О сценарии массовых праздников

Сценарий — это подробная литературно-режиссерская разра­ботка содержания театрализованного праздничного действия. Обычно сценарий в строгой последовательности и взаимосвязи излагает все, что будет происходить на массовом празднике, рас­крывает тему в следующих друг за другом элементах действия, показывает авторские переходы от одной части действия к дру­гой, приводит примерное направление всех публицистических вы­ступлений, вписывает в действие используемый художественный материал, предусматривает средства повышения активности участников, оформление и специальное оборудование всех пло­щадок действия.

Таким образом, сценарий массового праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, орга­низатора.

Массовый праздник всегда соединяет в себе реальное и худо­жественное, сохраняя явный примат первого над вторым. Это обстоятельство сказывается не только в синтетичности сценария, но и в том, что он имеет всегда еще один, психолого-педагогиче­ский аспект, программирует воздействие на участников и их пред­полагаемую реакцию.

Рассмотрим основные этапы работы над сценарием театрали­зованного массового действа. Она начинается обычно с опреде­ления темы и идеи будущего сценария.

Тема — это круг жизненных явлений, отобранных и освещен­ных сценаристом и режиссером.

Идея — это основной вывод, основная мысль, авторская оцен­ка изображаемых событий.

Например, в многочисленных праздниках, посвященных Ве­ликой Отечественной войне, темой являются те или иные собы­тия войны, а идеей — прославление героизма советского народа.

Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей.

Типичная'ошибка некоторых практических работников состоит в том, что они нередко стараются подать идею в готовом виде, с самого начала массового действа, забывая при этом известную мысль Ф. Энгельса: «Чем больше скрыты взгляды автора, тем лучше для произведения искусства» ². Творческая задача сцена­риста и режиссера состоит в том, чтобы пробудить активное вос­приятие действия, заставить каждого как бы включиться в собы­тия и самому осмыслить идею. В этом творческом процессе зри­тель становится соучастником, осознанию идеи подчиняется развитие действия. А. П. Довженко учил студентов ВГИКа, что выбор темы и идеи, которые в художественных образах должны быть воплощены в сценарии, чрезвычайно важен, ибо правильно выбранные идеи и темы находят себе адекватную правильную форму выражения, а неправильные приводят к неправильным ре­зультатам. «При этом,— утверждал выдающийся режиссер,— не нужно бояться открытой тенденциозности в постановке темы и идеи, так как сама эпоха учит нас героике, показу яркой личности граждан героического времени. В этом показе состоит наша боль­шая педагогическая обязанность перед всем миром» ³.

Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. Однако для создания сценария мало определить только тему и идею.

 

 

¹ См.: Пиотровский А. И. Театр, Кино, Жизнь. Л., 1969*  

² Маркс К. и Энгельс Ф. Маргарет Гаркнесс.— Соч. Изд. 2-е, т. 37, с. 36.

³ Довженко А. Л. Лекции на сценарном факультете ВГИКа. М., 1963, с. 23—24,

Нельзя, особенно в массовом празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую лич­ностные ассоциации у каждого, рассказывать вообще о войне, вообще о пятилетке. Пришедших на праздник людей не удовлет­ворит такой отвлеченный рассказ, оборачивающийся нередко «громкой» фразой. В сценариях массового действа не хватает подчас конкретного сюжета, т. е. основного, развивающегося по ходу действия события или цепи событий, расположенных в про­странственно-временной связи.

В одном из клубов, например, серия праздничных тематиче­ских вечеров-представлений о Великой Отечественной войне, по­священная мужеству советских людей, носила общее название «Рассказы о мужестве». Благодаря изучению местного материа­ла было разработано множество интересных сюжетов: о семна­дцатилетних мальчишках, ушедших на фронт в 1941 г.,— «Здрав­ствуйте, мальчики!»; о героических делах партизан и разведчиков своего края — «Борьба за линией фронта»; о тех, кто не пришел с войны,— «Равнение на память».

Для разработки клубных сценариев, посвященных людям тру­да, во многих культпросветучреждениях создаются картотеки ин­тересных людей своего района. Изучение биографического мате­риала из жизни передовиков пятилетки дает разнообразные ин­тересные сюжеты для серии праздников труда, театрализованных вечеров-портретов «Люди нашего района».

Итак, поиски яркого, интересного сюжета — неотъемлемая часть работы над сценарием, важное драматургическое требо­вание.

Сценарий массового клубного праздника, тяготеющего к бо­лее широким обобщениям, может не иметь сюжета и развиваться на уровне темы.

Избрав сюжет, нужно организовать художественный и публи­цистический материал сценария так, чтобы он отвечал теме и идее, выступающим в качестве основного критерия его подбора. Говоря словами А. П. Довженко, режиссер и сценарист должны научиться «извлекать кубические корни из материала, соответст­венно теме» ¹ Сюжет должен быть воплощен от события к собы­тию. Наиболее распространенными способами такого построения сюжета для массового театрализованного праздничного действа являются хронологический и ретроспективный. Рассмотрим каж­дый из них на примерах клубных праздников, посвященных бое­вым традициям советского народа.

Вот как был реализован хронологический сюжет в клубном массовом представлении «О моем расскажите отце», посвящен­ном 25-летию победы над фашизмом. Оно начиналось одноимен­ной песней А. Петрова, исполнявшейся хором мальчиков, как бы обращавшихся с вопросом ко всем сидящим в зале. Ответом на вопрос детей было по существу все действие, в котором раскры­вались подвиги отцов в годы Великой Отечественной войны. В некоторых эпизодах вставали образы конкретных людей. Каж­дый эпизод включал в себя, кроме документальных повествова­ний, художественный материал. Первый эпизод начинался фраг­ментом из кинофильма «Летят журавли» (проводы на фронт), и сразу же, как бы продолжая фрагмент, следовал рассказ об отцах, ушедших в ряды народного ополчения. Далее — рассказ о первых днях войны, о защитниках Брестской крепости, приняв­ших на себя первый удар фашистов. В этом рассказе были ис­пользованы стихи о Брестской крепости. Следующий эпизод по­вествовал о солдате, прошедшем с боями всю войну и дошедшем до Берлина, он был построен с использованием песни В. П. Со­ловьева-Седого «Баллада о солдате».

С кадрами кинохроники, стихами и песней было совмещено и последнее выступление — рассказ о штурме Берлина и о капи­туляции фашистской Германии. Как символ победы возникал в конце вечера памятник воину-освободителю в Трептов-парке в Берлине. К нему были обращены слова клятвы сегодняшних мальчишек, собравшихся на вечер. Таким образом, построение сюжета и развитие действия шло по нарастающей хронологиче­ской линии: от рассказа о первых днях войны до рассказа о по­беде над фашистской Германией.

А вот как был построен с помощью ретроспективного способа сценарий другого клубного праздника, посвященного 50-летию Советской Армии. Он начинался с того, что мальчишки стреми­тельно пробегали через зал на сцену. Потом в своем коллектив­ном выступлении они рассказывали о том, что гордятся отцами и старшими братьями, что они завидуют им, особенно тогда, ко­гда видят на параде, как маршируют воины. И как бы продол­жая эту мысль, на экране возникает фрагмент военного парада.

У микрофона один из сегодняшних солдат. Он говорит о боевой и политической подготовке советских воинов, о том, как они за­нимаются своей будничной работой.

...Звучит песня А. Александрова «Священная война». Полы­хает зарево на сцене, идет хореографическая картина «Сильнее смерти». У микрофона — герой Великой Отечественной войны. Он говорит о тех, кто защищал Родину, кто в 1918 г. первым встал на защиту революции.

...Звучат песни гражданской войны. Показывают сцену из пьесы о героических событиях гражданской войны. Продолжая мысль о подвиге, выступает ветеран гражданской войны. Он го­ворит о далеких днях, полных отваги и мужества. «Но мы не герои,— говорит он,— мы просто встали грудью на защиту Ро­дины. Героем был человек, который всем нам озарил путь, соз­дал нашу партию, который вдохновил нас на мужество, отдав людям свое горячее сердце,— это был Ленин». Апофеозом сцена­рия являлись стихи и песня о В. И. Ленине. Таким образом, рас­сказывая о мужестве и героизме советских людей, постепенно с помощью ретроспективного построения сюжета авторы углуб­ляют свой взор в историю.

¹ Довженко А. П. Лекции на сценарном факультете ВГИКа. М, 1963, с. 14.

Сюжетное действие только тогда называется действием, ко­гда оно встречает противодействие и развивается в виде драма­тического конфликта. Без него нет и не может быть драматургии. Конфликт, как гласит теория драмы, есть основа любого драма­тургического произведения, определяющая и сюжетное построе­ние, и композицию. Иначе он не сможет воплотить нужное действие, сделать яркими образы своих героев. Другое дело, что конфликт, особенно в драматургии массового праздника,— это не всегда столкновение антагонистических сил, он может выра­жаться в преодолении трудностей, препятствий при осуществле­нии тех или иных положительных целей, в столкновении челове­ка с окружающей средой.

Конфликт нельзя понимать однозначно и прямолинейно. На­пример, в основе сценариев большинства тематических вечеров и театрализованных праздников, посвященных 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции, лежал конфликт, вы­раженный в борьбе советского народа под руководством Комму­нистической партии за построение социализма. На раскрытии этого основного конфликта по-разному строились сценарии, раз­вивалось действие в том или ином массовом празднике.

Вот, например, как создавались И. М. Тумановым сценарии двух совершенно разных театрализованных массовых представ­лений, посвященных ВЛКСМ. В основу драматургии первого сценария были положены крупные события из истории комсомо­ла. Основной конфликт был выражен мыслью о том, что все годы своей жизни комсомол вел юношей и девушек Страны Сове­тов на самые трудные участки борьбы, где решалась судьба Родины.

Эта мысль позволила сгруппировать материал, показать исто­рию ВЛКСМ через этапы борьбы с врагами революции, интер­вентами и фашистами, а также с отсталостью, косностью, рути­ной. Отсюда основные эпизоды литературного сценария были следующие: 1) комсомол—верный помощник партии; 2) комсо­мол — воин; 3) комсомол — строитель; 4) комсомол — новатор; 5) комсомол — вожак молодежи.

Каждый эпизод, составлявший сценарий праздника, имел внутренний конфликт, движущую пружину действия. Таким образом, конфликт преодоления препятствий был не персонифи­кацией, а являлся скорее ключом к построению действия, к мон­тажу эпизодов.

В другом сценарии массовое праздничное действо, посвящен­ное истории комсомола, было построено на конфликте, представ­лявшем собой полемический диалог двух своеобразных групп. В нем приняли участие, с одной стороны, комсомольцы 20-х, с другой — 60-х годов.

Рамки диалога расширялись, в него врывалось театрализо­ванное действие, подтверждавшее, доказывавшее, иллюстриро­вавшее то или иное утверждение, рассказ, воспоминание. В фи­нале происходило объединение групп, зримо воплотившее мысль об эстафете революционных, боевых и трудовых традиций ком­сомола.

Конфликт в массовом действе очень часто строится на «теат­рализованной схватке», диалоге нескольких персонифицирован­ных групп.

Может проявляться конфликт и в монтажных сопоставлениях старого и нового, мира и войны, фашизма и гуманизма. В таких случаях конфликт менее персонифицирован и выражает в общем виде борьбу идей. К такому конфликтному построению тяготеет, например, массовый уличный праздник.

Таким образом, удачно найденный и разработанный конфликт помогает выстроить сюжет. Движимое конфликтом сюжетное построение действия должно иметь также сюжетный ход, красной нитью проходящий через все действие и цементирующий воедино отобранный сценарный материал.

Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зри­тельным, отвечающим одновременно замыслу сценариста и ре­жиссера. Поиски такого хода являются специфичными для сценариста и режиссера массового действа.

Так, Дворец культуры им. Ленсовета в Ленинграде к праздно­ванию 50-летия Советской власти организовал проведение «Ок­тябрьской трибуны Петроградской стороны» — серии театрали­зованных массовых праздников отдельных коллективов и катего­рий трудящихся своего района (режиссер О. Н. Петрова). Сквоз­ным сценарно-режиссерским ходом этих праздников была персонификация образа самой Петроградской стороны, от имени которой и велся рассказ о людях, событиях, истории и современ­ности за 50 лет Советской власти.

...Гаснет свет, слышен бой курантов Петропавловской кре­пости, виден ее силуэт на заднике сцены (Петропавловская кре­пость стала своеобразным символом Ленинграда). Затем в зале звучит женский голос: «Добрый вечер, мои дорогие жители! Мы хорошо знакомы с вами. Я — Петроградская сторона! Каждое утро я просыпаюсь с первым трамваем, который, потягиваясь спросонья, мчит по Кировскому проспекту или Каменноостров-скому мосту, и засыпаю, когда от станции метро «Петроградская» отходит последний поезд, и вы спешите к нему по уже остановив­шемуся эскалатору. Целый день я молча любуюсь вами на фаб­риках и заводах, в вузовских лабораториях и школьных классах, а ночью долго не могу успокоиться и рассказываю обо всем, что видела, своему брату — Васильевскому острову. Но сегодня я бу­ду говорить. Вам я расскажу свою биографию, которую вот уже 50 лет создают люди — трудящиеся Петроградской стороны. Вы, дорогие мои петроградцы...».

Особое значение имеет сценарно-режиссерский образный ход для массового праздника на открытом воздухе, который тяготеет к символическим образам, б'ольшим обобщениям.

Так, в одном из праздников ЦПКиО им. Кирова в Ленинграде, посвященном историческому пути нашей Родины за 50 лет, це­ментирующим сценарным ходом, нашедшим образное воплоще­ние, была песня, так как советская песня прошла дорогой борьбы со всеми поколениями. Этот праздник так и назывался — «Звени, поколений песня» (режиссер Э. В. Вершковский).

В сценарии массового театрализованного праздника в Ленин­граде, посвященного 25-летию снятия с города блокады (режис­сер СВ. Якобсон), главным, цементирующим действие ходом и в то же время ярким образом праздника был образ кольца, ставший особенно рельефным благодаря кольцу амфитеатра во­круг ледяной арены Дворца спорта «Юбилейный», где проходило действие. В одном эпизоде это кольцо было символом зеленого пояса мира вокруг Ленинграда, в другом — вражеской блокады, сковавшей его в суровые дни войны, в третьем — ленинградцев и воинов Советской Армии, вставших стеной вокруг родного горо­да, в четвертом — братской помощи, которой окружила город-герой страна.

Заданный драматургический ход, двигающий развитие сюже­та, является основным связывающим моментом при монтаже эпи­зодов сценария, он как бы нанизывает все действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, траги­ческое со светлым, радостным. Это находит выражение в специ­альном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля, кино­фрагмент. Они чередуются с публицистическими выступлениями, массовым действием участников.

Итак, выбрана тема сценария, определены идея и конфликт, драматургический ход, найден сюжет. Как работать над сцена­рием дальше?

Теперь речь должна идти о композиции будущего сценария. Под ней понимается реализация конфликта, сюжета в сцениче­ском действии. Композиция определяет внутреннюю структуру произведения, логику доказательства заложенной в нем идеи, что очень важно для режиссера массового праздника. Компози­ция есть организация действия, а значит, и соответствующее рас­положение материала. Если сюжет рождает действие, то компо­зиция определяет его логику, темп, ритм, т. е. вносит в действие четкую организацию, дисциплинирует его.

Необходимо помнить высказывание С. М. Эйзенштейна, кото­рый говорил, что «если акт — действие драмы — делится на сце­ны, сцены — на мизансцены, то в кино деление идет дальше: мизансцена дробится еще на монтажные узлы, а монтажные уз­лы — на кадры. И каждый последующий элемент подчинен своему непосредственному «начальнику». Кадр — это рядовой солдат, монтажный узел — командир отделения, мизансцена — взводный и так далее. Дисциплина железная!» ¹.

Еще Аристотель выражал подобное требование и к драме, композиционной структуре произведения. Он писал, что в нем должны присутствовать как начало, середина, так и конец. Это и сегодня главное требование к композиции любого драматиче­ского произведения, в частности сценария массового праздника.

В сценарии нужна экспозиция, т. е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конф­ликта, вызвавших его. Экспозиция в сценарии обычно перера­стает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными. Они несут большую психологическую на­грузку, так как сосредоточивают внимание зрителя, подготавли­вают его к восприятию действия, настраивают на определен­ный лад.

Например, в клубном празднике «О моем расскажите отце» удачной экспозицией служила одноименная песня А. Петрова. В качестве экспозиции к массовому представлению «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» в одном из клубных сценариев бы­ла использована сцена из пьесы А. Арбузова «Годы странствий», где в самый разгар боев солдаты мечтают о своей встрече в мир­ное время, представляя себе, какой она будет. В сценарии мас­сового праздника «Есть такая партия» в качестве экспозиции был использован диалог матросов из «Оптимистической трагедии» В. Вишневского, их обращение к будущему поколению. Очень хорошей экспозицией на вечерах или праздниках, посвященных истории комсомола, выступают кинохроникальные кадры, собранные в документальном киномонтаже и дающие общий краткий обзор истории ВЛКСМ. Обычно после демонстрации такого ки­нопролога зрители особенно горячо встречают ветеранов комсо­мола.

В массовых праздниках, манифестациях, народных гуляньях функцию экспозиции могут выполнить костюмированные театра­лизованные шествия участников, отдельные игровые моменты. Так, в период подготовки и проведения 50-летия Великого Октяб­ря многие юбилейные праздники начинались с шествия револю­ционных солдат и матросов, с воспроизведения демонстраций тех лет, с разожженных на площади «костров революции», с револю­ционных патрулей, проверяющих билеты у входа и накалываю­щих их на штыки.

Таким образом, в качестве экспозиции-завязки могут высту­пать стихотворные заставки, сцены из пьес, фрагменты из кино­фильмов, песни, театрализованные шествия.

Следующая часть композиции — основное действие, т. е. изо­бражение процесса борьбы и ее перипетий, цепи событий и столк­новений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчиняться следующим основным требованиям, имею­щим как искусствоведческое,'так и психолого-педагогическое зна­чение:

1. Строгая логичность построения темы. Каж­дый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с предыдущим и последующим.

2. Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей линии, к кульми­нации и развязке. Нельзя идти от эмоционально более сильных к

¹ Цит. по. Нижний В_% На уроках режиссуры С. Эйзенштейна. М., 1958, с 98,

слабым эпизодам. Едва ли стоит, например, вначале стремить­ся привлечь участвующих к общему исполнению песни, к тем или иным коллективным действиям, потому что соучастие — это наи­высший эмоциональный момент, к нему нужно подвести, психо­логически подготовить участников.

3. Законченность каждого отдельного эпизо­да. Сценарий всегда состоит из эпизодов. Каждый из них обла­дает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен, прежде чем начнется следующий. В миниатюре каждый эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные мо­менты, законченную композицию.

4. Контрастность построения. Это требование спе­цифично для композиции массового театрализованного действа, которое синтезирует комплекс выразительных средств и не долж­но допускать злоупотребления той или иной краской, однообра­зия, монотонности.

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т. е. к наивысшей точке в развитии действия. В момент кульми­нации наиболее концентрированное выражение находит идея те­атрализованного сценарного произведения. Вот, например, сценарий торжественной церемонии посвящения в рабочий класс, которое широко распространено сегодня. Кульминационным моментом этой ^! церемонии является приобщение молодых к тра­дициям рабочего класса. Оно проходит либо в форме передачи Вечного огня, либо в форме клятвы молодежи, либо в форме передачи именного инструмента.

После кульминационного момента должна следовать развяз­ка, финал действия. Это весьма важная часть композиции, ее от­сутствие или нечеткость оставляют ощущение незавершенности всего массового праздника. Финал несет особую смысловую на­грузку, так как является наиболее выгодным моментом для про­явления активности участников массового представления, празд­ника. Распространенной формой финала в клубном массовом действе являются, например, объединенные выступления всех исполнителей, коллективное исполнение песни, принятие письма, клятвы, обращения.

Особенности драматургии и режиссуры театрализованной массовой работы, их творческий характер увеличивают значение внутреннего монтажа в формировании как отдельных номеров, эпизодов, так и композиции в целом.

Чтобы выстраиваемый материал не страдал излишней пестро­той, вылился бы в стройное произведение, новую композицию, важно обработать стыки между эпизодами, создать переходы от одного из них к другому. Это придает целостность совершенно разным элементам: песням и кинокадрам, музыке и драматиче­скому отрывку, художественной иллюстрации и документальному выступлению.

Приведем несколько примеров таких переходов.

...Звучит с экрана «Марш энтузиастов» в исполнении Л. Ор­ловой. Диктор говорит о том, что этот марш начался в 30-х годах и продолжается до наших дней. Песню, звучащую с экрана, под­хватывают хор и оркестр, а по залу проходят лучшие люди, пе­редовики района.

...После эпизода, рассказывающего о победе над фашизмом, на эстраду, на которой как памятник погибшим воинам пылает Вечный оголь, медленно в черной одежде с цветами в руках под­нимается мать. Она идет мимо молодых воинов, которые при ее приближении склоняют знамена. У эстрады дети встречают ее цветами. Одновременно звучит концерт Р. Глиэра для голоса с оркестром. Так из разных компонентов слагается своеобразный реквием.

Итак, важнейшими монтажными принципами в режиссуре и драматургии массового праздника выступают идейность, строгая логичность и последовательность построения сюжета, ассоциатив­ность сопоставления реальных фактов и художественных эпизо­дов, внутренняя ритмическая контрастность.

⇐ Предыдущая12345Следующая ⇒

Поделиться: