ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРЬЕРА СПАЛЬНИ В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ

Кафедра дизайна

 

ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРЬЕРА СПАЛЬНИ В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ

 

 

Магистерская работа

По специальности 8.02020701 «Дизайн (дизайн интерьера и среды)»

 

Выполнил-____________________________________________________

                                                                                                                             (подпись)      

                                              

Научный руководитель-__________________________________________

(должность, ученое звание, инициалы, фамилия)                                          (подпись)      

                                     

Зав. Кафедры:  __________________________________________________

(должность, ученое звание, инициалы, фамилия)                                          (подпись)

 

 

Старобельск – 2016

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………4

ГЛАВА 1. ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРЬЕРОВ………………………………………10

1.1. Исторические и национальные особенности  проектирования интерьера в японском стиле……………….........................................................10

1.2. Особенности проектирования спален..........................................39

1.3 Значение и особенности проектирования кровати в интерьере спальни…………………………………………………………………………...46

1.4. Анализ и изучение аналогов современных интерьеров спальни в японском стиле ………………......................................................................76

Выводы из первого раздела....................................................................113 ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА ДИЗАЙН-КОНЦЕПЦИИ АДАПТИРОВАННОЙ ДЛЯ ЖИТЕЛЯ ЕВРОПЫ КОМПОЗИЦИИ В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ ЖИЛОГО ИНТЕРЬЕРА..………………………..115

  2.1 Дизайн-концепция. Определение, сущность. Воплощение……...115

 2.2 Анализ помещения…………………………………………………119

 2.3 Эстетические суждения, обоснованные результатом эргономичного анализа…………………………………...……………………123

Выводы из второго раздела …………………………………………….123

ГЛАВА 3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РЕЗУЛЬТАТАМ ПРОВЕДЕННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ………………….………………….

3.1. Методические указания для будущих дизайнеров интерьера об особенностях проектирования современных интерьеров спальни......................

3.2. Теоретически методические рекомендации для преподавателей по проведению занятий по проектированию современных интерьеров.................

Выводы из третьей главы.....................................................................

ГЛАВА 4. ОХРАНА ТРУДА И БЕЗОПАСНОСТЬ В ЧРЕЗВЫЧАЙНЫХ СИТУАЦИЯХ …………………………………………..…………………..

4.1. Инструкция по охране труда для пользователей персональных компьютеров …………………………………………………………………….

4.2. Экологически чистые и вредные строительные и отделочные материалы ……….................................................................................................

Выводы из четвертой главы …………………………………………..……

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ ……………...……………………………………………

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК…………………..…….……………….

ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………..…………….……

ВВЕДЕНИЕ

Япония является одной из величайших цивилизаций мира, которая имеет богатую историю, культуру, философию. В искусстве, дизайне данной страны возможно наблюдать синтез самобытных, многовековых традиций и последних достижений прогресса, что представляет широкий интерес для жителей Европы, Запада, чей стиль жизни в XXI столетии по многим аспектам можно охарактеризовать как интерьерный. Поскольку японский минимализм, как стиль дизайна помещения, синонимичен элегантности, функциональности и искусству простоты, он актуален, обладает рядом преимуществ, а также необходим современному человеку.

В отечественной литературе, посвященной как истории дизайна, так и его современным течениям и проблемам (в редких монографиях, периодических изданиях, учебниках, учебных пособиях), исследованиям японского дизайна, его истоков уделялось явно недостаточно внимания в сравнении с дизайном стран Европы и Америки. А если достижения Японии в дизайне и освещались в печати, то в основном в связи с научно-техническим прогрессом, развитием промышленности и торговли, но не культуры.

В хорошо известной многим отечественным дизайнерам книге В. Л. Глазычева «О дизайне», изданной в 1970 г. и переизданной в 2006 г., все внимание автора сосредоточено на анализе идей, практики и организационных форм именно Западного дизайна [1].

Это характерно и для учебной литературы, издававшейся (и переиздававшейся) в нашей стране уже в новом тысячелетии. Так, например, в учебнике для вузов С. М. Михайлова «История дизайна» в последней главе 2-го тома «Дизайн индустриального и постиндустриального общества» бегло упоминаются лишь несколько изделий фирмы Sony в связи с проблемой миниатюризации макроэлектроники. Помимо этого о дизайне Японии в двухтомном учебнике нет ничего [2].

Подобное игнорирование японского дизайна или весьма поверхностное и краткое его описание свойственно и учебному пособию А. Н. Лаврентьева «История дизайна» [3], и учебному пособию Н. А. Ковешниковой «История и теория дизайна» [4], и учебнику И. А. Розенсон «Основы теории дизайна» [5], и учебному пособию В. Ф. Рунге и В. В. Сеньковского «Основы теории и методологии дизайна» [6].

В период формирования государственной системы дизайна в нашей стране во ВНИИ технической эстетики целенаправленно изучался и анализировался зарубежный опыт дизайнерского творчества. В русле издательской деятельности ВНИИТЭ в журнале «Техническая эстетика» и периодических выпусках — обзорах «Художественное конструирование за рубежом» появлялись редкие статьи и главы о дизайне Японии. В одном из обзоров упомянутой серии, специально посвященном Японии [7], вскользь отмечалось, что успехи японского дизайна объясняются помимо прочего, и многовековой культурой художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которой всегда поражала европейских ценителей красоты вещей, что гармония окружающей человека предметной среды была издавна доминирующей национальной чертой японцев, органически вошедшей в современную материально-художественную культуру этой страны.

Такое, очень беглое свидетельство о взаимосвязи традиций и современности в предметном художественном творчестве Японии является, пожалуй, исключением среди публикаций о японском дизайне на русском языке.

Следует еще упомянуть монографию А. В. Иконнникова «Художественный язык архитектуры» [8], в которой автор рассматривая с художественно-образных и семантических позиций архитектуру разных стран в различные периоды ее развития, не оставил без внимания и особенности архитектуры Японии, базирующейся на традициях, мироощущении и сложившейся системе ценностей японского народа.

Безусловно, существует литература, посвященная специально истории Японии, особенностям ее национальной культуры, декоративно-прикладному искусству Японии, истории японского дизайна, его развитию, современным проблемам (многое из этого издано не на русском языке). Однако, отечественных изданий, в которых исследовалось бы влияние традиционных ремесел, прикладного искусства, особенностей материальной и духовной культуры Японии на формирование дизайна в этой стране, до настоящего времени практически не было.

Поэтому можно приветствовать издание книги Татьяны Михайловны Журавской «Стремление к совершенству. Очерки о традиционном ремесле и современном дизайне Японии», выпущенной в 2009 году [9], в которой осмысление феномена японского дизайна базируется на многостороннем историко-культурологическом подходе.

Автор этой интересной, насыщенной множеством фактических данных, прекрасно и богато иллюстрирований монографии, отличающейся к тому же высоким качеством печати, является профессиональным дизайнером, коренным жителем нашего города, выпускницей ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица). Она профессор кафедры коммуникативного дизайна этого учебного заведения, кандидат искусствоведения, член Союза дизайнеров России. Давно занималась изучением японского дизайна и прикладного искусства, неоднократно бывала в Японии, собирала материал по теме исследования. В 2004––2005 году Японским фондом при содействии Японского центра в С.-Петербурге, С.-Петербургской ассоциации международного сотрудничества, общества дружбы «Россия — Япония» ей был предоставлен грант на проведение научного исследования, представляющего интерес не только для автора рассматриваемой в статье книги (явившейся плодом такого исследования), но главное, для японских специалистов.

По-видимому, для профессионалов дизайна и традиционного ремесла, для педагогов соответствующих учебных заведений Японии может быть ценен взгляд на предусмотренную грантом тему исследования специалиста из другой страны, в данном случае из России, а конкретно — из Санкт-Петербурга. Т. М. Журавская постаралась оправдать их чаяния в материалах отчета по результатам исследования.

По возвращении из Японии она поделилась своими наблюдениями и выводами исследования с коллегами по С.-Петербургкому Союзу дизайнеров, сделав видео-доклад на собрании секции теории и педагогики. Тогда же ею было сообщено о возможной подготовке к изданию монографии на основе обобщения и систематизации собранных в Японии материалов. Через несколько лет эта идея была реализована.

Название книги образно отражает сущность отношения народа Японии к разным и в тоже время исторически и культурно взаимосвязанным областям предметного художественного творчества — традиционным ремеслам и дизайну, отношения, проникнутого ценностями духовного мира японцев, олицетворяющего бережное сохранение своей культуры, умение достигать равновесия между традициями и новаторством, природой и техническими достижениями цивилизации во имя гармонии окружающего людей предметного мира для совершенствования самого человека.

Это отличает культуру Японии от современной культуры многих стран Запада, проникнутой идеями постмодернизма, базирующегося на ретроспективизме, радикальном эклектизме, на индивидуализме и безапелляционном субъективизме авторов формалистически новаторских «креативных» произведений.

Структура содержания книги Т. М. Журавской определена следующими разделами и входящими в них главами.

— Вступление. Воспитание чувств.

— Ремесло: Взаимодействие традиционного ремесла и дизайна Японии;

–– Искусство керамики;

–– Каваи Кандзиро.

— Дизайн: Перфекционизм японского дизайна;

–– Японские художники в Баухаузе;

–– Фирма GК. Кендзи Экуан;

–– Дизайн в гармонии с природой.

— Образование: Дизайн-образование в Японии.

— Заключение.

В самом начале вступления к своей монографии автор совершенно справедливо отмечает узнаваемость японского дизайна, продукции многих всемирно известных фирм этой страны в массе дизайн-продуктов разных европейских, американских, азиатских фирм, выпускающих аналогичные виды изделий бытового или производственного назначения.

Эта узнаваемость заключается в признаках, особенностях тонкого эстетического вкуса, который характеризует дизайн Японии. Он формировался, развивался и совершенствовался не столько под влиянием научно-технических достижений и освоения дизайнерского опыта Америки и Европы, сколько благодаря сохранению и переосмыслению традиций своей национальной культуры, определяющей воспитание вкуса и стремление к гармонии окружающего мира, свойственное разным социальным слоям и возрастным группам Японии.

«Согласие, гармония, уравновешенность не предполагает категоричности, однозначности и антагонизма. Это равновесие, баланс между старым и новым, традиционным и современным, природным и техническим, естественным и искусственным, светлым и темным, нюансным, еле уловимым и ярким, и еще массой противоположностей, составляющих богатый арсенал средств и образов современной культуры, частью которой является художественное ремесло и дизайн» [9, с.10].

Анализируя отношения традиций и инноваций в современном японском обществе применительно к традиционным ремеслам и дизайну, автор выделяет четыре возможных типа их взаимоотношений:

«1. Развитие дизайна и ремесла диаметрально противоположными путями без их соприкосновения и пересечения;

2. Параллельное развитие дизайна и ремесла без помех, но и без поддержки друг друга, с самостоятельными социально значимыми результатами, оказывающими опосредованное влияние на состояние того и другого;

3. Использование традиций как фундамента нового современного, вырастающего на основе сложившейся культуры, обогащенной вековыми достижениями как своей национальной, так и общемировой созидательной человеческой деятельности.

4. Традиционное становится стержнем, основой развивающейся во времени культуры. Развитие дизайна и ремесла происходит совместно, не противореча друг другу, а находясь в согласии и единстве» [9, с. 17].

Очевидно, что в Японии реализуются два последних типа взаимоотношений традиционных ремесел и современного дизайна. Автором книги на конкретных примерах раскрывается сущность этого единства. Обращается также внимание читателей на то, что в современном японском обществе отношение к предметному миру характеризуется двумя основными понятиями, определяющими принадлежность тех или иных вещей или предметной среды либо к национальной культуре, либо к западной: комната, мебель, одежда, еда в японском стиле или те же по назначению объекты в западном стиле.

«Предметный мир, создаваемый в национальном стиле, может быть и прямым повторением, копированием традиционных японских мотивов, форм, технологий в разных областях искусства, жизни людей; или использованием традиционных элементов (формы, декора, материала для привнесения характерного вкуса, свойственного японцам — например применение традиционных материалов (бумаги, бамбука, дерева, глины, лака, металла, тончайших листочков золота) с традиционными способами их обработки; или включенности старого и нового в некое непротиворечивое единое гармоничное целое» [9, с. 21].

Стремление к новаторскому поиску в современном дизайне и использование новейших технологий в создании комфортной среды, окружающей человека, подчеркивает автор, сопровождается «не разрушительной ломкой и революционными переменами, а уважительным и бережным отношением к сложившемуся старому, традиционному. Это стремление к совершенству, в последнее время характеризующееся термином «перфекционизм», соответствует логике последовательности и результативности дизайнерской деятельности» [9].

Уникальность японского дизайна, его редкая особенность, отмечает автор, заключается в том, что «с одной стороны, он является продуктом культуры страны и благодарным наследником ее богатых традиций, сохраняя генетическую память прошлого, а с другой стороны, современный дизайн основан на самых передовых технологиях и является ядром промышленного управления» [9, с. 27]. «Если на карте Японии по всей территории островов нанести точки расположения больших и маленьких мастерских по изготовлению предметов традиционного ремесла и фирм, которые работают в различных областях дизайна, то карта будет пронизана ими, точно кровеносными сосудами. Они питают и сами наполняются от жизненного источника традиционной культуры и природы, с которой связана вся жизнь японского народа» [9, с. 28].

Культурно-исторически сложившейся основой взаимодействия дизайна и ремесла Японии служат: потребность в любовании природой; четкое выделение в образе жизни японцев четырех сезонов — времен года («человек и его предметный мир находятся в постоянном диалоге с окружающей средой, не противопоставляя себя ей, а ощущая свою зависимость от ее естественного природного ритма») [9, с. 29]; стремление к безукоризненности исполнения каждой вещи; бережное отношение к материалу, выявление его природных свойств.

Характерными признаками, объединяющими дизайн и ремесло, считает автор, являются:

«— изысканность, изящество, утонченность, ясность, простота, («простота сложного»);

— компактность, жизнеспособность и нестандартность;

— открытость, асимметричность, свобода в отношении формы и узора;

— графичность, необычайная изобретательность цветовых решений и гармония цветовых отношений» [9, с. 30].

Автор обращает внимание читателей на тот факт, что эстетические принципы, положенные в основу как прикладного искусства, так и дизайна Японии, формировались в японской культуре с древних времен. Для японцев деление искусства на изящное и прикладное всегда было весьма условно. «Одни и те же эстетические принципы были всегда характерны как для изысканного аристократического искусства, так и для различных видов прикладного творчества» [9, с. 32].

Функции сохранения традиционной художественной культуры, передачи ее следующим поколениям «выполняли иэмото — люди, наследующие традиционную культуру и обладающие непреклонным авторитетом в школе, которую они возглавляют. Это главы семей, монопольно владеющие секретами мастерства и руководящие соответствующими школами» [9, с. 32]. Передача культурных традиций, облеченная в форму посвящения в тайну семейного мастерства, полагалась только старшему в роде сыну или (при невозможности прямого наследования) усыновленному ученику. В определенной степени это напоминает цеховые отношения в средневековой Европе.

Традиционные виды художественных ремесел бережно сохраняются в современной Японии, получая поддержку и со стороны государства, и со стороны населения. В разных районах Японии существует несколько тысяч небольших производств, продолжающих выпускать особую, характерную для этой местности продукцию, в своем стиле. Это относится и к керамике, и к изделиям из бумаги, и к лаковым изделиям, и к изделиям из металла, дерева, бамбука, ткани.

При этом автор отмечает продуманность и системный подход ко всем составляющим процесса художественных ремесел: обучению технологии, мастерству, умениям и навыкам обработки материалов; созданию изделий, отличающихся высоким эстетическим вкусом; выставкам-продажам этих изделий, сопровождающимся необходимой информацией и рекламой. Примечательно, что художественные выставки устраиваются не только в музеях, оборудованных галереях, но нередко и в специально отведенных для этого помещениях универмагов, собирающих множество участников и зрителей [9, с. 38]. Экспонаты выставок-продаж сопровождаются буклетами, рекламными плакатами и общим рекламным каталогом (также отмеченным, как и сами изделия, печатью высокого вкуса).

Требования к качеству выполнения вещей распространяются и на изделия кустарного изготовления, и на продукты дизайна. «Японские автомобили, электроника, электротехника, робототехника, товары широкого потребления — все это выступает синонимом высокого уровня качества» [9, с. 39].

Из многих направлений традиционного художественного ремесла, существующих и успешно развивающихся в Японии, автор монографии отдала предпочтение искусству керамики, как неотъемлемой части японской материально-художественной культуры. В главе «Искусство керамики» рассмотрена история гончарного творчества, истоки которого восходят к освоению опыта Китая и Кореи, его изучения, осмысления и формирования на этой основе своего самобытного искусства создания керамических изделий. «Особых успехов — отмечает автор — японское гончарное производство добилось в конце ХVI столетия, когда вошли в обычай чайные церемонии и чай стал национальным напитком. Японская керамика соответствовала той обстановке созерцательности, умиротворения, душевного спокойствия и чистоты, которая создавалась во время чайной церемонии. Эта церемония «тя-но-ю» сыграла очень важную роль в истории японской керамики» [9, с. 48].

Гончарные мастерские, исторически сложившиеся в разных провинциях Японии, работали на своих местных материалах, сохраняли и развивали свои традиции, что повлияло на формирование разных школ керамики и отличие изделий одной школы от другой, заключающееся в колорите изделий (определяемых цветом глиняной массы — красно-коричневым, черным, темно-коричневым, белым, серым, серо-зеленоватым, зеленовато-охристым и т.п.) в их форме, стилевом характере композиции. Эти изделия могли быть чисто декоративными и символическими (например, для церемоний богослужения), или предназначенными для бытовых нужд и одновременно красивыми и оригинальными: разнообразные чаши, миски, кувшины, вазы, горшки и другие сосуды. Они могли быть лишены какого-либо декора или украшены рельефным узором или росписью.

Автор упоминает, что в Японии уважительно относятся к произведениям искусства и их авторам: существует традиция присвоения мастеру титула «Живое национальное сокровище», а его произведению «Важная нематериальная культурная ценность». И хотя произведения традиционного художественного ремесла, безусловно, материальны, в их высокой характеристике подчеркивается духовная ценность таких артефактов.

Одному из таких мастеров прикладного искусства, оставивших яркий, своеобразный след в своей области творчества, работавшему в прошлом веке художнику-керамисту и мыслителю Каваи Кандзиро в книге Т. М. Журавской посвящена отдельная глава.

Каваи Кандзиро много экспериментировал с формой, декором, цветом керамических изделий, пытаясь соединить простоту гармонии традиционного народного искусства, сохранившего культуру ручного ремесленного производства, с новыми современными (для периода его творчества) пластическими и колористическими решениями, свободными цветографическими приемами росписи и цвето-тональными переходами глазури, получающимися при обжиге изделий в печи.

Каваи в 1950-е годы много работал и с другим излюбленным им материалом — деревом. Он открыл свою технику резьбы по дереву, создавал мебель для дома в Киото, спроектированного и построенного им для своей семьи в 1937 г. в стиле старых крестьянских домов; выполнял и деревянные скульптуры.

Каваи Кандзиро всегда «подчеркивал, что японцы находят красоту там, где другие люди могут ее просто не замечать. Красота скромности, или как он ее называл «упорядоченной бедности» воспринималась японцами как особый путь. Они преодолевают этот путь ограниченного пространства страны, скудных природных ресурсов, постоянных катаклизмов природы в виде землетрясений, тайфунов, цунами и стойко переносят все тяготы. И удивительно, что бедность Японии становится ее богатством. Люди учатся уважать и умеют ценить то, что дает им природа» [9, с. 68]. Дом этого мастера превращен в музей.

Краткому освещению истории становления и развития дизайна Японии, его организационным формам, практике внедрения его методов и роли в успешном развитии экономики и материально-художественной культуры страны, проявляющейся во включении гуманизированных дизайном достижений научно-технического прогресса в повседневную жизнь людей, посвящена глава «Перфекционизм японского дизайна». Многое из того, что изложено в этой главе, должно быть известно читателям (прежде всего профессионалам дизайна) из публикаций о японском дизайне второй половины прошедшего века.

Хотя интересно, что автор монографии анализирует влияние европейского опыта художественного освоения промышленной продукции на предметное художественное творчество Японии в сфере промышленного производства не с 50-х — 70-х годов ХХ века (как обычно писали об этом), а с периода Всемирных промышленных выставок ХIХ в. в Лондоне, Париже, Вене. И это несмотря на то, что промышленный потенциал Японии того времени значительно уступал передовым тогда странам Европы. Япония могла представлять на этих выставках (в частности, в 1973 году в Вене) в основном изделия ремесленного производства — текстильные, кожаные, плетеные, керамические, лаковые, металлические и т.п. Тем не менее, этот краткий исторический экскурс автора монографии представляет интерес для читателя, позволяя проследить истоки изучения Японией западного опыта художественного освоения продукции промышленного производства еще с конца XIX в. — начала ХХ в.

А далее автор в этой главе излагает пусть и конспективно, но достаточно точно основные вехи развития дизайна в Японии после окончания 2-ой мировой войны.

Совершенно справедливо утверждение, что «Как и во многих других сферах деятельности японский перфекционизм, как неустанное стремление к совершенству, в дизайне прошел в освоении зарубежного наследия одни и те же стадии — ученичество, подражание, творчество. В послевоенный период и последовавший за ним этап массового производства и массового потребления, коллективное стремление к обустройству лучшей, обеспеченной и комфортной жизни, было поддержано и удовлетворялось профессиональными средствами дизайна» [9, с. 82].

Автором подчеркивается и подтверждается историческими фактами то, что « в Японии как ни в одной другой стране мира, начиная с установления законодательных норм и заканчивая практикой внедрения дизайна в сферу производства, дизайн — один из действенных элементов всей государственной экономической политики» [9, с. 84]. Что, естественно, способствовало высокой конкурентоспособности японского зрелого дизайна, продукция которого уважается во всем мире.

Еще раз обращается внимание на то, что «японский дизайн не вступает в противоречие с японской культурой, а использует ее достоинства и специфику, развиваясь вместе с ней. Создаются новые возможности взаимодействия между окружающей природной и искусственной средой, людьми и промышленной продукцией с использованием инновационных технологий» [9, с. 91]. В дизайнерских концепциях и методологии японского дизайна заложено будущее дизайна, базирующегося, по мнению проницательных и социально ответственных профессионалов, не на технократизме, а на антропоцентризме и культуроцентризме.

Соглашаясь во многом с тем, что изложено в главе «Перфекционизм японского дизайна», остается пожалеть, что в этой части монографии явно недостаточно иллюстраций, которые могли бы служить наглядным подтверждением совершенства моделей японских изделий: фотоаппаратов, телевизоров, радиоэлектронных приборов, мебели, одежды, тканей, многих бытовых вещей хозяйственного и культурно-досугового назначения и, конечно, известных японских автомобилей. Главы книги, посвященные традиционным ремеслам, иллюстрированы богаче, интереснее.

И кроме того, полезно было бы проанализировать в разделе, посвященном дизайну, на нескольких примерах приемы и средства достижения композиционно-стилевой оригинальности, художественной образности, эстетического совершенства вещей (определяемых гармонией их формы и сущности, а также гармонией строения формы) — наиболее интересных разработок японских дизайнеров.

К сожалению, такого анализа нет и в других главах раздела, повествующих о дизайнерах и дизайне: «Японские художники в Баухаузе», «Фирма GK. Кендзи Экуан» и «Дизайн в гармонии с природой».

Глава — краткий очерк о деятельности молодой супружеской пары японцев Митико Ямаваки и Ивао Ямаваки в Баухаузе (в Дессау) в 1930 — 1932 г.г. — представляет собой малоизученную страницу истории дизайна. В этой главе рассказывается об Ивао Ямаваки, изучавшем архитектуру, и его жене Митико Ямаваки, посвятившей себя дизайну текстиля, во всемирно известной своей педагогической системой интернациональной школе, созданной Вальтером Гропиусом вместе с педагогами-единомышленниками. В многочисленных изданиях, посвященных Баухаузу, об этих студентах из Японии практически не упоминается. Поэтому для читателей монографии Т. М. Журавской такие исторические сведения должны быть интересны и поучительны.

Очень обобщенно в следующей главе «Кендзи Экуан. Фирма GK» изложены основные вехи биографии, а также творческой дизайнерской, педагогической и общественной деятельности одного из известнейших не только в Японии, но и в мире дизайнера — Кендзи Экуана.

Наряду с такими выдающимися деятелями японского дизайна, как профессор Токийского университета Иватаро Коике, у которого он учился в начале 1950-х годов, Ёсикадзу Мано, возглавлявшим в эти же годы отдел дизайна фирмы « Мацусита электрик», Нисидзава Такеси — выпускником Высшей школы дизайна в г. Ульме (ФРГ), Кендзи Экуан по праву может считаться одним из пионеров японского дизайна. Вместе с товарищами по обучению он основал GK — группу Коике, названную так в честь их учителя. Со временем фирма GK превратилась в крупнейшее в Японии независимое бюро дизайна. Кендзи Экуан стал президентом независимой Ассоциации промышленных дизайнеров в Японии (JIDA).

В настоящее время в фирме GK работает около 250 человек. В ней 11 отделений, включая отделения в США, Китае, Голландии. Основные направления её деятельности: промышленный дизайн, дизайн окружающей среды, коммуникативный дизайн, дизайн транспорта, прогностический дизайн. В GK проектная работа сочетается с очень серьезной научно-исследовательской деятельностью.

Транспортный дизайн фирмы GK включает самые разные разработки: от мотоциклов, экономичных одноместных автомобилей, колясок для передвижения людей с ограниченными физическими возможностями до скоростного современного поезда (модель Синикансен «Комати»).

Тот факт биографии Кендзи Экуана, что он был сыном буддийского священника (погибшего во время атомной бомбардировки Хиросимы) и, унаследовав дело отца, два года жил и учился в монастыре, «повлияло на его духовное развитие, определило склонность к философии, умение «сердцем увидеть душу вещей» и стремление « создавать мир, способствующий сближению людей» [9, с.99].

Девизом его жизни стало желание помочь японцам приобрести новую духовность через новый материальный мир. Его деятельность « пример того, как можно гармонично сочетать национальные традиции, духовные ценности и технологические новации в одном дизайнерском проекте» [9, с. 101].

Кендзи Экуан большое внимание уделяет экологическому и бионическому дизайну, проектированию объектов для людей с ограниченными возможностями. Много работает с молодыми специалистами и студентами, нередко входит в жюри различных студенческих конкурсов по дизайну. Активно сотрудничает с международными организациями дизайна, в том числе ИКСИД. В 1973 году в Киото, где проходил 8-ой конгресс ИКСИД, был президентом Исполнительного бюро этой организации. А в 1975 году, на 9-ом конгрессе ИКСИД, проходившем в Москве, входил в состав Исполнительного бюро в качестве вице-президента вместе с двумя другими вице-президентами — Р.Бонетто (Италия) и Ги Бонсипом (Аргентина). Президентом в 1975 г. был К. Аубек (Австрия).

Кендзи Экуан — обладатель многих наград, член жюри международных конкурсов, автор немалого количества книг, освещающих вопросы истории дизайна и его роль в настоящее время. В 1989 году Кендзи Экуан вместе с известными дизайнерами других стран: Ю.Б. Соловьевым (руководителем ВНИИТЭ и создателем Союза дизайнеров СССР) и А. Пулосом (дизайнером и деканом факультета дизайна Сиракузского университета в США) был удостоен почетной награды «Worlddesign» в знак признания долговременного служения делу развития международного сообщества дизайнеров. Эта награда вручается раз в 4 года Обществом дизайнеров Америки, созывающим международную конференцию «Всемирный дизайн». Эти сведения отсутствуют в монографии, но зато отмечено, что у себя на родине Кендзи Экуан получил за свою деятельность очень престижную награду — «Орден Восходящего Солнца».

Последняя глава раздела о дизайне « Дизайн в гармонии с природой» по существу посвящена Всемирной выставке, проведенной в Японии, в Аити — ЭКСПО –– 2005, которую довелось посетить автору монографии. Проблема взаимодействия человека с окружающей средой, ставшая ведущей темой этой выставки, была отражена в её девизе « Мудрость природы». Многочисленные павильоны и многообразные экспонаты, представленные Японией и другими странами- участниками выставки, предстали в качестве своеобразной «лаборатории» экологической культуры Будущего.

Красота природы для жителей Японии — залог её незыблемости и вечности. ЭКСПО — 2005 в Аити — четвертая японская выставка подобного уровня. Выставки 1970, 1975 и 1985 годов проводились соответственно: в Осаке, Окинаве, и Цукубе.

В стране разрабатываются и реализуются проекты, направленные на развитие альтернативных источников энергии (прежде всего солнечных); защиту и восстановление лесов; создание экологически чистого транспорта (например, электромобилей); разработку системы сбора мусора, его переработки и вторичного использования продуктов переработки.

Эти проблемы и способы их решения демонстрировались, прежде всего, организаторами ЭКСПО — 2005. Тщательно были продуманы трассы и конструкции пешеходных зон (щадящие природу), зон отдыха посетителей, способы передвижения на транспорте, экологически чистые строительные материалы для павильонов.

В качестве транспортных средств использовались электромобили-такси, велорикши, открытые вагончики в сцепке (с одним водителем) и совершенно новая транспортная система — автобус без водителя, автоматически управляемый посредством магнитных маркеров, проложенных под трассой [9, с.112].

Многие павильоны были оригинальны по форме, конструкции и материалам (например, павильон Японии из бамбука, похожий на огромный кокон). В павильоне фирмы Тойота были демонстрации разнообразных роботов, причем таких, которые проявляли « воспитанность», уважение к собеседнику, дружелюбие.

Свои концепции дизайна, отвечающие теме выставки, были представлены посетителям в павильонах Канады, Италии, Франции, Великобритании и других стран (в том числе России). Это и технологические инновации, основанные на бионике, вдохновленные миром природы, и взаимосвязь природы и работ художников, и творческие особенности дизайна разных стран, и взаимосвязь тематики природных ресурсов, новых технологий и традиционного прикладного искусства (в павильоне России), названная «Гармония жизни».

Выставка продемонстрировала возможности воплощения разных дизайнерских концепций, использующих разнообразие новейших технологий, как инструмент их реализации. А также возможности использования технико-технологических достижений для активного взаимодействия человека с Природой при условии Мудрости и доброжелательности людей. В художественной традиции Японии природа является вершиной гармонии. Основные эстетические принципы создания объектов художественного ремесла и дизайна предполагают их тесную и тонкую взаимосвязь с природой.

Совершенно логично, что автор книги о традиционном ремесле и современном дизайне Японии завершает её главой – очерком о дизайн-образовании в этой стране. Без создания всесторонне продуманной и замечательно реализованной системы образования, в том числе и многоступенчатой системы обучения дизайну, воспитания будущих специалистов, Япония не смогла бы достичь впечатляющих успехов в своем развитии.

В отечественной литературе, изданной на русском языке, практически не освещалась тема дизайн-образования в Японии, начинающегося со школьных программ по этой дисциплине. Исключение составляет статья А.Г. Устинова — сотрудника ВНИИТЭ «Дизайн в Японской школе» [10]. Тем более интересными и полезными являются сведения, содержащиеся в последней главе монографии Т.М. Журавской.

Дизайн-образование в Японии имеет те же уровни и ступени, как и все иные сферы и области образования. «Предмет «дизайн, ремесло и технология» включен в программы средних общеобразовательных школ. Дизайн, как специальность может быть получен как среднее специальное, высшее и поствысшее образование» [9, с.132].

«Основными задачами начальной и средней школы в области дизайн-образования являются: воспитание творчески, нестандартно мыслящей личности; развитие интуиции, ассоциативного, гибкого мышления, а не просто обучения изобразительной грамоте; выявление характера индивидуального развития способностей; воспитание навыков качества выполняемой работы; умение последовательно двигаться к намеченной цели, достижение видимого результата» [9, с.134].

Далее автором рассматриваются подробно педагогические задачи, предметы и методы обучения дизайну, являющемуся частью художественного воспитания в начальной и обязательной средней школе, а затем и в старшей средней школе. Специально обращается внимание на роль искусства каллиграфии в системе художественного воспитания.

Рассказывается об опыте обучения тех, кто выбрал дизайн своей специальностью, не только в специальных институтах и Университете, но и средних специальных учебных заведениях — колледжах. Об обучении в одном из таких колледжей рассказано на примере Sapporo Designer Gakuin College, при этом обращается внимание на прекрасные условия, созданные в нем для учащихся, и кроме того, на продуманную практику трудоустройства выпускников колледжа.

Рассматриваются также особенности подготовки дизайнеров в высших учебных заведениях (на примере Hokkaido institute of design, готовящего специалистов по направлениям: графический дизайн и дизайн интерьера). Автор подчеркивает, что при обилии современной компьютерной техники с современными графическими программами, большой объем учебных заданий выполняется студентами вручную с высоким качеством таких работ.

«Японскому дизайну свойствен не столько и не только поиск новой образности, а возможности проработки качественной, дружелюбной по отношению к человеку, окружающей природной и искусственной среде, формы в русле богатых национальных традиций, воспитание уважения к предметному миру и человеку» [9, с.145]. Это заключение верно и поучительно.

Услуга разработка дизайн- проекта интерьера спальни в настоящее время широко востребована на рынке. Это связано с ростом недвижимости, ростом благосостояния населения, желанием улучшать жилищные условия с помощью дизайна. Главная часть работы дизайнера- не столько изобретение неких устройств и технологических цепочек, реализующих поставленную жизнью задачу, сколько компановка форм разрабатываемых конструктивно- -технических элементов в единый организм, целостность. Любое проектирование- это многоступенчатый процесс, который посвящен созданию (описанию, изображению) модели некоего еще не существующего явления, объекта, с наперед заданными характеристиками и свойствами. В таком процессе обосновывается возможность осуществления задачи, описываются принципы ее реализации и предлагается «рабочая документация», в которой представлены практические варианты выполнения. Суть дизайнерского творчества состоит в предчувствии, предвидении будущего образа и в последовательном приближении к нему в ходе проектирования.

Искусство дизайна интерьра тесно связано как с историей, бытом, менталитетом человека в целом, так и с развитием определенной нации, его представителей в частности.  Основы дизайна всегда существовали в предметной творчества, что возможно наблюдать в материальных формах и образцах техники прошлых веков. Человек всегда стремился к синтезу рационального и эстетического совершенства; в данном отношении нет принципиальной разницы между утилитарными вещами старинных эпох и новыми техническими изделиями.

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе; первоисточником принято рассматривать английское слово design, что означало «проектировать, чертить, задумать; проект, план, рисунок». Ранее итальянское выражение «disegno intero» означало рожденную у художника и внушенную Богом идею — концепцию произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года предоставлял следующую интерпретацию данного слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

В 1849 году в Англии вышел первый в мире журнал, имевший в названии слово «дизайн» — «Journal of Design», основанный государственным деятелем, художником-проектировщиком сэром Генри Коулом (он же выступал инициатором проведения Всемирной выставки в Лондоне 1851 года). В одном из первых номеров журнала было отмечено: «Дизайн имеет двойственную природу. На первом месте — строгое соответствие назначению создаваемой вещи. На втором — украшение или орнаментирование этой полезной структуры. Слово «дизайн» для многих связывается чаще всего со вторым, с независимым орнаментом, противопоставленным полезной функции, нежели с единством обоих сторон».

В сентябре 1969 года на конгрессе Международного совета организаций по дизайну было принято следующее определение: «Под термином дизайн понимается творческая деятельность, цель которой - определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения, как изготовителя, так и потребителя».

В середине XX века в профессиональной лексике для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалась многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточнение «индустриальный дизайн». В конце XX века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано с вступлением общества в фазу постиндустриального развития, произошли значительные перемены в целеустановках «индустриального дизайна». Так, дизайн интерьера (интерьерный дизайн) представляет собою отрасль дизайна, направленную на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет оптимизацию труда в помещении, улучшает навигацию в крупных помещениях, разрабатывает оформление специализированных помещений (например, студий звукозаписи, киномонтажа, фотографии; аквапарков) согласно требованиям клиентов. Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера, начиная планировкой помещения, освещения, систем вентиляции, акустикой; отделкой стен; и заканчивая размещением мебели и установкой навигационных знаков.

В ХХI веке значение дизайна существенно, весомо. Представление о конструировании рассматривается гораздо шире, чем промышленное проектирование. И действительно, в любой области созидательной деятельности человека, будь то искусство, строительство или политика, человек неразрывно сталкивается с понятием дизайна.

Дизайн интерьера спальни, как творческий процесс, возможно разделить на художественное проектирование— создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы) и техническую эстетику — науку о дизайне, учитывающую все аспекты: конструктивность, функциональность, комфортность производства, эксплуатация, утилизация технического изделия. Проникновение дизайна в жизнь комбинирует материальное производство с искусством, что, таким образом, обогащает как вещественный, так и духовный мир человека.

Современный образ, стиль, способ жизни по многим критериям возможно представить, охарактеризовать, рассмотреть как интерьерный.

Интерьер спальни представляет собою архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство жилого дома или квартиры, которое обеспечивает человеку эстетическое восприятие, благоприятные условия жизнедеятельности, отдыха.

В основе дизайна интерьера спальни лежит синтез прагматических и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме. Интерьер спальни, как и иной жилой комнаты, складывается из трёх составляющих: строительной оболочки — пол, стены, потолок; предметного наполнения (оборудование, мебель); функциональных процессов, формирующих пространство, чувственно-психологическую атмосферу.

При разработке дизайна интерьера в японском стиле, в первую очередь, следует делать акцент на отражение философской эстетики и традиций Японии. Проблема отражения философской эстетики заключается в объединении национальной религии японцев с красотою японского стиля и быстрым развитием современных технологий, касающихся дизайна интерьера, а также поиск всеобщего в конкретном, вечного в проходящем.

Передача традиций Японии в современном дизайне должно бать связано с единством пространства. Это является достаточно сложной задачей, поскольку понимание японского стиля в интерьере европейскими дизайнерами отличается от того, что подразумевает под этим отечественный заказчик.

Темой исследования является «Принципы проектирования спальни в японском стиле».

Актуальность исследования обусловлена увеличением внимания жителей современных мегаполисов к японской культуре, в которой возможно наблюдать синтез самобытных, многовековых традиций и последних достижений прогресса. Для интерьера, разработанного по канонам японского стиля, характерны элегантная простота; гармоничное сочетание форм, функциональности, предназначения, цвета мебели и декора; неординарные, необычные, уникальные решения привычных задач дизайна. Проектирование спальни в данном стиле возможно синонимировать искусству, которое отражает философию, поэзию, интеллект, образованность, человеколюбие, интровертность и способность находить прекрасное в рутине и ее составляющих.

Объектом исследования являются процессы проектирования жилых помещений.

Предмет исследования – принципы проектирования интерьера спальни в японском стиле.

Цель исследования - изучение японских истоков минимализма и его многовековых традиций, от корней зарождения этого стиля до современных интерпретаций.

Согласно объекту, предмету и цели были определены следующие задачи исследования:

1) Ознакомиться с историческими особенностями проектирования интерьеров в японском стиле; духовной и материальной культурой Японии, многовековыми традициями и понятиями красоты в философии японцев.

2) Рассмотреть основы проектирования интерьеров зон отдыха и существующие аналоги;

3) Сформулировать общие требования по выполнению архитектурно-строительных чертежей при проектировании интерьеров;

4) Определить концепцию и спроектировать интерьер спальни в японском стиле;

5) Разработать методические указания для будущих дизайнеров интерьера по использованию принципов проектирования интерьеров;

7) Предоставить собственные теоретико-методические рекомендации для преподавателей по проведению занятий по проектированию интерьеров в японском стиле.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования заключаются в определении особенностей проектирования интерьеров и предложения собственной разработки интерьера спальни в японском стиле (на основе канонов классического японского стиля создание и адаптация помещения в виде уютного дома для современного европейца, взяв за основу характер, любовь и преклонение японского населения к поэтичности природы).

Практическая значимость исследования заключается в том, что теоретические результаты могут быть использованы дизайнерами при проектировании и разработке интерьеров в японском стиле. Также были применены при преподавании дисциплины «Проектирование интерьера» на кафедре дизайна Луганского национального университета имени Тараса Шевченко.

 

 

Выводы из первого раздела

В первом разделе мы рассмотрели основные этнические и исторические особенности интерьера в японском стиле, проследили, как развивалось и менялось японское жилье в разных условиях и в разное время. Рассмотрели особенности проектирования спален в целом, сделав акцент на необходимость кровати в помещении, необходимость не только для физиологического отдыха, но также и психологического. Изучили, проанализировали аналоги жилья, дизайн которых выполнен в японском стиле (в частности, квартиру площадью 37 кв.м. дизайнера Кайоко Оцуки; сфокусировали внимание на работе архитектора и дизайнера Фу-Ту Ченга; рассмотрели вариации проектируемой мебели для спальни японского дизайнера Оки Сато и его студии Nendo), из чего можно сделать вывод об универсальности, широком диапозоне возможностей японского минимализма и его составляющих в нынешнее время. Также рассмотрели проблему традиционного ремесла и современного дизайна Японии.

За годы существования стиль достиг совершенства и признания во всем мире. Без сомнения, стремление сохранить свою культуру не тщетны и сегодня, спустя несколько веков, японский минималистический стиль приобретает все больше сторонников и распространенности во всех странах мира.

 

Анализ помещения

 

Разработка дизайн-проекта при ремонте и отделке квартиры – первый и важнейший этап работ по созданию дизайна интерьера. Дизайн-проект должен решить основные вопросы претворения в жизнь проекта. Именно на этапе разработки дизайн-проекта определяются планировочные решения каждого помещения. Подбираются конструкции, технологии, материалы, мебель и оборудование, светотехника, сантехника, что отражается на эскизах и планах.

В жизни разработка дизайн-проекта является сложным многоуровневым подходом к задаче формирования среды обитания, включающий в себя подробное изучение проблемы во всех ее деталях, тщательный сбор исходных данных, создание концепции образов, определяющих содержание объекта, определение характера и формы пространства, организация дизайна интерьера, его оформление, планировка технологических решений (освещение, отопление, кондиционирование), разработка систем безопасности и т.д.

 

Под понятием спальни подразумевается помещение в доме или квартире, предназначенное для сна и отдыха. Спальная комната характеризуется уютом и ощущением комфорта; она является одной из самых важных комнат в доме или квартире. От атмосферы и обстановки, созданной в спальне, зависят эмоциональное и физическое состояние человека, ведь люди проводят в спальне третью часть суток. Понятие атмосферы уюта и комфорта у каждого человека отличается, однако существуют некоторые общие требования для спальной комнаты:

1. Не рекомендуется совмещать спальню и рабочий кабинет, так как спальня предназначена для отдыха, а значит, не должно быть даже намеков на работу и труд.

2. Лучше, чтобы спальня размещалась поодаль от входной двери, а в комнате была создана максимальная звукоизоляция.

3. Мебель для комнаты рекомендуется выбирать из натуральных материалов. Расставлять ее можно по-различному, однако главным аспектом является наличие в комнате свободного пространства. Многие руководствуются принципами древнекитайского учения фэн-шуй.

4. Важную роль в спальной комнате играет цвет. Рекомендуется оформлять комнату пастельными тонами; любителям яркости можно внести в интерьер несколько насыщенных пятен.

5.Освещение комнаты также важно. Лучше, если в комнате будет два источника света - основной и дополнительный.

Роль цвета стен, материалов и мебели в дизайне спален, экологичность материалов: выбор в качестве покрытия полов ламината или паркетной доски будет способствовать легкой уборке. Ковровое покрытие не должно полностью покрывать пол в комнате.

Свет в данном помещении характеризуется преимущественно верхним и точечным расположением, а также ночной подсветкой. Необходимо предусмотреть возможность настольного и дополнительного освещения рабочего стола в спальне, некоторых деталей интерьера (настольная лампа закрепляемая к столу струбциной), подсветку картинок, читальной зоны. Освещенность должна учитывать нагрузки на глаза человека, принятые в социальной медицине, и строго их придерживаться. Кроме того, световые приборы должны поддаваться быстрой и удобной уборке.

Напольные покрытия, оконный декор и безопасность детей: напольные покрытия, окраска и фактура полов должна соответствовать строгим нормам безопасности и ГОСТам, касающимся здоровья человека. После ремонта следует некоторое время вовсе не использовать спальную, пока не осядет строительная пыль и не выветрится запах краски.

 

Для организации предметной среды данного помещения (7800х4900х2800см) был выбран японский стиль минимализм, основными характерными чертами которого являются: функциональность предметов в комнате (комната должна содержать небольшое количество мебели); цветовая палитра всевозможных оттенков песчаного цвета (японский минимализм основан на гармонии с природой; песчаный цвет по своему психологическому взаимодействию рассматривается в качестве ассоциации с корою дерева); наличие серых, белых цветов и их оттенков, иногда добавляется один контрастный цвет; мебель характеризуется экологией материалов, эргономикой, небольшими габаритами, упрощенными формами; наличие в комнате ширмы, сёдзи, токонома, фусума, татами, мокоси.

Однако со временем в европейском понимании и интерпретации современных дизайнеров вышеперечисленные каноны могут быть не столько проигнорированы, сколько вместо уже существующих аспектов предлагаются и внедряются иные, новые варианты решения дизайна помещения.

Японский стиль, уходящий своими корнями в буддийскую философию, можно назвать искусством эстетической организации пустого пространства, призванного создавать чувство покоя и умиротворенности у живущих в доме. Именно этого не хватает обитателям мегаполисов, с суетой, избытком контактов и информации.

Спальная комната обладает прерогативами перед иными комнатами жилого дома при создании проекта японского стиля, поскольку данный выбор предоставляет возможность подойти к поставленной задаче более художественно, нежели архитектурно, математически, индивидуализируя автора, делая акцент на поэтичности, прозаичности, некой театральности характерных черт.

 

Составляющими при работе над данным дизайном были: зонирование спальни (зона отдыха в сочетании с кабинетом); цветовая импровизация; материалы; отделка стен; мотив; мебель; декорации; освещение; открытое пространство.

 

Зонирование спальни

Поскольку спальная комната должна совмещать в себе удобство и уют, к вопросу зонирования спальни необходимо подходить крайне обстоятельно. Правильное расположение объектов и целостная организация пространства – основные инструменты для достижения поставленной цели.

Проект по зонированию любого помещения начинается с технических замеров площади и определения задач и функций, которые должны быть в этом помещении. Располагая большой площадью, можно планировать обустройство спальни совмещенного типа, дополняя классическое зонирование дополнительными зонами. Но, в приоритете всегда остаются основы зонирования спальни.

Основы обустройства и зонирования спальни

Первым требованием, при обустройстве пространства спальной комнаты, есть создания условий для отдыха и сна. Следуя этому принципу, из имеющихся в квартире или доме комнат, выбирают ту, что расположена максимально далеко от входной двери, ванного блока и кухни. Размер комнаты менее важен, нежели её расположение.

Главной зоной является зона отдыха. При дефиците квадратных метров в помещении зона отдыха может быть единственной, без других, дополняющих зон. В любом случае её обустройству уделяется больше внимания, чем любым другим зонам.

Крупногабаритные спальни можно оформлять различным способом: располагая единую зону отдыха, или же дополняя её функциональными зонами. В процентном соотношении зона отдыха, в которой будет расположена кровать и все необходимые дополнения к ней, должна составлять не менее 50% всего имеющегося пространства. Это необходимо для того, чтобы сохранить целостность помещения, которое предназначено для сна.

сновную спальную зону необходимо располагать в центре или сразу при входе в комнату. Если в спальне есть дополнительные зоны, они должны быть отделены ширмой или «невидимой стеной».

 

Примечание: невидимая стена – термин, использующийся в архитектуре, интерьере и дизайне помещений. Невидимой стеной называют условное деление пространства на две и более зон с помощью разницы в декоре и меблировке, с обязательным отступом друг от друга, в 20см. Часто применяется для обустройства большой комнаты, в которой располагается две зоны, неразделенные ширмой.

Обязательная особенность зонирования спальной комнаты – это локальность каждой зоны. Ни одна из дополнительных зон не должна дополнять или соприкасаться с основной зоной отдыха. Любые дополнения важно разместить на максимально удаленном расстоянии и оформить отдельно.

Расположение основной зоны во многом зависит от источника естественного освещения. Окно должно быть расположено справа или слева от бортов кровати. Фасадный или тыльный вариант расположения зоны отдыха, по отношению к окну – является крайне неудачным.

Выделение функциональных зон в спальне

Классический, полномасштабный проект спальной комнаты включает в себя прямой доступ к ванному блоку. Вход в ванную располагают на максимально удаленном расстоянии от кровати, если этого позволяет планировка. Это удобно и практично, однако учитывая условия и стандартны квартир – это большая редкость. Ванный блок, зачастую, находится в одной водопроводной цепи с кухней и располагается там же.

В условиях небольших малогабаритных квартир, спальня выполняет функцию нескольких пространств, поэтому есть необходимость рационального зонирования и расположения рабочих зон в спальне. Выделение функциональных зон в спальне проводится поэтапно:

Общая площадь

Каждая из зон должна иметь определенную квадратуру, для того, чтобы разместить на ней необходимые функциональные объекты. Основной зоной всегда остается спальная, ей отводится половина всей имеющейся площади. Для более практичного распределения имеющейся площади, необходимо разместить основную зону в центре комнаты и сделать две дополнительные зоны по бокам. Не менее эффективно деление пространства на две зоны, но зона отдыха должна занимать больше места, чем дополнительная.

 

Целевое назначение пространства

Для того, что бы имеющееся пространство максимально удовлетворяло требования, необходимо составить список обязательных зон. В спальне может находиться от одной до трех зон различного значения. Большая часть отводиться для целевой, основной зоны, остальные распределяются в любом соотношении для размещения дополнительных зон.

Чаще всего, дополнительной зоной для спальни выступает рабочая, в которой располагается стол. Так же в виде дополнительной зоны может быть зоны хранения – шкаф, комод. Самый простой способ определить все требования к данному пространству — создать список мебели, которая будет использоваться при обустройстве комнаты. После создания списка мебель подразделяется на группы: рабочая, для отдыха и для хранения. Соответственно назначению мебели она должна быть расположена в отделенной для нее зоне.

 

Правильное использование особенности планировки

Спальня может обладать различными техническими характеристиками. Строгие геометрические формы, такие как прямоугольно, квадратная и трапециевидная зондируются пятью способами:

-Одинарный. Все помещение оформляется как единая зона отдыха.

Параллельный. Зона отдыха располагается параллельно окну и занимает большую часть пространства. Со стороны окна располагается рабочая зона, с обязательным отступом в полметра от зоны отдыха.

-По сечению. Комната делиться ровно на две части по сечению (соединение противоположных углов). Часть комнаты, расположенная ближе к входу обустраивается как зона отдыха; противоположная – как рабочая.

-Двойное сечение. Такой вид расположения используется для совмещения двух дополнительных зон с зоной отдыха. Площадь комнаты условно делится на четыре части с помощью схематичного соединения противоположных углов. Две дополнительные зоны обустраиваются в двух противоположных сторонах, а центральная часть, составленная из двух треугольников, отводится для основной зоны.

-Островной. Практически все пространство занимает зона отдыха, и в одной части комнаты, максимально удаленной от кровати, располагается независимая функциональная зона.

-Площадь, которая имеет больше четырех углов эффективно зонируется с помощью дробления пространства. На эскизе комнаты необходимо сделать разделения комнаты таким образом, что бы каждая из выступающих частей стены образовывала собственный квадрат. В меньшем квадрате располагается рабочая зона, в большем зона отдыха.

 

Совмещение зон

В зависимости от основных требований к зонируемому пространству, могут использоваться различные зоны, удачно совмещенные с основной. С помощью комбинирования зон можно обустроить небольшую спальню, сделав её не только уютной, но и функциональной. Учитывая основные требования к пространству спальни используются четыре вида совмещения зон:

-Спальня и детская

Дети грудного возраста должны оставаться под постоянным наблюдением родителей. Удобнее всего, как для родителей, так и для ребенка в этот период жизни, обстроить совместную спальню. Для максимально удобного расположения зон подойдет островной способ.

Детская кроватка располагается в хорошо освещаемой части комнаты с торцевой стороны основной зоны. Для удобства кроватку лучше всего расположить на расстоянии полуметра от кровати родителей. Для выделения зоны в интерьере используйте контрастирующие декоративные приемы, которые будут визуально выделять зону детской из общего интерьера спальни.

-Спальня и гостинная

Такое сочетание используется редко, но если учесть, что речь идет об однокомнатной квартире, где единственная комната используется и как спальня и как место для приема гостей, то зонирование необходимо. При оформлении такого сочетании зон гостиной отдается большая часть пространства, поскольку спальня, в данном исполнении выполняет дополняющую роль.

Самый простой и доступный способ – это глухое деление пространства с помощью мебели. Зона отдыха располагается в дальнем от окна углу и отделяется от гостиной стеллажами или шкафом. Такого же эффекта можно добиться с помощью балдахина, как в комплекте с глухим делением, или самостоятельно.

Современные стили интерьера предлагают экстравагантный способ разделения зон в спальне соединённой с гостиной. Спальная зона располагается на возвышении в любой из частей комнаты. Такой способ позволяет добиться максимального разграничения пространства и позволяет использовать противоречивые друг другу стили интерьера для оформления.

В случае, если помещение имеет минимальную квадратуру, расположить в ней две зоны: гостиную и спальню можно только используя современную многофункциональную мебель-трансформер. Подойдут любые вариации, начиная от обычных раздвижных диванов и заканчивая сложными мебельными конструкциями.

 

-Спальня-будуар

Будуар является одной из полноценных частей спальни, который отделяется как зона исключительно для удобства. Прямое назначение будуара – это хранение косметики, одежды и обустройства удобного места для косметических процедур. Будуар может быть частью ванной, но более практично располагать его в спальной комнате.

Самое удобное расположение будуара – это отделение зоны с помощью декорированной ширмы. Отведенное для будуара место можно использовать как комбинированную зону, установив туда все объекты мебели для хранения вещей.

Поскольку будуар не имеет конфликта с общей зоной отдыха, можно не использовать разделения, расположив зоны в противоположных сторонах комнаты, и создам комплексную композицию. Для совмещения зон хорошо подойдет большое настенное зеркало без обрамления. Акцент на выделение дополняющей зоны будуара можно сделать с помощью активного дополнительного освещения.

 

-Спальня и кабинет

Самый распространённый тандем в оформлении личного пространства. Зона отдыха и рабочая зона хорошо смотрятся в контрасте, поэтому актуально четкое разделение с помощью мебели. Для доведения контрастных взаимоотношений зон, можно оформить их в различных стилях, близких по цветовым гаммам к целевому назначению зоны.

Вся мебель и общий декор выбираются, основываясь на целевое назначение зоны. Чем больше будет разница между стилем, цветом и формой мебели в различных зонах, тем они будут более гармонично смотреться в союзе.

Обязательное правило, которое используется для оформления спальни и кабинета в одном помещении: рабочая зона у окна, зона отдыха в противоположной от окна стороне.

 

Секреты зонирования спальни

Любая площадь – это всегда хороший повод для экспериментов. Начиная проект зонирования спальни можно использовать самые нестандартные способы, для достижения поставленной цели – создание уюта и удобства в комнате для отдыха.

 

Увеличение площади спальни с помощью зонирования

Визуальное увеличение площади достигается с помощью светлых оттенков в интерьере и минимизирования мелких объектов мебели. С помощью зонирования можно сделать спальню более просторной и удобной. В первую очередь необходимо расположить зону отдыха в самом центре, оставив много пространства по обе стороны. Рабочую зону лучше расположить в одном из углов, без конфликта с зоной отдыха.

 

Использование балкона и окна

Если спальня имеет выход на лоджию или балкон, то этим можно воспользоваться с целью зонирования пространства. Вся площадь спальни оформляется одиночным зонированием (как единая основная зона отдыха), а дополнительная зона выносится на балкон. Разумеется, балкон должен быть максимально утеплен и отопляем.

Этот вариант сложно применим для такой дополнительной зоны как детская, однако рабочая зона или зона будуара отлично совмещаются с возможностями площади лоджии или балкона.

Интересный способ разделения пространства большой комнаты с одним окном, где вход расположен с противоположной от окна стороны: окно увеличивается в размере в два раза и с помощью перегородки комната разделяется на две неравных части, каждая из которых оформляется отдельно. Большая часть – зона отдыха, меньшая – дополнительная зона.

 

Идеи для разделения зон

Разделять зоны можно любым способом. Для маленьких пространств в большей степени подходят ширмы сквозные стеллажи, поскольку крупные объекты для разделения занимают много места и режут пространство, уменьшая полезную площадь. Если нет критичного дефицита площади, то можно воспользоваться интересными вариантами разделения зон:

-Двери купе. Сплошные двери купе выполненные из прозрачного или полупрозрачного стекла отлично разделят любое пространство. Благодаря прозрачности естественное освещение проникает во все уголки комнаты. Так же очевидное преимущество заключается в том, что двери-купе имеют удобный механизм открытия-закрытия, который не задействует полезную площадь.

-Занавески и витражи. Это самый простой и эстетичный способ зонирования спальни. Текстиль и витражные стекла придают интерьеру нежности и завершенности. Но такой вид разделения подходит только для дробления спальни на две зоны.

Достаточно интересный вариант использования занавесок и витражей для окружения зоны отдыха, если она расположена у одной из стен, который принципиально повторяет технологию балдахина. Это позволяет добиться интимности в той части спальни, где расположена кровать. Если интерьер двух зон разный, то занавески или витражи выбираются под зону отдыха, выделяя её.

«П» образная перегородка. С целью экономии пространства в комнате можно использовать «П» образную перегородку. Кровать располагается в центре помещения, а за её изголовьем устанавливается перегородка, в форме буквы «П», не примыкающая ни к одной из стен. В середине перегородки, располагается рабочая зона, окруженная с трех сторон.

В заключении

Расположение зон в спальне можно применять не только с конструктивной точки зрения, для максимально эффективного использования имеющегося пространства. Важно достаточно внимания уделить уюту, а так же подойти к вопросу зонирования с экспериментальной точки зрения. Различные виды зонирования помогут определиться при выборе интерьера для оформления помещения, а так же при выборе декоративных дополняющих и мебели.

 

зонирование спальни (зона отдыха в сочетании с кабинетом); цветовая импровизация; материалы; отделка стен; мотив; мебель; декорации; освещение; открытое пространство.

Основными цветовыми комбинации в данном помещении является сочетание кофейных оттенков и белого цвета.

 

В первую очередь, следовало определиться с желаемым результатом: отталкиваясь на каноны классического японского стиля, создать и адаптировать помещение в виде уютного дома для современного европейца, взяв за основу характер, любовь и преклонение японского населения к поэтичности природы.

 

Деревянные стеновые панели

В XVI- XVII в Европе появилась мода на украшение интерьеров «деревянным кружевом». Таким образом поэтически называли особую технику резьбы по дереву-буазери (франц. вoiserie-резная доска, деревянная обшивка стен). Резные стеновые панели из дерева украшали дворцы Версаля и Лувра, королевские резиденции. До сих пор мы можем любоваться ими там.

Одним из наиболее надежных и практичных материалов для облицовки стен являются стеновые панели. Цена их значительно ниже стоимости большинства отделочных материалов. Изготавливаются панели из дерева (деревянные панели из дуба, ясеня, клена, березы), ламината, пластика, МДФ и др. Выпускаются же они в виде досок, плиток, бруса (своего рода имитация бруса) или кирпичной кладки.

Интерьер, который создается деревянными панелями, приобретает благородную эстетику, солидность и величавость особняков прошлых веков. В панели легко встраиваются светильники, полки или технические приборы, кроме того, за ними легко устроить тайник, если необходимо укрыть ценности от посторонних взоров. Панели изготавливаются из ценных пород древесины с применением шпона- красного дерева, ореха, липы, палисандра. Цена панелей из элитных сортов дерева достаточно высока, но всегда можно подобрать более демократичный материал, например, сосна будет стоить на порядок дешевле. Изысканный декоративный вид достигается применением цветного лака, позолоты, резьбы и зеркальных и декоративных вставок. Панели уместны в классическом дизайне кабинета, столовой или гостиной частного дома, что не мешает им найти применение при отделке канцелярских и даже производственных помещений. Обычно в ассортимент производители включают сопутствующие элементы оформления интерьера, чтобы в едином стиле оформить помещение, дверные и арочные проемы, кессонные потолки или каминные порталы.

Достоинствами деревянных стеновых панелей можно также является то, что с их помощью можно скрыть кривые стены и недостатки поверхности, также материал обладает натуральной красотой древесины.

Одним из наиболее распространенных вариантом отделки стен деревянными панелями, кроме обшивки во всю высоту стены, является обшивка стен по периметру помещения панелями высотой от 0.9 до 1.2 м. Пространство над деревянными панелями в этом случае может окрашиваться или оклеиваться обоями. Также отличный вариант – оформить стену над деревянными панелями высотой до 1.2 м. текстилем (текстильными панелями).

Чаще всего отделку деревянными панелями всего помещения применяют в кабинетах или библиотеках в классическом стиле. В этом случае лучше всего, если они будут спроектированы и изготовлены вместе с остальной мебелью для помещения, и являться органичным ее дополнением, повторять ее отделку и элементы. Комплексный подход к обустройству и отделке интерьеров таких помещений как домашние кабинеты, библиотеки, бильярдные, гостиные, и все остальные помещения.

Самые дорогие панели цельнодеревянные, у этих стеновых панелей все детали выполнены из массива дерева, например из дуба. Но деревянные панели из массива дерева плохо переносят температурные перепады и сухой воздух, при неправильной эксплуатации могут растрескаться. При повреждении поверхности их можно зашлифовать и покрыть лаком по аналогии с паркетом.

Деревянные стеновые панели можно просто покрыть лаком или окрасить, тонировать, искусственно состарить. Варианты отделок и финишных покрытий неисчислимы: кроме покрытия лаком (матовые и глянцевые лаки), это и тонировка, и полировка, и покрытие различными патинами, и золочение и т.д.

Крепление стеновых панелей

Важным преимуществом любого отделочного материала является его простой монтаж. Стеновые панели — не исключение. Монтаж стеновых панелей, вертикальный и горизонтальный, предполагает крепление досок, плиток или брусьев на специальные направляющие для панелей. Верхний слой поверхности покрывается маслом или лаком. С помощью панелей можно спрятать некоторые дефекты старого покрытия и проложенную проводку.

 

Белая матовая краска

Окрашивая стены в белый цвет, можно решить несколько творческих задач: например, акцентировать внимание на архитектурных особенностях пространства (обозначив их другим цветом), визуально увеличить помещение, добавить простор. Так, в случае, когда стены и потолок выполнены одним тоном, не видно границ, и комната кажется визуально больше. Данный прием подойдет как для небольшого помещения, так и для большого помещения с высокими потолками. Для стен лучше выбирать матовую краску, которая поможет скрыть все неровности.

Используемый материал при отделке стен- продукция ИООО «Кондор», краска Akrit 12, -обладает следующими характеристиками:

-Акрилатная водоразбавимая краска максимально комфортного нанесения для получения износостойких поверхностей.

-Хорошо укрывает поверхность.

-Высокие декоративные характеристики - образует гладкое покрытие с полуматовым блеском.

-Стабильный блеск под разными углами падения света, в т.ч. при боковом освещении.

-Покрытие устойчиво к истиранию и выдерживает многократную влажную уборку.

-Содержит компоненты, способствующие легкому удалению загрязнений с окрашенной поверхности.

-Краска не выделяет в воздух вредных веществ и соответствует требованиям класса эмиссии M1.

-Cодержание ЛОС в продукте -15 g/L (2010), что соответствует предельно допустимому содержанию ЛОС для «подгруппы a» - 30 g/L (2010).

 

Износостойкость:

1 класс по EN 13 300 (ISO 11998).

314 группа малярных правил по RYL 2012.

Назначение: окраска стен и потолков в помещениях с нормальной и повышенной влажностью: жилые и офисные помещения, детские комнаты, спальни, коридоры, лестничные клетки, салоны, клубы, производственные помещения и т.д. Не подходит для окраски полов, дверей и мебели. Окраска стен и потолков в помещениях с высокими эксплуатационными требованиями и там, где требуется частая влажная уборка: жилые и офисные помещения, детские комнаты, вестибюли, коридоры, лестничные клетки, места общественного пользования, гаражи, мастерские, кафе, рестораны, магазины, салоны, клубы и т.д. Не подходит для окраски полов, дверей и мебели.

Типы поверхностей под окраску: новые или ранее окрашенные поверхности из бетона, газобетона, гипсокартонных плит, загрунтованных ДСП, ДВП; кирпичные, зашпатлеванные, оштукатуренные поверхности, а также оклеенные стекловолокнистыми обоями и другими окрашиваемыми отделочными материалами.

 

Стандарты качества:

-EN 13 300 — стандарты классификации параметров укрывистости, степени блеска, устойчивости к мокрому истиранию для водоразбавимых лакокрасочных материалов для отделки стен и потолков внутри помещений.

-ISO 11 998, ISO 2813 — методики измерений параметров износостойкости и блеска.

-RYL – кодекс практического строительства, распространенный на территории ЕС; описывает ЛКМ, используя общепринятые стандарты, для соблюдения надлежащего качества в строительстве.

-ЛОС (летучие органические соединения) — содержание в соответствии с директивой Европейского Союза 2004/42/CE качество продукции и обслуживания гарантируется системой управления качества в соответствии со стандартом ISO 9001.

 

Текстильные обои представляют собою рулонный материал для внутренней отделки помещений, состоящий из нескольких слоев. Лицевой стороной текстильных обоев является ткань. Раньше текстильные обои назывались «штофные». Под штофом понимали не только русскую меру жидкости, но и немецкую плотную шелковую или шерстяную ткань (от нем. Stoff — материал, ткань). Штоф использовали для обивки мебели, интерьера.

Преимущества текстильных обоев

Текстильные обои, благодаря своей тканевой основе, заслуженно получили статус экологически чистых отделочных материалов. Они прекрасно поглощают шум, устойчивы к солнечному свету и влаге, а так же хорошо удерживают тепло.

Помимо этого, данный тип обоев можно отнести к трудно воспламеняющимся материалам.

Тканевая основа текстильных обоев

Тканевая основа может быть хлопковой, льняной, вискозной, или состоять из других как искусственных, так и натуральных нитей. Если обои созданы из натуральных нитей, то они будут обладать неоднородностью цвета и стоимость их будет достаточно высока.

Текстильные обои делятся на:

-фетровые (верхним слоем является фетр или вспененный полипропилен);

велюровые (изготавливаются из бумаги и маленьких нейлоновых ворсинок, которые приклеивают к основе под действием электромагнитного поля);

-джутовые (сделаны из натуральной ткани с льняным переплетением на бумажной основе);

-льняные (бумажное полотно ламинировано нитями из смешанных или натуральных волокон);

-шелковые (полотно из вискозы с добавлением шелка, наклеенное на бумажное полотно);

-из «японской травы» (на бумажную основу наносятся хаотично переплетенные жгутики шалфея и стекловолокна);

жаккардовые обои (готовая ткань или жатый шелк, наносимые на бумагу или нетканый материал).

 

Достоинства текстильных обоев

- Эксклюзивный внешний вид.

 - Повышенная тепло- и звукоизоляция.

- Незаметные швы.

- Текстиль позволяет стенам «дышать».

 

Недостатки текстильных обоев

- Высокая цена.

-Низкая влаго- и пылеустойчивость – текстильным обоям необходима регулярная сухая чистка.

 

При работе над проектным дизайном (в данном, частном случае, акцентируя внимание на особенностях дизайна интерьера в японском стиле, его функциях, архитектонике в пространстве современного жилища, типологиях, следует рассматривать цель формирования профессионального мышления о тесном взаимодействии человека и окружающих его бытовых, технических и организационных предметно-пространственных систем. Для овладения навыками необходимо решать следующие задачи:

-проводить функциональное зонирование при организации средового пространства;

- проводить эргономический анализ при проектировании;

-изучение методов грамотной организации рабочих мест и любых фрагментов средового пространства, которые позволяют выполнять высокопродуктивную работу и ведут всестороннему духовному и физическому развитию;

•соблюдать правила техники безопасности при проектировании.

 

Выводы из второго раздела

ГЛАВА 3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РЕЗУЛЬТАТАМ ПРОВЕДЕННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

Выводы из четвертой главы

Одной из характерных особенностей современного развития общества является рост сфер деятельности человека, в которых используются информационные технологии. Широкое распространение получили персональные компьютеры. Однако их использование обострило проблемы сохранения собственного и общественного здоровья, требует усовершенствования существующих и разработки новых подходов к организации рабочих мест, проведение профилактических мероприятий для предотвращения развития негативных последствий влияния ПК на здоровье пользователей.
Всемирная организация здравоохранения сделала вывод, что работа с использованием персональных компьютеров (ПЭВМ) сопровождается зрительным и нервно-эмоциональным напряжением, негативными сдвигами в костно-мышечной системе человека. Слабые уровне неионизирующих и ионизирующих излучений, создаваемых видео-дисплейными терминалами на электронно-лучевых трубках, несут угрозу увеличения онкопаталогии, негативного воздействия на беременных и плод. Во всех развитых странах, в том числе в странах Европейского сообщества, существуют сотни документов, регламентирующих требования не только к компьютерам, а и к организации рабочих мест с их использованием. Таким образом, бесконтрольное использование компьютерной техники может привести к негативному влиянию на здоровье пользователей компьютеров, особенно детей.
Вообще, меры по охране труда пользователей персональным компьютером (ПК) необходимо рассматривать в трех основных аспектах: социальном, психологическом и медицинском. _________________________________
В социальном плане решения этих проблем связано с оптимизацией условий жизни, труда, отдыха, питания, быта, развитием культуры, транспорта.
Значительное место в профилактике расстройств здоровья принадлежит психологии труда. Поэтому мероприятия, связанные с формированием рациональных производственных коллективов, в которых отсутствует психологическая несовместимость, способствуют уменьшению нервно-психического перенапряжения, повышению работоспособности и эффективности труда. ___________________________________________
Особую значимость у пользователей видеодисплейных терминалов приобретает психоэмоциональный стресс, который в большей или меньшей степени проявляется у каждого из них. ________________________________
Значительная роль в профилактике заболеваний пользователей ПК отводится медицине. Существует перечень профилактических мероприятий для пользователей ПК, включая как составляющие первичной профилактики здоровья (профессиональный отбор), так и вторичной, которая направлена ​ ​ на снижение вероятности развития переутомления и перенапряжения. Эти комплексные мероприятия, направленные на восстановление функционального состояния зрительного и опорно-двигательного аппарата.
С целью предотвращения неблагоприятного воздействия на работников вредных факторов, сопровождающих работу с ВДТ, связанной со зрительным и нервно-эмоциональным напряжением, что выполняется в вынужденной рабочей позе при локальном напряжении верхних конечностей на фоне ограниченной общей мышечной активности (гиподинамии) под влиянием комплекса физических факторов шума, электростатического поля, неионизирующих и ионизирующих электромагнитных излучений разработаны Правила охраны труда во время эксплуатации электронно-вычислительных машин и Государственные санитарные правила и нормы работы с визуальными дисплейными терминалами электронно-вычислительных машин. ___________________________________________
Эти Правила содержат гигиенические и эргономические требования к организации рабочих помещений и рабочих мест параметров рабочей среды, соблюдение которых позволит предотвратить нарушения в состоянии здоровья пользователей ЭВМ и ПЭВМ. ________________________________
Ответственность за выполнение этих Правил возлагается на должностных лиц, физических лиц, занимающихся предпринимательской деятельностью и осуществляют разработку, производство, закупку, реализацию и применение ЭВМ и ПЭВМ в административных и промышленных помещениях. Нарушение санитарно-гигиенических и санитарно-противоэпидемических правил и норм влечет дисциплинарную, административную, уголовную ответственность в соответствии с Законом Украины «Об обеспечении санитарного и эпидемиологического благополучия населения».
Руководители государственных органов, предприятий, организаций и учреждений независимо от формы собственности и подчиненности в порядке обеспечения производственного контроля обязаны упорядочить рабочие места пользователей ЭВМ и ПЭВМ с ВДТ в соответствии с требованиями настоящих Правил. _________________________________________________
В настоящее время на нашей планете возникли в результате деятельности человека серьезные проблемы с экологией окружающего мира. Такие проблемы, разумеется, негативно влияют на здоровье человека. Если позволить мировые проблемы нам не под силу, то обеспечить проживание себе в экологически чистом помещении мы в какой-то степени сможем.

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ________________________________________________

Задачей современного дизайна интерьера является гармонизация среды, окружающей человека. Подобная постановка вопроса ставит перед дизайнерами более сложные задачи, чем создание лишь визуально привлекательного пространства. Она включает комплекс мер по формированию практичных и эстетичных решений, направленных на улучшение качества и уровня жизни, включая (для рабочих пространств) повышение эффективности труда. Функциональность также является первой и основной задачей, которую решает дизайн. Таким образом, дизайн интерьера становится частью социальной практической деятельности, связанной с вопросами экологии, современных технологий, демографии, бизнеса, и т.д.

В ходе изучения темы магистровской работы мы познакомились с информацией о том, что в практике человеческой деятельности обустройство внутреннего пространства формировалось веками. Однако в качестве профессии, «дизайн интерьера» возник относительно недавно. В начале XX века специалисты выступали за выделение дизайна из архитектурной деятельности в самостоятельную дисциплину. В первые десятилетия, подобная практика охватывала, в первую очередь, жилые помещения. К 1940-м годам, профессия «дизайнер интерьера» была востребована в среде компаний, оказывающих услуги небольшому, но быстро растущему числу бизнес-клиентов.

После Второй мировой войны, вследствие стремительного роста количества офисов, гостиниц, предприятий розничной торговли и учебных заведений, сфера применения дизайнерских услуг значительно расширилась. Традиционно, дизайн интерьера подразделяется с учетом специфики жилых и общественных помещений. Сегодня по мере усложнения форм зданий и роста количества отделочных материалов, профессиональная деятельность в сфере дизайна интерьера становится все более и более комплексной.

Специалисты в сфере дизайна интерьера направляют свои усилия в сторону повышения функциональных, эстетических и экологических удобств помещений. При этом, все большее значение приобретает необходимость учета нормативных требований, которые в развитых странах постепенно унифицируются. Процесс проектирования интерьера ведется на основе технического задания, с целью выработки решений, удовлетворяющих требованиям Заказчика. Началу проектирования, как правило, предшествует стадия предпроектных работ. В это время, в общих чертах, определяются границы задания, основные технические требования, необходимость выполнения смежных инженерных работ, а также приблизительная стоимость и сроки исполнения. Этот этап может рассматриваться как перспективное планирование. Подобный подход имеет исключительно важное значение для успешного решения предстоящей задачи.

В процессе работы над проектом, мы сформировали вопросы, решаемые в ходе проведения работ по проектированию и обустройству интерьера:

1. Создание психологически и физически здоровой среды для проживания и работы. Технические и художественные решения включают в себя комплекс мер по организации чистого и экологически благоприятного пространства с хорошей акустикой, освещением, вентиляцией и, при необходимости, кондиционированием.

Обеспечение безопасности пребывания в помещении, предполагающей выработку мер по защите находящихся во внутреннем пространстве людей от искусственных и природных опасностей. Принятые решения также направлены на обеспечение неприкосновенности частной жизни владельца дома или квартиры.

2.Организация надежных и комфортных условий пребывания в помещении, включающая возможности эффективного регулирования тепловой и световой энергии, а также систем вентиляции и кондиционирования воздуха (HVAC), с целью удовлетворения требований индивидуального или семейного удобства проживания.

3.Соблюдение технологичности и гибкости принимаемых решений, обеспечивающих возможности для дальнейшего совершенствования или переоборудования внутреннего пространства помещения с минимальными затратами времени и средств.

Среди задач дизайнера можно выделить следующие:

-организация пространства с акцентом на его удобство, комфортность и единый стиль;

- детализирование дизайна интерьера до мелочей (вплоть до цвета, форм, материалов), с учетом всех пожеланий клиента и особенностей квартиры;

- отличное знание рынка для того, чтобы предложить заказчику несколько вариантов материалов, схожих по характеристике, свойствам, но разных по цене;

- высказывание собственных рекомендаций по использованию и сочетанию тех или иных материалов в контексте данной квартиры;

- предложение разработанного варианта стилевого решения квартиры и комнат;

- разработка цветовой гаммы оформления;

- предоставление заказчику несколько вариантов расстановки мебели и оборудования, а также декоративных элементов;

- составление архитектурно-строительного плана, где должны быть указаны все демонтируемые стены, перегородки, а также перегородки и стены, возведение которых планируется. В плане должны быть отмечены, кроме того, схема установки электроприборов, сантехники, необходимых проводок и подключений.

Помимо всего прочего, дизайнер должен быть знаком со всеми законодательными актами в сфере строительства и предоставить заказчику проект, им не противоречащий. Ведь для проведения перепланировки квартиры необходимо собрать соответствующие документы и пройти ряд инстанций.

Ни один дизайнерский заказ не выполняется без предварительного закрепления его в бумажном эквиваленте – в дизайн-проекте. В качественном дизайн-проекте, обеспечивающем в будущем беспроблемный ремонт и реконструкцию квартиры, должно быть учтено все – начиная от общих планов до размещения мебели и освещения и заканчивая детально расписанным расходом отделочных материалов.

Традиционно выделяют три вида дизайн-проектов:

1Базовый дизайн-проект: включает в себя планы квартиры до и после реконструкции, виды и развертки внутренней поверхности стен, планы потолка и пола, с учетом покрытий, подробные рекомендации по освещению, подбору дверей, отделочных материалов, местоположению сантехники.

Второй вид дизайн-проекта представляет собой проект, дополненный техническими деталями: планами и разрезами потолка и пола, схемами установки электрических приборов, расположения розеток и выключателей, а также подбором сантехники и осветительных приборов. Помимо этого, здесь должны быть представлены рекомендации по дизайну окон и разработаны декоративные элементы интерьера.

Третий же вид дизайн-проекта выполнен наиболее полно. Именно он является конечным вариантом, в соответствии с которым будет создаваться интерьер помещений. В данном документе все детали тщательно отмечены, вплоть до указания месторасположения каждого предмета мебели и аксессуаров, в независимости от того, есть ли эти детали в наличии или их приобретение еще только предстоит.

Исторически человек стремился окружить быт красотой. Культура Японии сложилась в результате исторического процесса, начавшегося с переселения предков японского народа на японский архипелаг с материка и зарождения культуры периода Дзёмон. Современная японская культура испытала сильное влияние стран Азии (в особенности, Китая и Кореи), Европы и Северной Америки, которая стремительно начала оказывать влияние на культуру Японии с начала 1960-х годов. Одной из особенностей японской культуры является её долгое развитие в период полной изоляции страны (политика сакоку) от всего остального мира в период правления сёгуната Токугавы, длившейся до середины XIX века — начала периода Мэйдзи.

На культуру и менталитет японцев большое влияние оказало изолированное территориальное положение страны, географические и климатические особенности, а также особые природные явления (частые землетрясения и тайфуны), что выразилось в своеобразном отношении японцев к природе как к живому созданию. Умение восхищаться сиюминутной красотой природы, как особенность национального характера японца, нашло выражение во многих видах искусств Японии. Японская культура – одна из самых ярких и особых культур, связанных с философией, стремлением к гармонии и идеалов. С каждым годом японская культура все больше внедряется в повседневность человека, становится ее неотъемлемой частью.

Япония является одной из величайших цивилизаций мира, которая имеет богатую историю, культуру, философию. В искусстве, дизайне данной страны возможно наблюдать синтез самобытных, многовековых традиций и последних достижений прогресса, что представляет широкий интерес для жителей Европы, Запада, чей стиль жизни в XXI столетии по многим аспектам можно охарактеризовать как интерьерный. Поскольку японский минимализм, как стиль дизайна помещения, синонимичен элегантности, функциональности и искусству простоты, он актуален, обладает рядом преимуществ, а также необходим современному человеку. Именно в японской культуре собрана духовность, гармония, любовь и преданность традициям.

Стремление человека к созданию комфорта и красоты своего жилища является оправданным, что и является основной задачей дизайнера – воссоздать замысел заказчика, учитывая не только его пожелания, но и законы композиции и дизайна. В наше время существует множество разнообразных материалов, мебели, предметов быта, и тому подобное.

Главной целью при проектировании интерьеров является улучшение условий жизни человека, стремление создать комфортную среду, удовлетворение функциональных и эстетических потребностей, сочетание частей интерьера в единое целое в соответствии с проектными требованиями. Пути этого заключены в разработке основных составляющих дизайна интерьера: композиция, стиль, цвет и освещение.

Одним из самых ярких представителей этнического стиля является японский стиль. История развития японского дизайна достаточно насыщенная, связана с другими науками и научно-техническим прогрессом. Без сомнения, японский стиль с большим культурным наследием, традициями и национальными особенностями является интересным и для самих японцев и для иностранцев. В нашем магистерском исследовании мы рассмотрели основные исторические сведения о японский стиле, основные этнические особенности проектирования японских интерьеров. Мы определили, что традиционная японская культура сложилась в XVI – XVII веках, во время появления первых зародышей капитализма.

Исследуя историю, мы поняли, что развитие японской культуры зависел от экономических и природных факторов, что сыграло значительную роль в строительстве и оформлении домов. К другим факторам, формировавшим жилье, мы можем отнести исторические, политические, социальные, культурные, а также связи с соседними странами. Японский дом – это функционализм: ничего лишнего, отвлекающего, поэтому в оформлении помещения используется не более трех базовых цветов. Предпочтение отдается белому и коричневому тонам, а также светлым природным оттенкам: бежевому, кремовому, молочному. В основу концепции заключаются: лаконичность, функциональность, сдержанность и чистота форм. Не стоит забывать, что первая цивилизация которая оказала огромное влияние на Японию – Китай. Японский стиль также называют минималистско-декоративным, благодаря его структурированности и лаконичности форм. Продукция и материалы японских производителей всегда отличались высоким качеством. Японскому стилю характерно использование натуральных материалов.

Одной из особенностей японского стиля является его тесная связь с природой и философией, любое искусство направлено на достижение гармонии. Значительный вклад в историю развития японского дизайна внесла первая японская ассоциация дизайнеров, которые преимущественно занимались проектированием мебели и интерьеров.

Рассмотрев конструкцию японской здания, можем подытожить: интерьер сочетает в себе функциональность, простоту и элегантность, обычно дом делится на «функциональные зоны», принципиальной особенностью выступает минимализм, используется принцип простоты и гармонии с природой. Как правило, в комнатах нет постоянных вещей, их вносят и выносят по мере надобности, используются ширмы для зонирования пространства. В японских интерьерах важна каждая деталь: свиток на стене, роспись на ширме, цветок в вазе, и тому подобное.

С течением времени понятие японского стиля несколько изменилось. В настоящее японский интерьер приобрел декоративных черт, стал более приспособленным к привычного быта европейцев. Смело внедряются вещи, которые ранее не имели места в данном интерьере, например: диваны, фотографии и другие аксессуары. Ключевыми объектами современного японского интерьера являются детали: использование небольших мебели, полок в форме иероглифов, стильных фонариков, люстр из рисовой бумаги и различными аксессуарами. Поэтому, рассмотрев особенности современного японского интерьера, можно выделить девять особенностей: ничего лишнего, отсутствие ярких красок, наличие прямых штор, единство с природой, пустота и пространство, оригинальность мебели, аксессуары, глубокая философия, универсальность.

В нашем исследовании мы определили и систематизировали основные принципы и особенности проектирования интерьеров спален. Очень важно грамотно разработать концепцию, продумать основные составляющие дизайна интерьера, учитывая специфику и функцию данного помещения. Очень важную роль играет кровать, благодаря которой дизайнер сумеет правильно планировать комнату. Мы рассмотрели факторы, которые учитываются при проектировании интерьеров спален, обнаружили, что это является довольно сложным делом, которое требует глубоких знаний и навыков.

Прорабатывая литературу по исследуемой теме, была приведена дефиниция понятия «дизайн» и рассмотрены понятия и основы проектирования интерьера интерьеров спален, их объемно-пространственное, планировочно-зональное решение, их освещение, цвет стен, пола, потолка, отделочные материалы, декоративные и рекламные элементы, размещения и оформления мебели, декорации.

В процессе изучения и анализа аналогов современных интерьеров в японском стиле и перед созданием собственной концепции мы рассмотрели особенности проектирования спален в японском стиле, сделав акцент на кровать как на главную составляющую данного помещения; представили и проанализировали 2 аналога, а также рассмотрела творчество Оки Сато, чья проектируемая уникальная мебель может быть использована в интерьере данного стиля; также обратили внимание на проблему взаимодействия традиционного ремесла и современного дизайна Японии. Можем сделать вывод, что интерьеры в японском стиле бывают как схожими между собой, так и уникальными, что и является их омсобенностью. Целью нашей практической части является разработка собственного интерьера в японском стиле.

Нами было спроектирован интерьера спальни в японском минимализме, что достигается путем стилизации, лаконичности форм, символике, экологичности материалов. Мы отказались от использования большого количества декоративных элементов и отдали предпочтение простоте. Быстрый темп современной жизни и развитие технологий определяют положение экологии планеты, по этой причине в нашем исследовании предложено использование именно экологически чистых материалов и мебели, которые применяются в создании современных интерьера интерьеров.

Во время выполнения всех этапов трудовой деятельности любой специалист должен соблюдать требования охраны труда. Именно по этой причине в нашем исследовании были рассмотрены основные законодательные акты по охране труда и безопасности в чрезвычайных ситуациях. Проанализировав литературу по этой теме, мы привели определение понятия «охрана труда», рассмотрели основные требования к планировке помещений для работы с компьютером, требования к организации рабочих мест, основные правила работы за компьютером. технику безопасности на строительной площадке и безопасность строительных материалов. По нашему мнению, соблюдение приведенных требований является важным и способствует сохранению продуктивности профессиональной практики, здоровья и безопасности специалистов.

С каждым годом дизайн приобретает все большую популярность, что вызывает рост спроса на специалистов данной сферы с высоким уровнем образования и профессионализмом. В нашем научном исследовании мы разработали методические указания по применению принципов проектирования современных интерьера интерьеров в японском стиле для студентов кафедры дизайна Луганского национального университета имени Тараса Шевченко. Также мы предоставили теоретико-методические рекомендации для преподавателей по проведению занять по проектированию интерьера современных интерьеров по профильным дисциплинам: «Конструирование и оборудование интерьера интерьеров», «Основы проектирования и оформления интерьера», «Проектирование интерьера и архитектурно-строительное черчение », которые заключены в лекционном и лабораторно-практическом занятии.

Дизайн актуален и приобретает все большую популярность среди людей, которые стремятся приблизиться к истории и культуре разных народов и их истоков. Данное сследование не исчерпывает очерченную проблему полностью, но является прочным фундаментом для дальнейших научных разработок в данной сфере при проектировании помещений в японском стиле.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Автомонов П.П. Художньо-тематичне оформлення: Навчально-методичний посібник. – К.: Рад. шк., 1986. – 71 с.: ил.

2. Агранович Е.С. О цветовых предпочтениях как основе выбора цвета в формировании интерьера. //Техническая эстетика. – 1968.– №2. – С.37.

3. Алпатов М.В. Композиция в живописи: историч. очерк/ М.В.Алпатов. – М.–Л.: Искусство, 1940. – 128 с.

4. Аронов В. Г. Теоретические концепции зарубежного дизайна [Текст]/ В. Г.Аронов.– М.: ВНИИТЭ, 2006. – 111 с.

5. Антонович Е.А. Декоративно-прикладне мистецтво: Навч. посібник для студентів пед. ін-тів. – Львів: Світ, 1992. – 272 с.

6. Арт блог [Електронний ресурс].–. Інтер’єр для «TRON designs CORIAN®».–Режим доступу: http: //wordlesstech.com/2011/05/02/tron–designscorian/

7. Байрамбеков М.М. Художественное оформление школы: Метод. рекомендации. – Махачкала: Дагучпедгиз, 1989. – 53 с.

8. Бирюков М. Ю. Дизайн интерьера: Учебное пособие для слушателей отделения смежных и дополнительных профессий ЛНУ им. Тараса Шевченко / М. Ю. Бирюков. – Луганск: СПД Резников В.С., 2009. – 156 с.

9. Бирюков М. Ю. Стили в дизайне интерьера. Учебное пособие для слушателей отделения смежных и дополнительных профессий ЛНУ имени Тараса Шевченко / М. Ю. Бирюков. – Луганск: СПД Резников В. С., 2011. – 164 с.

10. Беккерман Я.И. Технология оформительских робот: Учеб. пособие для ПТУ. –М.: Высш. шк., 1991. – 127 с.

11. Болотіна І. Журнал «Художник». Декабрь. 1967 г.

12. Божко Ю.Г. Эстетические свойства архитектуры: Моделирование и проектирование. – К.: Строитель, 1990. – 141 с.

13. Брунов М. І. Пам’ятки афінського Акрополя. – М., 1973

14. Вальков H. Н. Дизайн: очерки теории системного проектирования [Текст] / H. H. Вальков. – Л.: ППУ, 1983.– 125 с.

15. Вестгейт Э. Дизайн интерьера: практическое руководство / пер. с англ. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 192 с.

16. Велигоцкая Н.И. Монументально-декоративное искусство в архитектуре Украины. –К.: Будивэльнык, 1989. – 100 с.

17. Воробьев Г.Г. Школа будущего начинается сегодня: Кн. для учителя. –М.: Просвещение, 1991. – 239 с.

18. Гете Й.В. Трактат о цвете/ И.В.Гете // Избранные сочинения по естествознанию. – М.: АН СССР, 1957. – 553 с.

19. Гловацька К. Міфи Давньої Греції. – К.: Веселка, 1998. – 264с.

20. Губницкий С., Миронов Г., Тарасевич Г. Декоративно-оформительские работы. Изд-е 2-е, исправл. и допл. – М.: Профиздат, 1964. – 141с.

21. Даниленко В. Я. Основи дизайну [Текст]: Навч. посібник / В. Я. Даниленко. – K.: 1996.– 362 с.

22. Даниленко В. Я. Дизайн [Текст] / В. Я. Даниленко.– Харків, ХДАДМ, 2003.– 125 с.

23. Дерибере М. Цвет в деятельности человека. – М.: Стройиздат, 1964. – 102с.

24. Дмитрієва М. А. Коротка історія мистецтв. – М., 1985

25. Дубовик Л.П. Навчальний посібник до спецкурсу «Основи естетики шкільного інтер’єру»: Для студентів спеціальності 7.010 103 ПМСО. Трудове навчання. – Херсон: Видавництво ХДПУ, 2002. – 108 с.

26. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ сост. Т.Г.Петровец. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. – 320 с.

27. Єфімов А.В. Шведские исследования колористической среды/ А.В.Єфімов // Техническая эстетика. – 1983. – № 11. 21 –24 с.

28. Жоголь Л.Е. Декоративное искусство в современном интерьере. – К.: Будивэльнык, 1964. – 141 с.

29. Журавлев А.П. Звук и смысл/ А.П.Журавлев. – М.: Просвещение, 1991. – 154 с.

30. Зуев Д.Д. Художественное оформление интерьера –Куйбышевское книжное изд-во, 1970.

31. Из статьи «О фактуре масляной живописи» Н. Игнатовой. ж-л Юный художник № 4 1984 г.

32. Інтер’єри общественных зданий Украины. К.: Будівельник, 1975. – 144с.

33. Інтер’єр блог [Електронний ресурс].-. Інтер’єр від іспанської компанії Hidrosalud.–Режим доступу: http: //www.novate.ru/blogs/031111/19225/

34. Інтер’єр блог [Електронний ресурс].–.Софа Cut від AntiDiva.–Режим доступу: http: //vithouse.com/futuristic-eyecatching-cut-sofa-chair-modern-contemporary-furniture-design-by-antidiva/

35. Інтер’єр блог [Електронний ресурс].–. Інтер’єр пентхаусу в Афінах, Греція.–Режим доступу: http: //egomashine.ru/sovremennye-gostinye-komnaty/

36. Клевентинская Т.М. Цветы в интерьере. –М.: Аграпромиздат, 1990. – 62 с.

37. Кравец В.И. Колористическое формообразование в архитектуре. –Харьков: Вища шк., 1987. – 132 с.

38. Ковальский Л.Н., Козорез Б.Е. Архитектура учебных зданий. –К.: Будивельник, 1969. –128 с.

39. Кольорознавство. Академічний курс: навчально-методичний комплекс для студентів спеціальності 6.020207 «Дизайн»/ укладачі: С.В.Прищенко, Є.А.Антонович; за наук. ред. проф. Є.А. Антоновича// Збірник навчально-методичних комплексів. – Вип. 1. – К.: НАКККіМ, 2011. – 80 с.

40. Косяк А.С., Лесовой Н.П., Полежаев В.П. Художественное оформление интерьера. – К.: Рад. шк., 1971. – 69 с.

41. Курліщук Б.Ф. Проектування інтер’єрів житлових і громадських споруд: Навч. посібник. – К., 1995.

42. Кучерук Д.Ю. Естетичне сприймання предметного середовища. – К.: Наукова думка, 1973. – 143 с.

43. Лисициан М.Т., Новикова Е.Б., Петунина З.В. Интерьер общественных жилых зданий. – М., 1973.

44. Левчук Л. Історія світової культури. – К: Либідь, 2000. – 368с.

45. Лосев А.Ф. История античной эстетики/ А.Ф.Лосев. – М.: Искусство, 1975. – 598 с.

46. Лоханько Ф.П. Художні матеріали. Техніка живопису/ Ф.П.Лоханько. – К.: Держ. видавництво образотворчого мистецтва і музичної літератури УРСР, 1960. – 143 с.

47. Любимов Л. Д. Мистецтво древнього світу. – М., 2002 – 592с

48. Мистецтво ХХ століття: энциклопедия/ сост. О.Б.Краснова. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – 352 с.: ил. ISBN 5 – 254 – 03241 – 5

49. Многогранный мир Кандинского/ Н.Автономова и др. – М.: Наука, 1998. – 208 с.

50. Мигаль С.П. Проектування меблів: Навч. посібник. – Львів: Світ, 1999. – 216 с.

51. Минервин Г.Б. Основы проектирования оборудования для жилых и общественных зданий: Учеб. Пособие. – М., 1985.

52. Основы декоративного искусства: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов /Под ред. Б.В.Нешумова, Е.Д.Щедрина. –М.: Просвещение, 1981. – 175 с.

53. Пономарева Е.С. Интерьер и оборудование гражданских зданий: Учеб. пособие. – Минск, 1976.

54. Попомарева Е.С. Цвет в интерьере. – Минск: Вышэйш. шк., 1984. – 167с.

55. Пономарьков С.И. Декоративное и оформительское искусство в школе (Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов). – М.: Просвещение, 1976. – 136 с.: ил.

56. Прищенко С.В. Кольорознавство: навч. посібник/ за ред. проф. Є.А.Антоновича. – К.: Альтерпрес, 2010. – 354 с.

57. Раннев В.Р. Интерьер: (Учеб. пособие для архит. спец. вузов) – М.: Высшая школа, 1987. – 230 с.

58. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в древнерусской живописи/ Б.В.Раушенбах. – М.: Наука, 1975. – 184 с.

59. Рекомендации по проектированию цветовой отделки общественных зданий /НИИОФ Госстроя СССР. –М.: Стройиздат, 1984. – 64 с.

60. Рябкин Е.Е. Руководство по рациональному цветовому оформлению / с набором колориметризированных образцов цвета/. – М.: Транспорт, 1964.

61. Словник античної міфології. – К.: Наукова думка, 1998. – 240с.

62. Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. – К.: Вища школа, 1985. – 184 с.

63. Техническая эстетика и основы художественного конструирования /Шпара П.Е. -2-е изд. перераб. и доп. –К.: Вища школа. Головное изд-во, 1984. – 200 с.

64. Устинов А.Г., Юров И.П. Эстетика труда и производства: Метод. пособие. –М.: Висш. шк., 1988. – 200 с.

65. Художественное конструирование. Проектирование и моделирование примышленных изделий: Учеб. для студентов художественно-примышл. вузов /Быков З.Н., Крюков Г.В., Минервин Г.Б. и др.; /Под ред. З.Н.Быкова, Г.Б.Минервина. – М.: Высш. шк., 1986. – 239 с.

66. Черепахина А.Н. Эстетика современной мебели. –М.: Леспромстрой, 1988. –206с.

67. Чубарев Ф.Е. Организация внутреннего пространства зданий. –К.: Будивэльнык. 1989. – 93с.: ил.

68. Чубова А. П. Античні майстра: Скульптори і маляри. – Л., 1986

69. Чхартишвилли Н.К., Снежко В.В. Озеленение интерьера. – К.: Будивэльнык, 1990. –80 с.

70. Шинкаренко О. Антична культура. - К.: Либідь, 2004. – 287с.

71. Шегаль Г. Колорит в живописи/ Г.Шегаль. – М.: Искусство, 1957. – 77 с.

72. Янов В.В., Белов А.А. Художественное конструирование мебели. –К.: Лесная промышленность, 1971. –224 с.

 

http: //moreidei.ru/ergonomika-v-dizajne-interera/

Принципы эргономики при проектировании дизайна интерьера

 scherbak Интерьер

Эргономика отвечает за создание комфортного интерьера, который будет соответствовать особенностям конкретного человека. В этой науке сочетаются знания о психологии, анатомии и другим дисциплинам, что позволяет создать по-настоящему гармоничное и безопасное жилище с тщательно продуманными деталями. Эргономика в дизайне интерьера отвечает за обустройство грамотного освещения, подбор подходящей мебели, адекватное зонирование пространства. При оформлении квартиры необходимо учитывать образ жизни, привычки, характер, а также физиологические особенности ее обитателей, — именно этот принцип считается главным для этой науки.

 

Принципы эргономики при проектировании спальни

 

Свобода передвижения Основные эргономические законы просто необходимо использовать при создании интерьера спальни, ведь от того, как расставлена мебель и создано освещение этой комнаты, зависит качество отдыха человека. Так, для комфортного передвижения и нахождения в помещении важно учитывать следующие правила:

 

 Ширина основных проходов комнаты должна составлять не менее 70 сантиметров, при этом для лиц пожилого возраста этот показатель увеличивается до 1 метра.

Проход от двери к кровати или к окну должен быть максимально прямым.

Мебель не должна иметь опасных углов или слишком выпирающих деталей, что особенно актуально для квартиры с маленькими жильцами.

Шкаф следует располагать в дальнем углу, не нужно выставлять его на всеобщее обозрение в центре комнаты. При этом слишком громоздкую мебель лучше оставить для прихожей.

 

Как поставить кровать, чтобы не жаловаться на сон?

 

Кровать можно смело назвать главным предметом интерьера в спальне, поэтому ее расположению следует уделить особое внимание. Считается, что самым подходящим местом для такой мебели является пространство возле окна. Важно, чтобы кровать была обособлена от других предметов интерьера, а также располагалась подальше от батареи. Кроме того, хорошо знакомые с принципами эргономики дизайнеры дают следующие советы:

 

Кровать должна находиться не менее чем в полуметре от наружной стены. Располагая ее параллельно окну, следует увеличить это расстояние до 80 сантиметров.

Если вы выбрали двуспальную модель, то необходимо оставить проходы с обеих сторон.

Кровать должна подходить по размерам своим хозяевам.

 Если вы любите читать перед сном, то для удобства следует позаботиться о наличии специальной спинки на вашей мебели.

В целях безопасности не стоит устанавливать полки у изголовья кровати.

 

Эргономика в дизайне рабочей зоны-как удобно работать за столом?

Грамотное оформление кабинета является необходимым для успешной деятельности, поэтому для создания комфорта в этом помещении стоит учесть принципы эргономики. Так, высота стола и стула должна определяться ростом и особенностями строения конкретного человека. Ящики не стоит располагать слишком низко, лучше всего разместить их на уровне колен. Чтобы комфортно работать за компьютером, нужно купить такой стол, который оставлял возможность положить локти на его поверхность.

 

Основы дизайна Создание дизайна интерьера – это интересное и увлекательное занятие. Однако не такое простое, как может показаться вначале. В любой профессии, чтобы стать специалистом, необходимо обладать определенными навыками и знаниями. К счастью, азы дизайна легко даются любому заинтересованному человеку, обладающему вкусом и чувством меры. Собираясь сделать небольшой ремонт в своей квартире или построить новый дом, необходимо придерживаться определенной последовательности и некоторых правил. От первоначальной идеи до конечного результата лежит долгий и извилистый путь. Перед началом работ необходимо сделать эскиз. За ним следует разработка дизайн-проекта. Дизайн-проект должен включать в себя весь перечень переделок: план квартиры и расчеты, модель, выполненную на компьютере, а также развертку стен и перспективу. После дизайн-проекта создается рабочий чертеж, по которому рабочие будут стараться воплотить идеи дизайнера в жизнь. Эскизы, как правило, делаются в нескольких экземплярах. Это необходимо для того, чтобы заказчик смог выбрать тот вариант, который ему ближе. Но одного эскиза недостаточно для полного представления о том, каким будет результат переделки. На нем создается «скелет» будущего интерьера, который позже обрастет точными деталями и нюансами. Рабочий чертеж позволяет идеи превратить в материальные вещи. По нему проводятся все преобразования: от сноса старых стен до строительства новых. Поэтому чем тщательнее будет сделан рабочий вариант чертежа, тем качественнее будут выполнены все работы. Наверняка Вам придется общаться со специалистами в области дизайна. Поэтому будет проще, если Вы ознакомитесь с основной теорией дизайна – с терминами и понятиями, которыми пользуются специалисты в данной области. Вот, например, некоторые из основных художественных понятий и терминов. Среда – это то, что окружает человека. Среда состоит из разнообразных предметов и создается дизайнером. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует личность человека, проживающего в нем, и несет в себе какое-либо настроение. Именно дизайнер призван создавать то неповторимое пространство, которое отражает внутренний мир хозяина квартиры. Композиция – это выражение взаимодействия различных предметов интерьера. В хорошо продуманной композиции предметы должны составлять единое и гармоничное целое. Существует законы композиции, которые нарушать ни в коем случае нельзя. Так, например, в грамотно созданной композиции всегда должно быть главное и подчиняющееся ему - второстепенное. Самой распространенной является центрическая композиция. Основная задача композиции - выделение смыслового центра, того, на что в первую очередь будет направлено внимание. Наиболее часто роль такого центра в масштабах всей квартиры выполняет гостиная или столовая. В то же время в «центральных» помещениях выделяются свои смысловые центры. Ими могут стать обеденный стол, камин или диван. Пропорции – это соотношение размеров всех элементов интерьера друг с другом. На пропорциях базируется понимание гармонии. Конечно, каждому человеку присуще свое чувство прекрасного, но большинство людей, как правило, способны отличить гармонично обустроенное пространство от негармоничного. В последнем люди чувствуют себя некомфортно. Пропорции должны быть правильно соотнесены со стилем интерьера. Одни и те же пропорции могут хорошо смотреться в одном интерьере и совершенно не подходить другому. Например, для готики характерны чрезмерно высокие дверные проемы и потолки. Поэтому настоящий готический стиль очень сложно создать в средней типовой квартире. Сам стиль непосредственно состоит из приемов и форм, свойственных исключительно ему. Конечно, для создания исторического стиля применяется только стилизация – создание похожего интерьера, так как воссоздать все доподлинное просто невозможно. Поэтому к стилизации необходим творческий и кропотливый подход. Просто невозможно использовать в интерьере такие же материалы, например текстиль, которые использовались несколько веков назад. Тут есть над чем поработать. Но в итоге тщательно сделанная стилизация наполняет жилище обаянием и шармом. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере. Выделяют ритм нескольких видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным. Ритм способен как приносить порядок в хаос, так и ломать какие-либо рамки и условности. Главное тут не перестараться с монотонностью.Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. Самый распространенный ритм - линейный. Он заключается в чередовании конструкций или отдельных предметов. Цвет - это основной инструмент интерьера. Целая композиция может строиться на сочетании нескольких цветов. Как правило, используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (когда в интерьере используется один цвет разных оттенков) и принцип контраста. Кроме того, популярны рабочие приемы - акцент и нюанс. Цвет не может существовать сам по себе, всегда необходимо какое-либо взаимодействие цветов, то есть колорит. Можно сделать все жилище в одной гамме, а можно всем комнатам по отдельности придать свой особый цветовой вид. Также не помешает знать, что все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым относятся оттенки оранжевого и желтого, а к холодным – оттенки фиолетовых, лиловых цветов. Другие цвета могут иметь как теплые, так и холодные оттенки. Например, салатовый – это теплый оттенок зеленого цвета, а изумрудный – холодный. Также не стоит забывать и о нейтральных цветах, остающихся на пике популярности: белом, черном и оттенках серого. Проектирование дизайна – это достаточно трудоемкая и сложная работа. В любом случае, если Вы решили сделать ремонт, дизайн интерьера лучше тоже поменять. Разработку проекта дизайна квартиры следует начинать с подбора дизайнера или дизайнерской студии. Не имея опыта, Вам будет очень трудно разработать хороший дизайн квартиры или дома. Но если Вы все-таки решили действовать самостоятельно, то воспользуйтесь нашими советами.   Сегодня понятие дизайн квартиры включает в себя перепланировку всех помещений. Иными словами, новый дизайн в корне будет отличаться от того, что было у вас до ремонта. Если Вы занимаетесь дизайном коттеджей, то и без дизайна ландшафта Вам не обойтись, т.к. в дизайн интерьера коттеджа входит не только внутренняя отделка помещения, и наружная. Подобрать свой вариант дизайна помещения довольно тяжело. Для облегчения выбора дизайнерского решения, вы можете изучить варианты дизайна по фотографиям уже готовых интерьеров. В этом Вам поможет любая дизайн студия. Если Вы увидите у фирмы примеры дизайна квартир, домов, которые Вам понравятся, то наверняка она поможет подобрать интерьер в Вашем вкусе. Вообще, наиболее просто разработать дизайн интерьера в Москве. В московских фирмах уже наработано огромное количество вариантов дизайн проектов и каталогов дизайна квартир. Лучше всего изучать дизайны интерьера квартир в фотогалерее. Рассматривая фото, Вы сформируете свой вкус. Тогда вам будет легче выбрать вариант дизайна кухни или детской комнаты. Помимо этого, фотографии помогут Вам уточнить удачные сочетания цветов, материалов и деталей интерьера. Обычно фирмы сами предлагают ознакомиться с фотографиями дизайна квартир или представляют целые галереи дизайна интерьера. Выбирая готовый проработанный дизайн, Вы принимаете правильное решение. Во-первых, Вы знаете, каким будет результат, поэтому Вам не нужно мучиться в попытках сочетать между собо огромное количество различных нюансов. Во-вторых, Вы можете узнать отзывы хозяев этих квартир, чтобы понять, насколько тот или иной дизайн удобен для повседневной жизни. Дизайн-студии предлагают большое количество готовых проектов дизайна. Разумеется, цены дизайна на готовые проекты на порядок выше, чем на отдельные решения. Но с другой стороны бесплатного дизайна интерьера вообще не существует. Неудивительно что стоимость дизайн проектов с каждым годом возрастает. Ведь каждый человек стремится как-то заявить о себе, в том числе и оригинальным интерьером. Хорошо, если Вы собираетесь использовать современные технологии дизайна. Дизайнерский бум уже захватил столицу и разрастается по всей стране. Люди меняют дизайн всего: от подвесных потолков до целых домов. В таких условиях лучший вариант выбрать практически невозможно. Ведь каждый день появляются новые идеи, новые технологии, новые материалы. Создать дизайн интерьера нестандартной квартиры гораздо сложнее по сравнению с дизайном типовых квартир. Дизайн небольшой однокомнатной квартиры не должен быть чем-то из ряда вон выходящим. Дизайн таких квартир сложен из-за недостатка пространства и большого числа функций, которые должна выполнять квартира. Поэтому многие дизайнеры избегают выполнения дизайна малогабаритной квартиры. Если у Вас небольшая квартира, советуем поискать фотографии готовых проектов малогабаритных квартир. Их сейчас разработано предостаточно. Но все-таки разработать дизайн двухкомнатной квартиры легче, чем однокомнатной, а дизайн-проект дома еще проще, ведь дизайнерской фантазии есть где развернуться. Но дизайн и ремонт неразлучны не всегда. Они могут прекрасно существовать и по отдельности. Изменить дизайн интерьера ванны или детской комнаты можно и без радикальных изменений всей кваритиры. Перед началом ремонта решите, будете ли Вы делать перепланировку квартиры или же дизайн комнат и квартиры в целом не затронет несущих конструкций. И не забывайте о том, что дизайн проект уже в законченном виде должен постоянно находиться у Вас перед глазами.    Сегодня существует большое количество всевозможных вариантов дизайна потолка, пола, стен, штор, мебели и других важных составляющих любого дома. Все детали обязательно должны гармонично сочетаться друг с другом и составлять единое пространство. В каждой квартире ключевое значение отдается дизайну прихожей, за ним следует дизайн гостиной. Потому что это первое, что увидят приходящие к Вам гости. Прихожая - это лицо квартиры, а гостиная - ее душа. При этом, мало кто увидит Вашу спальню, ванную комнату или детскую. Поэтому особое внимание следует уделить разработке дизайн-проекта именно этих двух комнат. Для дизайна детской комнаты подходит простое правило: он должен соответствовать возрасту ребенка. Например, если Ваш ребенок скоро пойдет в школу, то о соответствующей мебели необходимо подумать заранее. Кухня в первую очередь должна быть функциональной. Соответственно интерьер кухни должен отвечать требованию функциональности. А дизайн интерьера спальни должен способствовать расслаблению и отдыху. В ванной комнате можно дать волю своей фантазии и создать настоящее произведение искусства.   На сегодняшний день новой и интересной информации о дизайне Вы можете найти море! Книги, пособия, периодика, Интернет пестрят оригинальными идеями и предложениями. Выбор остается лишь за Вами. Но помните главное - в дизайне интерьера квартиры все должно быть гармонично и умеренно.

Источник: http: //dekorhome.web-3.ru/introduction/

© Портал Web-3.Ru

 

 

Публикации в отечественных интерьерных журналах сегодня есть практически у всех более или менее заметных архитекторов. Но в вашем портфолио – участие в книге «500 Bookshelf Designs». Что это за проект и как вам удалось в него попасть?

О. А.: - Пару лет назад на заграничной веб-площадке, посвященной виртуальным интерьерам, мы разместили изображение одного из наших проектов. Сознаюсь, мы предпочитаем заграничные форумы и сайты, посвященные дизайну и визуализации, поскольку атмосфера там добрее и люди позитивнее. В странах СНГ все как-то печальнее в плане обсуждения проектов: не все, конечно, но большинство стараются искать в первую очередь недостатки, смотрят однобоко и поверхностно…

Так вот, через некоторое время нас буквально завалили просьбами отправить пресс-релиз из множества интересных и достаточно посещаемых интернет-журналов и блогов из-за рубежа, в частности, из Нью-Йорка, Гонконга, Сингапура и почему-то Румынии. Впоследствии к ним присоединились Арабские Эмираты, Европа и Австралия, но в лидерах по количеству публикаций оставались страны Азии. Вот так мы попали в проект «500 Bookshelf Designs».

Эту книгу, собравшую пятьсот интерьеров, в которых присутствуют книжные полки любых форм и размеров из разных стран мира, издает тайваньский журнал My Home Magazine, посвященный дизайну интерьера. Его редакторы любезно предложили нам поучаствовать в этом проекте, чему мы очень рады и за что весьма им благодарны.

Следующее

Архитектор Анна Пахомова

Кафедра дизайна

 

ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРЬЕРА СПАЛЬНИ В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ

 

 

Магистерская работа

12345678910Следующая ⇒

Поделиться: