражения чувств. Важным фактором, определяющим роль чувств в изобразительной деятельности, являются эмоции. Переживание художника во время работы предполагает 3 наиболее существенных компонента:

1. Эмоциональное переживание от объекта изображения;

2. Эмоциональное переживание от самого процесса изображения;

3. Общее эмоциональное состояние художника, выражающееся в легкости эмоционального возбуждения, в силе и глубине проявления эмоционального возбуждения.

Эдуард Манэ говорил, что художнику мало знать свое ремесло, нужно быть также взволнованным темой. К. Коро в своей записной книжке отмечал, что в природе необходимо искать прежде всего форму, затем соотношение тонов, колорит – и все это должно быть подчинено испытываемому художником чувству.

Исключительно большое значение придавали “прочувствованию” природы такие известные русские пейзажисты, как А. К. Саврасов, И.И. Левитан, В. Д. Поленов. Они справедливо считали, что эмоциональное переживание художника, вызываемое родной природой, просторами русских полей и лугов, разливами рек, является необходимым условием успеха в изобразительной деятельности живописца. Этим объясняется особая роль пленэра в педагогической практике Саврасова, Левитана и др. Часто Левитан говорил, что картина – это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника.

Богатство, глубина и сила эмоциональных переживаний художников растут в процессе изобразительной деятельности. Специфические особенности изобразительного искусства таковы, что художник должен четко и определенно выражать свое отношение к изображаемому. Поэтому развитие чувств и эмоций у молодых художников с самого начала их обучения является важной задачей педагога.

Любое произведение изобразительного искусства рассчитано на восприятие его многими людьми. Поэтому художник стремится в своих произведениях донести до других свои мысли, идеи, взгляды через наглядные образы предметов и явлений действительности. Посредством восприятия картины зрители знакомятся с мировоззрением художника, его идеями, переживают те же чувства, которые переживал он сам. Таким образом, развитие эстетических чувств художника, творца прекрасного, является совершенно необходимым условием для успешной изобразительной деятельности.

Рассматривая значение эстетических чувств на занятиях в кружке пейзажной живописи, следует иметь в виду, что в их возникновении и проявлении значительную роль играют особенности чувственного облика объектов – цвет, форма, силуэт, изящество линий. Но форма предметов не существует изолированно от их содержания. Поэтому необходимым условием формирования эстетических чувств является воспитание умения воспринимать форму как материальную оболочку определенного содержания. Переживание предметов и явлений действительности как прекрасное обогащает духовный мир человека, делает его жизнь богаче, прекраснее. Это объясняется тем, как говорил Н. Г. Чернышевский, что эстетические чувства переживаются человеком как светлая радость. Прекрасное постоянно привлекает к себе внимание человека, ласкает его взор, пробуждает потребность еще и еще раз посмотреть, доставляет человеку эстетическое наслаждение. Т. о. художественное искусство играет большую роль в воспитании людей, особенно в воспитании их чувств и художественного вкуса. (13; c.224 - 226).

Я считаю, что для успешного развития чувств в педагогическом процессе могут применяться самые различные способы и приемы. Основным является непосредственный процесс работы. Эффективное средство – эмоциональный рассказ преподавателя, глубокий анализ произведений мастеров. Большое воздействие на формирование чувств учеников оказывают похвала или порицание учителя. Поэтому следует всегда с тактом относиться к результатам юного художника, учитывая его старание, любовь к искусству.

1.3. Эстетическое воспитание учащихся в кружке пейзажной живописи с учетом психологических особенностей подросткового возраста.

У подростка есть все психологические предпосылки, чтобы жить своей личной жизнью:  есть внутренний план действий, есть ориентировка на внутренний мир, есть уже сложившиеся способы понимания окружающего мира – тип мышления. Психологи считают, что развитие в этом возрасте определяется общением ребенка с людьми во всех формах общественно – полезной деятельности. Но ему не хватает устойчивых координат – той системы жизненных ценностей, которая позволяет ему давать настоящую оценку происходящему. Именно по этому по достижении этого возраста учащимся в школьную программу включают больше уроков эстетического цикла – изобразительное искусство, этику, эстетику, МХК и др. Эстетическое воспитание формирует чувства в области прекрасного. В эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека.

В подростковом возрасте продолжают развиваться и совершенствоваться все качества внимания: объем, концентрация, распределение, устойчивость внимания. Особенное развитие получает произвольное внимание. Ответственность за учение, свои поступки, интерес к учебным знаниям, увлеченность той или иной деятельностью, осознанность своих решений – все это способствует развитию произвольного внимания, формированию умения самостоятельно воспитывать внимание. Поэтому в этом возрасте школьники наиболее хорошо поддаются эстетическому воспитанию посредством занятий в кружке пейзажной живописи. На занятиях в кружке ребятам обеспечивается активность и самостоятельность в выполнении учебного задания, в связи с этим происходит воспитание чувства ответсвенности перед коллективом, взрослыми ( учителем, родителями ), формируется умение преодолевать трудности, развивается наблюдательность, интерес к учебной работе.

В живописи отражение действительности начинается с ощущений. Ощущение – отражение отдельных свойств предметов и явлений материального мира, непосредственно воздействующих на органы чувств. Отражение предметов и явлений в многообразии их свойств и особенностей представляет собой восприятие. В процессе восприятия, наряду с ощущениями, включается прошлый опыт в виде знаний, представлений. Восприятие является связующим звеном между ощущением и мышлением в едином процессе познания. Глубокое и всестороннее познание действительности возможно лишь при участии мышления. С помощью мышления человек познает то общее в предметах и явлениях, те закономерные, существенные связи между ними, которые недоступны непосредственному познанию. В психологии восприятия различают непреднамеренное и преднамеренное. Такое восприятие обычно вызывается яркой внешностью объекта, наличием интереса у человека к воспринимаемому объекту. В этом случае человек не просто смотрит, а разглядывает. Преднамеренное восприятие, как правило, бывает обусловлено задачами, спецификой деятельности, интересами, потребностями человека. Занятия в кружке развивают восприятие, посредством развития чувствительности глаза к максимальным изменениям величины, направлениям формы, определение направления контура линий и их соотношение по величине. Некоторые свойства предметов, которые мы воспринимаем через зрительный аппарат, в силу особенностей его устройства кажутся не такими, какими они существуют на самом деле. Так, например, равные по величине столбы по мере их удаления кажутся меньше и меньше и на линии горизонта кажутся нам точкой. Поэтому в пейзажной живописи важное значение имеет изучение законов перспективы. Целостное восприятие действительности – основной принцип изобразительного искусства. Так, постепенно с годами роста, уточнения характера восприятия, делается более точным изображение детьми окружающих предметов.

В подростковом возрасте развитие эмоций и чувств тесно связано с особенностями полового созревания, что обусловливает повышенную эмоциональную возбужденность, эмоциональную неустойчивость, аффективность чувств и поведения. В этом возрасте наблюдается стремление школьников к острым переживаниям, совершению героических поступков. Этим объясняется тяга подростков к подражанию успешно сложившимся личностям, а на занятиях живописью – известным художникам. Сопереживание – характерная черта подросткового возраста. Оно способствует развитию чувств подростка, обусловливает устойчивость, глубину, силу отдельных эмоциональных переживаний и чувств.

Обостренная чувствительность в подростковом возрасте вызывает повышенную требовательность к своим поступкам, волевым качествам и это может способствовать успешному обучению на занятиях в кружке пейзажной живописи. Я считаю, что в этом возрасте можно наиболее успешно повлиять на формирование у школьников моральных чувств и воспитать нравственность.

 

Часть 2. Методика обучения школьников искусству пейзажной живописи на занятиях в кружке.

2.1. Анализ школьной программы по изобразительному искусству.

Школьная программа по изобразительному искусству рассчитана на 6 лет обучения. Она ставит перед педагогом следующие учебно – воспитательные задачи:

- развитие эстетических чувств и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству;

- воспитание у учащихся практических навыков рисования с натуры, по памяти, представлению, выполнения декоративно – прикладного искусства.

Программа по изобразительному искусству включает следующие виды занятий: рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве.

Ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего курса обучения является рисование с натуры. Этот вид учебной работы служит важным средством изучения натуры, окружающей действительности, и прежде всего таких ее сторон и явлений, как форма, пропорции, объем, цвет, материал, освещенность, положение в пространстве, перспективное сокращение предмета.

С целью развития у детей зрительной памяти и пространственных представлений на уроках рисования с натуры предусмотрено рисование по памяти и по представлению ( в теч. 10 – 15 мин.) изображаемых с натуры объектов. С 3-го класса программа ставит задачу углубленного изучения закономерностей конструктивного строения, перспективы, светотени. Учащиеся овладевают навыками изображения объемных предметов, расположенных во фронтальной и угловой перспективе.

С 1-го класса дети учатся определять и называть цвета изображаемых предметов.

В 3-м классе учащиеся знакомятся с понятиями хроматических и ахроматических, холодных и теплых цветов, с понятием цветового тона.

В 4 – 6 классах у учащихся развивается и совершенствуется умение видеть и передавать в рисунке с натуры пропорции, конструктивное строение, пространственное положение, перспективное сокращение форм, распределение светотени, цвет натурной постановки.

На протяжении всего курса школьники рисуют предметы домашнего обихода, предметы оборудования учебных кабинетов школы, чучела животных и птиц и, как сложный объект – фигуру человека. Такое разнообразие моделей объясняется целью не только научить рисовать, Нои помочь им с помощью рисунка глубже познать разнообразие окружающей действительности. Поэтому рисование с натуры, как правило, предшествует выполнению рисунков на темы и декоративных работ.

Декоративное рисование развивает эстетический вкус детей, знакомит их с ролью декоративно – прикладного искусства в жизни, в быту.

В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются умения грамотно передать пропорции и т. д.

В беседах об изобразительном искусстве преподаватель знакомит учащихся с произведениями русских и зарубежных художников, получают понятия о его мировом значении, национальном своеобразии… уроки-беседы об изобразительном искусстве способствуют эстетическому развитию учащихся, прививают интерес и любовь к искусству, воспитывают самостоятельность суждений в оценке произведений.

2.2.Методика проведения занятий в кружке по живописи.

Помимо занятий в классе в учебные часы, педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса. Внеклассная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу. Кружок — наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия в изокружке ( в моем случае) имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это означает, что педагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр.). Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее число учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, при организации различных оформительских работ в своем классе.

В кружке обычно занимается не более пятнадцати учащихся, что создает необходимые условия для индивидуальной работы.

Если классные занятия изобразительным искусством отличаются разнообразием и органической связью с чтением, трудом, природоведением, если уроки проходят интересно и активно, дети охотно занимаются в кружке. Особенно ярко это проявляется в тех случаях, когда учащимся предлагаются новые вилы занятий, различные новые материалы и инструменты.

Содержание занятий кружка изобразительного искусства определяется многообразной деятельностью детей в школе, обязательной учебной работой в  классах.

Занятия кружка имеют две очень важные задачи: а) углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством; б) приобщение детей к новым видам работы в области изобразительного искусства.

А также ставит перед собой следующие учебно – воспитательные задачи:

- развитие эстетического восприятия предметов, явлений окружающего мира и эмоционального отношения к ним; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;

- развитие цветового зрения, художественно – образной памяти, творческой активности, художественных способностей, воображения и фантазии;

- обучение практическим умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами живописи ( холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);

- ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.

Занятия в изокружке дают возможность усиления эффективности эстетического воспитания школьников, расширения их культурного и интеллектуального кругозора. Так как рисование ведется в большинстве школ по 6 класс и один раз в неделю, то решить эти задачи только на уроках изобразительного искусства практически невозможно. ( 25; с. 125 – 128 )

Общеизвестно — большинство ребят подросткового возраста очень любят рисовать. И если хорошо организовать внеклассную работу, то увлечение изобразительным искусством может продолжиться и в старших классах, т. е. первый аспект внеклассной работы — профориентация. Мы чаще говорим о профориентации на технические профессии. Однако в области искусства она также необходима. Второй — в работе в кружке учитель имеет возможность полностью использовать свою педагогическую квалификацию и творческий потенциал.

Успех работы изокружка зависит от увлеченности учителя, хорошей организации занятий, обеспечения необходимым инвентарем и натурным фондом, от регулярности занятий и их четкого планирования. При планировании работы необходимо учитывать число членов изокружка, количество часов, тематику заданий, их сложность, методику проведения занятий и организацию итоговых выставок.

Например, учитель в школе ведет кружок живописи. Подбирая тематику для индивидуальных работ детей, он должен учитывать и количество членов изокружка.

Планируя выполнение пейзажа с участием членов кружка, педагог должен определить объем работы, исходя из количества часов, которыми располагают учащиеся.

Педагог наметил выполнить несколько тематических работ, разбил ребят на подгруппы (творческие бригады) и обнаружил, что для одной из групп тематика задания оказалась очень сложной, — надо подобрать для них иное задание.

Группа ребят в изокружке подобралась очень подготовленная, и педагогу необходимо применить соответствующую методику работы с ними; отсюда и планирование учебного материала должно быть иным.

Организацию итоговых выставок педагог обычно планировал на конец учебного года, но данный состав кружка позволяет предусмотреть две итоговые выставки: зимнюю и весеннюю.

 Помогает в работе и составление планов-конспектов по отдельным темам. К началу каждого занятия необходимо заранее подготовить соответствующие методические таблицы, репродукции Формы и метопы работы в изокружках должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе. Например, если в классе на уроках рисования с натуры дети работали за партами, то в кружке надо познакомить школьников с методикой работы за мольбертом-хлопушкой или, в крайнем случае, на планшете, установленном на стуле. Следовательно, иными должны быть и использование материалов для рисования, и метод работы. Поэтому при объяснении, например, задания по теме рисования с натуры, необходимо подробно изложить правила работы красками. На первых занятиях, когда учащиеся еще недостаточно усвоили: технику живописи, нужно показать им весь ход построения рисунка и работы сначала акварельными, а затем гуашевыми красками с помощью ранее подготовленных таблиц, изображающих несколько фаз: композиционное размещение рисунка на листе бумаги, постепенный ход построения линейного рисунка и работы краской.

При работе над выявлением объема и цветовой характеристики предметов приучаем детей правильно держать кисть, следить за обязательным предварительным разведением краски на палитре, обращать внимание на подбор нужных тональностей и цветовые соотношения при первой прокладке краски.

Руководя работой учащихся, надо не ограничиваться объяснениями, а больше показывать на практике, как работать кистью, как разводить краску, подбирать нужные тона и цвета. Желательно, чтобы на этих занятиях сам преподаватель выполнил в присутствии учащихся основной процесс работы над частью постановки.

Законченные работы полезно просмотреть коллективно, с тем чтобы учащиеся отметили достоинства и недостатки своих рисунков, В конце просмотра надо суммировать их высказывания и дать указания к исправлению рисунков.

Лучшие работы, выполненные учащимися на занятиях в кружке, нужно отобрать для хранения в папке у преподавателя.

Одновременно с учебной работой педагог ведет и большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремления ми. Члены кружка выбирают старосту, который становится помощником учителя. Он следит за дисциплиной, за посещаемостью. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

2.3. Методические рекомендации к кружку по живописи на тему пейзаж .

Пейзаж – самостоятельный жанр в искусстве, и я считаю, что ему следует уделить наибольшее внимание, потому что природа прекрасна и бесконечно разнообразна. Природа “воздействует” на человека, вызывает глубокие переживания и мысли, а соприкосновения с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух человека, обогащает его внутренний мир. Если в классе учащиеся не имеют возможности работать над пейзажем, то в кружке для этого имеются лучшие условия.

 Большой интерес у детей вызывает работа на природе (пленер), поэтому следует проводить экскурсии на улице, во время которых ребята, кроме длительных работ, выполняют быстрые зарисовки с натуры, а затем заканчивают их красками уже в помещении. Такой порядок работы способствует развитию умения запомнить и воспроизвести наиболее характерные особенности природы, помогает понять пространственные отношения. Очень большое значение в данном случае имеет свет, освещение. Надо, чтобы дети отдавали себе полный отчет в том, какой день они изображают: пасмурный, серый с рассеянным освещением или ясный с четким отличием освещенных сторон предмета от неосвещенных.

Во втором случае наличие четкой светотени облегчает восприятие и передачу объема и рельефа. Пейзаж с пасмурным, рассеянным освещением требует способности видеть, различать более тонкие тоновые и светотеневые отношения. Однако есть свои трудности и при изображении солнечного пейзажа. Здесь сложнее привести к живописному единству все детали.

Важно обращать внимание и на такие явления природы, как ветер, дождь и т. п., все, что придает различный эмоциональный строй пейзажу, выражающийся в динамичности очертаний предметов. В связи с этим целесообразно нарисовать два изображения, предположим, одного и того же дерева при тихой и при ветреной погоде, в ясный и дождливый день.

12345Следующая ⇒

Поделиться: