Темы семинаров по истории стилей за 2 семестр

1. Архитектура Европы 19–20 веков

Архитектура рубежа веков. Символизм. Формирования стиля модерн (франц. «современный») и его своеобразие. Модернизм, рационализм и конструктивизм.

Архитектура модерна Испании: Гауди.

Архитектура Франции: Гимар.

Архитектура начала XX века. Развитие функционализма. «Баухауз»

Вальтер Гропиус:

— здание обувной фабрики «Фагус» (в соавторстве с Адольфом фон Мейером); комплекс зданий «Баухауза» (в соавторстве с Адольфом фон Мейером); здание сельской школы в Импингтон Вилледж (Англия); комплекс зданий Гарвардского университета; небоскрёб авиакомпании «Панамерикэн Эрлайнз» в Нью-Йорке; дом архитектора.

Людвиг Мис ван дер Роэ:

— павильон Германии на Международной выставке в Барселоне; здание архитектурно-проектировочного факультета Иллинойского технологического института; жилые дома на Лейк-Шор-драйв в Чикаго.

Райт:

— Дом архитектора; Дом Уинслоу; Дом Роби. Чикаго; Вилла Кауфмана (Дом над водопадом); Музей Гуггенхейма. Нью-Йорк.

Архитектура второй половины XX века. Нимейер:

— Здание Национального конгресса. Бразилия.

Тангэ:

— Центр средств массовой информации в Кофу; Национальный стадион в Токио.

Ле Корбюзье. Сформировал «пять пунктов» архитектуры:

Дом устанавливается на опорах, а под ним продолжается зелёная зона;

Свободная планировка: при необходимости внутренние перегородки помещения можно располагать по-разному;

Ненесущая фасадная стена; оформление фасада в зависимости от гибкой планировки;

Оконные проёмы сливаются в единое ленточное окно;

Плоская крыша-терраса с садом должна возвращать городу ту зелень, которую отбирает объём здания.

— здания Центросоюза. Москва; вилла. Саввой; жилой дом. Марсель; Дворец правительства. Чандигарх; Капелла Нотр-Дам-дю-О. Роншан; здание Национального музея западного искусства в Токио; Центр искусств в Кембридже, США.

Утцон:

— Оперный театр. Сидней.

Шпрекельсен:

— Большая арка в районе Дефанс. Париж.

2. Живопись Европы 19–20 веков

Направления: фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, риджинализм и кинетическое искусство.

Фовизм (от фр. favue — «дикий») — открытые цвета, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, обобщенный контур, сведение формы к простым очертаниям без светотеневой моделировки и линейной перспективе.

Анри Матисс:

— «Зеленая полоска» (портрет жены художника); «Радость жизни»; «Танец»; «Музыка»; «Красные рыбки»; «Марокканка»; «Натюрморт с раковиной».

Морис де Вламинк:

— «Баржи на Сене»; «Красные крыши»; «Цирк».

Примитивизм или наивное искусство. Анри Руссо:

— «Автопортрет»; «В тропическом лесу. Нападение тигра на быка»; «Бедный бес. После пира»; «Тигр преследует путешественников»; «Война», «Карнавальная ночь»

Экспрессионизм (от лат. «выражение») — реален только субъективный духовный мир человека. Для экспрессионизма характерно грубая выразительность, искажение формы и цвета.

Эрнст Людвиг Кирхнер:

— «Красная башня в Хале»; «Улица»; «Встреча Шлемиля с тенью».

Эмиль Нольд:

— «Христос среди детей»; «Танец вокруг золотого тельца»; «Мельница на севере».

Франц Марк:

— «Судьба животных»; «Синяя лошадь».

Купка:

— «Этюд к языку вертикалей»; «Размещение графических мотивов»; Шиле. «Автопортрет».

Парижская школа — группа художников.

Амедео Модильяни:

— «Обнажённая на белой подушке»; «Сидящая обнажённая»; «Альмаиза на софе»; «Жанна Эбютерн в жёлтом свитере»; «Портрет Х. Сутина».

Кубизм — отказ от передачи атмосферы, света, трехмерной перспективы.

Жорж Брак:

— «Дома в Эстаке»; «Натюрморт со скрипкой и кувшином»; «Композиция с трефовым тузом».

Пабло Пикассо. 1900–1904 гг. — «голубой период»:

— «Завтрак слепого»; «Нищий старик с мальчиком»; «Двое».

1905–1907 гг. — «розовый период»:

— «Девочка на шаре»; «Авиньонские девицы»; «Кларнет и скрипка»; «Герника»; «Девушка с веером»; «Музыкальные инструменты»; «Портрет А. Воллара»; Занавес к спектаклю «Парад».

Фернан Леже:

— «Обнаженные в лесу»; «Сидящая женщина»; «Город»; «Ступени»; «Большой Парад».

Направления: фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, риджинализм и кинетическое искусство.

Казимир Малевич:

— «Цветочница»; «Черный супрематический квадрат»; «Дама на остановке трамвая»; «Крестьянка»; «Косарь»; «Корова и скрипка»; «Авиатор»; «Супрематизм»; «Красная конница».

Василий Кандинский:

— «Дома в Мурнау на Обермаркте»; «Импровизация Кламм»; «Композиция VI», «Доминирующая кривая».

Абстрактный экспрессионизм. Джексон Полок:

— «Без названия».

Сюрреализм (от фр. «сверхреализм») — сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), субъективные ассоциации.

Сальвадор Дали:

— «Постоянство памяти»; «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно»; «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании»; «Пылающий жираф»; «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения»; «Атомная Леда»; «Искушение св. Антония»; «Христос Святого Иоанна Креста» и др.

Футуризм. Отвержение старого, традиционного и воспевание будущего — наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.

Умбрето Боччони:

— «Упругость»; «Атака улан».

Дадаизм. Отвергали планомерное построение произведений искусства, канонизация случайности, разрушение художественной формы.

Дюшан:

— «Мона Лиза с усами».

Риджинализм — направление в живописи, выступающее за возвращение к реальности. Представители: Х.Бентон, Дж.С.Керри, Г.Вуд. Стиль риджиналистов — это жестокая идеализация.

Кинетическое искусство(от греч. «приводящий в движение»).

В 30-х гг. Александр Колднр ввел в обиход мобили — легкие подвесные конструкции, приходящие в движение при малейшем колебании воздуха. Жан Тенги создавал кинетические композиции с элементами хэппенинга: конструкции меняют форму и разрушаются на глазах у публики. Начиная с 60-х гг. Нам Чжун Пак и др. художники стали использовать видео-арт.

3. Архитектура России конца 19–начало 20 вв.

Модерн. Архитектура.Федор Шехтель:

— особняк С. П. Рябушинского у Никитских ворот; особняк З. Г. Морозовой на Спиридоновке; Ярославский вокзал в Москве; российские павильоны на Международной выставке в Глазго.

Вильям Францович Валькотт:

— гостиница «Метрополь» в Москве.

Лев Николаевич Кекушев:

— особняк Л.Н. Кекушевой.

Роман Иванович Клейн:

— музей изящных искусств; универсальный магазин «Мюр и Мерилиз» (ЦУМ).

Федор Иванович Лидваль:

— доходный дом А.Ф. Циммермана на Каменноостровском проспекте; «Шведский дом» на Малой Конюшенной улице; гостиница «Астория».

 

4. Скульптура. России конца 19–начало 20 вв.

Предпочтение отдавалось художественному обобщению. Кажущаяся незаконченность произведений, разорванные или текучие линии.

Павел Петрович Трубецкой:

— «Московский извозчик»; «Лев Толстой на лошади»; памятник Александру III.

Голубкина:

— «Дед»; бюст Андрея Белого; портрет Лермонтова; «Мария»; портрет А. Н. Толстого; «Волна» (Пловец); «Идущий».

Сергей Конёнков:

— Писатель Ф. М. Достоевский»; «Самсон, разрывающего узы»; «Нике»; «Сон»; «Стрибог»; бюст А. П. Чехова; «Паганини».

Н. А. Андреев:

— памятник Н. В. Гоголю.

 

5. Живопись России конца 19–начало 20 вв.

Михаил Васильевич Нестеров:

— «Видение отроку Варфоломею»; «Труды преподобного Сергия» (триптих); «Великий постриг»; «Под благовест»; «Святая Русь»; «Портрет И. П. Павлова»; «Философы».

Валентин Серов:

— «Девочка с персиками»; «Девушка, освещенная солнцем»; портрет З. Н. Юсуповой; портрет княгини О. К. Орловой; портрет М. Н. Ермоловой; портрет Иды Рубинштейн; «Заросший пруд»; «Петр I»; «Похищение Европы».

Константина Алексеевича Коровина:

— «Испанки Леонора и Ампара»; «Зимой»; «Париж ночью. Итальянский бульвар»; «Париж. Бульвар Капуцинок»; «Рыбы, вино и фрукты»; портрет Федора Шаляпина; «Бумажные фонарики».

Михаил Александрович Врубель:

— «Демон сидящий»; «Демон поверженный»; «Демон летящий»; «Царевна-Лебедь»; «Пан»; портрет С.И. Мамонтова; «Богатырь»; «Царевна-Лебедь»; «Пан»;

— «Лель», «Весна», «Садко», «Снегурочка» «Микула Селянович и Вольга» (скульптуры-майолики на темы русских опер).

В 90-х гг. XIX столетия появляются различные художественные кружки и объединения.

«Мир искусства»: А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский, Л. Бакст, З. Серебрякова, Б. Кустодиев, Н. Рерих, И. Билибин, А. Головин. В разные годы с деятельностью «Мира искусства» было связано творчество В. Серова, М. Врубеля, Петрова-Водкина.

Бенуа:

— «Медный всадник» А. С. Пушкина; оформление балета «Петрушка» на музыку Стравинского.

Константин Сомов:

— «Дама в голубом» (портрет Е. М. Мартыновой, 1897–1900 гг.); портрет А. Блока; Серия «Фейерверки» («Арлекин и дама», «Пьеро и дама»); «Осмеянный поцелуй».

Мстислав Добужинский:

— «Окно парикмахерской»; «Домик в Петербурге»; «Человек в очках» (портрет поэта и критика К. А. Сюннерберга).

Евгений Лансере:

— «Корабли времен Петра I»; «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе».

 

6. Архитектура России 20 вв.

Социалистический реализм — основное направление в искусстве с 30-х годов.

Архитектура: в 20-х г творческие группировки — Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА), Объединение современных архитекторов (ОСА) или конструктивисты. В 30-х гг. — Союз архитекторов СССР. Использование наследия прошлого, искусства античности и эпохи Возрождения. Разрабатывались типовые проекты. Развитие строительства направлено на удешевление и ускорение работ: с 1927 г. применяться шлакобетонные блоки, с 40-х гг. строятся панельные дома.

В 70–80-х гг. строительство жилищных микрорайонов на окраине городов, с общественными и культурно-бытовыми учреждениями. В 90-х гг. строительный бум: высокие технологии, дома со стеклянными стенами, несущими конструкциями и деталями из титана — хай-тек. Популярны исторические стили.

Тон:

— Храм Христа Спасителя;

Алексей Щусев:

— мастер церковной архитектуры в «русском стиле»: церковь-памятник на Куликовом поле, Марфо-Мариинская обитель в Москве, православный храм св. Николая Угодника;

— Научно-исследовательский институт курортологии и физиотерапии в Сочи; здание Наркомзема в Москве (конструктивизм);

— Мавзолей В. И. Ленина на Красной площади; гостиница «Москва»; Москворецкий мост; здание НКВД на Лубянской площади; Казанский вокзал.

Константин Степанович Мельников:

— советский павильон на Международной выставке искусства в Париже; собственный дом в Кривоарбатском переулке, Дом культуры И. В. Русакова.

Владимир Григорьевич Шухов:

— Радиобашня.

Архитекторы Егоров, Кубасов:

— Дворец пионеров на Ленинских горах.

Иофан, Гельфрейх, Щуко:

— Проект дворца Советов на берегу Москвы-реки; главный павильон Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (Всероссийский выставочный центр).

Руднев, Чернышев, Абросимов, Насонов:

— здание Московского государственного университета на Воробьевых горах.

Жолтовский:

— Жилой дом на Маховой улице в Москве; Жилой дом на Смоленской площади в Москве.

Посохин, Мндоянц и др.:

— Кремлевский Дворец съездов; проспект Калинина (Новый Арбат).

Анисимов, Гнедовский, Таранцев и др.

— здание Театра драмы и комедии на Таганке.

Н. В. Никитин:

— Останкинская телевизионная башня.

З. К. Церетели:

— торговый комплекс под Манежной площадью.

 

7. Скульптура. России 20 вв.

Монументы играли ключевую роль в советской скульптуре. Иван Шадр:

— «Булыжник — оружие пролетариата».

Александр Матвеев:

— «Октябрь. Рабочий, крестьянин и красноармеец».

Вучетич:

— «Воин-освободитель» в мемориальном парке в Берлине; Памятник героям Сталинградской битвы.

Сергея Орлов:

— памятник Юрию Долгорукому.

Александр Кибальников:

— памятник В. В. Маяковском.

Файдыш-Крандиевский, Барш, Колчин:

— монумент в честь освоения космоса в Москве.

Эрнст Неизвестный:

— «Атомный взрыв»; «Дафна»; «Сердце Христа».

Вера Игнатьевна Мухина:

— «Рабочий и колхозница»; «Ветер»; «Женский торс»; «Крестьянка» («Баба»); «Портрет В. И. Качалова» (стекло).

Аникушин:

— Памятник А. С. Пушкину.

Файдыш-Крандиевский:

— портрет К. Э. Циолковского.

Комов:

— Памятник А. Г. Венецианову.

 

8. Живопись России 20 вв. Дореволюционный период:

Соединение тенденций кубизма и футуризма. Концептуализм.

Союз русских художников (1903 г.): К. Юон, А. Архипов, А. Рылов, И. Грабарь.

Константин Юон:

— «Троицкая лавра зимой»; «Весенний солнечный день»; «Мартовское солнце»; «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры»; «Конец зимы. Полдень».

Игорь Грабарь:

— «Белая зима. Грачиные гнезда»; «Февральская лазурь»; «Мартовский снег»; «Вешний поток»; «Сирень и незабудки»; «Неприбранный стол».

«Голубая роза»: П. Кузнецов, С. Судейкин, Н. Сапунов, М. Сарьян и др.

Павел Кузнецов:

— «Фонтан»; «Утро»; «Мираж в степи».

Сергей Судейкин:

— «В парке».

Николай Сапунов:

— «Карусель»; «Бал».

«Бубновый валет»: М. Ларионов, Н. Гончарова, П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк.

Михаил Ларионов. Стиль «Лучизм»:

— серия «Франты»; серия «Парикмахеры»; «Хлеб»; «Отдыхающий солдат»; «Петух и курица»; «Лучизм»; «Рыбы на закате»; «Венера».

Наталья Гончарова. Неопримитивизм, лучизм:

— «Уборка хлеба»; «Рыбная ловля»; «Идолы»; «Велосипедист»; «Крестьяне, собирающие яблоки»; «Евреи. Шабаш»; оформление спектаклей «Русские сказки», «Шарф Коломбины»; декорации и костюмы к «Свадебке» и «Жар-птице».

Петр Кончаловский:

— «Наташа на стуле»; портрет Г. Б. Якулова; «Окно. Крым. Балаклава»; «А. Н. Толстой в гостях у художника».

Илья Машков:

— портрет Лентулова; автопортрет; «Синие сливы»; «Снедь московская. Хлебы»; «Портрет мальчика в расписной рубашке».

Аристарх Лентулов:

— «Василий Блаженный»; «Звон»; «Закат на Волге»; «Солнце над крышами. Восход»; портрет А. Я. Таирова.

Куприн:

— «Натюрморт с синим подносом»; «Натюрморт. Букет цветов».

Роберт Фальк:

— «Старая Руса»; Портрет Л.М. Эренбург»; «Больная»; «Парижанка».

Альтман:

— «Портрет А. А. Ахматовой»; «Петрокоммуна».

Борис Кустодиев:

— портрет Ф. И. Шаляпина; «Масленица»; «Купчиха за чаем».

Николай Константинович Рерих:

— цикл «Начало Руси. Славяне»: «Заморские гости», «Зловещие», «Город строят»; «Небесный бой», «Град обреченный»; декорации к опере А.П. Бородина «Князь Игорь»; цикл «Учители Востока».

Борисов-Мусатов:

— «Гобелен»; «У водоема»; «Изумрудное ожерелье».

Марк Шагал:

— «Скрипач»; «Я и деревня»; «Прогулка»; «Над городом»; «Святое семейство».

Владимир Татлин:

— «Матрос»; «Натурщица»; «Контррельеф»; «Проект памятника III Интернационалу».

Нико (Николай Асланович) Пиросманашвили. Художник-примитивист:

— «Женщина с кружкой пива».

Зинаида Евгеньевна Серебрякова:

— «За туалетом. Автопортрет»; «Дети»; «Крестьяне»; «Жатва»; «Беление холста»; «Спящая крестьянка».

Павел Филимонов. Авангардист:

— «Крестьянская семья (Святое семейство)»; «Цветы мирового расцвета»; «Формула весны»; «Формула империализма».

Эль (Лазарь Маркович) Лисицкий. Авангардист:

— плакат «Клином красным бей белых».

 

 

9. Живопись России 20 вв.

Живопись 20–30-х гг. Ассоциация художников революционной России (АХРР), Общество станковистов (ОСТ), объединение «4 искусства», Общество московских художников (ОМХ). Все объединения были ликвидированы в 30-х годах.

Лисицкий:

— «Проун 6ª »; «Клином красным бей белых».

Родченко:

— «Беспредметная композиция»; «Белый круг».

Ассоциация художников революционной России: Бродский, Ряжский, Греков, Иогансон, Герасимов и др.

Борис Иогансон:

— «На борьбу с разрухой»; «Рабфак идет (Вузовцы)»; «Допрос коммунистов»; «На старом уральском заводе»; портрет режиссера В. И. Немировича-Данченко.

В общество станковистов входили выпускники ВХУТЕМАСА — первого советского художественного вуза: Штеренберг, Дайнека, Вильямс, Анненков, Тышкер, Пименов и др. Тематика произведений — индустриализация, городской пейзаж, образы нового века.

Александр Дейнека:

— «Оборона Петрограда»; «Лыжники»; «Бег»; «Текстильщицы»; «Оборона Севастополя».

Юрий Пименов:

— «Бег»; «Даешь тяжелую индустрию! »; «Новая Москва».

Тышлер:

— «Женский портрет».

Объединение «4 искусств»: Петров-Водкин, Бруни, Сарьян, Фаворский, Кузнецов.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин:

— «Сон»; «Купание красного коня»; «Мать»; «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)»; «Смерть комиссара»; «Портрет А. А. Ахматовой».

Сарьян:

— «Улица. Полдень. Константинополь»; «Финиковая пальма».

Живопись военных лет. Плакат. И. М. Тоидзе:

— «Родина-мать зовёт! ».

Кукрыниксы (Куприянов, Крылов, Соколов):

— «Беспощадно разгромим и уничтожим врага! »; «Самозванцы встретились»; «Конец. Последние часы в ставке Гитлера».

Аркадий Александрович Пластов:

— «Фашист пролетел»; «Жатва»; «Родник»; «Юность»; «Ужин трактористов.

Живопись послевоенных лет. Корин:

— «Александр Невский».

Юон:

— «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года»; «Раскрытое окно. Лигачево»; «Кормление голубей на Красной площади в 1890-1900 гг.»

Искусство второй половины 20 в. Никонов:

— «Наши будни».

Жилинский:

— «Под старой яблоней»; «Портрет семьи художника Н. М. Чернышова».

Виктор Попков:

— «А. С. Пушкин. Осенние дожди»; Шинель отца.

Зверев:

— «Дон Кихот»; «Автопортрет»; «Портрет Г. Д. Костаки»

Булгакова:

— «Гоголь»; «Застолье при луне»; «Представление»

Ксения Нечитайло:

— «Групповой портрет художников в Крыму по поводу торжеств»; «Воспоминание

 

Стили 21 века

Арт–Нуво

Постмодернизм

Функционализм

Футуризм

Хай- тек

Конструктивизм

Поп-арт

Арт-деко

Минимализм

Гиперреализм

Бит бизнес стайл

Хетпенинг

Перформанс

и другие

 

 

 

Вопросы для зачета по истории стилей

 

1. Развитие первобытной пещерной росписи (по периодам).

2. Первобытная скульптура (по периодам).

3. Первобытное искусство Урала.

4. Развитие древнеегипетской архитектуры.

5. Развитие древнеегипетской скульптуры и рельефа.

6. Искусство Египта Амарнского периода.

7. Формирование храмов Нового царства Египта.

8. Дворцы Крита. Особенности критской живописи и мелкой пластики.

9. Искусство Двуречья и Месопотамии.

10. Искусство древнего Ирана.

11. Греческие ордера.

12. Искусство греческой архаики.

13. Афинский акрополь.

14. Развитие греческой вазописи.

15. Развитие греческого искусства периода классицизма.

16. Искусство периода эллинизма.

17. Фаюмский портрет.

18. Искусство этрусков.

19. Развитие древнеримской живописи.

20. Развитие древнеримской скульптуры.

21. Развитие древнеримской архитектуры.

22. Древнеримское жилище (жилые дома, виллы, дворцы) и инженерные сооружения.

23. Развитие древнеримской скульптуры

24. Византийская скульптура и живопись.

25. Романская архитектура.

26. Развитие романской скульптуры.

27. Этапы развития французского готического собора.

28. Готическая скульптура.

29. Английская и немецкая готика.

30. Искусство Индии (пещерные храмы, Шивы, росписи Аджанты, ратхи, Тадж-Махал).

31. Искусство Древнего Китая (Великая китайская стена, императорский дворец и Храм Неба в Пекине).

32. Живопись раннего Возрождения в Италии (Мазаччо, Боттичелли).

33. Архитектура Высокого Возрождения в Италии (Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Сансовино, Виньола, Палладио).

34. Творчество Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэля.

35. Творчество Микеланджело Буонаротти. Понятие итальянского маньеризма.

36.Творчество Беллини, Джорджоне, Тициана, Веронезе и Тинторетто

 

Вопросы для экзамена по истории стилей

1. Первобытный стиль

2. Египетский стиль (архитектура, скульптура, живопись).

3. Стиль Шумеро-аккадских царств и Ассирии. Старо вавилонского и Ново вавилонского царств.

4. .Стиль Древней Греции.

5. Стиль Древнего Рима

6. Романский стиль. Готический стиль Франции.

7. Восточный стиль. Искусство Индии (пещерные храмы, Шивы, росписи Аджанты, ратхи, Тадж-Махал). Древнего Китая (Великая китайская стена, императорский дворец и Храм Неба в Пекине).

8. Стиль Возрождения в Италии.

9. Древнерусский стиль.

10. Стиль Европы 17в.

11. Стили Европы 18 века.

12. Стили Европы 19 века.

13. Стили 20 века. Архитектура Европы 20 века.

14. Стили 20 века. Живопись Европы 20 века.

15. Стили России 18 в.

16. Стили России 19 в. Архитектура

17. Стили России 19 в. Живопись

18. Стили России 19 в. Скульптура

19. Русский стиль рубежа 19-20 веков.

20. Русский стиль начала ХХв. Архитектура. (модерн, Шехтель, конструктивизм, Мельников, братья Васнецовы).

21. Русский стиль начала ХХв.Ж ивопись

22. Русский стиль ХХв.

23. Советский стиль (Иогансон, Дейнека, Пластов, Кукрыниксы, Пименов, Мухина).

 

⇐ Предыдущая12345

Поделиться: