Нами была разработана программа по формированию певческого навыка у исследуемых детей. Мы использовали различные методы и приемы при проведении занятий. Стр 1 из 23Следующая ⇒ СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКВ У ДЕТЕЙ 6 ЛЕТ. 5 1.1......... Отечественные и зарубежные авторы о значении музыки и пения в жизни ребенка. 5 1.2. Психологическая характеристика старшего дошкольного возраста. 8 1.3. Возрастные особенности слуха и голоса детей старшего дошкольного возраста. 11 1.4. Методические приемы и содержание работы на вокально-хоровых занятиях. 15 ГЛАВА 2. ПУТИ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ.. 21 У ДЕТЕЙ 6-ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА.. 21 2.1. Выявление уровня сформированности певческих навыков у детей 6-летнего возраста и анализ полученных результатов. 21 2.2. Комплексная программа формирования певческих навыков у детей шестилетнего возраста 25 2.3. Эффективность использованных методов и приемов при формировании певческих навыков 34 ЗАКЛЮЧЕНИЕ.. 37 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ... 39 ПРИЛОЖЕНИЕ 1. 41 ПРИЛОЖЕНИЕ 2. 42 ПРИЛОЖЕНИЕ 3. 43 ПРИЛОЖЕНИЕ 4. 44 ПРИЛОЖЕНИЕ 5. 45 ВВЕДЕНИЕ Пение - основной вид музыкальной деятельности ребенка. Песня позволяет человеку не только выразить свои чувства, передать свое внутреннее состояние, но и вызвать у других соответствующий эмоциональный отклик, который созвучен с передаваемым настроением исполнителя. Песня учит и воспитывает человека. И крылатые слова А.В.Гоголя " Под песню пеленается, женится и хоронится русский человек" тому вечное подтверждение, так как песня сопровождает человека всю жизнь. Недаром психологи утверждают, что сейчас многие дети страдают эмоциональной глухотой, часто бывают жестокими и равнодушными, оглушенными средствами массовой информации, несущими бездуховность и низкую культуру. Именно песне принадлежит роль " душевного катализатора". " … в песне есть нечто воспитывающее душу и, в особенности, чувство", - говорил К.Д.Ушинский [25, c.35]. В традиционной методике музыкального воспитания детей дошкольного возраста не достаточно уделяется внимания организации пения, не разработаны приемы, направленные на развитие индивидуальных вокальных данных ребенка, нет целостности системы развития певческих способностей детей. Учитывая это, мы выбрали тему нашего исследования - формирование певческих возможностей детей старшего дошкольного возраста, беря за основу подготовительную к школе группу детского сада. К этому возрасту дети уже обладают определенными вокальными навыками, их певческий диапазон достаточно расширен, дыхание укреплено, они вполне владеют осмысленным и осознанным пением. Все выше сказанное и определило актуальность нашего исследования. Цель нашей курсовой работы: формирование певческих навыков у детей шести лет. Объект исследования: дети шестилетнего возраста. Предмет исследования: процесс формирования певческих навыков у детей шестилетнего возраста. Задачи исследования: 1. Изучить и проанализировать психолого-педагогическую литература по проблеме исследования. 2. Дать психологическую характеристику детей 6-и лет. 3. Определить конкретную последовательность формирования певческих навыков в шестилетнем возрасте. 4. Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих вышеназванной задаче. 5. Теоретически обосновать применение на уроках музыки таких педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования первоначальных певческих навыков. В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие методы: 1. Теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы.   2. Экспериментальное изучение путей и методов формирования певческих навыков у старших дошкольников. Гипотеза исследования: формирование певческого навыка у старших дошкольников будет успешным и эффективным при использовании различных дидактических игр и методик. Общая методология предполагает формирование у детей творческой личности, которая способна вести созидательную деятельность. База исследования: ДОУ №4 г. Волковыска. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Пение постоянно сопровождает каждого ребенка по жизни, а заполняя его досуг, оно помогает организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых. Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) необходимо использовать в работе самые разнообразные приемы. Уровень общего музыкального развития, в частности, уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста очень разнороден. В применении того или иного приема обучения детей пению необходимо исходить из намеченной для себя цели: расширить кругозор детей, их музыкальные представления, прочно закрепить полученные знания в различных сферах творческой деятельности. Мы провели экспериментальную работу по формированию певческих навыков у детей 6-ти лет. Эксперимент состоял из трех этапов: констатируюшего, формирующего и контрольного. Целью констатирующего эксперимента является выявление уровня сформированности певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста. Из этого эксперимента мы увидели, что относительно сформированными у детей, на этом достаточно раннем этапе онтогенеза оказались наиболее простые компоненты музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, динамический и тембровый слух. Певческие навыки развиты слабо либо совсем не развиты. В связи с этим нам представилась возможность провести занятия по формированию певческих навыков в экспериментальной группе, проверить эффективность при помощи исследования и сравнить полученные результаты в экспериментальной группе с начальными результатами контрольной группы. Таблица результатов этапов констатирующего эксперимента.   № п/п Имя ребенка Уровень развития динамического слуха Уровень развития тембрового слуха Уровень развития звуковысотного слуха Контрольная группа	1.	Алина К.	Высокий	Средний	Средний
2.	Алёна Б.	Средний	Средний	Низкий
3.	Влад М.	Высокий	Высокий	Средний
4.	Вася П.	Высокий	Высокий	Средний
5.	Дима К.	Высокий	Высокий	Средний
6.	Женя Д.	Высокий	Высокий	Высокий
7.	Карина Р.	Средний	Средний	Низкий
8.	Костя А.	Высокий	Высокий	Высокий
9.	Леон Р.	Средний	Средний	Низкий
10.	Максим Р.	Высокий	Низкий	Средний
11.	Настя О.	Высокий	Средний	Средний
12.	Настя В.	Средний	Средний	Низкий
13.	Оля Д.	Средний	Высокий	Средний
14.	Олег Л.	Средний	Средний	Низкий
15.	Руслан Г.	Высокий	Высокий	Средний
Экспериментальная группа	1.	Ангелина В.	Высокий	Высокий	Высокий
	2.	Виталик Д.	Средний	Средний	Низкий
	3.	Валя И.	Высокий	Высокий	Средний
	4.	Диана О.	Средний	Средний	Низкий
	5.	Даша П.	Высокий	Средний	Средний
	6.	Кирилл Б.	Высокий	Высокий	Высокий
	7.	Люда Ш.	Высокий	Высокий	Высокий
	8.	Миша Н.	Средний	Средний	Низкий
	9.	Максим Л.	Средний	Средний	Низкий
	10.	Наташа Ж.	Высокий	Низкий	Средний
	11.	Петя В.	Высокий	Высокий	Высокий
	12.	Рома Г.	Высокий	Высокий	Высокий
	13.	Стас Д.	Средний	Средний	Низкий
	14.	Таня Н.	Высокий	Средний	Средний
	15.	Яна У.	Средний	Средний	Низкий

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Контрольная группа

 

Экспериментальная группа

 

 

 

 

Рис.1. Диаграммы результатов констатирующего эксперимента

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Таблица результатов этапов контрольного эксперимента.

 

	№ п/п	Имя ребенка	Уровень развития звуковысотного слуха	Уровень развития тембрового слуха	Уровень развития динамического слуха

Контрольная группа

1. Алина К. Средний Средний Низкий 2. Алёна Б. Низкий Средний Низкий 3. Влад М. Средний Средний Низкий 4. Вася П. Средний Низкий Средний 5. Дима К. Средний Средний Средний 6. Женя Д. Высокий Высокий Высокий 7. Карина Р. Низкий Средний Средний 8. Костя А. Высокий Средний Средний 9. Леон Р. Низкий Низкий Низкий 10. Максим Р. Средний Низкий Низкий 11. Настя О. Средний Средний Средний 12. Настя В. Низкий Низкий Средний 13. Оля Д. Средний Средний Низкий 14. Олег Л. Низкий Средний Средний 15. Руслан Г. Средний Высокий Высокий

Экспериментальная группа

1. Ангелина В. Высокий Высокий Высокий 2. Виталик Д. Средний Высокий Средний 3. Валя И. Высокий Высокий Средний 4. Диана О. Средний Средний Средний 5. Даша П. Высокий Высокий Высокий 6. Кирилл Б. Высокий Средний Высокий 7. Люда Ш. Высокий Средний Средний 8. Миша Н. Средний Средний Средний 9. Максим Л. Средний Средний Высокий 10. Наташа Ж. Высокий Высокий Высокий 11. Петя В. Высокий Высокий Высокий 12. Рома Г. Высокий Средний Средний 13. Стас Д. Средний Высокий Высокий 14. Таня Н. Средний Средний Средний 15. Яна У. Средний Средний Средний

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Рис.2. Сравнительная диаграмма контрольного эксперимента.

Содержание

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение..:...3

Глава 1. Психологическая природа музыкальных способностей

1.1. Психологическая специфика музыки как особой сферы деятельности

1.2..1.2.Психологическая характеристика музыкальных способностей

1.3..Особенности развития музыкальных способностей на разных возрастных этапах и их структура...

Глава 2. Психологические условия развития музыкальных способностей

2.1. Условия и факторы развития музыкальных способностей личности...

2.2. Организация деятельности как условие развития музыкальных способностей...

2.3. Мотивация и развитие музыкальных способностей...

Глава З.Экспериментальное исследование психологических условий развития музыкальных способностей.

3.1.Организация исследования..

3.2. Исследование...

3.3. Исследование влияния условий организации музыкальной деятельности на развитие музыкальных способностей на материале детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста..

Заключение...

Библиография...250

Приложения 1, 2, 3

Введение

Искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности, личность человека не может полностью раскрыться и сформироваться без помощи и участия искусства. Напряженное противостояние процессов, происходящих в современном обществе, обусловливает потребность в новых подходах к актуализации и развитию способностей, способствующих самореализации человека, полноте его самоосуществления. Важную роль здесь играет художественная деятельность, необходимая не только профессионалам, ибо она как явление культуры — важный фактор развития личности. Музыка выступает в своем воздействии как средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры чувств, нравственности.

Обучению музыке начинают обычно в период дошкольного детства, поскольку к семи годам у ребенка складывается полный комплекс музыкальных способностей, однако традиционно организованное музыкальное обучение не всегда способствует развитию. Исследователи музыкальных способностей (Фарбер Д.А., Алферова В.В., 1972) пишут, что именно дошкольный возраст является сензитивным по отношению к их развитию. Л.П. Маслова, Л.В. Горюнова, Е. Бодина (2000) отмечают, что типичными стали явления «эмоциональной тупости», утилитарного отношения к жизни, поверхностного восприятия, а зачастую и полного отсутствия потребности детей в контакте с высоким искусством. Л.П. Маслова считает, что увеличение часов, отведенных детям на занятия искусством, не всегда заканчивается положительным результатом: выработкой потребности общения с ним. Чаще наблюдается обратно пропорциональная зависимость. Причиной является то, что область исполнительских движений лежит как бы на поверхности и по своей трудоемкости слишком явно подавляет интеллектуальную область и область эмоционально выразительных процессов. Однако музыка, лишенная эмоциональной выразительности, мертва, ибо она лишена энергии и чувства. Таким образом, выявление условий и пути эффективного развития музыкальных способностей, на наш взгляд, является важной психологической и социальной проблемой.

Именно поэтому проблемой нашего исследования является проявление и развитие музыкальных способностей в дошкольном и младшем школьном возрасте. Не зная специфики развития музыкальных способностей на ранних ста-днях, трудно понять сущность зрелых музыкальных способностей. К. В. Тарасова (1988) пишет, что, несмотря на давний интерес исследователей к проблеме музыкальных способностей, их структуре, отличительным особенностям, связи их с другими способностями и особенностями личности, специфика их проявления и развития в детском возрасте еще недостаточно известна. Учитывая всю сложность и специфичность музыкального развития и познания, Б.М.Теплов (1947) писал, что познание музыки невозможно без других выразительных средств, в связи с чем она становится «эмоциональным познанием» и дает ни с чем не сравнимые возможности для развития эмоциональной сферы человека, в особенности в детстве, наиболее восприимчивом из всех возрастов. Однако, как отмечает А.Л. Готсдинер( 1993), эмоциональный компонент в структуре музыкальной деятельности почти не изучен. Очень важен для исследования этой проблемы тот факт (А. А. Реан, П. М. Якобсон и др.), что характерной особенностью старшего дошкольного и начала младшего школьного возраста является эмоциональная впечатлительность, отзывчивость ребенка на все яркое, необычное, красочное... Известно, что именно в этом возрасте активно развиваются социальные эмоции, такие как самолюбие, чувство ответственности, чувство доверия к людям, способность ребенка к сочувствию и сопереживанию и т. д. (Запорожец А.В. 1986, ЭльконинД.Б. 1971, А. А. Реан 2003).

В исследованиях Б.М. Теплова (1947), Е.П.Гусевой (1985) и др. показано, что эмоциональная сторона музыкальности связана с природными свойствами нервной организации, причем она не исчерпывается только эмоциональным реагированием на музыку, а проявляется в более общих характеристиках личности, среди которых важное место занимает тонкость эмоциональных переживаний, творческое воображение, фантазия, художественное восприятие мира.

В то же время следует отметить, что образное восприятие, фантазия, активная работа воображения — отличительная особенность детского познания. В частности элементы образного мышления и воображения обнаруживаются в том, что в очертаниях линий, форм, цветовых пятнах дети видят знакомые образы - персонажи первых сказок, песенок, потешек, животных и обыкновенные предметы. Однако эти качества психики развиваются при организации развития, обогащенного образной информацией, когда особое внимание уделяется становлению образного мышления, фантазии и воображения. Способность к образному постижению мира является необходимой ступенью человеческого мышления и может стать одним из тех резервов музыкальной психологии, которые сейчас так настойчиво ищет психологическая мысль.

Актуальность темы, её практическая и теоретическая значимость обусловили выбор темы исследования.

Объект исследования: музыкальные способности.

Предмет исследования: психологические условия развития музыкальных способностей.

Цель исследования: выявить оптимальные психологические условия развития музыкальных способностей, апробировать и экспериментально обосновать гипотезу исследования в развивающем эксперименте с детьми 5-8 лет.

Гипотеза. В соответствии с целями исследования сформулирована следующая гипотеза, включающая в себя несколько положений.

1. В основе музыкальных способностей как многоуровневых и сложных образований лежит музыкальная восприимчивость (чувствительность) и отзывчивость.

2. Музыкальные способности вследствие специфики их содержания и структуры требуют организации особых условий их развития.

3. Условиями их развития является включение субъекта в значимую, активную и адекватную для него деятельность, обеспечивающую эмоциональное переживание и сопереживание музыке.

4. Наиболее эффективными условиями развития музыкальных способностей является их развитие на ранних этапах онтогенеза и организация этого процесса в формах игры средствами сказки.

Задачи исследования. Исходя из указанной цели исследования, на основании выдвинутой гипотезы были поставлены следующие задачи:

1. Провести теоретический анализ проблемы способностей и их развития: выявить структуру, виды, формы проявления и специфику музыкальных способностей.

2. Выявить психологические условия и факторы оптимизации развития музыкальных способностей, в том числе на ранних этапах онтогенеза (5-8 лет).

3. Разработать и применить методику диагностики эмоциональной готовности к музыкальной деятельности, а также диагностику эмоциональной отзывчивости на музыку как первичной музыкальной способности.

4. Разработать программу развивающего эксперимента на основе выявления психологических условий эффективной организации музыкальной деятельности и развития музыкальных способностей.

5. Экспериментально проверить влияние выделенных психологических условий организации музыкальной деятельности на развитие музыкальных способностей (на материале ранних этапов онтогенеза).

Теоретической базой данного исследования послужила теория общих и специальных (музыкальных) способностей разрабатываемая отечественными психологами (Б.М. Теплов, Э.А. Голубева, В.Н. Дружинин и др.), работы музыкальных психологов (А.Л. Готсдинера, Г.С. Тарасова, В.В. Медушевского и др.), а также представления о специфике и условиях развития личности на разных этапах онтогенеза (Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин, А.В. Запорожец и др.), концепция организации образования и развития детей в формах детской субкультуры (Н.Я. Болыпунова), исследования А.Н. Леонтьева, Ю.Б. Гиппенрейтер и О.В. Овчинниковой о природе звуковысотного музыкального слуха.

Методологической основой исследования явились разработанные в отечественной психологии принципы системности (Э.Г.Юдин, В.Н. Садовский, Б.Ф. Ломов и др.), объективности исследования и детерминизма (С.Л. Рубинштейн, А. Н. Леонтьев), генетический принцип (Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин и др.).

Методы исследования. В исследовании применялись методы теоретического анализа проблемы по материалам соответствующих психологических исследований, наблюдение, беседа, естественный эксперимент, тестирование, диагностика способностей, в том числе: цветовой тест М.Люшера, тест П. Торренса в части исследования творческого мышления, методика А.Л. Гот-сдинера по выявлению типов восприятия музыки, метод неоконченных рассказов и сказок (В.А. Левин, Т.А. Гаврилова), авторские диагностические методики, развивающий эксперимент.

Научная новизна состоит в том, что на основе теоретического анализа и результатов экспериментальных исследований, проведенных автором, произведено уточнение представлений в отношении специфики музыкальных способностей, в частности, показано, что для их успешного развития необходима эмоциональная готовность к музыкальной деятельности, исследованы и выделены психологические условия эффективного развития музыкальных способностей. В частности, показано, что дети дошкольного возраста действительно сензитивны к музыкальному развитию и в условиях организации деятельности, отвечающей требованиям возраста и требованиям специфики музыкальной деятельности, наблюдается эффективное развитие различных параметров музыкальных способностей.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что:

1. Уточнено представление о специфике музыкальных способностей, в том числе ее проявления у детей дошкольного возраста и начала школьного возраста (5- 8 лет ).

2. На основании теоретических исследований истоков музыкальной гармонии и народности музыкального искусства предложен новый подход к пониманию развития музыкальных способностей через систему последовательных, взаимосвязанных, взаимообусловленных психологических условий, в основе которой лежит учет особенностей детской субкультуры (Большунова Н.Я. (1999), Осорина М.В. (1999), Кудрявцев В.Т. (1997), с одной стороны, и особенностей музыкальной деятельности, с другой (Готсдинер А. А.(1993), Медушевский В.В. (1976), Тарасов Г.С. (1991).

Практическое значение исследования заключается в следующем: знание психологических условий и факторов развития музыкальных способностей может быть использовано в обучении музыкальной деятельности на начальном этапе, в психолого - коррекционной работе для детей с проблемами в развитии. На основе модифицированной нами методики выявления типов восприятия музыки по Готсдинеру( 1969) осуществлена модификация диагностики музыкальных способностей применительно к исследованию способности восприятия музыки, разработана с использованием технологии проективного тестирования методика «Веселый - Грустный» для диагностики эмоциональной готовности к восприятию музыки детьми дошкольного и начала младшего школьного возраста.

Достоверность и научная обоснованность результатов исследования базируется на комплексном исследовании изучаемой проблемы, построенном на анализе теоретических позиций Б. М. Теплова, С. Л. Рубинштейна Э.А. Голубевой, В.Н. Дружинина и др. относительно понимания проблемы способностей, закономерностей онтогенеза и специфики музыкальной деятельности, из чего вытекает представление об интегративном характере музыкальных способностей и влиянии на их развитие комплекса внутренних и внешних последовательных, " взаимосвязанных психологических условий; В экспериментальном исследовании применялись наряду с авторскими надежные и валидные психодиагностические методики, использовались методы статистического анализа результатов исследования.

Основные положения, выносимые на защиту:

1.Музыка как форма искусства представляет собой особый язык, посредством которого осуществляется выражение, понимание и передача чувств, эмоций и эмоциональных состояний человека.

2.В основе музыкальных способностей как сложных и многоуровневых образований лежит музыкальная отзывчивость и музыкальная восприимчивость, которая особенно ярко проявляется у детей

3. Музыкальные способности связаны с эмоционально - образной формой отражения действительности, поэтому условиями их развития является включение субъекта в значимую для него деятельность, обеспечивающую сопереживание и эмоциональное переживание музыкального произведения.

4.Вследствие того, что дошкольный возраст особенно сензитивен в отношении музыкальности, важным условием развития музыкальных способностей является их развитие на ранних этапах онтогенеза.

.Поскольку ведущей деятельностью здесь является сюжетно - ролевая игра, а специфическим средством организации деятельности и общения выступает сказка, то в качестве психологического условия развития музыкальных способностей в этом возрасте выступает особым образом организованная художественная музыкальная деятельность (музыкальная игра, музыкальная сказка), внутри которой путем создания проблемной ситуации возникает потребность в собственной музыкальной деятельности личности соответственно мотивационному требованию задачи. б.Организация музыкального развития в формах игры средствами сказки в дошкольном и начале младшего школьного возраста позволяет системно реализовать необходимые условия развития музыкальных способностей, выделенные в музыкальной психологии.

Апробация результатов. Материалы исследования докладывались и обсуждались на заседаниях кафедры общей психологии и истории психологии НГПУ, семинарах аспирантов и соискателей факультета психологии НГПУ, на ежегодной научно-практической конференции преподавателей НГПУ, а также на третьей межрегиональной научно - практической конференции «Актуальные проблемы специальной психологии в образовании». Проведена апробация результатов в детской музыкальной школе №7, а так же в ряде детских садах, в том числе Муниципальном дошкольном образовательном учреждении Центра развития ребенка детского сада № 234 «Кроха» с осуществлением физического и психического развития коррекции и оздоровления всех воспитанников, на педагогических советах которых обсуждалась и учитывалась практическая значимость экспериментальной работы для детских садов и других учреждениях системы образования, в том числе по месту работы в СНИ. Материалы исследования представлены в семи публикациях.

Цели:

1. Прививать первоначальные навыки творческого ансамблевого музицирования на основе развития импровизационного мышления и первичного моделирования творческих процессов.

2. Развивать музыкальные способности ребенка.

Задачи:

Обучающие:

1. Привлечь внимание детей к богатому и разнообразному миру звуков.

2. Познакомить с музыкальными инструментами и приемами игры на них.

3. Исполнять небольшие песенки-распевки с постепенным мелодическим движением.

4. Исполнять не сложный аккомпанемент в виде остинатных ритмоформул

5. Слышать сильную и слабую доли, паузы, обозначать их звучащими жестами или музыкальными инструментами.

6. Использовать музыкальные инструменты для озвучивания стихов, сказок.

7. Исполнять небольшие музыкальные произведения с аккомпанементом на музыкальных инструментах.

Развивающие:

1. Развивать тонкость и чуткость тембрового слуха, фантазию в звукотворчестве, ассоциативное мышление и воображение.

2. Развивать чувство ритма и ручной праксис.

3. Развивать у детей чувство уверенности в себе.

4. Развивать коммуникативные функции речи у дошкольников.

Воспитательные:

1. Формировать у детей чувство коллективизма и ответственности.

2. Воспитывать у детей выдержку, настойчивость в достижении цели.

Мною разработан перспективно-тематический план работы кружка “Веселый оркестр”.

таблица

«Звездная сказка»

тематическое занятие для детей подготовительной группы Дети заходят в зал. Приветствие.

Музыкальный руководитель: Сегодня я хочу пригласить вас в звездную сказку.

              Полночь бьет и в сердце трепет:

              В этот вещий час духи светлые незримо

              Окружают нас.

              Вьются легким хороводом, в очи нам глядят.

              «С Новым годом, с Новым годом! » - тихо говорят.

Я не случайно вспомнила про Новый год. В новогоднюю ночь происходят самые удивительные чудеса, и эта ночь поможет нам попасть в звездную сказку.

Песня «Фонарики»

1. Горят цветные огоньки, как звездочки сияют.

Их каждый вечер светлячки повсюду зажигают.

Лесной привет фонарики шлют звездам и луне,

И звон хрустальный слышится в прозрачной тишине. – 2р

2. Сияют звезды в вышине и освещают лес.

Волшебный луч зовет к себе в мир сказок и чудес.

Привет лесным фонарикам шлют звезды в вышине

И звон хрустальный слышится в прозрачной тишине – 2р

Музыкальный руководитель:

Ребята, вы когда-нибудь прислушивались к ночным звукам? Какие звуки можно услышать ночью? (высказывания детей) Послушайте, я вам расскажу о ночных звуках, которые можно услышать в старом деревянном доме.

«Ночная музыка»

Поздней ночью двери пели, песню долгую скрипели.

Подпевали половицы – «Нам не спится, нам не спится! ».

Ставни черные дрожали и окошки дребезжали.

И забравшись в уголок, печке говорил сверчок:

«Ах, как громко все поют! Кто меня услышит тут? »

Музыкальный руководитель:   

Сегодня мы с вами будем изображать ночные звуки.

Предлагаю детям произносить текст, используя изобразительные интонации:

- Штро-бас («скрипение» горлом)

- Игра голосом на гласных звуках «а», «и».

- Использовать слоги «Зинь-ля-ля», произнося их приемом             «глиссандо»

- Жалобная интонация для озвучивания сверчка.

Музыкальный руководитель:  

Маленькому сверчку страшно и тревожно, во круг столько звуков, а его тихую песенку может никто не услышать. Как помочь сверчку? Что нужно сделать, чтобы он не боялся? (высказывания детей)

Надо позвать в гости друзей лунариков. Кто такие лунарики? Где они живут? Какой у них характер? Что они любят делать? Мы отправим лунарикам музыкальное послание.

Отправить музыкальное послание поручим Коле, Тимофею, Саше.

«Блинная считалка»

К нам лунарики с луны прилетали на блины.

Возвращались на луну, уносили по блину.

Украшали небосвод каждый месяц круглый год.

Дети исполняют считалку, обозначая звучащими жестами сильную и слабую доли.

Дети солисты исполняют сильную и слабую доли на музыкальных инструментах.

Музыкальный руководитель:  

Лунарики услышали нашу считалочку и прилетели к нам (изображение лунариков) Посмотрите, с собой они принесли послание из космоса. Здесь зашифрована любимая песенка лунариков. Давайте попробуем ее отгадать (на карточке изображен при помощи звездочек ритмический рисунок распевки «Луноход»).

Распевка «Луноход»

Песня «Лунные ходики» - исполнение песни под фонограмму и элементами творческого сочинения.

- Чтобы нашему другу сверчку и лунарикам спокойно спалось ночью, мы споем им колыбельную песню и подарим наши музыкальные сочинения. Сочинять музыку для сверчка и для лунариков будут Настя, Алина, Вадим.

Музыкальный руководитель:

Иногда звезды собираются на хоровой праздник и устраивают парад созвездий. Ребята, у каждого из вас есть звездочка, которая относится к какому-то созвездию, хлопая ритмический рисунок, вы должны найти свое созвездие (дети делятся на две подгруппы «Весы» и «Водолей»). Мы будем исполнять звездный канон, начинать будет созвездие «Водолей»

 «Звездный канон»

Солнце скрылось за горой, нам пора вставать,

Будем ярко над землей до утра сиять.

В золоченых башмачках водим хоровод,

В темно синих небесах месяц к нам плывет.

Игра «Звездочет» - доставить детям удовольствие игрой.

Музыкальный руководитель:   

Ребята, кто считает звезды на небе? (Звездочет)

 Раз-два-три- четыре - пять, я приглашаю вас играть.

Считалкой музыкальный руководитель выбирает Звездочета.

 Луноход, луноход по луне идет вперед.

 Долго там ему ходить, выходи тебе водить.

Дети: (поют, двигаясь по кругу, в центре круга звездочет)

             На луне жил звездочет, он планетам вел подсчет.

Звездочет: -  Меркурий – раз, Венера – два-с,

- Три – Земля, четыре – Марс,

- Пять – Юпитер, шесть – Сатурн,

- Семь – Уран, восьмой – Нептун,

- Девять – дальше всех Плутон…

- Кто не видит – выйди вон!

С окончанием песни Звездочет опускает подзорную трубу между двумя детьми, эти дети разбегаются в разные стороны по кругу, кто первый прибежит на свое место, тот берет подзорную трубу и становится Звездочетом.

Музыкальный руководитель:  

Вот и закончилась наша звездная сказка. Я хочу, чтобы вы подарили друг другу свои звездочки и сказали, что особенно запомнилось и понравилось вам на занятии (высказывания детей).

«Стеклянное королевство»

Музыкальный руководитель:

В стеклянном королевстве живут не только королевские особы, но и вполне обычные жители, например чайная посуда: чашки блюдца, чайник, сахарница (показ чайного сервиза на подносе). Сегодня мы с вами будем изображать самого главного представителя чайной посуды – чайник. А как можно изобразить чайник? (нарисовать, изобразить звуками, жестами, рассказать словами, спеть)

Я расскажу вам историю про чайник, а вы будете озвучивать ее звуками и показывать движениями.

«История про чайник»

Жил-был чайник. Ночью он стоял на кухонном столе пустой, холодный. Ему было грустно и одиноко.

Но вот наступило утро, и на кухню пришла хозяйка. Она взяла чайник, чтобы налить воды. Вместе с ней на кухню пришла кошка Мурка. Следом за ними прибежал пес Барбос. Они стали помогать хозяйке. Кошка Мурка наливает воду в чайник маленькой чашечкой, пес Барбос наливает воду большим ковшиком, а хозяйка стала наливать воду из-под крана. Чайник наполнился водой и стал важный и довольный.

Хозяйка поставила чайник на горячую плиту, и он от удовольствия запыхтел. Постепенно чайник стал нагреваться. И вот чайник закипел, а из дырочки пошел пар.

Прибежала хозяйка, сняла чайник с плиты, и чайник успокоился.

«Чайничек с крышечкой»

Музыкальный руководитель

: А теперь сделаем зарядку для язычка и расскажем про чайник.

       Чайничек с крышечкой,

        Крышечка с шишечкой,

        Шишечка с дырочкой,

        В дырочку пар идет.

        Пар идет в дырочку,

        Дырочка в шишечке,

        Шишка на крышечке,

         Крышка на чайничке,

         В чайничке чай.

 Дети проговаривают слова в ритме.

Музыкальный руководитель:

А теперь нарисуем портрет нашего чайника песенкой, а наши ладошки будут нам

помогать.

Дети исполняют распевку, сопровождая ее звучащими жестами.

Песня «Пузатый чайник»

Задачи: разучить слова 2-го куплета и повторить слова 1-го куплета

Приемы: для разучивания использовать прием «Эхо»

Для повторения – «Веселый массаж» (дети в ритме песни на 1ч. куплета поглаживают друг друга по спине, на 2ч. - поколачивают кулачками).

Исполнение песни, четко проговаривая слова, язычок должен быть острый, легкий, как иголочка.

Музыкальный руководитель:

В стеклянном королевстве живет одна бабушка, зовут ее Федора. У Федоры случилось большое горе (вопрос детям: «Что случилось у Федоры? )

Музыкальный руководитель:

Федора была плохой хозяйкой, она не любила посуду, не мыла ее, все время била и посуда от нее сбежала.

И осталась Федора одна,

И плачет и плачет она.

Села бы Федора за стол,

Да стол за ворота ушел.

Сварила бы Федора щи,

Да кастрюли поди поищи.

И чашки ушли и стаканы.

Остались одни тараканы.

Музыкальный руководитель:

Знаете, ребята, что-то мне стало жалко Федору. Может быть, мы ей поможем отыскать посуду? (ответы детей). Федорина посуда спряталась в лесу. Что бы попасть в этот лес надо пройти по музыкальной тропинке.

Игра «Угадайка»

(дети находят друг друга по звуку, выкладывают картинку и хлопают ритм картинки).

Музыкальный руководитель:

Молодцы, ребята! Вы помогли Федоре, нашли ее посуду. Теперь Федора стала хорошей хозяйкой. Она всех в гости приглашает вкусным чаем угощает. А наше путешествие по сказочному, стеклянному королевству закончилось, вы прекрасно справились со всеми трудностями, преодолели поле сонных колокольчиков, не испугались колдуна и чародея Черномора.

«Стеклянное королевство»

Музыкальный руководитель:

В стеклянном королевстве живут не только королевские особы, но и вполне обычные жители, например чайная посуда: чашки блюдца, чайник, сахарница (показ чайного сервиза на подносе). Сегодня мы с вами будем изображать самого главного представителя чайной посуды – чайник. А как можно изобразить чайник? (нарисовать, изобразить звуками, жестами, рассказать словами, спеть)

Я расскажу вам историю про чайник, а вы будете озвучивать ее звуками и показывать движениями.

«История про чайник»

Жил-был чайник. Ночью он стоял на кухонном столе пустой, холодный. Ему было грустно и одиноко.

Но вот наступило утро, и на кухню пришла хозяйка. Она взяла чайник, чтобы налить воды. Вместе с ней на кухню пришла кошка Мурка. Следом за ними прибежал пес Барбос. Они стали помогать хозяйке. Кошка Мурка наливает воду в чайник маленькой чашечкой, пес Барбос наливает воду большим ковшиком, а хозяйка стала наливать воду из-под крана. Чайник наполнился водой и стал важный и довольный.

Хозяйка поставила чайник на горячую плиту, и он от удовольствия запыхтел. Постепенно чайник стал нагреваться. И вот чайник закипел, а из дырочки пошел пар.

Прибежала хозяйка, сняла чайник с плиты, и чайник успокоился.

«Чайничек с крышечкой»

Музыкальный руководитель

: А теперь сделаем зарядку для язычка и расскажем про чайник.

       Чайничек с крышечкой,

        Крышечка с шишечкой,

        Шишечка с дырочкой,

        В дырочку пар идет.

        Пар идет в дырочку,

        Дырочка в шишечке,

        Шишка на крышечке,

         Крышка на чайничке,

         В чайничке чай.

 Дети проговаривают слова в ритме.

Музыкальный руководитель:

А теперь нарисуем портрет нашего чайника песенкой, а наши ладошки будут нам

помогать.

Дети исполняют распевку, сопровождая ее звучащими жестами.

Песня «Пузатый чайник»

Задачи: разучить слова 2-го куплета и повторить слова 1-го куплета

Приемы: для разучивания использовать прием «Эхо»

Для повторения – «Веселый массаж» (дети в ритме песни на 1ч. куплета поглаживают друг друга по спине, на 2ч. - поколачивают кулачками).

Исполнение песни, четко проговаривая слова, язычок должен быть острый, легкий, как иголочка.

Музыкальный руководитель:

В стеклянном королевстве живет одна бабушка, зовут ее Федора. У Федоры случилось большое горе (вопрос детям: «Что случилось у Федоры? )

Музыкальный руководитель:

Федора была плохой хозяйкой, она не любила посуду, не мыла ее, все время била и посуда от нее сбежала.

И осталась Федора одна,

И плачет и плачет она.

Села бы Федора за стол,

Да стол за ворота ушел.

Сварила бы Федора щи,

Да кастрюли поди поищи.

И чашки ушли и стаканы.

Остались одни тараканы.

Музыкальный руководитель:

Знаете, ребята, что-то мне стало жалко Федору. Может быть, мы ей поможем отыскать посуду? (ответы детей). Федорина посуда спряталась в лесу. Что бы попасть в этот лес надо пройти по музыкальной тропинке.

Игра «Угадайка»

(дети находят друг друга по звуку, выкладывают картинку и хлопают ритм картинки).

Музыкальный руководитель:

Молодцы, ребята! Вы помогли Федоре, нашли ее посуду. Теперь Федора стала хорошей хозяйкой. Она всех в гости приглашает вкусным чаем угощает. А наше путешествие по сказочному, стеклянному королевству закончилось, вы прекрасно справились со всеми трудностями, преодолели поле сонных колокольчиков, не испугались колдуна и чародея Черномора.

Перспективно- тематический план работы кружка «Веселый оркестр»

Тема занятий	Задачи	Музыкальный материал
Сентябрь: «Деревянные истории»	1. Познакомить с деревянными музыкальными инструментами и приемами игры на них   2. Учить использовать инструменты при озвучивании стихов, потешек. Соотносить образ и исполнительский прием.   3. Развивать фантазию, творчество и воображение.	Играем: «Рондо с палочками» муз. С. Слонимского Фантазируем: «Деревянные разговоры» «Деревянные танцы» «Камаринская» Чайковского «Марш» муз. Шульгина «Полька» муз. Александрова «Вальс» муз. Майкапара   Озвучиваем стихи: «Игрушки» Степанова «Прыг-скок» В. Данько   Играем в оркестре: «Лошадка» муз.Давыдовой «Вальс» муз.Майкапара
Октябрь: «Осенний калейдоскоп»	1. Привлечь внимание детей к красоте и богатству звуков окружающей природы.   2. Развивать остроту и тонкость тембрового слуха.   3 Развивать слуховое воображение   3. Способствовать установлению связей между слуховыми, зрительными, тактильными и мускульными ощущениями.	Озвучиваем стихи: «Разговор листьев» Берестова «Осеннее утром» Ходырева   Фантазируем: «Осеннее настроение» муз. Васильева «Осенний дождик» муз. Парцхаладзе   Играем в оркестре: «Дождик» р.н.п.
Ноябрь: «Бумажный карнавал»	1. Познакомить детей С шуршащими звуками, предметами и музыкальными инструментами, их издающими.   2 Развивать тонкость тембрового слуха, способность слышать красоту шуршащих и шелестящих звучаний.   3. Развивать способность к элементарной импровизации, звуковую фантазию, ассоциативное мышление, понимание смысла выразительных средств музыки.	Озвучиваем стихи: «В тишине» Суслова «Шорох к шелесту спешит» Мошковской Играем и поем: «Много разных звуков» муз.Боровик «Мы веселые мышата» детская песенка. Играм в оркестре: «Шуточка» муз.Селиванова   Играем с инструментами: «Бумажное шествие» под музыку торжественного марша   «Танец бумажных бабочек» под музыку китайского танца
Декабрь: «Снежная сказка»	1. Привлечь внимание детей к красоте зимних звуков природы   2. Развивать способность к образным и свободным импровизациям.   3. Развивать тембровый слух, чувство ритма, воображение, ассоциативное мышление.	Поем и танцуем: «Снежная сказка»муз.Лемит   Озвучиваем стихи: «Снежинки» Липецкого «Снег, снег» Токмаковой   Фантазируем: «Зимнее рондо» Байнихатиса   Играем в оркестре: «Танец Феи Серебра» муз.Чайковского
Январь: «Стеклянное королевство»	1. Привлечь внимание детей к особому качеству и красоте стеклянных звуков, дать им качественное определение.   2. Побуждать к образным и свободным импровизациям с предметами из стекла и музыкальными инструментами   3. Учить соотносить стеклянные звуки с некоторыми эмоциональными состояниями.   4. Развивать тембровый слух, чувство ритма, воображение, ассоциативное мышление.	Озвучиваем стихи: «Хрустальный колокольчик» Данько «Хрустальные спицы» Николаенко   Играем: «Чайничек с крышечкой» русский фольклор «Чайная полька»   Фантазируем: «Аквариум» Т.Коти   Играем в оркестре: «Вальс – шутка» муз.Шостаковича
Февраль: «Металлическая фантазия»	1. Познакомить детей со звуками, издаваемыми металлическими предметами и музыкальными инструментами.   2. Развивать фантазию, воображение, темброво-ритмический и интонационный слух.   3. Учить пользоваться переменной динамикой, соотносить при этом различные образы.	Озвучиваем стихи: «Веселый старичок» Хармса   Фантазируем: «Дракон» Берестова «Туча» Токмаковой   Играем и поем: «Колокольцы» р.н.п.   Играем в оркестре: «Тамбурин» муз.Рамо «Шарманка» муз.Шостаковича
Март: «Солнечная капель»	1. Развивать способность детей слышать «музыку природы»   2. Учить находить способы перевода речевого звукоподражания в музыкальные звуки.   3. Развивать слуховое воображение.	Озвучиваем стихи и сказки: «Сосулька-свистулька» Степанова «Волшебная снежинка» Хмельницкого «Весенняя телеграмма» Суслова   Фантазируем: «Солнышко» р.н.п. «Голоса птиц» польская песенка   Танцуем: «Бал ароматов весны» муз.Чайковского «Фея Сирени». Играем в оркестре:
Апрель: «Дождик бегает по крыше»	1. Привлечь внимание детей к разнообразию звуковых явлений, сопровождающих дождики, ливни.   2. Развивать представление об ускорении и замедлении темпа.     3. Побуждать детей находить нужные музыкально-выразительные средства.   4. Чувствовать взаимосвязь темпа и динамики, темпа и артикуляции.	Озвучиваем стихи: «Водяная сабелька» Токмаковой «Две тучки» Белозерова   Играем и поем: «Дождик» муз.Поляновой «Капельки» муз.Дубравина   Фантазируем: «Деревья на ветру» «Танец молнии»   Играем в оркестре
Май: «С утра до вечера» «Звездный урок»	1. Устанавливать в сознании детей связь между музыкальными звуками и их возможным смыслом.   2. Развивать способность к импровизации     Развивать звуковую фантазию, слуховое воображение, ассоциативное мышление, способность к звукоизображению «неслышимого» – звуков вселенной, музыки звезд, хора планет.	Озвучиваем стихи: «Рассвет» Данько «Утренняя сказка» Данько «Утренние звуки» Э.Фарджен   Играем: «Зарядка» Данько   Фантазируем: «Жук» М.Веховой   Играем и поем: «Кукушка и сова» немецкая нар.песня «Ария лягушек»   Играем в оркестре: «Кукушкин вальс» Ч.Остен «Вальс петушков» И. Стрибогг   Озвучиваем стихи: Бунин «Звезды» Дж. Ривз «Лунные феи»   Фантазируем «Звездный дождик» «Разговор звезды небесной и морской» «Разговор звезды и светлячка»   Играем и поем: «Лунный кораблик» «Горят цветные огоньки»   Играем: «Звездочет»   Играем в оркестре: «Космическая фантазия»

 

Введение

Начальный этап обучения игре на фортепиано имеет свои особенности. Прежде всего речь идет о приобщении ребенка к миру музыки, поэтому очень важно заботиться о справедливом воспитании ребенка, что справедливо считается ответственным и сложным делом. Именно первые впечатления от знакомства с искусством оказывают часто, если не решающее, то очень сильное влияние на последующие музыкально развитие ученика.

Современная методика обучения игре на фортепиано основывается на таких принципах обучения, при которых значительное внимание должно быть направлено на художественную сторону воспитания начинающего пианиста. Согласно этим принципам, надо с первых уроков приобщать ребенка к искусству, приучать внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Слуховое воспитание ученика должно осуществляться на художественном, доступном и интересном материале.

Для решения задач художественного воспитания учащегося на начальном этапе обучения используются различные средства. Это, прежде всего, рассказ, пояснение, иллюстрация. Особое впечатление на ученика производит чтение стихов для иллюстраций учебного материала, к примеру при изучении нотной грамоты. Стихи разнообразят урок и создают особое настроение, помогая излагать учебный материал в особо доступной и интересной форме.

Наряду с учебными задачами, к примеру, знакомством с основами музыкально грамоты, на начальном этапе обучения необходимо особое внимание уделять развитию музыкальных способностей ученика – слуха, ритма, музыкальной памяти. Проблема развития музыкальных способностей ученика является доминирующей на начальном этапе обучения. В фортепианной методике существует много рекомендаций для решения этой проблемы. Однако в практике зачастую требуются дополнительные нетрадиционные средства для решения определенных задач, в том числе и на развитие чувства ритма, музыкальной памяти ученика.

Так, в работе над ритмом обычные способы – счет вслух, отработка ритма с помощью тактирование или отстукивания не всегда дают нужный результат. В практике индивидуального обучения часто требуются какие-либо особенные средства.

В работе по развитию ритма к таким средствам можно отнести декламацию. Этот способ работы по развитию метроритма ученика сложился в практике работы педагога Перфильевой Ирины Дмитриевны и оказался весьма результативным. Он заключается в том, что педагог, по мере необходимости, включает в работу стихотворные тексты, что позволяет усилить воздействие на ученика при параллельном включении слуха, речи и движения. Четкость в произношении стихотворения благотворно влияет на игру, что дает возможность быстро использовать ритм добиться ровности в исполнении и способствует развитию ритмического чувства.

При особом подборе текстов, вероятно можно с помощью декламации оказывать воздействие и на развитие музыкальной памяти. Вопрос использования (декламации пианистом) декламационного. Итак, объектом данного исследования определен процесс начального обучения игре на фортепиано.

Предмет исследования – средства развития музыкальных способностей ученика.

Цель работы: произвести подбор необходимых материалов для использовании декламационного метода в работе с начинающим пианистом.

Задачи:

Изучить литературу психолого-педагогического и методического направления по проблеме исследования.

Сделать выборку из имеющихся декламационных материалов для начального обучения игре на фортепиано.

Проверить целесообразность применения этих материалов в практической работе.

Обобщить материал, сделать выводы.

Гипотеза исследования: декламационный метод обучения, вероятно, окажет положительное воздействие на развитие музыкальных способностей начинающего пианиста, если в процессе работы будет использован специально подобранный комплект материалов для декламации, и применение метода в работе с начинающими пианистами в специальной литературе не освещен. Основной источник информации – методическая работа преподавателя Перфильевой И.Д. «Метод игры с параллельной декламацией исследования проблемы развития ритма в работе со студентами педагогического колледжа».

В этой работе говориться о том, что декламационный метод помогает решать ряд пианистических задач:

добиться четкой артикуляции, точного метроритма, ровности звучания;

вписать мелизмы;

достичь в игре обеими руками; текучести, непрерывности звучания и правильной группировки мотивов;

отработать скрытый голос в альбертивых басах;

усилить эмоциональное впечатление благодаря созвучности музыкальных и литературных образов;

поработать над выразительностью исполнения;

побудить студентов к творчеству;

дать дополнительный материал к практике.

То есть, декламационный метод, который заключается в игре с параллельной декламацией (чтением стихов), весьма полезен в обучении игре на фортепиано.

Описания метода в специальной литературе не обнаружено. В учебнике «методика обучения игре на фортепиано» А.Д. Алексеева есть краткое упоминание об игре с подтекстовкой. В учебном пособии А.Д. Артоболевской «Первая встреча с музыкой» рассказывается об опыте. Однако в исследовательском плане опыт педагогов не изучен в конкретной части – в работе с начинающими пианистами.

Итак, в решении проблемы развития музыкальных способностей зачастую проявляется потребность в поиске дополнительных средств воздействия на ученика. Одним из таких средств, вероятно, может быть декламация. Возникает вопрос о подборе систематизации материалов по теме, а также об изучении декламационного метода на предмет полезности в развитии чувства ритма и музыкальной памяти его будет систематичным.

В исследовании предполагается изучить литературу по вопросам способностей, в том числе музыкальных, а также по проблемам развития ритма, музыкальной памяти. Кроме того, в процессе изучения темы планируется рассмотреть вопрос использования декламации в практике самонаблюдения на предмет полезности и эффективности его применения для развития музыкальных способностей.

Предполагается провести работу по подбору и систематизации имеющихся декламационных материалов для применения в практике обучения начинающих пианистов, а также проверке целесообразности их использования (средств вероятно, может быть декламация).

Методы исследования: анализ психолого-педагогической литературы, самонаблюдение, самодиагностика, обобщение педагогического опыта, сравнение, сопоставление, графический анализ, обобщение.

 По направленности данное исследование определено так: практического характера с элементами экспериментальной работы. В фортепианной литературе встречаются материалы с использование стихов, в частности при изучении нотной грамоты. Однако, нет пособия, в котором эти материалы были бы собраны воедино, их, кстати, недостаточно.

 Актуальность проблемы поиска новых средств для развития музыкальных способностей начинающего пианиста очевидна и продиктована практикой. На начальном этапе обучения проявляется особая потребность в развитии ритма и музыкальной памяти учащегося. Порой приходится прилагать много усилий для достижения игры с ритмической определенностью, но не всегда удается достичь результата с помощью обычных средств. Проблемы с запоминанием текста также довольно остро проявляются. Значимость темы данного исследования состоит в том, чтобы сориентировать в практике материалов декламационного характера для работы с начинающим пианистом.

По завершению исследования предполагается сделать выводы о целесообразности применения декламации как средства развития музыкальных способностей.

Заключение

По завершению исследования сделаны выводы, которые полностью подтвердили целесообразность использования декламационного метода в работе по развитию музыкальной памяти и ритма учащихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано. Действительно, применение специально подобранного комплекта стихов для декламации и систематическое его использование на занятиях оказывают существенное влияние на развития музыкальных способностей начинающего пианиста.

Комплект материалов, в котором стихотворные тексты распределены по определенным тематическим и методическим направлениям служат весьма полезным средством для более успешного развития ученика. Следует отметить, что это работа способствует повышению интереса занятиям, поскольку использование стихов, созвучной музыки, тематической направленности помогает лучше усвоить материал и понять художественный образ. Младшие школьники легче и быстрее запоминают конкретные слова. Следовательно, способ запоминания, при котором используются стихотворные тексты, особенно продуктивен. Помимо развития музыкальной памяти, он позволяет включить словесный, эмоциональный, наглядно- образный типы памяти, что усиливает общее воздействие на ученика. Игра с параллельной декламацией помогает создавать ассоциации по смежности или сходству, благодаря чему процесс запоминания происходит быстрее, а память получает дополнительную тренировку. Выразительное чтение стихов помогает в деле развития интонационной к примеру, аппликатурной дают возможность ученику легче, быстрее освоить материал. Процесс освоения нот на нотной строке происходит очень быстро, благодаря умело составленному четверостишью. Для изучения нотной грамоты очень полезно использовать специально подобранные по тематике стихи. Развитие музыкальной памяти способствует и проговаривание с названием звуков. Итак, декламация на уроках фортепиано является весьма полезным средством развития музыкальной памяти начинающего пианиста.

Еще более результативной и полезной «помощницей» становится декламация в работе по развитию чувства ритма начинающего пианиста. В процессе игры с параллельным чтением стихов вырабатывается четкость, ровность в исполнении, а при умелом подборе стихотворного текста в соответствии с музыкальным размером можно быстро решить и проблему метроритмической устойчивости.

В процессе исследования все эти способы работы дали значительный результат. Значит, декламационный метод обучения на начальном этапе игры на фортепиано является эффективным, результативным. Об этом подробно и доказательно рассказано во второй, практической части исследования. Помимо основного, в исследовании проявились и дополнительные эффекты. Оказалось, что, благодаря использованию декламации, на занятиях у начинающих пианистов появилась особая комфортность и уверенность в игре. Никакой скованности и волнения, которая зачастую проявляется у ученика на начальном этапе обучения игре на фортепиано, не наблюдалось.

Итак, полезность декламации в обучении юных пианистов полностью подтверждена. Начальный этап обучения игре на фортепиано требует особого внимания со стороны педагога и умелого планирования.

 Для этого весьма желательным и необходимым моментом является подбор наглядности и других материалов. По сравнению с иллюстрациями, схемами, карточками, стихотворных текстов недостаточно. Кроме того, они рассеяны в разных пособиях, что не очень удобно, так как не всегда есть возможность сделать выборку, да и некоторые популярные пособия трудно приобрести, так как они пользуются спросом, но издаются недостаточным тиражом.

Итак, подбор декламационных материалов из разных имеющихся источников и распределение их по методической направленности в обучении начинающего пианиста, оказался весьма полезным. Особенно эти материалы ценны для начинающих педагогов, как впрочем, полезны и для преподавателей со стажем, так как всегда полезно дополнить свою педагогическую копилку.

В изучении вопроса целесообразности использования декламационных материалов на уроках с начинающими пианистами практически и экспериментальным путем удалось полностью подтвердить и результативность данного направления работы. Действительно, при систематическом применении с помощью декламации можно существенно положительно влиять на развитие чувства ритма и музыкальной памяти учащегося – пианиста.

Итак, в процессе исследования гипотеза получила полное подтверждение, работа по комплектации педагогической копилки педагога дополнительным материалом проведена успешно. Кроме того, это работа настолько интересна, а тема неисчерпаема, что хотелось ее продолжать в будущем по мере появления новых методически полезных декламационных материалов.

Список литературы

Алексеев А.Д. «Методика обучения игре на фортепиано» – М., 1978.

Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства» – М., 1988.

Андреева М. «От примы до октавы». – М., 1983

Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой» - М., 1989.

Богословский В.В. «Общая психология» - М., 1978.

Бочкарев «Психология музыкальной деятельности» - М., 1978.

Варга Б., Димень Ю., Лопариц Э. «Язык, музыка математика» - М., 1981.

Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка» - М., 1978.

Дубровина И., Данилова Е.Е., Прихожан А.М. «Психология» - М., 1998

Исследовательская деятельность в педагогическом училище и колледже. Ч. II СПб – Иркутск 1998.

Калачева С.В. «Стих и ритм» - М., 1978.

Кузин В.С. «Психология» - М., 1978.

Кончаловская Н. «Нотная азбука» - М., 1997.

Лившиц И. «Ритмика» - М., 1999.

Ляховицкая С. «задания для развития самостоятельных навыков при обучении фортепианной игре» - Л., 1970.

Музыкальная энциклопедия, том 1, том 2, том 3 – М., 1973.

Милич Б. «Воспитание ученика – пианиста» - К., 1997

Москаленко Л.А. «Донотный период обучения юного пианиста» -

Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» - М., 1982

Литература. Учебная хрестоматия для 6 класса. Автор – сост. В.П. Полужина – М., 1992.

Печковская М.П. «Букварь музыкальной грамоты» - М., 1996.

Перфильева И.Д. «Книжку новую прочтите и legato поучите» - рукопись.

Перфильева И.Д. «Метод игры с параллельной декламацией» - рукопись.

Перфильева И.Д. «Словарь музыкальной грамоты» - рукопись.

Рогова Е.И. «Общая психология» - М., 1998.

«Ребенок за роялем» под ред. Ян Достал – М., 1981.

Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» - М., 1978.

Холопова В.Н. «Музыкальный ритм» - М., 1980.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http: //www.refcentr.ru/

I. Календарный фольклор

В календарный фольклор входят произведения, связанные у детей с природой, календарными датами или произведения имеющие сезонный характер. Значительную его часть составляют заимствованные у взрослых колядки, веснянки, егорьевские песни и т.д. Собственно детский календарный фольклор – заклинания явлениям природы, приговорки насекомым, птицам, животным. К последним относят также детские гадания и заговоры, но у детей они не носят собственно магического характера, являясь скорее элементами игры. И в той или иной степени связаны только с природой.Раздел детского календарного фольклора – один из самых поэтических страниц детского творчества. Он приучает детей видеть, подмечать поэзию окружающей природы во всякое время года. Обусловленность крестьянского труда природным явлениям, жизненная необходимость их изучения и наблюдения за ними приобретает в календарном фольклоре поэтическую окраску, возвышаясь порой до высот истинной поэзии.Тесно связанный с воззрениями взрослых данный вид отличается от него по своему жанровому составу. Это объясняется тем, что у детей он лишен магического смысла, ритуальности, обрядности, характерных для взрослых и обусловлен философским восприятием мира взрослыми; у детей это прежде всего игра. По принципу игры детьми заимствуется и воспринимается большинство календарных песен – их привлекает момент ряжения на масленницу и коляду, одаривание за исполнение колядок, величальных песен – пожеланий. В купальских песнях для детей привлекательны сказочность сюжета, таинственность легенд, связанных с праздником Купалы.  В масленичных песнях им близки короткие 4-6 строфные миниатюрные образцы, сходные с детскими дразнилками. В детском календарном фольклоре широко распространены жанры как, например, колядки, веснянки, которые удавалось записывать повсеместно, но есть песни и уникальные, записать которые в наше время сложно – егорьевские, вьюношные, волочебные, купальские. Некоторые песни хранятся в памяти детей независимо от обрядов и праздников, связанные конкретными датами. Так описание семицко-троицких обрядов от детей записать не удалось – они их не знают, а семицкие песни про березку поют, не связывая их с праздником.К наиболее распространенным и активным бытующим жанрам детского календарного фольклора относятся заклички. Обращенные к различным явлениям природы (солнцу, дождю, ветру, радуге и др.), они таят в себе отзвуки далеких языческих времен: пережитком давно забытых верований звучит обращение “ее деток”, которым холодно и которые просят солнышко выглянуть и обогреть, и накормить их. Да и обращение к ветру, морозу, весне и осени как к живым существам является отголоском древней традиции.Близко к закличкам примыкает еще один жанр – приговорки, представляющие собой краткие обращения к животным, птицам, насекомым, растениям. Дети обращаются к божьей коровке с просьбой полететь на небо; к улитке, чтобы она выпустила рога; к мышке, чтобы та заменила выпавший зуб новым и крепким. Предельная ясность, простота музыкального языка календарных песен, естественность их интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому запоминанию, усвоению календарных образцов маленькими детьми. Напевы календарных песен можно кричать, петь или интонировать говорком [62, c.63].

II. Потешный фольклор

Потешный фольклор – прибаутки, небылицы, дразнилки, имеющие самостоятельное значение, не связанное с играми. Назначение – развеселить, потешить, рассмешить сверстников. В них, как правило, отражено яркое событие или стремительное действие, передан один какой-либо эпизод. Небылицы – особый вид песен со смещением в содержании всех реальных связей и отношений – основанная на вымысле (мужик пашет на свинье, медведь по полю летит и т.д.). Все эти несообразности и не совпадения с реальным миром как раз помогают утвердить ребенку в своем мышлении подлинные взаимосвязи живой действительности, укрепить чувство реальности. Детей в небылицах привлекают комические положения, юмор, рождающие радостные эмоции. Дразнилки являются формой проявления детской сатиры и юмора. В них точно подмечается какой-либо порок, недостаток или слабость человека. В каждой дразнилке заряд исключительной эмоциональной силы. Прибаутки – короткие по форме (4-8 строф), забавные песенки, своего рода ритмизованные сказочки.Прибаутки, небылицы, дразнилки отвечают повышенной тяге детей к рифмам, нередко они сами создают простейшие рифмованные нелепицы, дразнилки, что развивает детскую фантазию, пробуждают интерес к новым словообразованиям. Для текстов потешного фольклора характерны уменьшительные и увеличительные суффиксы в словах: гуленька, котище и т.д. Употребляются созвучные слова: Федя – медя, муха – комуха и другие. Встречаются звукоподражания различным явлениям – игре на дудочке (ай – ду – ду), щебету птиц (чики – чики – чикалочки), ударам колокола (дон – дон, дили – бом) [62, c.68]. III. Игровой фольклор Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве. Трудно представить себе детей, жизнь которых не была бы связана с определенным кругом игр. “Ребенок, лишенный элементарных знаний, которые дает ему игра, не смог бы ничему научиться в школе и был бы безнадежно оторван от своего естественного и социального окружения” [62, c.72]. Науменко Г. разделил игры на III основные типологические группы: драматические, спортивные, хороводные. Основой драматических игр является воплощение художественного образа в драматическом действии, то есть в синтезе диалога, музыкального припева и движения. В них формируются зачатки театрализованного драматического действа. Спецификой спортивных игр является спортивное соревнование, их цель – победа в соревновании, усовершенствование тех или иных спортивных навыков. В них нередко исполняются игровые припевы. В хороводных играх разрабатываются хореографические, плясовые моменты. По характеру движения игры делятся на: круговые, некруговые, хороводы и шествия. Большое место в играх детей занимают считалки, “Игровые прелюдии”, имеющие различные названия: счетки, сосчиталки, гадалки.Таким образом, можно сделать вывод о том, что детский музыкальный фольклор играет чрезвычайно важную роль в воспитании и развитии ребенка дошкольного возраста. Это подтверждается многочисленными исследованиями отечественных и зарубежных ученых и разработанными ими классификациями [84, c.25]. 1.4. Дидактическая роль фольклора в формировании личности дошкольника Народную песню нельзя ничем заменить, особенно на начальном этапе воспитания ре­бенка. Родная речь и народная песня должны присутствовать в воспитании маленьких де­тей вплоть до их подросткового и юношеского возраста. Только в этом случае ребенок вы­растает здоровым нравственно. Фольклор яв­ляется действенным средством воспитания национального характера мышления, нрав­ственности, патриотизма, эстетического са­мосознания. На волне возрождения интереса к фольклору среди различных социальных слоев населения остаются без надлежащего внимания наша школа и внешкольные учреж­дения, призванные воспитывать подрастаю­щее поколение. Овладение родной речью должно происходить одновременно с обуче­нием родному музыкальному языку. Творче­ская природа фольклора велика: для каждого, даже самого маленького ребенка она дает творческий стимул к его развитию. Младенческие колыбельные песни («Баю, ба­юшки, баю»), пестушки и потешки («Ладушки») — это своеобразный клад народной педаго­гики, нашедший доступные для младенцев слова и поэтические образы.«Особенностями детской психики опреде­ляется выбор поэтических образов, весь со­став детского фольклора. Поэтические произведения, многие столетия передававши­еся от одного поколения к другому, постепен­но приобрели содержание и форму, наиболее полно соответствующие законам детской эстетики» - отмечает Мельников М.Н. [60, c.1]. Интересно отметить, что целый пласт пе­сен имеет четко выраженную воспитатель­ную направленность. Колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, песни-игры го­товят ребенка к жизни. Традиции русского на­рода, его историческое прошлое, элементы крестьянского труда, национально- психоло­гические черты находят отражение в детских песнях. Многие забавы, игры — это как бы шуточное подражание трудовому процессу взрослых («А мы просто сеяли»).Педагог Покровский Е. А. рассматривал детские игры как незаменимую школу физического, умственного и нравственного воспитания. Кроме того, считалки, скороговорки, дразнил­ки — это песни и стихи, иногда не имеющие смысла, но благодаря рифме используемые в детских играх [67, c.39]. В детском фольклоре есть, наконец, жа­нры, имеющие полифункциональный харак­тер, сочетающие в себе игровую и вербальную функции. К ним относятся детские сказки, детские песни, страшилки, заклички, пригово­ры, обрядовые песни.Музыкальный детский фольклор чрезвы­чайно богат и разнообразен по тематике и со­держанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. Песенки- миниатюры (четверостишия) доступны для детей 3-4 лет. Однако бывают сложные и большие по объ­ему песни (сто и более стихов), которые до­ступны детям старшего возраста. Песни могут исполняться соло, хором, с приплясом, прого­вариваться речитативом, полускандировать­ся в хороводе, в сопровождении народных инструментов [67, c.47].Яркая образность музыкального языка фольклорных напевов, их исполнение, вклю­чающее элементы игры, танца, декламации, красочные костюмы делают их доступными для понимания и исполнения детьми раз­ного возраста, начиная с самых маленьких. Эти традиции народного исполнительства диктуют комплексный подход к процессу обучения. Обучение детей фольклору, на наш взгляд, должно происходить на основе синтеза основных форм художественной деятельнос­ти - музыки, хореографии, народного танца, фольклорного театра, изобразительного ис­кусства, труда. Особое многообразие красок произведе­ний народной художественной культуры, яр­кий музыкальный язык фольклорных напевов, контрастность в характеристике сказочных героев, борьба добра и зла дают нам основание предположить целесообраз­ность использования фольклорного материа­ла в процессе эстетического воспитания детей. Ведь глазу дошкольника и младшего школьника еще только предстоит постепенно научиться восприятию тонких оттенков цве­тов и различению линий пространственных форм, а уху — превратиться в «музыкальное ухо». В начальной же стадии эстетического развития его органы чувств правомерно тре­буют более ярких, контрастных изображений и звучаний, а также предметного восприятия; формирование этических чувств требует нравственно здоровой пищи для души. Приведем характеристику жанра сказки, данную Аникиным В. П.: «... Это не полутона, это глубокие, густые цвета, подчеркнуто опре­деленные и резкие В сказке идет речь о «тем­ной ночи», о «белом свете», о «красном солнышке», о «синем море», о «белых лебе­дях», о «черном вороне», о «зеленых лугах». Та­ков и весь фольклор» [32, c.357]. Фольклор является исключительно цен­ным дидактическим материалом в эстетиче­ском воспитании подрастающего поколения. Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, припевках доступны и понятны детям. При­чем сказки и песни дети не просто слушают, они сами вовлекаются в сказочную игру, они — участники и постановщики музыкально-игровых и вокально-пластических компози­ций, сказок, кукольных спектаклей. Игра со­ответствует природе школьника; в процессе игры ребенок органично познает новые музы­кальные образы, приобретает умения и навы­ки, развивает свою фантазию. Причем развитие способностей происходит как бы са­мо собою, в занимательной и увлекательной игровой форме, что лишает воспитательный процесс назидательности [44, c.13].Игра в детском возрасте может нести в се­бе различную функциональную нагрузку: — познавательную; — физического развития личности; — импровизационно-творческую; — организационно-деятельную.Так, в процессе игры ребенок познает мир, расширяет свои познания и умения в области музыки, поэзии. Игры, без сомнения, развива­ют ребенка физически, уроки хореографии укрепляют мышечный аппарат, развивают пластику, моторику, чувство ритма. Игра под­ключает ребенка к миру театра — в процесс создания сценария и самого спектакля по сказкам. Ребенок перевоплощается в героя сказки, он переживает ситуацию сказочного героя, воплощает его образ, учится двигаться по сцене, поет, танцует. На уроках изобрази­тельного искусства он воссоздает своих геро­ев; занимается лепкой, рисованием, в полной мере развивает свою творческую фантазию. Игра превращает песни в музыкально- игровые и вокально-пластические компози­ции. В качестве дидактического материала для таких композиций могут служить песни различных жанров — плясовые, игровые, хо­роводные, колыбельные, прибаутки [44, c.14].Игры, включая в себя полифункциональ­ные задачи — познавательные, коммуника­тивные, спортивную, творческие, — являются эффективным педагогическим средством формирования личности. Игровую компози­цию можно создать на основе сюжета любой народной песни (например: «А мы просо сея­ли» или «Кузнецы»), а также путем соедине­ния 2-3 песен. Педагог, режиссер сам способен подобрать подходящие песни и ра­зыграть их с детьми. Особенность творческих игр в том, что они предоставляют участникам возможность апробировать себя в любой роли в условиях полной свободы, способствующих установле­нию необходимых взаимоотношений с парт­нерами по игре.Игра оказывает на ребенка эмоциональное воздействие, увлекает его, вызывает интерес к деятельности. Это обстоятельство усиливается воздействием на ребенка различных видов искусства – слова, музыки, танца – в едином синтезе. Ребёнок младшего возраста живет больше чувствами, чем разумом: явления и предметы, с которыми он соприкасается, воспринимают­ся им, прежде всего, эмоционально. Этот факт является мощным стимулом для развития эстетических чувств ребенка. Известна осо­бая впечатлительность детей, их готовность к сказочному восприятию мира, особенно это характерно для детей дошкольного и млад­шего школьного возраста как наиболее склон­ных к игровому самовыражению. В этом пла­не фольклор как искусство синкретическое, в котором исключительно ярко выражено игровое начало, может служить базисной поч­вой для всестороннего развития личности: нравственного, эстетического, интеллекту­ального и физического. Игра помогает разви­тию творческой личности индивидуума, реализации механизмов, заложенных приро­дой в виде задатков в каждом. Это наиболее доступный путь к освоению через игру среды обитания, овладению поэтическим словом, это форма самопознания и самовыражения одновременно.Эмоциональное восприятие народного искусства формирует способность к сопереживанию. Эта способность почти утеря­на современным человеком. Люди постепенно отучились сопереживать, сочувствовать, то есть отучились вставать на позицию другого чело­века. Это одно из качеств личности, которое нуждается в реабилитации в высшей степени, и начинать это надо с раннего детства. Если раньше чувство коллективизма вос­питывалось в пионерских и комсомольских организациях, то теперь его возможно фор­мировать только в групповых методах де­ятельности. В этом плане фольклор нео­ценим. Фольклор как художественная традиция целого народа совмещает в себе отношение двух диалектических взаимосвязанных начал - индивидуального и коллективного. Коллек­тивность в фольклоре выступает как форма проявления традиции: традиция живет кол­лективностью, а коллектив объединяется тра­дицией [44, c.15].Для педагогики это имеет принципиаль­ное значение с точки зрения воспитания чув­ства коллективизма через вживание в традиции своего народа, путем приобщения к коллективным формам песнетворческих за­нятий. Коллективность в фольклоре как эсте­тическая категория реализуется в полном слиянии индивидуальности с коллективным творчеством: «слияние в одно целое различ­ных индивидуальностей с полным сохранени­ем свободы личности». В обучении музыкальному фольклору при­нцип диалектического единства индивиду­ального и коллективного является осново­полагающим. Поэтому развитие индивидуаль­ных черт личности и ее (личности) способно­стей должно быть сопряжено с коллектив­ными формами исполнения: пение в хорово­де, пение с танцем, с постановкой и так далее. Фольклорное искусство, запечатленное в нотах, книгах, видеокассетах, оказывает, без­условно, эстетическое воздействие на вос­приятие личности. Однако это несравнимо с тем чувством наслаждения, которое, естест­венно, возникает у ребенка (да и взрослого) в момент участия в творческо- исполнительском акте. Искусство фольклора уникально: оно рождается и существует в среде самих творцов и исполнителей. Фольклор помогает раскрытию, раскрепощению личности, прояв­лению ее потенциальных способностей, ини­циативы. Поэтому обучение фольклору должно носить живой, неформальный ха­рактер.В фольклоре традиционны не только стиль и форма, но и содержание, система об­разов, сам принцип отражения окружающей жизни. До сих пор некоторые фольклорные традиции живут и развиваются, особенно в ряде регионов в сельской местности, хотя и не столь широко, как в прошлые века; иные традиции претерпели качественные измене­ния в силу изменения социальных условий жизни русского народа. Фольклор - это твор­ческий организм, система творческого мыш­ления народа, выработанная вековыми традициями. Необходимо тонкое проникнове­ние в саму сущность фольклорного материа­ла, в глубинные слои народного художест­венного мышления [44, c.15].Устойчивость традиций вовсе не отметает вариативность и импровизационность его ис­полнителей. Обучение музыкальному фоль­клору при соблюдении устойчивости традиций (например, в обрядах «Святки» или «Масленица») предполагает многовариативность, импровизационность при исполнении. Картавцевой М.Т. предлагаются основные тради­ционные обряды и тот репертуар, который мо­жет быть исполнен детьми. Однако сам праздник (например, «Масленица») зависит от активности, фантазии режиссера, который будет ставить этот праздник с детьми. Репер­туар масленичных песен богатейший, выбор огромен, главная же задача программы - дать канву, по которой каждый педагог- музы­кант, режиссер или хореограф вышьет свой индивидуальный рисунок [44, c.16].Многие фольклорные жанры заключают в себе не только этическую и эстетическую функции, но и способствуют физическому и умственному развитию детей. Игровые фор­мы занятий естественно требуют специально оборудованных помещений: чистых, простор­ных классов (без парт) или аудиторий, где можно свободно «разыгрывать» пьесы и сказ­ки, «плясать» песни, «плести веночки», «во­дить хороводы» без ущерба для здоровья детей, наоборот, развивая у них мускулатуру, координацию движений, пластику, моторику, умение двигаться под музыку. Многие считал­ки, прибаутки развивают дыхание, способ­ствуют развитию дикции, формируют через слово, сказки, присказки, поговорки нацио­нальный характер мышления ребенка. Эти формы работы основаны на соединении при­нципов народной педагогики и того лучшего, что создано русской музыкальной школой прошлого и настоящего.Принцип народной педагогики, в частности, состоит в передаче устной традиции детям и подросткам. Педагогика русской школы должна учитывать данную особенность. Фольклор значительно расширяет владе­ние русским языком (вербальные способнос­ти, мышление), речью. Пословицы, поговорки, постановки русских народных сказок форми­руют и расширяют словарный запас ребенка. Достаточно вспомнить в этой связи, что язык Пушкина А. С. формировался в детстве под сильным влиянием сказок его нянюшки Ари­ны Родионовны. Мы знаем, что по богатству образов и красочности язык Пушкина А. С. не­повторим и до сих пор представляет интерес для изучения специалистами. Детские песни поддерживают интерес к поэтическому сло­ву, не дают угаснуть чувству юмора [54, c.18].Импровизационная основа устного народ­ного творчества дает педагогу исключитель­ные возможности для свободного развития творческих способностей, фантазии детей. Воображение развивается только в творче­ской деятельности. Сейчас в ряде детских хо­ров сделаны попытки ввести импровизацию в качестве элемента творческого развития детей в фольклорном коллективе. Развитию творческих навыков на базе фольклора посвящен ряд работ автора. В названных ра­ботах изложена методика импровизации на основе комбинирования в одноголосии (на­пример — на интонациях народного песенно­го трихорда), а также импровизации на заданные условия (на данные поэтические тексты, на заданные ритмы и т.д.).Творческий процесс активно вмешивается в процесс обучения по предмету «фольклор­ный театр». Дети учатся владеть своим телом, изобра­жая под музыку «Скачущую лошадку», «Летя­щего жука», «Птичку», «Тающую Снегурочку» и многое другое Уроки изобразительного ис­кусства поддерживают творческую атмосфе­ру обучения. Например, педагог читает детям сказки или описание праздника «Масленица», а дети сами переносят сказочные образы и игровые ситуации на бумагу, причем в кра­сках создавая самостоятельно прекрасные картины (гуашь, акварель) [44, c.16].Таким образом, творчество входит в обучение через игру, через сказку и, главное, формирует творческую личность, которая, по мнению современных психологов, сможет проявить свои творческие способности в жизни в любой сфере практической и худо­жественной деятельности — и в математике, и в биологии, и в музыке, и в живописи. Тео­рия «переноса» творческих способностей поз­воляет нам надеяться на положительный педагогический эффект, который отдален от воспитателей определенным временным про­странством, но будет востребован если не сейчас, то в XXI веке обязательно. ГЛАВА 2. ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА   2.1. Характеристика музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста Опытно-экспериментальная работа проводилась в подготовительном классе музыкальной школы г. Катайска. В эксперименте участвовали 12 детей 6-7 лет. На основе выделенной гипотезы констатирующий эксперимент предусматривал решение следующих задач: 1. выявить компоненты, критерии, показатели, уровни развития музыкальных способностей детей; 2. определить средний уровень музыкально развития, сформированного в стихийном опыте.Для решения первой задачи нами были выделены компоненты, критерии, показатели и уровни, которые представлены в таблицах 1, 2.

Таблица 1

Компоненты развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста и критерии их оценки

Компоненты музыкальных способностей	Критерии оценки компонентов музыкальных способностей
I. Музыкальный слух.	1. Чистое интонирование мелодической линии, чувство лада. 2. Владение широким диапазоном голоса. 3. Слуховое внимание.
II. Музыкальная память.	1. Запоминание, узнавание и воспроизведение музыкального материала. 2. Наличие музыкального " багажа" памяти и умение им пользоваться.
III. Чувство ритма.	1.Точность, четкость передачи ритмического рисунка.
IV. Музыкальное движение.	1. Запас танцевальных движений, умений с их помощью передавать характер того или иного образа.
V. Творческие навыки.	1. Умение сочинить мелодию, ритмический рисунок. 2. Умение образно мыслить и передавать свои чувства в разных видах музыкальной деятельности (пении, движении, игре на музыкальных инструментах) различными выразительными средствами.

Таблица 2 Уровни развития компонентов музыкальных способностей  

Компонент	Уровни

Музыкальный слух

Высокий Средний Низкий -чистое интонирование мел. линии; -слуховое внимание; -широкий диапазон голоса не менее (6-7 звуков). -правильное интонирование отдельных отрывков; -улучшение после повторного показа; -небольшой диапазон голоса (4 звука); -слуховое внимание отрывочное. -не чистое интонирование; -отсутствие диапазона голоса; -нет слухового внимания. 2.Чувство ритма. -четкая точная передача ритмического рисунка. -передача отдельных элементов ритмического рис.; -улучшение показателей после повторного показа. -нет точности передачи ритмического рисунка; -нет улучшений показателей после повт. показа. 3. Музыкальная память. -быстрое запоминание, узнавание, воспроизведение муз. материала; -наличие муз. " багажа" памяти. -неточное запоминание и воспроизведение муз. материала; -небольшой запас муз. " багажа" памяти. -несформированность навыков запоминания, воспроизведения, узнавания муз. мат.; -отсутствие муз. " багажа" памяти. 4.Музыкальное движение. -большой запас танцевальных движен.; умение передать ими характер образа. -ограниченный запас танц. движ.; неумение передать характер образа. -отсутствие запаса танцевальных движений. 5. Творческие навыки. -умение досочинить мелодию, ритмический рисунок. -неуверенность в сочинении мелодии, ритмического рисунка. -отсутствие навыка сочинения мелодии, ритмич. рисунка. Для решения второй задачи констатирующего эксперимента давались следующие задания. Задание 1 ставило целью выявить наличие у детей развитого методического слуха, диапазона голоса, развитой дикции, слухового внимания. Детям предложено снять с голоса экспериментатора мелодическую линию народной попевки " В огороде заинька", " Светит солнышко", " Ходит кот", мелодия которых имеет поступенное движение вверх и вниз на интервал секунды, терции и квинты. Если есть затруднения, экспериментатор помогает голосом, либо подыгрывает попевку на инструменте. У детей отмечена неуверенность, робость в пении. Многие дети – Андрей Г., Лена Б., Лиза Н., Ульяна Е., (39%) просто говорят слова, не пропевая чисто мелодической линии, некоторые дети – Рома К. ( 8% ) кричат, громко берут дыхание. При повторном исполнении попевки на инструменте лишь Наташа Г., Катя Б. (17%) вслушиваются в мелодическую линию и пытаются петь чисто. Наиболее удачно дети исполняют песенку " В огороде заинька", т.к. мелодия состоит из 2-х ступеней. Наибольшие затруднения возникли при пении попевки " Ходит кот", т.к. мелодия имеет волнообразный тип движения мелодии. Илья Д. (8%) петь отказался, мотивируя отказ тем, что он не умеет петь. Остальная (28%) группа детей пыталась выполнить задание, но исполнение было не точным, с изменением мелодической линии.

Задание 2 ставило целью выявить наличие у детей развитого тембрового слуха, слухового внимания. Экспериментатор исполнял на инструменте " Колыбельную" в разных регистрах: высоком, среднем, низком. При этом оговаривалось, что одну колыбельную поет медведица, другую - зайчиха (средний регистр), третью – мышка (высокий регистр). Дети слушали все три колыбельные и отмечали, что голоса у животных разные. В форме музыкальной загадки каждому ребенку предлагалось угадать, кто из животных поет колыбельную: мишка, зайчик или мышь.

Дети справились неплохо, хотя не все слушали музыку внимательно, не отвлекаясь. Лена Б. (8%) отказалась выполнять задание, объясняя это тем, что она не слышит, где чья колыбельная. Илья Д. (8%) отвечал не думая, наугад, к заданию относясь несерьезно. Особенно внимательно отнеслись девочки Юля К., Катя Б., Лена З. (25%), т.к. им более близка тема колыбельных песен, охотно слушая задание. Но в большинстве случаев (59%) ответы детей имели ошибки, особенно часто дети путали верхний и средний регистры, принимая один из них за другой. Задание 3 ставило целью определить наличие у детей звуковысотного слуха, слухового внимания. Детям предложено повторить пение кукушки на двух звуках в интервале терции от разных звуков в сопровождении фортепиано, либо снятия попевки с голоса. Дети с большим желанием откликнулись на задание, но их повтор отличался механическим проговариванием слогов " ку-ку", не слушая звуковысотного расположения. Если экспериментатор заострял внимание на неправильности выполнения задания, предлагая внимательнее послушать высоту звука, исполняя еще раз на инструменте, то некоторые дети - Юля К., Лена З., Саша М., (25%) – пытались вслушаться. Повторные их попытки спеть чисто звуки имели лучший результат. Остальные дети (67%) качественно выполнить задание не смогли. Лишь Катя Б. (8%), благодаря своим природным данным, смогла качественно и без особого труда выполнить задание. Задание 4 ставило целью выявить наличие у ребенка музыкальной памяти по пройденному ранее музыкальному материалу. Детям задавался вопрос о том, какие они знают народные песни, потешки из пройденного материала по развивающей программе детского сада. Затем давались в грамзаписи или на инструменте отрывки РИП " Светит месяц", " Я на горку шла", " А я по лугу", " Во поле березка стояла", " На зеленом лугу". Детям было предложено узнать их, либо спеть мелодию произведения. Дети назвали лишь немногие произведения, такие как РИП " Во поле березка стояла", " А я по лугу". Более активны были: Саша М., Наташа Г., Юля К. Часто дети дублировали своими ответами ранее отвечавших товарищей – Ира Г., Лена З. – повторяя их. Большая часть детей отнеслась к заданию равнодушно, даже не пытаясь вспомнить пройденный ранее музыкальный материал. При исполнении даже названных произведений, таких как " Светит месяц", " А я по лугу", лишь Катя Б., Саша М., Андрей Г., Лена З. (33%), узнавали их. Спеть, чисто интонируя мелодию этих песен, не смог ни один ребенок, за исключением Саши М. (8%). Остальная группа детей (59%) отнеслась к заданию равнодушно. Задание 5 имело целью определить наличие и развитость чувство ритма у детей. Детям предлагалось: а) повторить хлопками заданный ритмический рисунок; б) прохлопать ритмический рисунок попевки, исполняемой экспериментатором на 1-ой ступени, например " Барашеньки" – русской народной песни; в) прохлопать ритмический рисунок попевки " Ладушки", исполняемой в диапазоне от 2 - ступеней. С первым заданием справились более половины детей успешно (67%), кроме Лены Б., Андрея Г.. Наташи Г., Лизы Н. (33%). Дети с большим интересом выполняли задание, даже там где имелись ритмические неточности, дети их таковыми не воспринимали, считая, что все выполняют верно. Ко второму типу задания многие дети отнеслись настороженно, оно им показалось сложным. Наташа Г., Лены Б., Андрея Г., Лизы Н. Илья Д., Уля Е. (50%), выполняли задание с трудом и нежеланием, эмоционально скованно, делая много ошибок. Лишь Лена З., Катя Б. (8%) смогли без погрешностей, точно выполнить задание. Прохлопать ритмический рисунок из четырех ступеней не смог ни один ребенок. Для решения второй задачи констатирующего эксперимента детям давались следующие задания. Задание 6 ставило целью выявить наличие у детей творческих навыков, умение сочинить мелодию и ритмический рисунок на заданный текст. Детям предложено досочинить голосом окончание песенки " Дождик" на заданный текст. Несмотря на то, что экспериментатором был показан свой вариант сочинения, только Лиза З., Катя Б, Андрей Г. (25%) вызвались сразу попробовать свои силы в сочинении песенки. Лена З. и Катя Б. (17%) неплохо справились с заданием, хотя их ритмический рисунок и мелодия песенки походили на вариант исполненный экспериментатором, не отличаясь ритмической сложностью и оригинальностью мелодической линии. Остальная группа детей осталась к выполнению задания равнодушна, не пытаясь принять участие в сочинении. Задание 7 ставило целью определить наличие у детей двигательных навыков, умения импровизировать в движениях, свободу выполнения движений. Детям предложено изобразить русский народный танец произвольными движениями под музыку русской пляски " Барыня". У детей отмечена неуверенность, робость при выполнении задания. Движения примитивны, не выразительны, не ритмичны. Дети не обладают запасом движений. Многие дети (83%) просто повторяют движения других детей. Илья Д., Ульяна З. (17%) выразили отказ в выполнении задания, объясняя отказ словами: " Я так не умею". Для анализа результатов проведенных занятий нами были выделены критерии оценки музыкальных способностей.Музыкальный слух – чистое интонирование мелодической линии; -    владение широким диапазоном голоса; -    четкая дикция; -    правильное дыхание; -    слуховое внимание; -    чувство лада.Чувство ритма – точность, четкость передачи ритмического рисунка. Музыкальная память – запоминание музыкального материала, а также узнавание его и воспроизведение, наличие музыкального " багажа" памяти, умение им пользоваться. Музыкальное движение – запас танцевальных движений, умение с их помощью передавать характерного или иного образа. Творческие навыки – интерес к музыкально-творческой деятельности, наличие образного восприятия, музыкального воображения, умение сочинять мелодию, ритмический рисунок, импровизировать, образно мыслить и передавать свои чувства в различных видах музыкальной деятельности (пении, движении, игре на инструменте, мимике) различными выразительными средствами. Анализ результатов данных по музыкально-творческим способностям позволил составить таблицы. Таблица 3     Критерии и уровни оценки развития музыкальных способностей детей

	Музыкальный слух			Чувство ритма			Муз. Память	Муз. Движ.	Творч. навыки
	Задание 1	Задание 2	Задание 3	3ада-ние 1	Задание 2	3ада-ние 3
1.Грищенко Андрей	Н	Н	Н	Н	С	Н	Н	С	С
2. Белоусова Лена	Н	Н	Н	Н	С	Н	Н	С	Н
3. Гашева Ирина	С	С	С	В	С	Н	С	Н	Н
4. Качалкова Юля	С	В	В	С	С	Н	В	С	Н
5. Батанина Катя	В	С	С	В	В	Н	Н	С	С
6.Медведева Саша	С	С	С	С	С	Н	В	С	Н
7. Никулина Лиза	Н	Н	Н	Н	Н	Н	Н	Н	Н
8.Зеленина Лена	С	В	В	В	С	Н	С	С	С
9.Емельянова Уля	С	Н	Н	В	Н	Н	Н	Н	Н
10.Девятков Илья	Н	Н	С	В	Н	Н	Н	Н	Н
11.Горюнова Наташа	С	С	Н	Н	Н	Н	В	С	Н
12.Казаков Рома	Н	Н	Н	В	С	Н	Н	С	Н

Критерии оценки: В - высокий уровень; Н - низкий уровень; С - средний уровень.                                                                  Таблица 4      Уровни развития музыкальных способностей детей по    заданиям   

Уровни	Высокий		Средний		Низкий
Зад.№1	кол-во	%	кол-во	%	кол-во	%
	1	8	6	50	5	42
Зад.№2	2	17	4	33	6	50
Зад.№3	2	17	4	33	6	50
Зад.№4	2	17	3	25	7	58
Зад.№5	3	25	2	17	7	58
Зад.№6	-	-	8	67	4	33
Зад.№7	-	-	3	25	9	75
Средние данные		12 %		36 %		52 %

Уровни развития музыкальных способностей детей в процентном соотношении

Уровень

Библиография

1. Актуальные проблемы художественного воспитания детей дошкольного и школьного возраста: Сборник. – М., 1983.2. Алексеев В.В. Русская народная песня в начальной школе. – Оса: Росстанина-Каме, 1994. – 78 с.3. Алексеев Э. Фольклор в контексте современной культуры. – М., Советский композитор, 1988.4. Алякринский Б.С. О таланте и способностях. – М., 1971.5. Аникин В.П. Детский фольклор // Аникин В.П., Круглов Ю.Г. Русское народное поэтическое творчество. – Л.: Просвещение, 1983.6. Аникин В.П. Русские народные пословицы, поговорки, загадки и детский фольклор. – М., 1957.7. Аристотель. Собрание сочинений в 4-хх т. Т.3. Перевод. – М.: Мысль, 1981. – 613 с.8. Артемьева Т.И. Методологический аспект проблемы способностей. – М.: Наука, 1977. – с.5.9. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.– Л.: Музыка, 1973.10. Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А.Кунанбаева. – Л.: Музыка, 1987.11. Бахтин М. От былины до считалки /Рассказы о фольклоре/. – Л.: Детская литература, 1982.12. Бессонов П.А. Детские песни. – М., 1968.13. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. – М.: Искусство, 1971.14. Богоявленская Л.Б. Пути к творчеству. – М., 1981.15. Василенко В.А. Детский фольклор.Русское народное поэтическое творчество. – М.: Педагогика, 1969.16. Васильцова З.П. Мудрые заповеди народной педагогики. – М.: Педагогика, 1988.17. Введение в психологию / под редакцией Петровского А.В./. – М., 1996. с.468.18. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.19. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М.: Просвещение 1968 – 415 с.20. Ветлугина Н.А., Кенеман А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. – М., Просвещение, 1983; Методика музыкального воспитания в детском саду / Под ред. Ветлугиной Н.А. – Изд. 2-е – М., Просвещение, 1982.21. Виноградов Г.С. Детский народный календарь. – Сибирская живая старина, Иркутск, 1924 вып.2, 1. 55-86.22. Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. – М.: Искусство, 1989.23. Воспитание и обучение в детском саду. – М., 1976.24. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. М.: Госиздат РСФСР, 1930.25. Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. Изд. 2-е. – М.: МГУ, 1977.

Приложение

Все занятия формирующего эксперимента заимствованы у Михайловой М.А.СКАЗКА Жила-была на свете одна девочка. Звали ее Нина. Как-то подарили ей пианино на день рождения, а она играть не умела и начала стучать по клавишам, перепугала даже кошку Мурку. Опечалилась Нина и спать пошла. Уснула Нина и приснился ей удивительный сон.  Будто дома она да кошка,  И сидят они у окошка.  А за спиной: " Бум! Бум! " Обернулась Нина, услышав шум. Видит - пианино шагает, Крышку, как рот, открывает. А под крышкой - клавиши в ряд, Словно зубы торчат. Вот-вот сердитое пианино Проглотит девочку Нину. Ой, как же она испугалась! Хотела убежать, да не может. Но тут кошка на клавиши - прыг! И чудо случилось в миг. Мурка по клавишам идет, А пианино поет, поет. Мурка неслышно ступает, А пианино ей ласково отвечает. Тут вдруг чудо случилось – Кошка вдруг говорить научилась: " Мяу, все тебе расскажу, Хочешь, секрет покажу! " Нине она говорит. Но тут кошка на клавиши - прыг! И чудо случилось в миг. Мурка по клавишам идет, А пианино поет, поет. Мурка неслышно ступает, А пианино ей ласково отвечает. Тут вдруг чудо случилось – Кошка вдруг говорить научилась: " Мяу, все тебе расскажу, Хочешь, секрет покажу! "  Нине она говорит.  И заглянуть в пианино велит. Сама же хвостом виляет, Клавиши лапками нажимает.  Налево Мурка пойдет - Низким голосом пианино поет,  А если повернет правее -   Звуки все выше, нежнее.  В пианино как заглянула Нина, так и ахнула: к каждой клавише молоточек приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные! У струн коротких и тонких   Голос высокий и звонкий,   А чем толще, длиннее струна   Тем ниже звучит она. Клавишу Мурка нажимает - Молоточек по струне ударяет,  Струна звенит, поет,  Мурка дальше идет. Думает девочка Нина:  " Совсем нестрашное пианино.  Надо только его не бить,  Кулаками по нему не колотить,  А бережно клавиш касаться -  Вот оно и не будет кусаться".  Тут наступило утро и сон прервался. Нина встала, ласково дотронулась до клавиш. В ответ послышались добрые голоса струн.  У рояля много клавиш!  Ты их все звучать заставишь. В крайних слева бас гудит, Будто он всегда сердит. В крайних справа звук высок.  В средних клавишах как раз Тот же голос, что у нас

Кончаловская Н.

ПОДУМАЙ и ОТГАДАЙИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Карточки (по числу играющих), на которых изображены медведь, зайчик, птичка. Ход ИГРЫ. Детям раздают карточки. На фортепиано или в грамзаписи звучит мелодия: " Зайчик" М. Старокадомского, " Медведь" В. Ребикова, " Воробушки" М. Красева. Дети узнают мелодию и поднимают нужную карточку. В процессе игры развивается умение различать звуки низкого, среднего и верхнего регистровБУБЕНЧИКИ Жили были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У каждого была своя песенка. Бубенчик Динь пел тоненьким, высоким голоском. " Динь-динь! " - звенела его песенка. Средний бубенчик Дан пел свою песенку " Дан-дан" средним голоском. А у бубенчика Дон голосок был потолще, пониже, чем у его друзей, и его песенка " Дон-дон" звучала по-другому.  Посмотрите на эти три линеечки. На каждой из них нарисован бубенчик. Бубенчики поют свои песенки. Догадайся, какой бубенчик звенит выше всех. А какой ниже всех? Спойте песенку каждого бубенчика и одновременно покажите рукой бубенчики, изображенные на разных линейках.

УЧЕНЫЙ КУЗНЕЧИК

 ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Картинка с изображением цветов и ученого кузнечика, металлофон. Ход ИГРЫ. Вот ученый кузнечик. Он прыгает по цветам так, как ему указывают.

СКОК, СКОК,

СКОК, CKOK

 А теперь до пятого цветка - и опять вниз:

СКОК,

СКОК,

СКОК, СКОК!

 ПРИМЕЧАНИЕ. Пение слов " Скок, скок, скок! " сопровождайте движением руки. Звуки, как это видно из рисунков, повышаются последовательно, как говорят музыканты, движутся поступенно. Движение кузнечика по цветкам изображается звуками на металлофоне или другом мелодическом инструменте. Ребенок в это время внимательно смотрит на картинки и выбирает подходящую к той музыке, которую сыграл на металлофоне взрослый. Если нет металлофона, прыжки ученого кузнечика можно изобразить голосом. Чтобы сделать игровое задание более интересным, кузнечика можно вырезать из картона и прикрепить его к кончику тоненькой указки (карандаша). Во время пения ребенок сможет " управлять" кузнечиком. Если он при этом сам будет пропевать слова " Скок, скок! ", то жест и наглядность помогут развитию звуковысотного слуха.

ЛЕСЕНКА

 Спойте с детьми движение девочки по лесенке вверх и вниз несколько раз, сопровождая каждый звук движением руки, постепенно поднимая ее, а затем опуская. Пропойте движение мелодии вверх, пропевая слова " топ, топ, топ, топ" вместо текста и попросите ребенка ответить, в каком направлении движется девочка. Пропев слова " топ, топ, топ, топ" понижая голос, попросите угадать, вверх или вниз по лесенке движется девочка.

К НАМ ГОСТИ ПРИШЛИ

 ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Игрушки бибабо (медведь, зайчик, лошадка, птичка), бубен, металлофон, музыкальный молоточек, колокольчик.  Ход ИГРЫ. Взрослый предлагает подойти к нему: " Сегодня к нам в гости должны прийти игрушки". Слышится стук в дверь. Взрослый подходит к двери и незаметно надевает на руку мишку: " Здравствуйте, дети, я пришел к вам в гости, чтобы с вами играть и плясать. Оля, сыграй мне на бубне, я попляшу". Ребенок медленно ударяет в бубен, мишка в руках взрослого ритмично переступает с ноги на ногу. Остальные принимающие в игре участие дети хлопают. Аналогичным образом взрослый обыгрывает приход других игрушек. Зайчик прыгает под быстрые удары молоточком на металлофоне, лошадка скачет под четкие ритмические удары музыкального молоточка или деревянных ложек, птичка летит под звон колокольчика. ПРИМЕЧАНИЕ. Вместо игрушек бибабо можно использовать любые другие, с которыми привык играть ребенок.

ЗАЙЦЫ

 ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. На планшете изображены лес, поляна (в центре сделан разрез или кармашек, в который могут вставляться картинки - " Зайцы спят", " Зайцы пляшут" ).  Ход ИГРЫ. Взрослый предлагает детям пойти погулять на полянку, нарисованную на картинке. " Здесь живут маленькие зайчики, а что они делают, вы узнаете, когда услышите музыку". В грамзаписи звучит мелодия колыбельной или танцевальная музыка. Ребенок определяет ее и по просьбе взрослого вставляет соответствующую картинку в прорези или кармашек на планшете. Участвующие в игре могут аплодировать тому, кто правильно выполнил задание.  ПРИМЕЧАНИЕ. Взрослый может не пользоваться грамзаписью, а напевать мелодию колыбельной или на слог " ля" напевать любую плясовую мелодию (хорошо использовать напевы русских народных плясовых:   " Ах ты, береза", " Ах вы, сени", " Как у наших у ворот" ). Ритмический рисунок колыбельной отличается от ритма пляски, и это должны научиться различать дети.  НАУЧИ МАТРЕШЕК ТАНЦЕВАТЬ ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Большая матрешка и маленькие (по числу играющих). Ход ИГРЫ. В игре принимают участие несколько играющих. У взрослого в руках большая яркая матрешка, у детей - маленькие. " Большая матрешка учит танцевать маленьких", - говорит взрослый. Он отстукивает своей матрешкой по столу несложный ритмический рисунок. Участники игры повторяют этот ритмический рисунок своими матрешками. При повторении игры ведущим может стать ребенок, правильно выполнивший задание. ИГРА " ТЕНЬ-ТЕНЬ"  Спойте вашему малышу хорошо знакомую песню " Тень-тень" и для развития у него ритмического чувства выполните ряд игровых заданий.  Тень-тень, потетень,

Выше города плетень,

Сели звери на плетень,

Похвалялися весь день.

 Похвалялася лиса:

" Всему свету я краса! "

 Похвалялся зайка: " Пойди, догоняй-ка"! Похвалялися ежи:

" У нас шубки хороши! "

Похвалялись блохи: " И у нас неплохи". Похвалялся медведь: " Могу песни я петь! " Похвалялася коза: " Всем вам выколю глаза! " 1. Спойте песню вместе с ребенком, постарайтесь, чтобы он запомнил текст. 2. Попросите ребенка петь и одновременно тихонько хлопать в ладоши, отмечая хлопками ритмический рисунок песни. 3. Пропойте песню по ролям: вы за автора, а ребенок за героев песни (лису, зайку, ежей, блошек, медведя и козу). Попросите ребенка одновременно хлопать свою роль ладошками. 4. Пойте песню по ролям. Попросите вашего малыша " петь" свою роль ладошками. Голосок должен спрятаться, а ладошки " поют" вместо него. В начале ребенок может помочь себе, произнося текст шепотом. 5. Поменяйтесь с ребенком ролями и выполните предыдущие задания. 6. Попросите малыша всю песню от начала до конца " спеть" ладошками. Как и в первом случае, сначала можно перейти на шепот (хлопки по-прежнему остаются), затем полностью спрятать голосок и оставить одни ладошки. 7. Если ритм песни хорошо усвоен, можно выложить его короткими и длинными полосками или длительностями.                               

Слушай, слушай,

Различай

Звук короткий и

Протяжный.

Чувство ритма развивай

Это очень, очень важно.

Кончаловская Н.

ОПРЕДЕЛИ ИНСТРУМЕНТ

 ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Металлофон, колокольчик, треугольник, бубен, гусли или др. струнно-щипковые инструменты, деревянные ложки. Ход ИГРЫ. Двое детей или взрослый и ребенок сидят спиной друг к другу. Перед ними на столах лежат одинаковые инструменты. Один из играющих исполняет на любом инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же инструменте. Если ребенок правильно выполняет задание, остальные играющие хлопают в ладоши. После правильного ответа играющий имеет право загадать следующую загадку. Если ребенок ошибся, то он сам слушает задание. ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Проигрыватель с пластинками или дисками вокальной музыки, знакомой детям; детские музыкальные инструменты (треугольник, дудочка, колокольчик, бубен, маракас и др.). Ход ИГРЫ. Ребенок слушает музыкальное произведение, определяет настроение музыки и выбирает музыкальный инструмент, подходящий по своему тембру к характеру исполняемого произведения. Подыгрывает на выбранном инструменте, украшая звучание.

ЧЬЯ ОЧЕРЕДЬ

 Дети делятся на четыре подгруппы. Одни будут изображать " зайчиков", другие - " птиц", третьи - " лошадок", четвертые - " медвежат". Для каждой подгруппы используется " своя" музыка, с которой дети предварительно познакомились. Взрослый произвольно меняет музыкальное сопровождение. Играющие внимательно прислушиваются к звучанию и по музыке узнают свою " очередь" для начала движения. Как только меняется сопровождение, меняется группа. Предыдущая возвращается на свое место. Если взрослый не владеет инструментом, можно использовать грамзапись или в качестве сопровождения взять ударные инструменты (маракасы, бубны, треугольник, барабан и т. д.).

ПЕТЯ-ПАСТУШОК

 Папа Пети был пастухом. Он пас деревенских коров. У Пети была любимая корова Звездочка. Она была такая блестящая, рыженькая, а на лбу, как звездочка, белело пятно. Петя часто просил папу: - Возьми меня с собой. Так хочется посмотреть, как коровы пасутся! Мы погоним их вместе. Я буду тебе помогать. - Вставать надо рано, а ведь ты спишь еще, когда я ухожу, - не соглашался папа. И все-таки Петя упросил папу взять его на пастбище. Вечером, ложась спать, он напевал песенку про петушка, просил, чтобы петушок его раньше разбудил.

[“Петушок” - латышская народная песня.]  Петя внимательно слушал и думал: " Хорошо папа играет. Я вырасту, тоже научусь". А солнышко поднималось все выше, становилось жарко, и папа сказал: - Коровы наши наелись, теперь надо их напоить. Помоги мне собрать всех, погоним к речке.  Стали сгонять коров. Но что это? Звездочки нет. Папа погнал коров на водопой, а Петя пошел искать Звездочку. Ходит между кустами, деревьями и напевает.

 Игровые задания для развития песенного творчества у детей 5-7 лет 1. Попросить ребенка петь, самостоятельно находя то высокие интонации (поет маленькая кукушка, мяукает котенок и т. д.), то более низкие (поет большая кукушка, мяукает кошка и т. д.). 2. Импровизировать простейшие попевки, подражая звучаниям горна (тра-та-та). 3. Играть на металлофонах самим придуманные сочетания интонаций и ритмов и попытаться воспроизвести их в пении. 4. Петь свое имя (или другие имена) на 2-х звуках, передавая разнообразные интонации. 5. Вести певческую перекличку. Взрослый поет: " Ау, где ты? " Ребенок отвечает: " Я здесь". Затем очередность меняется. Придумываются новые интонации. 6. Импровизировать мотив из 2-3-х звуков на слоги * ля-ля", взрослый или другой ребенок придумывает свой мотив. Идет соревнование: кто больше придумает попевок.  7. Закончи мелодию.

 СНЕЖОК

Слова и музыка

Бырченко Г.

Как на бережок

Налетел снежок.

И до леса и до речки

 Не видать дорог. Чтобы выполнить это игровое задание для развития творчества в пении, дети должны запомнить текст. Затем им предлагается прослушать песню в исполнении взрослого, которая поется не до конца, и закончить ее, попевая недостающие в конце звуки. В дальнейшем могут предлагаться только тексты, где и вопрос взрослого и ответ ребенка постоянно варьируются. Например:  " Что-то Машеньки не слышно? "

Погулять, наверно, вышла! "

 Пчела жужжитУ пчелы полно хлопот.Добывать ей надо мед.Над цветком пчела кружит, Про дела свои жужжит: “Жу – жу – жу, жу – жу – жу”Детям предлагается послушать песню, высказаться о ее характере. Взрослыйдолжен спеть звукоподражание, используя различные варианты, а затем датьребенку задание нарисовать пчелку и придумать свою “песенку пчелы” на слоги“жу – жу – жу”                         СКАЗОЧНОЕ ЗАКЛИНАНИЕ                         Море волнуется раз, Море волнуется два, Море волнуется три, Морская фигура, замри! Поиграйте с ребенком в игру. Пусть он представит, что эти слова - сказочное заклинание. Необходимо произнести его на разные лады, то громким и страшным голосом, как злодей, то печально и жалобно, как козленочек в сказке " Сестрица Аленушка", то пропищать тоненько, как мышонок. То есть использовать разные интонации. Произнести можно завывающим, стонущим, хохочущим, рыдающим голосами. Можно покартавить, сказать в нос. Очень интересное сочетание дает чередование говорения и пропевания. Определите, от имени какого персонажа сказочное заклинание звучало выразительнее и интереснее.

ПРОГУЛКА.

Игра развивает чувство ритма.  ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Музыкальные молоточки по числу играющих.  Ход ИГРЫ. Дети рассаживаются вокруг взрослого.  " Сейчас, дети, пойдем с вами на прогулку, но она необычная. Мы будем гулять в комнате, а помогать нам будут музыкальные молоточки. Вот мы с вами спускаемся по лестнице", - взрослый медленно ударяет молоточком по ладони. Дети повторяют такой же ритмический рисунок. " А теперь мы вышли на улицу, - продолжает взрослый. - Светит солнышко, все обрадовались и побежали. Вот так! " Частыми ударами передает бег. Дети повторяют. " Таня взяла мяч и стала медленно ударять им о землю", - взрослый вновь медленно ударяет молоточком. Дети повторяют. " Остальные дети стали быстро прыгать: скок, скок", - ударяет молоточком в произвольном ритме, дети повторяют. " Но вдруг на небе появилась туча, закрыла солнышко, и пошел дождь. Сначала это были маленькие редкие капли, а потом начался сильный ливень", - взрослый постепенно ускоряет ритм ударов молоточком. Дети повторяют. " Испугались ребята, побежали домой", - быстро и ритмично ударяет молоточком.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вместо музыкального молоточка можно использовать бубен, деревянные ложки или другие ударные инструменты (металлофон, ксилофон и др.).

СЛУШАЙ ХЛОПКИ!

Игра развивает активное внимание.  Участники берутся за руки, образуя круг. Под звуки спокойной музыки (можно без музыки) идут по кругу. Когда ведущий хлопает один раз, дети останавливаются и принимают позу аиста (встать на одну ногу, руки в стороны). Если ведущий хлопнет два раза, играющие принимают позу лягушки (присесть, пятки вместе, носки и колени в стороны, руки между ногами на полу). На три хлопка ходьба возобновляется.  

УЗНАЙ ПО ГОЛОСУ Дети становятся в круг, берутся за руки. В центре круга ребенок-водящий. Водящий закрывает глаза. Дети водят хоровод и напевают следующий текст:

Коля, ты сейчас в лесу,

Я зову тебя: " А-у".

ОТГАДАЙ, КТО МЫ

 Выбирается ведущий. Ему сообщают, что в его отсутствиедети превратятся в животных (время года, погоду или какой-то предмет). Ведущийвыходит из комнаты, играющие договариваются и приглашают ведущего. Движениямидети показывают, во что они превратились (например, слонов, зайцев, дождливуюпогоду, художников, строителей, дровосеков и т. д.), а ведущий отгадываети, отгадав, расколдовывает.

ЗАИНЬКА, СЕРЕНЬКИЙ

 Игровое задание развивает чувство ритма и творческие способности. Взрослый сажает ребенка на стульчик, рядом с которым лежат ложки, сам напевает:

ГРОЗА

 Прежде чем разыграть такую музыкальную картинку, нужно предварительно, еще при первом знакомстве с соответствующими инструментами, наводить детей на мысль о возможности использования их для подражания дождю, грому, ветру, молнии. Будем задавать им вопросы: " На что похоже звучание этого инструмента? Что можно изобразить с его помощью? А на каком инструменте изобразить капельки дождя? "  Сначала попробуем изобразить дождь, который начинается с редких капель (играть тихо на треугольнике), входит в силу и постепенно прекращается (можно изобразить и внезапный дождь). Затем находим, как сделать порыв ветра (маракасы, погремушки), молнию (удар металлическими палочками по тарелкам), раскаты грома (барабан). Разрабатываем " сценарий": сначала - порывы ветра, которые можно изобразить с помощью маракасов, покачивая их из стороны в сторону и увеличивая силу звука с тихого до громкого. Нарастая до предельно громкого, звук также постепенно уходит на убыль. Такое динамическое развитие должно быть у всех инструментов, участвующих в этой картинке. Важно соблюсти меру, чтобы картинка не превратилась в хаотический шум. Поэтому развитием " грозы" дирижирует взрослый, показывая каждому участнику вступление, изменения темпа и динамики. Издалека слышны раскаты грома (барабаны). Постепенно они приближаются (обычно гром постоянно не гремит, поэтому и барабаны вступают периодически). После первых раскатов грома падают редкие капли дождя (треугольник), вот они зачастили и превратились в ливень. Ветер усиливается: к маракасам присоединяются тарелки и бубен - пальцами обеих рук поочередно по мембране (также от тихого звучания до громкого). Наконец сверкает молния: тарелки и трещотка - кастаньеты. После кульминации гроза идет на убыль и постепенно затихает. И снова сияет солнце, пастушок играет на дудочке. Дипломная работа В данной работе рассмотрена специфика музыкального воспитания дошкольников в теории и практике. Кратко изложено содержание трех программ по музыкальному воспитанию дошкольников, это программа Ветлугиной Н.А., программа Радыновой О.П., программы «Синтез». Дана сравнительная характеристика этих программ и сделаны выводы о наиболее совершенной, на мой взгляд, программе. Описано реальное состояние музыкального воспитания дошкольников на примере детских дошкольных учреждений г. Реж, приведена таблица, в которой отражена степень использования различных видов детской музыкальной деятельности на музыкальных занятиях. Даны рекомендации по совершенствованию способов применения уже существующих программ по музыкальному воспитанию дошкольников. Сделаны выводы.ОГЛАВЛЕНИЕВведение                                       |Глава 1 Основы теории музыкального воспитания |дошкольников                               § 1 Значение и задачи музыкального воспитания |дошкольников                                       § 2 Музыкальная деятельность дошкольников - структура и виды музыкальной деятельности- развитие музыкального восприятия |дошкольников                                                - детское музыкальное исполнительство              - детское музыкальное творчество               - музыкально образовательная деятельность                                   Глава 2 Особенности различных программ по музыкальному воспитанию дошкольников                     § 1 Содержание некоторых программ по музыкальному воспитанию дошкольников         - программа Н.А.Ветлугиной                     - программа О.П.Радыновой                    - программа «Синтез»           § 2 Сравнительная характеристика программ     Глава 3 Реальное состояние музыкального воспитания дошкольного возраста                       § 1 Музыкальное воспитание дошкольников в детских дошкольных учреждениях г.Реж§ 2 Рекомендации по совершенствованию музыкального воспитания дошкольников                       Выводы                                    Введение Актуальность данной темы предопределена практикой работы с детьми дошкольного возраста в ДМШ. Выбранная мной тема в теории разработана достаточно полно, в практике же имеется большое количество упущений в данном вопросе. Цель данной работы показать и сравнить состояние музыкального воспитания дошкольников в теории и на практике, выяснить причину музыкальной неразвитости дошкольников. Объектом изучения в работе являются методики и программы по музыкальному воспитанию в детском саду, их характеристика и сравнение. Предмет изучения – специфика музыкального воспитания дошкольников. Исследования для данной работы проводились в детских дошкольных учреждения города Реж в старших и подготовительных к школе группах. Для написания работы использовалось изучение литературы по проблеме музыкального воспитания дошкольников, опрос музыкальных работников детских дошкольных учреждений, наблюдения музыкальных занятий с детьми дошкольного возраста. Я предполагаю, что использование в практике всех основных положений теории дает полноценное музыкальное воспитание детям дошкольного возраста. Для изучения теории, по выбранной мной теме, была использована литература из библиотек детских дошкольных учреждений, областной библиотеки, частично из библиотеки ДМШ.В работе три главы, каждая имеет два параграфа. Первая глава посвящена теории музыкального воспитания дошкольников, во второй главе рассматривается содержание и особенности различных программ по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста. В третьей главе рассмотрены результаты исследований, даны выводы и рекомендации.ГЛАВА 1 ОСНОВЫ ТЕОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ§ 1ЗНАЧЕНИЕ И ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка. Музыка является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы.    Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которой необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Известный фольклорист Г.М.Науменко писал: «… у ребенка, попадающего в социальную изоляцию, происходит задержка умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает, общается с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем детстве, та и будет основным опорным поэтическим и музыкальным языком в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Становится понятным, почему те дети, которых укачивали под колыбельные, воспитывали на пестушках, развлекали прибаутками и сказками, с которыми играли, исполняя потешки, по многочисленным наблюдениям, наиболее творческие дети, с развитым музыкальным мышлением…» (18; стр.17).  Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. «Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления» (20; стр.18). Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.  Как уже было сказано, музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.     Развитие музыкальных способностей, одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он признает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. «Сами же способности всегда являются результатом развития. Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии» (25, стр.19). Способности зависят от врожденных задатках, но развиваются в процессе воспитания и обучения. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка. «Не том дело – пишет ученый – что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности» (25, стр.20). Это утверждение стало общепринятым в педагогике и психологии. Рассмотрим, в каких видах деятельности развиваются музыкальные способности. § 2 МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДОШКОЛЬНИКОВ СТРУКТУРА И ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Деятельность – это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из них приобретают особую значимость, протекают наиболее успешно. В избирательных отношениях, склонностях к определенным видам деятельности проявляются личностные качества человека. В деятельности совершенствуется восприятие, памяти, мышление, воображение, ощущения. В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память). Так же и музыкальная деятельность состоит из многочисленных действий. Например, при усвоении песни ребенок Внимательно слушает вступление к песни.старается вовремя начать ее, улавливает заданный темп, при ее исполнении отражает несложные оттенки, одновременно с своими сверстниками заканчивает исполнение. Как видим, действия могут быть внешними, предметными: ребенок поет, двигается, дирижирует, играет на инструменте и т.д., а так же внутренними: воспринимая музыку, он проникается ее эмоциональной настроенностью, сравнивает сольное и хоровое звучание, прислушивается к собственному пению. Если действие повторяется многократно, оно постепенно усваивается и переходит в навык. Совокупность этих навыков позволяет ребенку справиться затем с новыми, более сложными действиями. «Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие» (20, стр.63). В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому та важно использовать все виды музыкальной деятельности. Наглядно структура, виды музыкальной деятельности и их взаимодействие отражены в схеме, которая составлена О.П.Радыновой на основе схемы Н.А.Ветлугиной.|ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ                                  ||ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО                                    ||ТВОРЧЕСТВО                                         ||МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ            | Как видно из приведенной схемы, все виды деятельности взаимосвязаны и взаимодействуют между собой. Каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности. С помощью восприятия музыки, различения эмоциональной окраски формируется ладовое чувство. Звуковысотный слух (музыкально-слуховые представления) развивается с помощью тех видов деятельности, в которых эта способность проявляется, а именно в двух видах исполнительства - пении и игре на музыкальных инструментах по слуху. Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в музыкально-ритмических движениях, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах, в пении. Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе всех видов музыкальной деятельности. В то же время в развитии музыкальных способностей различные виды деятельности могут взаимозаменять друг друга. Например, звуковысотный слух может быть развит в пении или игре на музыкальных инструментах; чувство ритма – в музыкально-ритмических движениях и т.д.. Таким образом, все виды музыкальной деятельности являются средствами музыкального  воспитания и развития детей.РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно предшествует и сопутствует  всем видам музыкальной деятельности. Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-психолог Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен» (17 стр.91). В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое идействующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.  Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.  Восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем, что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации, чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить услышанную музыку. Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом. Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания» (3 стр.140). Таким образом восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания. В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Если человек обладает развитым восприятием, то он постигает смысл музыкального  произведения даже при одном прослушивании. При повторных прослушиваниях воспринятый музыкальный образ углубляется, произведение открывается новыми гранями. Поэтому в детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, что бы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.     Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку  интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С.Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Как говорилось выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг   знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.  Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах. Как уже было сказано, все виды музыкальной деятельности взаимодействуют между собой. Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства. Далее мы увидим, как влияют те или иные виды музыкального исполнительства на развитие восприятия.ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВОМузыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции. Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития. К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания. Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей преодолевают с помощью упражнений  на развитие звуковысотного  слуха, налаживание слуховокальной координации.  Рассмотрим виды музыкальной деятельности по порядку.  Пение. Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям. Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь;  влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.  Подробно методика работы с детским голосом была дана Н.А.Метловым. Музыкально-ритмические движения. Ритмика – один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Основой ритмики является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания. Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он прежде всего ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений. Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания – в ее гуманном характере. Э.Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях. Б.М.Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т.д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качество звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движения рук, танцевальных и образных движений.     Занимаясь ритмикой, важно, чтобы центром занятия была музыка. Б.М.Теплов пишет: «как только они (занятия ритмикой) превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает» (24, стр.200). Для того, чтобы сами дети на занятии не сосредотачивались только на исполнении движений, занятия должны быть тщательно подготовлены педагогом, разучены элементы танцевальных движений. Важно, что бы обучение носило развивающий характер, а не сводилось к «натаскиванию». Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, - металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А.Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления для школьников, развивает их музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Что бы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте и ритмические представления. При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготения к устойчивым звукам, различать и воспроизводить эмоциональную окраску музыки. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение. Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности. Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа. На музыкальном занятии дошкольников должны присутствовать все виды детского музыкального исполнительства.ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО Н.А.Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества – накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер.     Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.     Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях.     Детское музыкальное творчество по своей природе синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Песенное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы сориентировать дошкольников в песенном творчестве Н.А.Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчеств может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.     Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание.     Инструментальное творчество детей как правило проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.     Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество –владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям. МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Выше говорилось о том, что в детском саду дошкольники не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые теоретические знания о музыке.     Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания. Развитие ладового чувства (различение эмоционально окраски музыки –характера всего произведения) предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, различный тембр, динамика и т.д.) создают определенное настроение, нежное или грозное, веселое или торжественное, что музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют смена эмоциональной окраски музыки, изменение характера интонации в отдельных частях и т.д.     Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.) Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.     Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода, она перестает быть развивающим. ГЛАВА 2 ОСОБЕННОСТИ РАЗЛИЧНЫХ ПРОГРАММ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ ДОШКОЛОНИКОВ     § 1 СОДЕРЖАНИЕ НЕКОТОРЫХ ПРОГРАММ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ ДОШКОЛЬНИКОВ Программа Н.А.Ветлугиной. В период существования СССР большинство дошкольных учреждений страны работало по программе музыкального воспитания в детском саду Н.А.Ветлугиной. В данный период времени существует множество программ по музыкальному воспитанию дошкольников, руководство каждого дошкольного учреждения имеет возможность остановить свой выбор на той программе, которая кажется ему наиболее приемлемой для музыкального воспитания и развития детей. Кратко рассмотрим программу музыкального воспитания дошкольников Н.А Ветлугиной. Целью программы является развитие у ребенка общей музыкальности. Это достигается через музыкальную деятельность детей. Ветлугина выделяет 4 вида деятельности: восприятие музыки, исполнительство, творчество, музыкально - образовательная деятельность. В программе выделены 3 формы занятий – фронтальные (со всей группой), индивидуальные, небольшими группами. В каждой форме занятий должны присутствовать все виды исполнительства: пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах. Сфера основных видов исполнительства расширяется за счёт включения элементов песенного, игрового, танцевального творчества.     В работе с детьми возрастных групп решаются одни и те же задачи, которые последовательно усложняются, т.е. используется концентрический способ построения программы. Главная задача программы - овладение действиями, навыками и умениями в области восприятия музыки, пения, движения и игры на музыкальных инструментах. Репертуар по слушанию музыки в программе Н.А.Ветлугиной строится на произведениях композиторов - классиков. Для более полного восприятия произведения детьми автор рекомендует использовать различные наглядные пособия –литературный текст, условные обозначения, карточки, соответствующие характеру пьесы, движению мелодии. Рекомендуется одно произведение слушать несколько занятий подряд, с каждым прослушиванием акцентируя внимание на форме произведения, средствах выразительности, ритме и т.д.    В разделе пение на музыкальных занятиях акцентируется внимание на использовании попевок- упражнений, многократное повторение которых развивает правильность и чистоту интонирования. Н.А.Ветлугина считает, что для полноценного восприятия музыки необходимо обучать дошкольников пению по нотам. Методика обучения пению по нотам изложена в «Музыкальном букваре».          Музыкально-ритмические движения помогают детям наиболее полно воспринять музыкальное произведение, музыкальный образ. Важно на занятиях следить за выразительным исполнением движений. Для занятий ритмикой используется, в основном народная музыка и музыка, написанная для детей советскими композиторами. Для исполнения оркестром Н.А.Ветлугина рекомендует использовать произведения, выученные ранее из программы по пению, слушанию или ритмике. В процессе игры на музыкальных инструментах формируются элементарные навыки исполнительства, через которые ребёнок мог бы выразить своё настроение, своё чувствование музыки. ПРОГРАММА О.П.РАДЫНОВОЙ Эта программа по музыкальному воспитанию дошкольников составлена группой авторов: О.П.Радыновой, А.И.Катинене, М.П.Палавандишвили, под редакцией О.П.Радыновой.  Это последователи и ученики Н.А.Ветлугиной, поэтому основные принципы музыкального воспитания детей в этих программах совпадают.     «Музыкальное воспитание в детском саду - это организованный педагогический процесс, направленный на  воспитание музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребёнка» (20, стр.7). Всего этого можно достигнуть, считает автор, через развитие восприятия музыки. Получение знаний, умений, навыков не должно являться самоцелью, а должно способствовать формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. элементов музыкально-эстетического сознания.     Авторы программы считают и доказывают, что в процессе музыкальной деятельности детей (пение, ритмика, слушание, игра на инструментах) формируются и развиваются основные музыкальные способности детей. Программа выстроена таким образом, что все виды музыкальной деятельности детей тесно взаимосвязаны и взаимодополняют друг друга. Так, произведение, которое дети слушали, автор предлагает оркестровать, а что бы лучше прочувствовать музыку, предлагается выучить танцевальные движения, соответствующие характеру музыки.     Обучая детей игре на музыкальных инструментах, авторы акцентируют внимание на том, что важно привить не только навыки игры на инструментах, а научить ребенка чувствовать выразительные возможности каждого инструмента.     Авторы вводят в программы такое понятие, как «словарь эмоций», т.е. накопление слов, характеризующих характер, чувства, настроения, переданные в музыке.     Прослеживание «чувственной программы» музыкального произведения предполагает умственные операции - сравнение, анализ, синтез. Формирование у ребёнка образного «словаря эмоций», позволяющего расширить представления о чувствах человека, выраженных в музыке, связать их с жизнью, возможно именно в процессе различных видов музыкальной деятельности.     Обязательно использование на занятиях карточек, других музыкально-дидактических пособий, так как у детей преобладает наглядно-образное восприятие.     Занятия делятся на индивидуальные, по подгруппам, фронтальные. По содержанию занятия могут быть типовые, доминантные, тематические, комплексные. Наглядно это показано на схеме из методики.СХЕМА ПРОГРАММА «СИНТЕЗ» «Синтез» - программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусство. Это программа по слушанию музыки. Группа авторов программы основывала свою работу на том, что изначально, на ранних этапах развития человеческое истории искусства носило синкретичных характер и включало в себя зачатки искусства словесного и музыкального, ранние формы хореографии и пантомимы. Принцип синкретичности искусства авторы используют на музыкальных занятиях с детьми: «синтез дает возможность соединения различных искусство в интересах их взаимообогащения, усиления образной выразительности» (21, стр.3).     Авторы считают, что полноценное восприятие и осознание человеком произведений любого искусства возможны только при наличии элементарных знаний в области других видов искусств. «Воспитание такого рода «художественных полиглотов» должно начинаться в детском возрасте, поскольку для ребенка естественны синкретическая ориентация в мире и синкретический характер художественно-творческой деятельности» (21, стр.4). Наиболее плодотворным, по мнению авторов является синтез музыки, живописи, литературы, дающей большие возможности для развития художественной культуры ребенка.     Данная программа основана на взаимодействии нескольких принципов организации музыкальных занятий с детьми:     1. Специальный подбор музыкального репертуара; 2. Использование синтеза искусств; 3. Использование на занятиях по слушанию музыки других видов музыкальной деятельности детей как вспомогательных: пения, игры в  оркестре, дирижирования. 4. Разработка некоторых блоков содержания музыкальных занятий и их  сюжетной канвы. В музыкальный репертуар программы вошли произведения разных эпох и стилей, отвечающие двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Исходя из того, что программа строится на синтезе искусств, авторы ее обратились так же к музыкальным жанрам, в основе которых лежит органичный синтез нескольких искусств – к опере и балету. В стремлении к тому, чтобы они были доступны детям, предпочтение отдается сказке – сказке в опере и сказке в балете. Музыкальные произведения программы объединены в тематические блоки и даны в них в порядке возрастающей сложности. Темы блоков для детей 5 года жизни «Природа в музыке», «Мой день», «Русские народные образы», «Сказка в музыке», «Я учу ноты» и др.     Предлагаемые в программе произведения визуальных искусств не ограничиваются задачей дать только знания о тех предметах, событиях, персонажах, которые отражены в звуках. И живописные,  и скульптурные произведения предлагаются как вариант образного понимания музыки на уровне ассоциативных связей. Это будит творческую фантазию ребенка, стимулирует его образное мышление. Пейзажи А.Саврасова, И.Левитана, И.Грабаря помогают создать поэтическую атмосферу служат своеобразной увертюрой, которая настраивает на восприятие музыки, посвященной картинам русской природы (П.Чайковский, С.Прокофьев, Г.Свиридов).     Работа по программе предполагает вариативности занятий.  Авторы рекомендуют выделить слушание музыки в самостоятельное занятие и проводит его во второй половине дня. В пакет материалов наряду с программой входят: «Хрестоматия музыкального репертуара», «Методические рекомендации», кассета со студийной записью музыкальных произведений, набор слайдов, видеокассеты и диафильмы.     Программа «СИНТЕЗ» для детей 6-го года жизни построена на тех же научных основах и методических принципах и решает тот же комплекс задач музыкального и общехудожественного развития ребенка, что и программа «СИНТЕЗ» для детей 5-го года жизни. Вместе с тем, ее содержание и формы его подачи отличаются большей глубиной и сложностью, что связано с возросшими возможностями старших дошкольников. В программе два крупных раздела: «Камерная и симфоническая музыка» и «Опера и балет». В первом из них дети знакомятся с произведениями И.С.Баха, Й.Гайдна, В.А.Моцарта, С.Прокофьева. Во втором разделе программы детям предлагаются две музыкальные сказки –балет П.И.Чайковского «Щелкунчик» и опера М.И.Глинки «Руслан и Людмила».Для того, чтобы дети получили более полное впечатление о таких сложных жанрах искусства, как балет и опера, им предлагаются в видеозаписи фрагменты балета «Щелкунчик» и оперы «Руслан и Людмила». Авторы программы К.В.Тарасова, М.Л.Петрова, Т.Г.Рубан. § 2 СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРОГРАММ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ ДОШКОЛЬНИКОВ. Кратко мы рассмотрели три программы по музыкальному воспитанию дошкольников. Сравним их.    Как уже говорилось, первые две программы во многом схожи между собой, но есть в них и отличия. В программе Н.А.Ветлугиной главной задачей является овладение детьми действиями, навыками, умениями в области восприятия музыки(пения, движения, игре на детских музыкальных инструментах).Во второй программе главной задачей является формирование музыкальных предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. элементов музыкально-эстетического сознания, а умения и навыки служат средством достижения этой цели.     В программе О.П.Радыновой все виды детской музыкальной деятельности тесно взаимосвязаны, у Н.А.Ветлугиной они существуют немного оторвано друг от друга (кроме игры на  музыкальных инструментах). С этой точки зрения программа Радыновой на мой взгляд более совершенна. Когда ребенок проделывает несколько разных операций с одним произведением (слушает, танцует по него, исполняет на инструменте) оно воспринимается им во всех гранях, следовательно оставляет след в духовном развитии ребенка. Обе эти программы предполагают наличие и использование музыкально дидактических игр и наглядных пособий в виде карточек, изображающих движение мелодии, ритмический рисунок, настроение музыки, передаваемое цветом (ласковая музыка - желтый цвет, бодрая музыка – красный цвет и т.д.).     Программа О.П.Радыновой в отличие от программы Н.А.Ветлугиной не предполагает обучение детей пению по нотам. Я считаю это правильным. Как показывает практика, знание нот не помогает дошкольникам в формировании эстетических вкусов и предпочтений. А у некоторых детей даже отбивает интерес к музыкальным занятиям. Также наблюдается разница в форме занятий. Во второй программе форма занятий менее ограничена. Педагог на свое усмотрение может провести тематическое или комплексное занятие, используя в них определенные виды деятельности детей. У Н.А.Ветлугиной кроме того, что формы занятий ограничены только тремя видами (фронтальные, по подгруппам, индивидуальные), они еще имеют строгую структуру – в одном занятии должны быть использованы все виды музыкальной деятельности детей (пение, движение, игра на инструментах, слушание музыки).     Программа «СИНТЕЗ» значительно отличается от двух предыдущих и, как мне кажется, более совершенна в плане общеэстетического, духовного развития ребенка. Она значительно больше расширяет кругозор дошкольника, приобщает его к мировой культуре в целом, а не только к музыке, что немаловажно для становления полноценной личности. Основной акцент в этой программе делается на слушание музыки. Использование литературный произведений и зрительного ряда (фотографии, репродукции) помогают детям понять, прочувствовать музыкальный образ. Такие виды деятельности, как пение, движение под музыку, игра на инструментах, авторы рекомендуют использовать как вспомогательные.     Эта программа отличается также большей вариативностью занятий. Педагог ограничен только темами блоков («Природа в музыке», «Сказка в музыке» и т.д.). Форму и структуру занятия педагог выбирает на свое усмотрение.ГЛАВА 3 РЕАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА§ 1 МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДОШКЛЬНИКОВ В ДЕТСКИХ САДАХ г.РЕЖ Большинство детских дошкольных учреждений г.Реж используют для музыкального воспитания детей программу Н.А.Ветлугиной. В результате проведенных мною исследований в дошкольных учреждениях г.Реж выяснилось, что музыкальные работники на практике не имеют возможности реализовать эту программу полностью. Данная программа не реализуется по двум причинам:  дефицит времени на занятиях (два раза в неделю по 25-30 минут),. зависимость от календарных праздников (разучивается музыкальный репертуар с целью его использования на праздничных утренниках).     На занятиях редко применяются слушания музыки и игра на музыкальных инструментах, почти не используется творчество, отсутствует вокальные упражнения – попевки для формирования элементарных вокальных навыков, полностью отсутствует знакомство с нотной грамотой и основными музыкальными понятиями. Отказ от творческих заданий снижает эффект развивающего обучения. В процессе игры на музыкальных инструментах формируется одна из основных музыкальных особенностей – звуковысотный слух. Качество пения снижется из-за отсутствия вокальных и слуховых упражнений. Как видно из таблицы, на музыкальных занятиях почти не используется творчество, игра на инструментах, дидактические пособия, наглядные пособия, полностью отсутствуют музыкально-теоретические понятия. По причине отсутствия дидактических и наглядных пособий дети не могут полноценно воспринять прослушанное произведение. Чтобы запомнись что-либо, недостаточно пассивного слушания, нужен активный анализ музыки. Наглядные пособия на музыкальных занятиях дошкольников необходимы не только для более полного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Без наглядных пособий дети очень быстро начинают отвлекаться. В.А.Сухомлинский писал: «внимание маленького ребенка - это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизится к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка: если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник» (26, стр.121).     Такое использование различных видов деятельности объясняется тем, что используя на занятиях, преимущественно, пение и музыкально-ритмические движения, педагогам легче составить программу концерта для праздничного утренника.     В процессе своих наблюдений я пришла к выводу, что дошкольники, выпускаясь из детского сада, не умеют анализировать музыку, чисто петь, слушать, не имеют представления об элементарных музыкальных понятиях (направление движения мелодии, регистры, лады).§ 2 Рекомендации по совершенствованию музыкального воспитания дошкольников Посетив музыкальные занятия в детских садах, я заметила, что большинство занятий проходят однообразно и очень мало используются игровые формы обучения. Пользуясь свободой в составлении плана занятия, педагоги часто большую часть времени занятия уделяют пению. Таким образом разучивание песни длится 10-15 минут, дети начинают отвлекаться быстро утомляются. К.Ф.Ушинский писал: «Основной закон детской природы можно выразить так – ребенок нуждается в деятельности непрестанно и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью». Исходя из этого утверждения и из собственной практики работы с дошкольниками в ДМШ я рекомендую все виды детской музыкальной деятельности организовывать в игровой форме. Игра, это основная деятельность ребенка и ни в какой другой деятельности ребенок не проявляет себя так полно, как в игре. Об этом много говорится и пишется, но на практике применение игровых форм на занятиях носит исключительный характер. В своей практике на каждом занятии я с ребятами «отправляюсь» в гости в музыкальный домик, в лес, в магазин игрушек, в зоопарк и т.д. Все задания на занятии имеют игровую форму. Например, песни мы разучиваем по фразам, как эхо, а не повторяем просто так 1 куплет по три раза, для выполнения ритмических упражнений мы превращаемся в радистов и т.д.     Каждое занятие пронизано линией сквозного развития, одно событие (задание) вытекает из другого. Занятия получаются очень содержательными и интересными. Это важно для запоминания учебного материала. Память ребенка – это его интерес. Такие чувства, как удивление, восхищение, удовлетворение от сделанного открытия способствуют поддержанию интереса к деятельности, тем самым обеспечивая запоминание.     В тоже время следует помнить, что у дошкольников процессы возбуждения преобладают над процессами торможения. Поэтому важно не перенасыщать занятия, так как излишне эмоциональный материал оставляет в памяти смутные, расплывчатые воспоминания, эмоциональные перегрузки приводят к разбалансированности поведения, что влияет на качество внимания и запоминания.     Как мы видели из предыдущей главы, на музыкальных занятиях практически не используются дидактические карточки и наглядные пособия, предусмотренные во всех программах по музыкальному воспитанию дошкольников. Это отрицательно сказывается на усвоении знаний и навыков. У детей в этом возрасте еще преобладает непроизвольное внимание, поэтому необходимо поддерживать его посредством наглядных пособий и действий самих детей с дидактическими материалами.     Так же важна заинтересованность в занятиях самого педагога. Известно, что заинтересовать детей чем либо взрослый может только когда он увлечен сам. Если ребенок чувствует такое отношение взрослого, восхищение красотой музыки, он постепенно тоже признает музыкальные ценности. Если же взрослый проявляет равнодушие, оно передается и детям. На практике я наблюдала это на примере движений под музыку: в одном садике музыкальный руководитель любит и умеет танцевать, когда то занималась хореографией, и дети на ее занятиях танцуют все так, будто посещают специальные занятия хореографии. В другом же садике музыкальный руководитель равнодушен к танцам и дети на его занятиях исполняют танцевальные движения нечетко, невыразительно.                              ВЫВОДЫ Изучив данную проблему, проведя наблюдения в дошкольных учреждениях города Реж, изучив методики музыкального воспитания дошкольников, я пришла к выводу, что пренебрежение педагогами рекомендациями программ по музыкальному воспитанию дошкольников значительно снижает качество и эффективность музыкальных занятий. Важно не отступать от программы по музыкальному воспитанию и использовать все виды детской музыкальной деятельности на занятиях. Только при соблюдении всех требований к занятиям по программам музыкального воспитания дошкольников у детей будут проявляться и развиваться основные музыкальные способности, формироваться эстетический вкус и чуткость к красоте в искусстве и в жизни.   На мой взгляд необходимо совершенствовать музыкальное воспитание дошкольников, и совершенствовать не посредством создания новых программ, методик, а придерживаться уже существующего материала, как уже говорилось, использовать на занятиях все виды детской музыкальной деятельности.СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ1. Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л: 1961; 2. Бекина С.И. Музыка и движение- М.: Просвещение, 1984; 3. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду - М.: Просвещение, 1981; 4. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь – М.: Провещение, 1990; 5. Вопросы музыкальной педагогики Сб. статей вып.2/ ред. - сост. В.И.Руденко – М.: 1980; 6. Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие - М.: 1978; 7. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология – М.: 1993; 8. Дошкольная педагогика. Учебное пособие для студентов пединститутов /под. Ред. В.И.Логиновой – М.: Просвещение, 1983; 9. Жак-Далькрос Э. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и для искусства: лекции – М.: 1922; 10. Кобалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.: 1977; 11. Методика музыкального воспитания в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. – М, 1982; 12. Метлов Н.А. Музыка – детям – М.: Просвещение, 1985; 13. Музыка – детям: сборник статей вып.1 / сост. Л.Михеева – Л.: Музыка, 1970; 14. Музыка – детям: сборник статей вып.3 / сост.Л.Михеева – Л.: Музыка, 1976; 15. Музыка – детям: сборник статей вып.4 / сост.Л.Михеева – Л.: Музыка, 1981; 16. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: 1972; 17. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания//Восприятие музыки – М., 1980; 18. Науменко Г.И. Фольклорная азбука – М.: Изд.центр «Академия», 1996; 19. Петрушин В.И. Музыкальная психология М., 1997; 20. Радынова О.П., Катинене А.И., Полавандишвили М.Л. Музыкальное  воспитание дошкольников / под.ред.О.П.Радыновой – М.: Просвещение: Владос, 1994; 21. «Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на основе  синтеза искусств (5-й год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: 2000; 22. «Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (6-й год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: 1998; 23. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986; 24. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977; 25. Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий / избр.труды 2 т. – М., 1985; 26. Урунтаева Г.А. Дошкольная психология – М.: Изд.центр «Академия», 1996; 27. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкльного воспитания – М., 1989.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКВ У ДЕТЕЙ 6 ЛЕТ. 5

1.1......... Отечественные и зарубежные авторы о значении музыки и пения в жизни ребенка. 5

1.2. Психологическая характеристика старшего дошкольного возраста. 8

1.3. Возрастные особенности слуха и голоса детей старшего дошкольного возраста. 11

1.4. Методические приемы и содержание работы на вокально-хоровых занятиях. 15

ГЛАВА 2. ПУТИ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ.. 21

У ДЕТЕЙ 6-ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА.. 21

2.1. Выявление уровня сформированности певческих навыков у детей 6-летнего возраста и анализ полученных результатов. 21

2.2. Комплексная программа формирования певческих навыков у детей шестилетнего возраста 25

2.3. Эффективность использованных методов и приемов при формировании певческих навыков 34

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.. 37

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ... 39

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. 41

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. 42

ПРИЛОЖЕНИЕ 3. 43

ПРИЛОЖЕНИЕ 4. 44

ПРИЛОЖЕНИЕ 5. 45

ВВЕДЕНИЕ

Пение - основной вид музыкальной деятельности ребенка. Песня позволяет человеку не только выразить свои чувства, передать свое внутреннее состояние, но и вызвать у других соответствующий эмоциональный отклик, который созвучен с передаваемым настроением исполнителя. Песня учит и воспитывает человека. И крылатые слова А.В.Гоголя " Под песню пеленается, женится и хоронится русский человек" тому вечное подтверждение, так как песня сопровождает человека всю жизнь. Недаром психологи утверждают, что сейчас многие дети страдают эмоциональной глухотой, часто бывают жестокими и равнодушными, оглушенными средствами массовой информации, несущими бездуховность и низкую культуру. Именно песне принадлежит роль " душевного катализатора". " … в песне есть нечто воспитывающее душу и, в особенности, чувство", - говорил К.Д.Ушинский [25, c.35].

В традиционной методике музыкального воспитания детей дошкольного возраста не достаточно уделяется внимания организации пения, не разработаны приемы, направленные на развитие индивидуальных вокальных данных ребенка, нет целостности системы развития певческих способностей детей. Учитывая это, мы выбрали тему нашего исследования - формирование певческих возможностей детей старшего дошкольного возраста, беря за основу подготовительную к школе группу детского сада. К этому возрасту дети уже обладают определенными вокальными навыками, их певческий диапазон достаточно расширен, дыхание укреплено, они вполне владеют осмысленным и осознанным пением. Все выше сказанное и определило актуальность нашего исследования.

Цель нашей курсовой работы: формирование певческих навыков у детей шести лет.

Объект исследования: дети шестилетнего возраста.

Предмет исследования: процесс формирования певческих навыков у детей шестилетнего возраста.

Задачи исследования:

1. Изучить и проанализировать психолого-педагогическую литература по проблеме исследования.

2. Дать психологическую характеристику детей 6-и лет.

3. Определить конкретную последовательность формирования певческих навыков в шестилетнем возрасте.

4. Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих вышеназванной задаче.

5. Теоретически обосновать применение на уроках музыки таких педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования первоначальных певческих навыков.

В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие методы:

1. Теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы.  

2. Экспериментальное изучение путей и методов формирования певческих навыков у старших дошкольников.

Гипотеза исследования: формирование певческого навыка у старших дошкольников будет успешным и эффективным при использовании различных дидактических игр и методик.

Общая методология предполагает формирование у детей творческой личности, которая способна вести созидательную деятельность.

База исследования: ДОУ №4 г. Волковыска.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Пение постоянно сопровождает каждого ребенка по жизни, а заполняя его досуг, оно помогает организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых.

Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) необходимо использовать в работе самые разнообразные приемы.

Уровень общего музыкального развития, в частности, уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста очень разнороден.

В применении того или иного приема обучения детей пению необходимо исходить из намеченной для себя цели: расширить кругозор детей, их музыкальные представления, прочно закрепить полученные знания в различных сферах творческой деятельности.

Мы провели экспериментальную работу по формированию певческих навыков у детей 6-ти лет. Эксперимент состоял из трех этапов: констатируюшего, формирующего и контрольного.

Целью констатирующего эксперимента является выявление уровня сформированности певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Из этого эксперимента мы увидели, что относительно сформированными у детей, на этом достаточно раннем этапе онтогенеза оказались наиболее простые компоненты музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, динамический и тембровый слух. Певческие навыки развиты слабо либо совсем не развиты. В связи с этим нам представилась возможность провести занятия по формированию певческих навыков в экспериментальной группе, проверить эффективность при помощи исследования и сравнить полученные результаты в экспериментальной группе с начальными результатами контрольной группы.

Нами была разработана программа по формированию певческого навыка у исследуемых детей. Мы использовали различные методы и приемы при проведении занятий.

Целью контрольного эксперимента явилось выявление уровня сформированности певческого навыка у старших дошкольников.

Для реализации данной цели было использовано несколько занятий, которые проводились в контрольной и экспериментальной группах.

Исходя из полученных результатов можно заключить, что использованные нами методы и приемы по формированию певческих навыков значительно повлияли на уровень развития музыкальных способностей детей.

Нами был сделан статистический анализ результатов и построены соответствующие диаграммы, ярко показывающие результативность проделанной нами работы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Альбрехт Ю.Б. " О рациональном преподавании пения и музыки в школах". Педагогический сборник. СПБ 1970 г. кн. Х.

2. Беляева-Экземплярская С.Н. О психологии восприятия музыки. М.: «Музыка», 1923.-125 с.

3. Бехтерев В.М. " О значении музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства". М. 1996.

4. Ватнова А.Д. " Развитие частоты интонации в пении дошкольников". М. 1960 г.

5. Вендрова Т.Е., Писарева И.В. Воспитание музыкой. М.: 1991, 50 с.

6.  Ветлугина Н.А. " Музыкальное развитие ребенка" М. 1967 г.

7. Ветлугина Н.А. " Музыкальное воспитание в детском саду". М. 1981 г.

8. Восприятие музыки: Сб. статей / Под ред. В.Н. Максимова. М.: Музыка, 1980 - 256 с.

9. Вопросы методики воспитания слуха. - Л.: Музыка, 1967.

10. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. - М., 1983. - 190 с.

11. Гонтаревская Ю. Особенности формирования звуковысотных представлений // Новые исследования в психологии. № 1 (30) - М.: Педагогика, 1984. - С. 51-55.

12. Дитрих К., Гофман К. Вопросы систематики и методики музыкального воспитания // Музыкальное воспитание в странах социализма. - Л.: Музыка, 1975. - С. 120-139.

13. Кабалевский Д.Б. " Воспитание ума и сердца". М. 1954 г.

14. Кулагина И. Ю. Возрастная психология. Развитие ребенка от рождения до 17 лет. М., изд. РОУ, 1996.

15. Метлов Н.А. " Песни для сада". М. 1958 г.

16. Михайлова М.А. " Поем, играем, танцуем в доме и в саду". М. 1997 г.

17. Музыка детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания / Сост. Л. Михеева. Л.:. Музыка, 1970. - 340 с.

18. Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. Сб. ст. / Сост. А.Г. Костюк. Киев: Музична Украина, 1986. - 126 с.

19. Орлова Т.М. " Учите детей петь". М. 1988 г.

20. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 1997. - 384 с.

21. Пеев И., Крисчева С. Болгарский метод " Столбица" Б. Тричкова // Вопросы методики воспитания слуха. - Л.: Музыка, 1967. - С. 108-135.

22. Рыцарева М.Г. Музыка и я: Популярная энциклопедия для детей. М.: Музыка, 1994. - 367 с.

23. Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Теплов Б. Проблемы индивидуальных различий. - М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1961. - С. 39-251.

24. Торопова А.В. Диагностика особенностей бессознательного восприятия музыки детьми: Автореф., дис.... канд. пед. наук. М.: 1995. - 17 с.

25. Ушинский К.Д. Собрание сочинений: В 11 т. - М., 1958.

26. Школяр Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке. // Дошк. восп. 1992. №9-10. 39-42 с.

27. Яворский Б. Конструкция мелодического процесса // Структура мелодии. - М.: Гос. акад. худ. наук, 1929. - С. 7-36.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

12345678910Следующая ⇒

Поделиться: