Эпический театр Б. Брехта; эстетика, идейно-художественные принципы и их реализация в пьесах драматурга.

Ранние пьесы Брехта, включая «Джунгли города» (1923) являются работами, где он постепенно освобождается для экспресионстическихх веяний авангардного театра того времени, особенно в своем идеализме. Он пародирует и высмеивает сентименты и визуальный оптимизм своих предшественников, но применяет их технические решения. «Ваал» изображает брутализацию всего прекрасного, как это чувствует выпивший бродяга. В «Барабанах в ночи» - драме о вернувшемся солдате, герой отрекается от возможности славной смерти на баррикадах, предпочитая этому любовные отношения с женщиной. «Джунгли города» описывают возможность духовной свободы и протестует против первичности материалистических ценностей. В этих двух пьесах Брехт делает ударение на искусственности театральной среды.

В 1924 году Брехт переезжает в Берлин и следующие 2 года трудится в качестве драматурга для немецкого театра Макса Рейнхарда. Его комедия «Человек есть человек» (1926) изучает социальные условия, которые превращают ирландского упаковщика в пулеметчика, и показывает более интеллектуальный стиль. К 1926 году Брехт занялся серьезным изучением марксизма. Также в это время режиссер Эрвин Пискатор начал учить его техникам экспериментального театра.

Брехт сотрудничал с композитором Куртом Вайлем в «KleineMahagonny», музыкальной пьесе, написанной для фестиваля в Баден-Бадене 1927 года. Затем они вместе написали «Трехгрошовую оперу» (1928), которая с триумфом прошла в Берлине 31 августа 1928 года. Это была первая работа, которая сделал Брехта известным.

Брехт построил «Трехгрошовую оперу» на переводе «Бедняцкой оперы» английского драматурга Джона Гея, вышедшей в 1728 году. Адаптировав и модернизировав оперу Гея, Брехт оставил основные моменты сюжета, но добавил сатирическую нотку со своей лирикой. aЭто первая работа, где он демонстрирует собственный язык – смешение бытового и уличного, марксистского и псевдо-библейского словаря с остроумие кабаре и лирическим пафосом – все вместе держалось огромной силой пародии. Брехт не скупился в источниках, среди них были и Франсуа Вильон и Редьярд Киплинг, но этот явный плагиат покрыт толстым слоем острой пародии.

Брехт написал еще несколько пьес с музыкальным сопровождением при участи Вайля, а также с Полем Хиндемитом. Среди них известными являются «Подъем и падение города Махагони» (1929) и «Дидактическая баденская пьеса: о приличии» (1929). В «Принятых мерах» (1930), Брехт публично поддерживает коммунистическую доктрину и неохотно соглашается с необходимостью исключения ошибающихся членов партии. Любовь драматургша к пародии иллюстрируют также «Исключение из правил» (1930) и «Святая Джоанна со скотного двора» (1932), где девушка из армии спасения страстно желает спасти души чикагских капиталистов.

С 1933 по 1948 год Брехт находился в изгнании, сначала в Скандинавии, потом в СССР, а после 1941 года – В Америке. В 1933 году его книги были среди издании, сожженных в Берлине. Он продолжил писать в отъезде и в 1936 году закончил «Круглоголовых и остроголовых» и «Страх и нищенство третьего рейха», которые в прямом смысле критиковали гитлеровский режим.

В 1939 году «Жизни Галилея» открыла целый ряд великих пьес Брехта, за ней последовали «Мамаша Кураж» (1939), «Добрый человек из Сезуана» (1941) и «Кавказский меловой круг» (1943). Другими важными работами этого периода являются «Господин Пунтила и его слуга Матти» (1941) и «Карьера Артуро Уи, которого могло не быть» (1941).

Эти пьесы демонстрируют силу и глубину Брехта, как драматурга и его высокую степень независимости, и даже опережения теоретических принципов. «Мамаша Кураж» это серия сцен из жизни во времена тридцатилетней войны, которую обычно подвергают кривотолкам из-за ошеломляющего портрета главного героя, к которому обращены симпатии зрителя. Но главной задачей Брехта является показать губительную тягу Мамаши Кураж сотрудничать с режимом, что приведет к погибели ее семью.

 

 

⇐ Предыдущая15161718192021222324Следующая ⇒

Поделиться: