Композиция литературного произведения как содержательная художественная форма. Общая характеристика. Элементы и уровни композиции (архитектоники).

^{Существуют три уровня литературного произведения:}

^{1. Предметная изобразительность – жизненный материал}

^{2. Композиция – организация этого материала}

^{3. Художественный язык – речевой строй литературного произведения, на всех четырех уровнях художественного языка: фоника, лексика, семантика, синтаксис.}

^{Каждый из этих пластов имеет свою сложную иерархию.}

^{Художественный текстпредставляет собой коммуникативное, структурное и семантическое единство, что и проявляется в его композиции. То есть - это единство общения – структуры – и смысла.}

^{Композиция художественного текста= это «взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств».}

^{· Единицы изображаемого здесь означают: тема, проблема, идея, персонажи, все стороны изображаемого внешнего и внутреннего мира.}

^{· Художественно-речевые средства – это вся образная система языка на уровне его 4-х пластов.}

^{Композиция = это построение произведения, определяющее его целостность, завершенность и единство.}

^{Композиция = обусловлена авторскими интенциями (направленностью его идей), жанром, содержанием литературного произведения.}

^{Композиция = «систем соединения» всех элементов текста.}

^{!!! Эта система имеет и самостоятельную содержательность, которая должна раскрываться в процессе филологического анализа текста. (Бунин, Руся)}

^{Композиция, или структура, или архитектоника = это построение художественного произведения.}

^{Композиция = это элемент формы художественного произведения.}

^{Композиция = способствует созданию произведения как художественной целостности.}

^{Композиция = объединяет все компоненты и подчиняет их идее, замыслу произведения. Причем эта связь настолько тесная, что невозможно вынуть или переставить местами ни одного компонента из композиции.}

^{Единство содержания и формыв художественном произведении – определяет = единство сюжета и композиции, где сюжет выступает элементом содержания, а композиция – элементом формы.}

^{Виды композиционной организации произведения:}

^{1. Сюжетный вид - то есть фабульный (эпос, лирика, драма)}

^{2. Несюжетный вид - бесфабульный (в лирике, в эпосе и драме, созданных творческим методом модернизма и постмодернизма)}

^{Сюжетный вид композиционной организации произведения бывает двух типов:}

^{1. Событийный ( в эпосе и драме)}

^{2. Описательный (в лирике)}

^{Рассмотрим первый тип сюжетной композиции – событийный. Он имеет три формы:}

^{1. Хронологическая форма - события развиваются по прямой линии движения времени, не нарушается природная временная последовательность, между событиями могут быть временные промежутки}

^{2. Ретроспективная форма - отступление от природной хронологической последовательности, нарушение линейного порядка прохождения событий в жизни, перебивка воспоминаниями героев или автора, ознакомление читателя с предысторией событий и жизни персонажей (Бунин, «Руся»)}

^{3. Свободная или монтажная форма - значительное нарушение пространственно-временных и причинно-следственных связей между событиями; связь между отдельными эпизодами – ассоциативно-эмоциональная, а не логически-смысловая («Герой нашего времени», «Процесс» Кафки и другие произведения модернизма и постмодернизма)}

^{Рассмотрим второй вид композиции – описательный:}

^{Он присутствует в лирических произведениях, в них в основном отсутствует четко ограниченное и связно развернутое действие, на первый план выдвигаются переживания лирического героя или персонажа, и вся композиция подчиняется целям его изображения, это описание мыслей, впечатлений, чувств, картин, навеянных переживаниями лирического героя.}

^{Композиция бывает внешняя и внутренняя}

^{Внешняя композиция (архитектоника)}

^{= главы, части, разделы, параграфы, книги, тома, их расположение может быть различным в зависимости от способов создания сюжета, выбранных автором.}

^{= это членение текста, характеризующегося непрерывностью, на дискретные единицы. Композиция, следовательно, есть проявление значимой прерывистости в непрерывности.}

^{= границы каждой композиционной единицы, выделяемой в тексте, четко заданы, определены автором (главы, главки, разделы, части, эпилоги, явления в драме и др.),}

^{= организует и направляет восприятие читателя.}

^{= служит способом " порционирования" смысла; с помощью... композиционных единиц автор указывает читателю на объединение, или, наоборот, расчленение элементов текста (а значит, его содержания).}

^{= во внешней композиция: не менее значимо и отсутствие членения текста или его развернутых фрагментов: это подчеркивает целостность пространственного континуума, принципиальную недискретность организации повествования, недифференцированность, текучесть картины мира повествователя или персонажа ( например, в литературе «потока сознания»).}

^{Внутренняя композиция= это композиция (построение, расположение) образов – персонажей, событий, обстановки действия, пейзажей, интерьеров и т.п.}

^{= (содержательная) композиция определяется системой образов-характеров, особенностями конфликта и своеобразием сюжета.}

^{Не путать: у сюжета - есть элементысюжета, у композиции – естьприемы (внутренняя композиция) и части(внешняя композиция) композиции.}

^{= Композиция включает в себя, в свое построение как все элементы сюжета – сюжетные элементы, так и внесюжетные элементы.}

^{Приемы внутренней композиции:}

^{- Пролог (часто его относят и к сюжету)}

^{- Эпилог (часто его относят к сюжету)}

^{- Диалог}

^{- Монолог}

^{- Портреты персонажей}

^{- Интерьеры}

^{- Пейзажи}

^{- Внесюжетные элементы в композиции}

^{Классификация композиционных приемов по выделению отдельных элементов:}

^{Каждая композиционная единица характеризуется приемами выдвижения, которые обеспечивают выделение важнейших смыслов текстаи активизируют внимание читателя. Это:}

^{1. география: различные графические выделения,}

^{2. повторы: повторы языковых единиц разных уровней,}

^{3. усиление: сильные позициитекста или его композиционной части — позиции выдвижения, связанные с установлением иерархии смыслов,}

^{4. Широкое распространение в русской литературе конца XX в. техники монтажа и коллажа, с одной стороны, привело к усилению фрагментарности текста, с другой — открыло возможности новых комбинаций «смысловых планов».}

^{Композиция с точки зрения ее связности}

^{В особенностях архитектоники текста проявляется такой его важнейший признак, как связность .Выделенные в результате членения отрезки (части) текста соотносятся друг с другом, «сцепляются» на основе общих элементов.}

^{Различаются два вида связности: когезия и когерентность (термины предложены В. Дресслером)}

^{Когезия (от лат. — «быть связанным»), или локальная связность, — связность линейного типа, выражаемая формально, преимущественно языковыми средствами. Она базируется на местоименной субституции, лексических повторах, наличии союзов, соотнесенности грамматических форм и др.}

^{Когерентность (от лат.— «сцепление»), или глобальная связность, — связность, нелинейного типа, объединяющая элементы разных уровней текста (например, заглавие, эпиграф, «текст в тексте» и основной текст и др.). Важнейшие средства создания когерентности — повторы (прежде всего слов с общими семантическими компонентами) и параллелизм.}

^{Рассмотрение семантической композиции — необходимый этап филологического анализа. Он особенно важен для анализа «бессюжетных» текстов, текстов с ослабленными причинно-следственными связями компонентов, текстов, насыщенных сложными образами. Выявление в них семантических цепочек и установление их связей — ключ к интерпретации произведения.}

^{Внесюжетные элементы}

^{- вставные эпизоды,}

^{- лирические отступления,}

^{- художественное опережение,}

^{- художественное обрамление,}

^{- посвящение,}

^{- эпиграф,}

^{- заголовок}

^{Вставные эпизоды -это части повествования, непосредственно не связанные с течение сюжета, события, которые лишь ассоциативно связаны и вспоминаются в связи с действующими событиями произведения («Повесть о капитане Копейкине» в «Мертвых душах»)}

^{Лирические отступления– бывают лирическими, философскими, публицистическими, выражают мысли и чувства писателя напрямую, в прямом авторском слове, отражают авторскую позицию, отношение писателя к персонажам, каким-то элементам темы, проблемы, идеи произведения (в «Мертвых душах» - о молодости и старости, о Руси как птице – тройке)}

^{Художественное опережение - изображение сцен, которые опережают дальнейший ход событий (}

^{Художественное обрамление – сцены, которыми начинается и заканчивается художественное произведение, чаще всего это одна и та же сцена, данная в развитии, и создающаякольцевую композицию («Судьба человека» М. Шолохова)}

^{Посвящение – короткое описание или лирическое произведение, имеющее определенное адресата, которому адресуется и посвящается произведение}

^{Эпиграф – афоризм или цитата из другого известного произведения или фольклора, расположенные перед всем текстом или перед его отдельными частями (пословица в «Капитанской дочке»)}

^{Заголовок – название произведения, в которое всегда содержится тема, проблема или идея произведения, очень краткая формулировка, обладающая глубокой выразительностью, образностью или символичностью.}

^{Объектом литературоведческого анализа в изучении композициимогут стать разные аспекты композиции:}

^{1) архитектоника, или внешняя композиция текста, — членение его на определенные части (главы, подглавки, абзацы, строфы и пр.), их последовательность и взаимосвязь;}

^{2) система образов персонажейхудожественного произведения;}

^{3) смена точек зренияв структуре текста; так, по мнению Б.А.Успенского, именно проблема точки зрения составляет«центральную проблему композиции »; рассмотрение в структуре текста разных точек зрения в соотношении с архитектоникой произведения позволяет выявить динамику развертывания художественного содержания;}

^{4) система деталей, представленных в тексте (композиция деталей); их анализ дает возможность раскрыть способы углубления изображаемого: как тонко заметил И.А. Гончаров, «детали, представляющиеся в дальней перспективе общего плана обрывочно и отдельно», в контексте целого «сливаются в общем строе... как будто действуют тонкие невидимые нити или, пожалуй, магнетические токи»;}

^{5) соотнесенность друг с другом и с остальными компонентами текста его внесюжетных элементов (вставных новелл, рассказов, лирических отступлений, «сцен на сцене» в драме).}

^{Термин «композиция» в современной филологии оказывается очень многозначным, что затрудняет его использование.}

^{Определите все приемы внешней и внутренней композиции в стихотворении Ф. Тютчева «Silentium» (а именно: части композиции, тип сюжетный – несюжетный, событийный – описательный, виделение отдельных элементов, тип их связности}

Литературный портрет.

Под литературным портретом понимается изображение в художественном произведении всей внешности человека, включая сюда и лицо, и телосложение, и одежду, и манеру поведения, и жестикуляцию, и мимику. С портрета обыкновенно начинается знакомство читателя с персонажем.

13. Художественный метод и художественный стиль. Индивидуальный и «большой» стили.
Одним из важнейших понятий, связанных с эволюцией костюма во времени в человеческом обществе, является понятие стиль: стиль эпохи, стиль исторического костюма, модный стиль, стиль модельера. Стиль - наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа его развития; идейная и художественная общность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в отдельном произведении, художественно-пластическая однородность предметной среды, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни. Стиль характеризует формально-эстетические признаки объектов, несущие определенное содержание. В стиле выражается система идей и взглядов, в которой отражено мировоззрение эпохи. Поэтому стиль можно считать общим художественным выражением эпохи, отражением художественного переживания человеком своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху. Стиль является конкретным воплощением эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой однородности предметной среды на определенном историческом этапе. Такие стили называют " большими художественными стилями эпохи", и они проявляются во всех видах искусства: в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке. Традиционно историю искусства рассматривают как последовательную смену больших стилей. Каждый стиль в процессе своего развития переживает определенные стадии: зарождения, апогея, упадка. При этом в каждую эпоху одновременно, как правило, сосуществовало несколько стилей: предшествующий, господствующий в данный момент и элементы формирующегося будущего стиля. В каждой стране существовала своя динамика эволюции художественных стилей, связанная с уровнем развития культуры, политическим и социально-экономическим развитием, степенью взаимодействия с культурой других стран. Так в XV в. в Италии - расцвет культуры Ренессанса, во Франции - " поздняя готика", а в Германии, особенно в архитектуре, " готика" преобладала в плоть до второй половины XVI в. Кроме того, внутри большого стиля могут развиваться микростили. Так, в пределах стиля " рококо" в 1730-1750-х гг. существовали микростили " шинуазри" (китайщина) и " тюркери" (турецкий стиль), в стиле " модерн" (" ар нуво", " либерти" ) в 1890-1900-е гг. можно выделить " неоготику", " неорусский" стиль и другие, в стиле " ар деко" (1920-е гг.) - " русский", " африканский", " геометрический" стили и т.д. Однако со сменой исторических эпох ушли в прошлое времена больших художественных стилей. Ускорение темпов жизни человека и общества, развитие информационных процессов, влияние новых технологий и массового рынка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов. Уже в XIX в. появились стили, основанные на использовании стилей прошлого и их смешении (" историзм", " эклектика" ). Эклектизм стал и одной из важнейших характеристик культуры XX в., особенно его последней трети - культуры " постмодерна" (эклектика - смешение различных стилей, сосуществование одновременно нескольких стилей), что оказало влияние и на моду, и на костюм. Последним " большим художественным стилем" можно считать, наверное, стиль " модерн". В XX в. на смену " большим стилям" пришли новые концепции и методы, связанные прежде всего с инновационной сущностью искусства авангарда: " абстракционизм", " функционализм", " сюрреализм", " поп-арт" и т.д., отражающие мировоззрение человека XX в. И речь может идти не о большом стиле, а скорее о модном стиле (когда стиль становится модным, теряя при этом устойчивость в течение достаточно длительного времени, которой обладали " большие стили эпохи" ). В моде XX в. в каждое десятилетие были актуальны свои микростили в костюме, последовательно сменявшие друг друга: в 1910-е гг. - " восточный стиль" и " нео-грек"; в 1920-е гг. - " ар деко" (" русский", " египетский", " латиноамериканский", " африканский), " геометрический"; в 1930-е гг. - " неоклассицизм", " историзм", " латиноамериканский", " альпийский", " сюрреализм"; в 1940-е гг. - в США появились в модном костюме стили " кантри" и " вестерн", " латиноамериканский"; в 1950-е гг. - " нъю лук", стиль " Шанель"; в 1960-е гг. - " космический"; в 1970-е гг. - " романтический", " ретро", " фольклорный", " этнический", " спортивный", " джинсовый", " диффузный", " военизированный" (" милитари" ), " бельевой", " диско", " сафари", " панк-стиль"; в 1980-е гг. - " экологический", стиль " новых пиратов", " неоклассика", " нео-барокко", " секси", " корсетный", " этнический", " спортивный"; в 1990-е гг. - " гранж", " этнический", " экологический", " гламур", " историзм", " нео-панк", " кибер-панк", " неохиппи", " минимализм", " милитари" и т.д. Каждый сезон модные издания пропагандируют новые стили, каждый дизайнер одежды стремится создать свой стиль. Но впечатляющее многообразие стилей в современной моде вовсе не означает, что они появляются произвольно. Актуальным становится стиль, в котором находят отклик политические события, социальные проблемы, волнующие людей, их увлечения и ценности. В модных стилях отражаются изменения образа жизни и образа человека каждого времени, представления о его I месте и роли в современном мире. На появление новых стилей оказывает влияние изобретение новых материалов и способов их обработки. Среди множества стилей можно выделить те, которые называют " классическими " - это стили, которые не выходят из моды, сохраняя актуальность в течение длительного времени. Классическими становятся стили, обладающие определенными качествами, которые и позволяют им надолго " задержаться", пережив множество разнообразных " мод" и модных стилей: универсальность, многофункциональность, целостность и простота форм, соответствие потребностям человека и долговременным тенденциям образа жизни. Классическими можно считать такие стили, как " английский" " джинсовый". Помимо больших художественных стилей и микростилей существует такие понятия, как " стиль автора " -совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера, проявляющихся в типичных для него темах, идеях, в своеобразии выразительных средств и художественных приемов. Своим стилем отличалось творчество крупнейших кутюрье и дизайнеров одежды - с полным правом можно говорить о стиле " Шанель", стиле " Диора", стиле " Баленсиага", стиле " Куррежа", стиле " Версаче", стиле " Лакруа" и т.д. С понятием " стиль" связано понятие " стилизация" - художественный прием при создании новых произведений искусства. Стилизация - намеренное использование формальных признаков и образной системы того или иного стиля (характерного для определенной эпохи, направления, автора) в новом, необычном для него художественном контексте. Стилизация предполагает свободное обращение с прототипами, в частности, трансформацию форм, но при сохранении связи с исходным стилем - творческий источник всегда узнаваем. В отдельные эпохи подражание стилям классического искусства (искусства античности) было господствующим принципом, приемом стилизации пользовались в эпохи классицизма, неоклассицизма, ампира. Стилизация как художественный прием служила источником появления новых форм и образов в искусстве модерна. В современном дизайне стилизация сохраняет свое значение, особенно если речь идет о так называемом коммерческом дизайне (корпоративном дизайне), ориентированном на создание продукции для массового потребителя. Стилизация: 1) сознательное употребление признаков того или иного стиля при проектировании изделий (чаще употребляется в этом значении термин " стайлинг" ); 2) прямой перенос наиболее явных визуальных признаков культурного образца на проектируемую вещь, чаще всего в ее декор; 3) создание условной декоративной формы путем подражания внешним формам природы или характерных предметов. Стилизация широко применяется в моделировании одежды с целью создания новых форм и выразительных образов. Блестящими примерами стилизации являются коллекции Ива Сен-Лорана 1960- 1980-х гг.: " Африканки", " Русские балеты/оперы", " Китаянки", " Испанки", " Памяти Пикассо" и т.п. Художественно-пластическая однородность современной предметной среды получила определение " дизайн-стиль". Дизайн-стиль отражает результаты эстетического освоения технического прогресса, достижения промышленного овладения материалом. Дизайн-стиль связан с новейшими материалами и технологиями, которые способны изменить не только облик вещей, но и придать новые качества жизни человека, влияя на взаимодействие вещи и человека.

⇐ Предыдущая1234567Следующая ⇒

Поделиться: