Психологическая специфика музыки как особой сферы деятельности

Музыкальные способности в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, то есть таким, которые необходимы для успешных занятий именно данной деятельностью и определяются самой природой музыки как таковой [374]. Следовательно, прежде чем говорить о музыкальных способностях, необходимо рассмотреть генезис самой музыки. Музыка максимально удалена от биологической мотивации и максимально опосре-# дована в своих связях с социальной действительностью. Особая сложность в

раскрытии этого вопроса состоит в том, что музыка, как любое искусство, не имеет своего прямого обоснования биологическими инстинктами самосохранения или продолжения рода. И в то же время это самое абстрактное искусство: в музыке нет ни четкого подражания природе, ни воспроизведения действительности.
«Логосу, говорил некогда Плотин, предшествует молчание, в котором он укоренен. Нам непросто представить себе, какая многовековая, поистине необозримая толща молчания была предтечей музыки»[179.с.5.]. Уже само зарождение музыкального искусства во многом неясно и загадочно. Существовало много различных точек зрения относительно происхождения музыки. Попыткам ответить на эти вопросы не одна тысяча лет. Но, надо полагать, трудности решения этого вопроса связаны не с недостатком имеющихся фактических данных, а, скорее, с их многочисленностью и разнообразием.

Анализ работ Б.В. Асафьева (1971), К. Бюхера (1923), К. Штумпфа (1926), А. А. Леонтьева (1973), Г.Г. Агамалян (1963), К. Гросса (1930), Г.В. Плеханова (1956), А. Сохор (1971), Б.Ф. Поршнева(1979) позволяет думать, что одной из причин возникновение музыки, как сферы человеческой деятельности является Ф потребность людей в общении. Вначале появились нерасчлененные, невербальные средства общения. Только на определенной стадии развития первобытного общества, связанной с расширением сферы трудовой деятельности и усложнением общественных и межличностных отношений, начинается расщепление единого, в некотором смысле универсального языка на предметно - смыслообразующий и интонационно - звуковысотный. Отделение же музыкальной деятельности от плясовой и театральной и превращение её в самостоятельную началось тогда, как считает А. Л. Готсдинер( 1993), когда люди почувствовали, что могут с помощью высотно - ритмической организации звуков выразить свое душевное состояние, впечатления, переживания и настроения. Вместе с исполнением и восприятием музыки в самой музыкальной практике, направляя её, отбирая и закрепляя в сознании наиболее выразительные интонации, совершенствовались слуховая система и музыкальное мышление человека. При этом каждый из акустических потоков - речевой, в основном тембровый, и музыкальный, главным образом звуковысотный, в процессе своего развития обусловили формирование различных видов слуха - речевого и музыкального. Длительная эволюция закрепила их в самостоятельных мозговых структурах, передающихся из поколения к поколению. Способы музыкального общения в процессе тысячелетней практики выделились в особый, музыкальный вид искусства. Б.В. Асафьев писал: «Музыка как искусство начинается с того момента, когда люди усвоили во взаимном общении полезные звукопроявления («сигналы»), когда эти звукопроявления отложились в памяти как постоянные основные отноше-ния двух или ряда интонируемых элементов»[31]; генезис музыки в этом смысле похож на генезис изобразительного искусства. Создавая наскальные рисунки, первобытный художник совершенствовал свои органы зрения: развивал наблюдательность, чувствительность к зрительным символам, то есть, если использовать язык информатики, развивал зрительные функции распознавания образов. По такому же пути шло и развитие слухового аппарата. И филогенетически и онтогенетически музыкальные способности развивались лишь в тесном контакте со словом, во взаимном общении людей. Информативность звуковысотных компонентов речи стимулировала первобытного человека увеличивать их информационную емкость, расширяя возможности интонационной модуляции «телеграфной» речи. Фактически эти интонационные упражнения, ставшие зачатком самостоятельных музыкальных фраз, были развитием музыкальных способностей. Поначалу они растворялись в синкретичном первобытном культурном комплексе, но впоследствии выделились в самостоятельную творческую деятельность - интонирование стало прообразом музицирования. Образно выражаясь, можно сказать, что интонированная речь первобытного человека была «наскальной музыкой»[39.с.135]. Музыка, таким образом, прошла тот же путь зарождения и развития, что и другие виды искусства. Развитие органов чувств, совершенствование сенсорных и коммуникативных функций сопровождающиеся усложнением функций центральной нервной системы, стимулировало (как один из стимулов) появление художественной деятельности, не имевшей уже непосредственного практиче- ского применения. Это, в свою очередь, сформировало особый тип когнитивного взаимодействия с внешним миром - его эстетическое освоение.

Г. Гельмгольц в своей работе[124] «О физиологических предпосылках музыкальной гармонии» впервые выступает как исследователь именно музыкальных явлений и, анализируя механизмы звуковысотного, динамического и тембрового слуха, связывает экспериментальные данные с элементарными закономерностями музыки, которые можно считать началом изучения музыкальных способностей. Значение труда Гельмгольца для музыкальной науки определя- ется двумя моментами: постановкой проблем музыкальной психологии в целом и разработкой теории слуха. Гельмгольц в своей работе очертил большой для своего времени круг вопросов, связанных с восприятием музыки, затронув в общей форме проблемы соотношения звуковых ощущений и восприятия, естественных основ музыки и её художественных законов, интуитивного и сознательного, логического и эмоционального[124, с.182 ]. Он наметил пути для последующего развития всей музыкальной психологии. Работы Э. Маха (1886), К Штумпфа (1926), О. Абрахама (1901), К.Сишора (1919), Г. Ревеша (1913), В. Келлера(1957), Л.Майера (1956), А. Велека(1963), Е. Мальцевой(1925) и многие другие углубили её и создали весьма разветвленную систему направлений. Именно в этот период возникает проблема музыкальных способностей и музыкальности как одна из центральных, начинают рассматриваться и решаться

такие важнейшие теоретические вопросы, как соотношение биологического и социального в музыкальных способностях, структура, онто- и филогенез музыкальности, возможности и закономерности её формирования. Вопрос о структуре музыкальности остается открытым до сих пор. Запутанность проблемы объясняется многомерностью музыкальности, связанной со сложной многоуровневой природой самой музыки. Здесь борьба уже более столетия идет, главным образом, вокруг трех основных проблем: структуры музыкально-сти, детерминант и закономерностей её развития.

Понимание музыкальности, начиная с работ К. Штумпфа (Stumpf С, 1883, 1890), Т.'Биллрота (Billroth Т., 1895), А. Файста (Faist А., 1897), Г. Ревеша (Revesz G., 1913), К. Сишора (Seashore С, 1919), определялось теоретическими представлениями о ней как о психическом образовании. Так, А.Файст сводил её к чувству интервалов, а К. Штумпф и М.Майер - к способности анализировать созвучия. Г. Ревеш считал её гораздо более сложным, но единым и не подлежащим анализу свойством человека. Она, по его мнению, включает в себя способность эстетически наслаждаться музыкой, переноситься в её настроение, глубоко понимать форму и строение фразы, предполагает тонкое чувство сти-ля[370]. К. Сишор, напротив, рассматривал музыкальность как совокупность отдельных, не связанных между собой «талантов», которые сводятся в пять больших групп: музыкальные ощущения и восприятие; музыкальное, действо-вание; музыкальная память и музыкальное воображение; музыкальный интеллект; музыкальное чувствование. Однако в основе музыкальной склонности, по мнению К. Сишора, лежат сенсорные музыкальные способности, которые могут быть представлены у индивидов в различной степени и точно измерены с помощью специальных тестов. Сишор - автор первой системы тестовых измерений музыкальных сенсорных способностей и родоначальник целого направления исследований, в которых музыкальность рассматривалась, главным образом, с точки зрения характеристик чувствительности. Основоположники теории врожденности музыкальных способностей Г. Ревеш и К. Сишор считали музыкальность врожденным свойством «избранных», не поддающимся развитию в процессе обучения. Музыкальное будущее каждого ребенка, по мнению К. Сишора, можно со всей определенностью прогнозировать на основании результатов тестовых испытаний. Существовала и противоположная точка зрения - способны к музыке все люди, неспособность к ней исключительно редкое явление. Музыкальные успехи зависят только от условий жизни, обучения и воспитания (А. Маркс, 1893. Ф. Брентано, 1907, С.Нандель, 1928) [252]. Остается добавить, что в зарубежных исследованиях последних лет подтверждается низкая валидность, а значит, малая прогностическая ценность тестов К.Сишора (всех трех их версий - 1919, 1939, 1960 годов), с одной стороны, и констатируется наличие связи между выделенными им способностями в единой структуре музыкальности - с другой.

Б.М.Теплов в «Психологии музыкальных способностей»(1947) дал блестящий критический анализ этого и ряда других направлений изучения музыкальности. В этой работе Б.М. Теплов предложил новую структуру музыкальных способностей, включающую в качестве обязательных такие компоненты, как ритмическое и ладовое чувство, способность к произвольному оперированию музыкальными слуховыми представлениями. Большое значение имеет предложенный им психологический анализ феномена музыкальности как единства эмоциональной отзывчивости на музыку и совокупности взаимосвязанных между собой отдельных музыкальных способностей. Б. М. Тепловым предложена оригинальная концепция музыкальности, знаменующая собой новый этап разработки этой проблемы. Главным показателем музыкальности Б.М. Теплов считал эмоциональную отзывчивость на музыку, а к основным способностям отнес те, которые связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения, - музыкальный слух (как звуковысотный) и чувство ритма. При этом в музыкальном слухе он выделял два компонента - перцептивный, связанный с восприятием мелодического движения (ладовое чувство), и репродуктивный (способность к слуховому представливанию мелодии). Б.М. Теплов считал, что «способность к слуховому представливанию» образует «основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения» [374, с.ЗО4]. Неосновными компонентами комплекса музыкальности он считал тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух. Исключительно прозорливой оказалась мысль Б.М. Теплова в отношении интеллектуализации музыкальности и осмыслении закономерностей актуального порождения образа и предвосхищении его развития. Спустя почти 10 лет Л.Майер (L. Meyer, 1956) [426] говорил о значении музыкальной памяти в предвосхищении процесса развития музыкального образа. В этом предвосхищении он видел один из источников силы воздействия музыки, упоения, восхищения ею. Спустя еще двадцать лет Е. Гордон (Gordon E., 1975, 1979), [421], А. Бентли (Bentley A., 1966), [419]. В. Янг (Young W., 1976), [439], включая музыкальную память в структуру музыкальности, разделяли феномены звуковысотной и ритмической памяти. Р. Шутер - Дайсон и К. Габриель (Shuter -Dyson R., Gabriel С, 1981) [436] констатировали различия в образах кратковременной и долговременной музыкальной памяти: слуховой образ первой из них, если его не повторять, быстро исчезает, в то время как в долговременной памяти он сохраняется и помогает предвосхищать восприятие нового музыкального образа.

Отечественные психологи А. Н. Леонтьев, Ю.Б. Гиппенрейтер и О.В. Овчинникова раскрыли природу звуковысотного музыкального слуха, опираясь на концепцию системности[127].

Концепция системности дает возможность глубже понять сущность и психофизиологические предпосылки взаимосвязей таких специфических чувств, хорошо знакомых музыкантам, как звуковысотный слух, динамический слух, чувство ритма, тембровый слух. В восприятии музыки ухо, следовательно, играет роль «входного устройства» одновременно для рецепции высоты, тембра, ритма, причем речь идет в данном случае не об одном анализаторе, а о нескольких скоординированных друг с другом анализаторных системах, содержащих в своем составе один и тот же вход, но отличающихся комплексом других элементов.

Формирование системных анализаторов опирается на многообразную моторику, через которую, в частности, обеспечивается связь тех или иных специфических форм восприятия с более широким кругом двигательной деятельности. Развивая идеи И.М. Сеченова о роли мышцы в процессах восприятия и

И..П. Павлова о высшей нервной деятельности, отечественная психология подняла на новый уровень рефлекторную теорию восприятия. В противоположность рецепторной теории, ограничивающий анализ рассмотрением центростремительных процессов, она учитывает и прямые и обратные связи. Роль обратных связей, ведущих от корковых центров к рецепторам и к мышечным моторным звеньям, заключается не только в том, что моторные звенья, даже территориально удаленные от рецептора, осуществляют двигательное моделирование объектов, способствующее построению их образов в сознании. Еще И.М. Сеченов[347].проводил аналогию между действиями руки, ощупывающей предмет, которые воспроизводят в динамике его форму, делают «слепок», и моделирующими движениями глаза. Руководствуясь идеей великого русского ученого, современным исследователям удалось обнаружить процессы моторного уподобления в механизмах слуха. Слышание музыкальной высоты с этой точки зрения во многом опирается на активность голосовых связок, которые, подстраиваясь к высоте звука через ряд мгновенных встречных проб - гипотез, как бы ощупывают её, строят её моторную модель.

Теория уподобления двигательных процессов свойствам воспринимаемого объекта дополняется теорией интериоризации, в развитии которой большую роль сыграли работы Л. С. Выготского, А. Н. Леонтьева, П.Я. Гальперина и других отечественных психологов.

Интериоризация - уход внутрь, свертывание моторных компонентов процесса, замена реальных движений представляемыми и их редукция, полное отдаление от сформировавшейся, налаженной системы рецепции, объясняет, например, почему при достижении определенной ступени развития музыкального слуха внутреннее подпевание не является уже непременным условием адекватного слышания высоты. В музыкальной практике давно уже отмечались факты, свидетельствующие об огромной роли движений в восприятии музыки, об определяющем влиянии пения на формирование музыкального слуха. Известны были и явления перехода внешних форм функционального слуха (в пении, игре на инструменте, ритмических движениях) в скрытые, представляемые действия «внутреннего слуха». Интересна в данном отношении работа музыканта - педагога И. П. Гейнрихса (1970), в которой анализируется особенности развития музыкальных способностей с позиций моторной концепции восприятия и теорииТштериоризации[125].

В работе Л.А. Венгера[91] была выдвинута гипотеза о том, что сенсорные способности по своему механизму являются перцептивными действиями и формируются по общим с ними законам. Выяснилось, что в основе сенсорных способностей лежат системы интериоризированных, свернутых и автоматизированных, перцептивных действий, которые функционируют как единое целое и создают, по - видимому, эффект «непосредственного» усмотрения или слы-шания сложных визуальных или слуховых отношений. Эта их «непосредственность», одноактность, с одной стороны, и стихийность формирования внутри той или иной'деятельности, с другой, и сознают впечатление изначальной данности, врожденности сенсорных способностей [230] В последние 30 лет в исследованиях современных американских авторов явно выражена тенденция к выделению интеллектуальной, познавательной стороны музыкальности в качестве специальной, а иногда и ведущей. Так, Д. Мак - Лейш после тщательного анализа работ К. Сишора, Х.Уинга и «Орегонских тестов» (К. Хевнер) пришел к выводу, что те «элементы музыкальности», на которых строил свою систему К. Сишор (чувство высоты, длительности, тембра), - отнють не основные её" факторы. Единственное, что, по его мнению, важно - это музыкальная познавательная способность, то есть узнавание и понимание природы изменений в музыкальных, квазимузыкальных материалах (McLeish J., 1968)[429].Однако в качестве составляющих этой способности Мак-Лейш называет музыкальную память, различение высоты и умение анализировать аккорды, то есть акцентируется память и сенсорные компоненты познавательных музыкальных способностей, а собственно музыкальный интеллект оказывается не представленным [424]

Д. Сержант, С. Рош и Г. Тетчер (Sergeant D., Roche S., 1973 [433]; Sergeant D., Thatcher G., 1974) [435] согласны с необходимостью изучения специальной познавательной музыкальной способности, считая её тесно связанной с музыкальной образованностью и противостоящей (настроенной критически) эмо

17

Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через игру на музыкальных инструментах на занятиях кружка " Веселый оркестр"

Дурова Татьяна Геннадьевна, Я, как и многие педагоги, на протяжении многих лет своей деятельности занималась поиском интересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми.

Меня волновали вопросы, как сделать, чтобы каждое музыкальное занятие было интересно для детей, как ненавязчиво, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, видеть, понимать, фантазировать, придумывать.

Сейчас уже многим педагогам понятно, что для детей игровой подход представляет единственно возможную форму участия в любой деятельности, в том числе и в музыкальной.

Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе деятельности и музыкально-творческой игры: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действий.

На протяжении нескольких лет я веду углубленную работу по теме “Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через игру на музыкальных инструментах и элементарное музицирование с элементами концепции Карла Орфа”.

Игра на музыкальных инструментах – это один из видов детской исполнительской деятельности, которая чрезвычайно привлекает дошкольников. В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Она способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, развивается память и умение сконцентрировать внимание.

Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

Игру на музыкальных инструментах можно использовать в самых различных условиях:

· музыкальные занятия

· театральная деятельность

· выступления на праздниках

· кружковая работа.

В разных видах деятельности:

· пение

· слушание музыки

· движение.

Чтобы дать детям возможность более полно проявить свои творческие возможности, ближе соприкоснуться с миром музыки, я организовала в нашем детском саду кружок “Веселый оркестр”.

В своей работе я использовала авторскую программу Т.Э. Тютюнниковой “Элементарное музицирование с дошкольниками”, учебно-методические пособия “Бим! Бам! Бом! Игры звуками”, “Уроки музыки по системе обучения К.Орфа”.

Мне понравилось в этой программе то, что она дает наиболее широкий спектр возможностей использования музыкальных инструментов и как следствие проявлению музыкальных и творческих возможностей детей.

Еще мне импонирует принцип подхода Т.Э.Тютюнниковой к музыкальному обучению детей. Она утверждает – “Ребенок не испытавший радости и удовольствия от простых музыкальных переживаний, полученных в активном общении с музыкой вряд ли подойдет в своем развитии к потребности слушать классическую музыку”.

Система заданий, которые входят в эту программу позволяют:

1. Поддерживать у детей устойчивый интерес к музыке

2. Привить навыки игры на музыкальных инструментах

3. Знакомить с произведениями детской классической музыки на практике.

4. Овладевать простейшими элементами музыкального языка.

5. Формировать у детей такие качества как творческая индивидуальность, самостоятельность и свобода мышления

6. Развивать навыки общения и сотрудничества.

Основными видами деятельности на занятии кружка по элементарному музицированию являются активные формы:

1. Пение

2. Игра на детских музыкальных инструментах

3. Речевые упражнения и движения

Цели:

1. Прививать первоначальные навыки творческого ансамблевого музицирования на основе развития импровизационного мышления и первичного моделирования творческих процессов.

2. Развивать музыкальные способности ребенка.

Задачи:

Обучающие:

1. Привлечь внимание детей к богатому и разнообразному миру звуков.

2. Познакомить с музыкальными инструментами и приемами игры на них.

3. Исполнять небольшие песенки-распевки с постепенным мелодическим движением.

4. Исполнять не сложный аккомпанемент в виде остинатных ритмоформул

5. Слышать сильную и слабую доли, паузы, обозначать их звучащими жестами или музыкальными инструментами.

6. Использовать музыкальные инструменты для озвучивания стихов, сказок.

7. Исполнять небольшие музыкальные произведения с аккомпанементом на музыкальных инструментах.

Развивающие:

1. Развивать тонкость и чуткость тембрового слуха, фантазию в звукотворчестве, ассоциативное мышление и воображение.

2. Развивать чувство ритма и ручной праксис.

3. Развивать у детей чувство уверенности в себе.

4. Развивать коммуникативные функции речи у дошкольников.

Воспитательные:

1. Формировать у детей чувство коллективизма и ответственности.

2. Воспитывать у детей выдержку, настойчивость в достижении цели.

Мною разработан перспективно-тематический план работы кружка “Веселый оркестр”.

таблица

«Звездная сказка»

тематическое занятие для детей подготовительной группы Дети заходят в зал. Приветствие.

Музыкальный руководитель: Сегодня я хочу пригласить вас в звездную сказку.

              Полночь бьет и в сердце трепет:

              В этот вещий час духи светлые незримо

              Окружают нас.

              Вьются легким хороводом, в очи нам глядят.

              «С Новым годом, с Новым годом! » - тихо говорят.

Я не случайно вспомнила про Новый год. В новогоднюю ночь происходят самые удивительные чудеса, и эта ночь поможет нам попасть в звездную сказку.

⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Поделиться: