Упражнение «Мыльные пузыри»

Представьте себе, что нужно сохранить летящий мыльный пузырь и не дать ему опуститься на землю. Это можно сделать, если надеть на руку мягкую пуховую варежку и осторожно, подставив её под опускающийся пузырь, приподнять его, на­правив вверх. Поднимает пузырь вместе с рукой гласный звук, соединённый с М или М': МУ, МО, МА, МЭ, МИ, МЫ или МЮ, МЁ, МЯ, ME, МИ.

Упражнение помогает озвучивать гласные мягко, на середи­не звука, в максимально выгодной для резонирования позиции, найденной и подготовленной сонорными М и М'.

Укрепив удобную позицию, можно переходить к более ин­тенсивной атаке звука, заменив воображаемый мыльный пу­зырь воздушным шариком, а потом и мячом.

Упражнения с закрытыми слогами (по типу: МУМ-МОМ-МАМ-МЭМ-МИМ-МЫМ или ЛЮЛЬ-ЛЁЛЬЛЛЛЬ-ЛЕЛЬ-ЛИЛЬ) позволяют активно привлекать к звучанию нижний резонатор, выравнивают звучание гласного двумя сонорными. Это осо­бенно полезно женским голосам. Возможно применение и на­певных упражнений с последующим переходом на речевое звучание.

Для того чтобы выработанные в упражнениях навыки луч­ше закреплялись, в резонаторный тренинг вводятся тексты, обычно такие, в которых преобладают сонорные звуки. Вот небольшая группа описанных ранее упражнений, где вместо мычания введены короткие тексты.

Упражнение «Феи»

Текст взят из стихотворной сказки Е. Честнякова «Феи».

Красавицы феи *

Под звуки свирели

Плясали и пели,

И ели шумели,

И реки журчали,

И струны звучали:

«Развеем печали», –

Они нам сказали,

Цветы говорили,

Кивали, манили,

Улыбки дарили

И песни творили.

Это упражнение направлено на развитие плавности, музы­кальности речи, слитности произнесения звуков в слове, в поэтической строке. Оно укрепляет резонаторное звучание, полётность, округлость и мягкость речевого голоса. С его по­мощью можно добиваться устойчивости дыхательной опоры, эластичности работы ротового резонатора, всей артикуляцион­ной системы. Такой широкий спектр возможностей возникает благодаря мелодичному, размеренному движению поэтической строки «Фей», обилию сонорных звуков, живому по видениям описанию праздника фей – мягкости их движений, негром­кости и притягательности их пения, – а это с первых же звуков не допускает форсированности звучания.

Произносится текст «Фей» с плавным перебрасыванием из руки в руку гимнастической палки. Ноги при броске расстав­лены широко и пружинят, колени чуть согнуты. Палка в полёте совершает восьмёрку: при броске палки правой рукой влево – кисть правой руки ладонью вверх, ловить палку левой рукой изнутри – кисть левой руки ладонью наружу. Момент соединения палки с рукой должен быть мягким, почти неза­метным – лучше избегать хватательных движений. Подбрасы­вается палка при произнесении одной поэтической строки дважды: на «красавицы» и на «феи», на «под звуки» и на «свирели» и т.д. Бросок желателен на ударном гласном звуке слова. По амплитуде полёта палки броски разнятся – на глав­ное слово в строке подброс выше.

Можно рассказывать «Фей», используя вальсирование. Дву­стопный амфибрахий совпадает с ритмом вальса, и поэтому пластика танца становится особенной, музыкальной, «вол­шебной».

Если упражнение исполняется группой, то следует стремить­ся к синхронности движений и к единству речевого звучания.

В упражнения, формирующие у студентов навыки верного сценического голосоведения, насыщенное резонаторное звуча­ние, полезно вводить физические движения. Прыжки, кувырки, движения рук, ног, корпуса – приучают речевой голос не терять наработанные профессиональные качества при испол­нении материала любой длительности и сложности, помогают координировать звук и движение. Основное внимание в соеди­нении речи с пластикой следует уделять упражнениям-этюдам с целенаправленной системой движений и игровыми ситуациями.

Настройка голоса

Бывают и такие голоса, которые хорошо слышны в театре на самом высоком или, напротив, на самом низком ре­гистре, при полном отсутствии медиума (т.е. середины звукового регистра). Одних тянет вверх, отчего голос застаивается и напрягается до визга. Другие гудят и скрипят на низах. Насилие портит тембр, а регистр из пяти нот не даёт выразительнос­ти», – так писал К.С. Станиславский, характеризуя некоторые голоса профессиональных актёров. У юношей и девушек, при­ходящих в театральные школы, часто наблюдаются в одних случаях регистровая пестрота, неуравновешенность, в других – неяркость, вялость регистров. «Надо обладать настроенным ин­струментом, чтобы иметь возможность с предельной убедитель­ностью и ясностью выражать мысли и чувства, составляющие сущность играемого образа», – отмечал Ю.М. Юрьев. Одним из серьёзнейших качеств «настроенного инструмента» (голоса) следует считать его способность выполнять любой интонацион­ный рисунок в рамках широкого диапазона голоса.

В работе над голосом немалая нагрузка приходится на вос­питание и укрепление регистров: верхнего – для создания пра­вильного посыла звука, его яркости, звонкости, полётности, нижнего – для объёмности звучания, опоры звука, тембровой насыщенности, динамической подвижности. Так как головной регистр легче проявляется на высоких нотах, а грудной – на низких, на начальном этапе тренинга у студентов в большин­стве случаев более или менее отчётливо различаются два го­лоса – два тембровых звучания: один тяжёлый, неполётный, другой резкий, негибкий, срывающийся. Но какой же актёр захочет подражать купринскому герою из рассказа «Корь», о котором автор писал: «Читал же он самым неестественным, нутряным голосом, точно чревовещатель». Обязательно нуж­но добиваться качественного, тембрального единства на всем диапазоне звучания: от самых верхних до самых нижних нот.

Исходным рубежом является определение «середины» голоса, присущей каждому человеку индивидуально. Именно здесь ощу­щается удобное для голоса смешанное звучание с вибрационными колебаниями в верхнем и нижнем резонаторах.

При «смешанном» звучании важно, чтобы все положитель­ные качества грудного и головного регистров были введены в действие. Добившись единства на нескольких индивидуально удобных средних нотах, можно постепенно переходить к зву­чанию выше и ниже «середины». Постепенное расширение еди­ного тембрового звучания говорит о сглаживании регистров. Голос приобретает выносливость, полётность, насыщенность, как бы подкрепляется грудным и головным резонированием, что позволяет создать благозвучный тембр. Актёр получает возможность справляться с ролями любой голосовой трудности и достигать в них художественного звучания.

Итак, под «смешанным» понимается такое звучание голоса, при котором чем выше по тону поднимается звук, тем активнее работает нижний резонатор, и чем ниже по тону опускается звук, тем активнее действует верхний резонатор. Происходит скрещивание грудного и головного механизмов звучания. В педагогической практике этот способ получил название «микстового» (mixtus – смешанный) звучания. При микстовом зву­чании происходит тембральное сглаживание регистров.

Микстовый способ выравнивания регистров (микст) родился и получил широкое применение в практике ведущих вокаль­ных педагогов. Целесообразность его использования в воспи­тании речевых голосов доказал теоретически и практически С.Волконский, утверждавший, что необычайно важно «опус­тить головные ноты возможно ниже и вогнать грудные воз­можно выше... Этим ... раздвигаются те естественные границы, в силу которых только высоким нотам принадлежит головной тембр и только низким принадлежит грудной».

В процессе единения регистров студентам важно осознать и почувствовать, что с переходом от «середины» вниз по ди­апазону внимание к головному регистру повышается, активи­зируется головное резонирование. С переходом от «середины» вверх грудное звучание также не ослабевает. Помощь в коор­динации головного резонирования с грудным приходит со сто­роны вибрационных ощущений.

Немалую пользу при сглаживания регистров оказывает внутренний слух. Профессор Донец-Тессейр советует: «Чтобы сформировать звук, надо сначала его хорошо услышать внут­ренним слухом, представить его себе с полной ясностью. Если внутреннее представление ясно, то и голосовой аппарат чётко выполнит нужные для этого движения; если же представление неясно, то и голосовое воплощение будет неопределённым». Уделять внимание внутреннему слуху, развитию его необхо­димо на протяжении всех лет обучения.

По характеру упражнения, направленные на укрепление микстового звучания голоса, делятся на три группы:

а) напев­ные,

б) напевно-речевые,

в) речевые

(названия условные, не­обходимые нам лишь в рабочем порядке). В них используются специально подобранные звукосочетания, слова и стихотвор­ные тексты.

Напевные упражнения помогают постепенному становлению микстового звучания, позволяют точно уловить совмещение головного и грудного звучания, выравнивают звучание гласных и согласных от звукосочетаний к фразам. Для тренинга этой группы упражнений необходим музыкальный инструмент.

Напевно-речевые упражнения, в которых напевное звучание чередуется с речевым, дают возможность продуктивного пе­ренесения навыков, достигнутых с помощью музыкального ин­струмента, непосредственно в речевое звучание.

Речевые упражнения позволяют развивать и закреплять при­обретённое в предыдущих упражнениях, пролагая путь к вер­ному звучанию в отрывках, сценах, спектаклях.

В процессе выравнивания регистров важно, чтобы ни в одной точке звуковысотного диапазона не было пропуска, ре­гистровой «дырки».

В воспитании объёма звучания хорошим помощником мо­жет стать рука. Например: исходное положение кисти руки – на уровне подбородка. С повышением тона рука понижается – чем выше тон, тем ниже рука, тем больше внимания к груд­ному звучанию.      И наоборот: с понижением тона рука повы­шается – чем ниже тон, тем выше рука, тем активнее головное звучание.

Все упражнения вначале лучше выполнять на среднем уров­не громкости. Когда звук получит единое тембровое оформ­ление и голосовые складки закрепятся в едином механизме функционирования по всему звуковысотному диапазону на среднем уровне громкости, тогда возможны изменения дина­мики звучания. Правильное пользование микстом помогает расширению звуковысотного диапазона без насилия над голо­совыми складками. Крайние ноты диапазона легче «берутся» при миксте.

⇐ Предыдущая123456789Следующая ⇒

Поделиться: