Организация занятий по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах.

Основу методики элементарного музицирования с детьми младшего дошкольного возраста составляет формирование метроритмического чувства (чувство темпа, метра, ритма).

Работа над темпоритмом в процессе музицирования осуществляется в определенной последовательности:

Среди основных педагогических целей при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах следует выделить такие, как:

1.формирование у детей потребности в инструментальном музицировании;

2. создание условий для формирования у детей чувства эмоционального удовлетворения от инструментального музицирования;

3. развитие у детей навыков самостоятельного инструментального музицирования;

4. создание условий для раскрытия индивидуальности каждого ребёнка в процессе инструментального музицирования;

      5.помощь детям в осознании своих усилий в инструментальном музицировании как первом шаге к постижению огромного разнообразия более сложной музыки.

Основу методики элементарного музицирования с детьми младшего дошкольного возраста составляет формирование метроритмического чувства (чувство темпа, метра, ритма). Основное внимание педагога при этом (особенно на начальном этапе обучения) должно быть направлено на развитие способности ребёнка ощущать равномерную метрическую пульсацию музыки. Работа над темпоритмом в процессе инструментального музицирования осуществляется в определённой последовательности:

1.сначала педагог помогает детям попадать в такт музыке (греметь погремушкой, стучать по бубну, встряхивать колокольчик, отмечая сильную долю такта в соответствии с темпом музыки);

2.следующий этап связан с освоением навыков выделения с помощью ударных инструментов сильных и слабых долей (навыки тактирования);

3.более сложный этап - освоение ритмических рисунков и наложение их на ритмическую сетку без счёта, на долю, такта.

В работе над развитием метроритмического чувства можно использовать ритмические прибаутки, пьесы, построенные на одном звуке, различные считалочки и несложные песенки, ритмизацию собственных имён. На какой-то период времени за сильными и слабыми долями такта может закрепляться определённый музыкальный инструмент (сильная доля, например, исполняется на барабане, а слабые - на колокольчиках и погремушках). Первые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме.

Полезно приобщать детей к восприятию и выразительному исполнению ритмических и речитативных интонаций голоса, к ощущению его интонационных повышений и понижений. Можно упражняться в передаче с помощью музыкальных инструментов метроритмического пульса речи, а затем — звучащей музыки. Ритмизация поэтических текстов облегчает запоминание ритмического рисунка и дальнейшее его воспроизведение с помощью ударных инструментов.

Усложнение заданий в процессе работы над освоением ритмического рисунка простейших попевок может, осуществляется в следующей последовательности:

1. восприятие детьми попевки в исполнении педагога;

2. выразительное произнесение текста попевки ребёнком;

3. ритмизация текста с акцентами на сильные доли;

4. пропевание попевки с одновременным прохлопыванием её ритма;

5. выбор музыкального инструмента ребёнком и воспроизведение попевки на инструменте;

6. ансамблевое музицирование с педагогом (педагог исполняет всю фактуру музыкального произведения, ребёнок с помощью ударных инструментов выделяет сильные и слабые доли или весь ритмический рисунок попевки и т.д.).

В качестве репертуара для первоначальных упражнений на освоение ритмических рисунков могут использоваться русские народные попевки («Солнышко», «Дождик», «Ладушки» и др.). Первоначальный этап развития чувства метроритма в игре на музыкальных инструментах основывается на репертуаре с простым ритмическим рисунком, включающим четверти и восьмые.

По мере обогащения музыкального опыта ребёнка (в среднем и старшем дошкольном возрасте) можно включать в упражнения и более сложные ритмические рисунки (группы шестнадцатых, простейший пунктирный ритм). В данном случае примером репертуара могут быть русские народные песни «Катенька весёлая», «Как по лугу» и др. Следует подбирать произведения с чётко выраженными музыкальными фразами.

В процессе обучения игре на ударных музыкальных инструментах важно привлекать внимание детей к особенностям тембра каждого инструмента, использовать дидактические игры на различение детьми особенностей звучания ударных музыкальных инструментов (по высоте, длительности и т.д.).

В среднем дошкольном возрасте можно начинать обучать детей игре на музыкальных инструментах, имеющих звукоряд. С этой целью из них используется наиболее простой и удобный для освоения исполнительских навыков - металлофон. Он достаточно прост в обращении, не требует постоянной настройки. Приёмы игры (стаккато, глиссандо).

Обучение детей игре на музыкальных инструментах может осуществляться различными способами. Наиболее распространённые из них - обучение по цифровой и цветовой системам, игра по слуху и игра по нотам.

В цветовой системе за каждым звуком и соответствующей ему клавишей (или пластиной металлофона) закрепляется определённое цветовое обозначение. Имея запись мелодии в цветовом обозначении, ребёнок нажимает ту клавишу или ударяет молоточком по той пластине, которая соответствует цвету, обозначающему ту или иную ноту (например, нота ля обозначается красным цветом, соль- зелёным). Ребёнок имеет запись мелодии в цветовом обозначении: используются цветные кружочки или цветное изображение нот, с ритмическим обозначением или без него (в этом случае ритмический рисунок запоминается на слух). Играть по такой системе легко, но в этом случае слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребёнок играет механически.

Подобный подход к игре сохраняется и в цифровой системе, в которой каждый звук и соответствующая ему клавиша (или пластина) музыкального инструмента обозначается цифрами. Например, нота «до» - цифрой 1, нота «ре» - цифрой - 2 и т.д. Цифровая система, обоснованная и введённая в практику начального музыкального образования французским педагогом Э.И.Шеве (1804 - 1864), широко применялась в дошкольном музыкальном образовании во второй половине XIX - начале XX века и у нас в России

Обе системы (и цветовая, и цифровая) удобны в первоначальном муз. образовании детей, т.к. позволяют легко и в короткие сроки получить нужный результат при обучении детей игре на муз. инструментах. Не достаток "этих систем связан с преобладанием механического воспроизведения мелодий на инструменте без опоры на музыкально-слуховые представления ребёнка.

Данный недостаток преодолевается при обучении детей игре на музыкальных инструментах по слуху. В этом случае уже с самого начала занятий у ребёнка формируется навык элементарной слуховой ориентации в мелодии в процессе, выявления её высотной направленности, временной связи звуков, синтаксической расчленённости построений. Уже с первых занятий педагог должен учить ребёнка вслушиваться в мелодическую линию и воспроизводить её на инструменте выразительно и интонационно осмысленно. Ритм разучиваемых мелодий при этом ребёнок усваивает непосредственно слухом, без применения счёта. Ребёнок напевает мелодию (со словами, либо на слоги «ли», «ля», или же с закрытым ртом - на согласный «м») и старается её запомнить, отыскивает на инструменте отдельные звуки и короткие мелодические обороты - вначале только поступенные, а со временем - и с включением движения мелодии скачками (через ступень и т.д.). Следует отметить, что подпевание мелодии при подборе её по слуху содействует слуховой координации ребёнка. Но этот приём рекомендуется использовать в случае чистого интонирования мелодии. Если же ребёнок интонирует нечисто, подпевание во время игры может мешать ему слушать подбираемую мелодию.

При замедленной или слабой слуховой ориентации ребёнка возможен временный приём - подбирание мелодии «с рук», когда педагог проигрывает на инструменте небольшую мелодическую попевку, а ребенок, глядя на руки педагога, старается сыграть услышанное. Однако и в этом случае зрительные восприятия не обособляются от слуховых и постепенно всё активнее способствуют формированию последних.

Чтобы исполнить мелодию по слуху, ребёнок должен запомнить направление её движения, сравнить и различить звуки мелодии по высоте, уметь воспроизвести ритмический рисунок мелодии и т.д. Для подбора по слуху рекомендуется использовать лишь хорошо знакомые мелодии, которые предварительно целостно воспринимаются, анализируются, запоминаются, пропеваются ребёнком, а затем уже воспроизводятся на музыкальном инструменте.

Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху основана на постепенном расширении диапазона и объёма исполняемых мелодий. При этом важно акцентировать внимание ребёнка на выразительной передаче характера воспроизводимой мелодии. Поэтому, работая с детьми над освоением ритмических и мелодических особенностей мелодии, педагог не должен упускать из вида качество извлекаемого звука, его соответствие эмоционально-образному строю музыки. Важно, чтобы ребёнок осознал, что с помощью игры на музыкальных инструментах можно передать определённое настроение или чувство, воплощённое в музыкальном образе.

Обучение дошкольников игре по нотам должно опираться на постепенное овладение связями между отдельными звеньями комплекса «вижу - слышу — играю». Причём сначала отрабатывается связь «слышу - вижу», т.е. знакомые на слух мелодии показываются ребёнку в нотной записи. Затем — эта же связь осваивается в обратном порядке: «вижу — слышу», т.е. зрительное восприятие нотной записи знакомой мелодии мгновенно переходит в её слышание. Установление первых двух связей постепенно подготавливает к восприятию и воспроизведению всего необходимого комплекса «вижу - слышу — играю», для практической реализации которого могут быть использованы приёмы:

1. запись нотами (при некоторой помощи педагога) несложной знакомой мелодии. Это могут быть короткие попевки из двух-трёх звуков (укр. песня «Дударик» и др.). Цель - наладить связь между слуховым представлением и зрительным восприятием. В процессе записи мелодии педагог приучает ребёнка к зрительному представлению высотного движения мелодии («звуки постепенно идут вверх или вниз», «звуки совершают скачок» и т.д.).

2. одновременно закрепляется навык обратной связи – зрительных представлений со слуховыми, когда ребёнок учится узнавать знакомую песню по нотной записи. Ребёнок сначала называет ноты, потом исполняет мелодию, узнавая её постепенно, в процессе игры.

Сначала играют по нотам знакомые, а затем с приобретением музыкального опыта, и незнакомые мелодии.

При игре по нотам освоение мелодии ребёнком осуществляется в определённой последовательности: сначала ребёнок просматривает нотный текст, следит глазами и слухом за направлением движения определённой группы нот; затем называет эти ноты и поёт их (хотя бы приблизительно); и только потом - играет на музыкальном инструменте.

Важно, чтобы дети понимали связь расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии, исключив механическое воспроизведение нотных знаков.

В педагогическом процессе обучения детей игре на звуковысотных музыкальных инструментах можно выделить три этапа:

 

1 этап включает ознакомление с особенностями мелодии и приёмами звукоизвлечения на музыкальных инструменте, который будет использоваться для её воспроизведения;

2 этап - разучивание мелодии (по слуху, по нотам, по цифровой или цветовой системам), отработка исполнительских приёмов, работа над выразительностью исполнения;

3 этап - целостное воспроизведение мелодии на инструменте.

Цель педагога при обучении ребёнка игре на музыкальных инструментах состоит не в том, чтобы ребёнок освоил как можно больше музыкального материала, а в том, чтобы с наибольшей интенсивностью заинтересовать его музыкой.

 

Вопрос № 17

Обучение игре на металлофоне. Металлофон состоит из 15 пластинок. На каждой пластинке - нотные линейки, на которых обозначены ноты и их названия. Так как в детском саду нотную грамоту не изучают, при обучении детей педагоги пользуются цифровой, цветовой системами и игрой по слуху. Цифры, цвета, ноты по­могают детям запомнить и при исполнении мелодии найти нужную пластинку на металлофоне.

В цифровой и цветовой системах звук обозначается соответ­ственно цифрой или цветом. Эти системы приемлемы при обуче­нии, но пользоваться ими надо очень осторожно, чтобы цвет и цифра не превратили восприятие и воспроизведение мелодии в механи­ческое запоминание их последовательности, когда ребенок не слы­шит исполняемой им мелодии, не контролирует свое исполнение. Тогда этот вид деятельности вряд ли будет способствовать разви­тию музыкальности ребенка.

Если ребенок может исполнять мелодии без этих систем, само­стоятельно по слуху контролируя свое исполнение, то необходи­мость в них отпадает.

Цифровой системой пользуются следующим образом. Вдоль задней стенки металлофона, позади пластинок ставится полоска из плотной бумаги шириной 4-5 см, с цифрами от 1 до 7 по числу сту­пеней гаммы. Цифра 1 соответствует звуку «до», цифра 2 - звуку «ре» и т. д.

В подготовительной к школе группе некоторым детям можно вместо цифр нарисовать фортепианные клавиши, а на них - назва­ния звуков (до, ре, ми и т. д.).

Иногда на пластинки наклеивают разноцветные кружки. Но та­кой способ обучения затрудняет запоминание мелодии, ибо цвет не ассоциируется с тем или иным звуком и предполагает механическое заучивание.

Некоторые музыкальные руководители не пользуются ни циф­рами, ни цветными наклейками, а просто говорят детям, по какой пластинке и сколько раз нужно ударить. Этот способ также про­блематичен, поскольку им быстро овладевают лишь дети с хоро­шей памятью.

Играют на металлофоне с помощью деревянных молоточков, которым ударяют посередине пластинок. Молоточек следует дер­жать свободно тремя пальцами - большим сверху, указательным и средним - снизу. Чтобы звук был мягкий, удары по пластинкам не должны быть сильными и резкими. В детском саду дети играют одной правой рукой, положив металлофон на стол или на специ­альный столик - пюпитр.

Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне, воспитатель или музыкальный руководитель играет ее несколько раз сам, а дети слушают.

На первом занятии воспитатель учит ребенка пользоваться мо­лоточком, следит за тем, чтобы молоточек отскакивал от пластин­ки, «как будто она горячая и молоточек обжигается», чтобы звук был звонкий, серебристый и дети играли без стука, не зажимая руку и не отводя ее далеко от инструмента. Этому воспитатель обучает ребенка на упражнениях «Капельки» и «Ножки».

Затем детям, которые хотят играть, воспитатель показывает, по каким пластинкам и сколько раз надо ударять. Сразу запомнить всю мелодию детям трудно, поэтому лучше разучивать ее частями. Например, начать с запева песни, а когда ребенок усвоит его, следу­ет показать, как играть припев, или выучить сначала 1-ю часть ме­лодии, а затем 2-ю. Можно чередовать игру воспитателя и ребенка: запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне - при­пев, или наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его вместе с воспитате­лем (на двух металлофонах). Музыкально развитые дети быстро запоминают несложные мелодии, начинают играть их самостоя­тельно, охотно обучая товарищей.

Научившись играть одну и ту же мелодию, дети обычно испол­няют ее вдвоем, втроем. Число играющих растет, музыкальный ру­ководитель объединяет их в ансамбль, и дети играют выученные мелодии в сопровождении фортепиано сначала в медленном темпе, а потом в заданном композитором.

По мере того, как дети овладевают приемами игры на Металло­фоне, можно показать им, как играть на цитрах.

 

 

Вопрос № 18

 

Детское инструментальное творчество проявляется в подборе по слуху мелодий, в инструментальных импровизациях на игровую ситуацию, в сочинении несложных мелодий, в инструментовке му­зыкального произведения.

Условиями его возникновения, помимо жизненного и музыкаль­ного опыта детей, богатства их музыкальных впечатлений и наличия комплекса, музыкальных и общих способностей (воображения, фан­тазии, образного мышления и др.), являются владение способами звукоизвлечения и навыками игры на различных музыкальных инструментах и знание их выразительных возможностей, их тембров, особенностей звучания.

В качестве условия возникновения инструментального творчества выделяют также педагогическое руководство. При этом характер руководства и степень участия педагога в инстру­ментальном творчестве зависят от индивидуальных особенностей и возраста воспитанников. Прямое участие педагога необходимо, когда дети овладевают первоначальными действиями. В дальнейшем педагог только поощряет детей, отмечая удачно найденные мелоди­ческие интонации, поддерживает желание музицировать.

Педагог должен уметь создать атмосферу творчества, проявляющуюся, прежде всего в особом качестве общения с ребенком — игро­вом общении, что возможно только при его искренней заинтересо­ванности в творческом процессе. Педагог при этом выступает в разных ролях одновременно: он не только настав­ник, он и участник, и организатор, и вдохновитель игровой деятельности детей. Такая позиция педагога позволяет каждому ребенку наиболее полно раскрыть свой творческий потенциал в процессе общения с музыкой.

Для развития творческих проявлений детей в инструментальном музицировании разработаны задания различной сложности (О. П. Ра­дынова и др.): от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий.

 

Младший дошкольный возраст	Дети импровизируют на ударных инструментах. Основой для импровизаций выступают различные игровые ситуации, связанные с простым звукоподражанием (поезду — передавать усиление и ослабление звучности, карусели — ускорение и замедление темпа и т. п.). Задания могут быть и такого плана: исполнить на музыкальном инструменте ласковые, решительные звуки и т. п. Творчество детей может выражаться в-выборе инструмента для звукоподражания (пению птиц, явлениям природы)
Средний возраст	Дети уже способны сыграть простую попевку, мелодию собственного сочинения, используя при этом не только ударные, но и звуковысотные инструменты. При этом важно акцентировать внимание ребенка не только на освоении навыков самостоятельного применения выразительных средств музыкальных инструментов, но и на возможности использовать их для передачи своих чувств, впечатлений в создаваемых инструментальных импровизациях. В младшем и среднем дошкольном возрасте ударные инструменты можно использовать для озвучивания сказок и стихов
Старший возраст	Задания для инструментального творчества могут носить проблемный характер, создаваемый с помощью метода контрастных сопоставлений: сочинение мелодий, контрастных по характеру

Чтобы детские импровизации были выразительны, необходимо, чтобы дети понимали важность выражения настроения музыки . Для этого нужно будить фантазию ребят об­разными сравнениями, использовать сказочные сюжеты. Это рас­крепощает и заинтересовывает детей. Этому будет способствовать также коллективная импровизация ритмического сопровождения к музыкальному произведению шумовым оркестром с предшествую­щим обсуждением с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками (т. е. какими выразительными средствами) лучше передать тот или иной образ.

В среднем и старшем возрасте, чтобы стимулировать желание импровизировать и обогащать творческие проявления детей, можно аранжировать удачные сочинения и исполнить их оркестром или на фортепиано. Использовать для развития у детей эмо­циональности, любви к музицированию и творчеству в нем, помимо традиционных (наглядного, словесного и практического), также ряд других методов.

 

Метод активизации творческих проявлений		Предполагает применение импровизационно-творческой игры в самых разнообразных формах, сочетающих музыку, речь и движение. Творческая активность при этом проявляется как самопознание, самовыражение и самоутверждение, что дает возможность каждому ребенку выразить себя в придуманной интонации, в «изобретении» собственного способа игры, в раскрытии своего духовного мира через отношение к музыке
Метод моделирования элементов музыкального языка		Позволяет познакомить ребенка в доступной для него форме с выразительными средствами музыки и их особенностями, способствует облегчению восприятия и осознания закономерностей строения музыкальной речи. При этом моделироваться могут ритмические и звуковысотные отношения, динамика, темп, форма, фактура и др.
Метод моделирования художественно-творческого процесса		Заключается в том, что ребенок, опираясь на свой музыкальный опыт и фантазию, осваивает путь рождения музыки, начиная с творческого замысла и кончая конкретным его воплощением. Моделирование художественно-творческого процесса включает определенную последовательность действий ребенка, направляемых педагогом: • выбор творческой задачи (например, отразить в музыке ту или иную ситуацию или образ и т.д.); • определение логики развития сюжета;
	• выбор средств музыкальной выразительности и способов их воплощения; • практическое воплощение творческого замысла (в пении, пластике движений, в инструментальном музицировании)

 

⇐ Предыдущая12345678Следующая ⇒

Поделиться: