Список художественных текстов

Вопросы к экзамену по истории зарубежной литературы

Античность:

1. Историческое и художественное значение античной литературы.

2. Мифология. Основные этапы мифологического развития.

3. Своеобразие гомеровского метода. Поэмы «Илиада» и «Одиссея» как одно из вершинных достижений античной литературы. Влияние Гомера на древнегреческую и мировую культуру.

4. Лирическая поэзия Древней Греции. Декламационная лирика. Творческое наследие сольных и хоровых мелических поэтов.

5. Любовные и обрядовые песни Сапфо.

6. Темы и мотивы в поэзии Анакреонта.

7. Античный театр: устройство, артисты, зрители, театральное состязание. Трагедия. Проблема происхождения драмы.

8. Эсхил – «отец трагедии». Трилогия «Орестея» как шедевр мировой литературы. Специфика творческого метода Эсхила.

9. Идейно-художественное новаторство в трагедии Эсхила «Прометей прикованный». Значение творчества Эсхила для мировой культуры.

10. Трагедии «Антигона», «Электра», «Эдип-царь» как характерное воплощение своеобразия творческого метода Софокла.

11. Еврипид и его реформа греческой трагедии. Женские образы (Федра, Медея) в трагедиях Еврипида. Изображение внутреннего мира героинь.

12. Античная комедия: проблема происхождения, структура.

13. Литературная критика в комедии «Лягушки» Аристофана. Критика новых общественно-политических течений и образ Сократа в комедии «Облака».

14. Зарождение и развитие литературной прозы Древней Греции: ораторское искусство, историография, философия.

15. Гораций – поэт «золотого века» римской литературы. Жанровое своеобразие, темы, мотивы лирики Горация.

16. Жизнь и наследие Вергилия. Поэма Вергилия «Энеида» и её отражение в мировой литературе.

17. Римская сатира: Петроний, Ювенал. Своеобразие художественного метода римских сатириков.

Средневековье

18. Особенности героического эпоса раннего средневековья. Национально-историческая проблематика «Песни о Роланде».

19. Своеобразие куртуазной литературы. Основные мотивы и жанры провансальской куртуазной поэзии.

20. Жанр рыцарского романа и основные этапы его развития. Этико-психологическая проблематика романа о Тристане и Изольде. Общая характеристика романов Кретьена де Труа.

21. Социально-историческая основа городской литературы. Роль университетов в становлении городской литературы. Жанры.

22. Жанровое своеобразие и особенности композиции «Божественной комедии» Данте.

23. Научная и литературная деятельность Петрарки. Лирический сюжет сонетов Петрарки. Концепция любви в сонетах Петрарки.

24. Особенности жанра и композиции «Декамерона» Боккаччо. Гуманистическая проблематика «Декамерона».

25. Особенности сатиры в «Похвале глупости» Э. Роттердамского. Отражение гуманистических идей, жанровое и идейное своеобразие «Похвалы глупости».

26. Творчество Вийона и предвозрожденческие тенденции его поэзии.

27. Социальная сатира в романе Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Воплощение гуманистических идеалов в романе. Особенности смеховой культуры, жанровое и композиционное своеобразие романа «Гаргантюа и Пантагрюэль».

28. Замысел «Дон Кихота» Сервантеса и его литературные истоки.
Жанровое своеобразие романа. Отражение испанской действительности в романе «Дон Кихот».

29. Жанровая система драматургии Лопе де Вега.

30. Особенности жанра и композиции «Кентерберрийских рассказов» Чосера. Образы рассказчиков в «Кентерберрийских рассказах».

31. Шекспировский вопрос. Периодизация творчества Шекспира. Жанр исторической хроники в творчестве У. Шекспира («Ричард III»).

32. Трагедии У. Шекспира. Характер и развитие трагического конфликта в «Гамлете». Смысл трагического конфликта в «Отелло». Универсальный характер трагического конфликта в «Короле Лире» (1 трагедия по выбору студента).

Век

33. Основные направления в художественной литературе XVII в.

34. Творческий путь Пьера Корнеля. Анализ трагедий Корнеля «Сид» и «Гораций» (по выбору студента).

35. Творчество Жана Расина. Идейно-художественный анализ трагедий Расина «Андромаха», «Ифигения», «Федра» (по выбору студента).

36. Жизненный и творческий путь Жана Батиста Мольера. Комедии Мольера «Смешные жеманницы», «Мещанин во дворянстве», «Тартюф», «Дон Жуан, или Каменный гость» (по выбору студента).

37. Лафонтен как выдающийся баснописец. Поэтическое наследие Лафонтена.

38. Паскаль, Ларошфуко, Лабрюйер как крупнейшие представители жанра философско-моралистической прозы XVII в.

39. Роман М.М. де Лафайет «Принцесса Клевская» – образец психологического романа Нового времени.

40. Творческое наследие Джона Донна.

41. Жизнь и творчество Д. Мильтона. Образы трагедии «Самсон-борец» и поэмы «Потерянный рай» в мировой литературе.

Век

42. Общественно-исторические и идейно-философские предпосылки Просвещения. Философско-художественные особенности просветительской художественной литературы.

43. Характеристика национального своеобразия Просвещения в европейских литературах. Специфика эпохи Просвещения во Франции.

44. Произведения Дени Дидро «Жак-фаталист», «Племянник Рамо», «Монахиня» (по выбору студента): вклад в мировую философско-художественную мысль.

45. Идейно-философские воззрения и творческое наследие Франсуа Мари Вольтера. «Философские повести» Вольтера как шедевр мировой литературы.

46. Просветительские идеи в «Персидских письмах» Шарля Монтескье.

47. Творческое наследие Жана-Жака Руссо. Романы Руссо «Исповедь», «Юлия, или Новая Элоиза», «Эмиль» (по выбору студента): просветительский пафос и художественное содержание.

48. Жизненный и творческий путь Джонатана Свифта. Роман Свифта «Путешествия Гулливера» как шедевр реалистического искусства.

49. Роман Даниэля Дефо «Робинзон Крузо» и его место в мировой художественной литературе.

50. Вклад Генри Филдинга в английскую и мировую литературу. Роман Филдинга «История Тома Джонса-найденыша»: идейно-художественный анализ.

51. Предпосылки возникновения творческого метода сентиментализма в Англии начала XVIII в. Особенности английского сентиментализма.

52. Романы C. Ричардсона «Памела, или Вознагражденная добродетель», «Кларисса Гарлоу, или История молодой леди», «История сэра Чарльза Грандисона» (по выбору студента) как новая эпоха в духовной жизни Европы.

53. «Сентиментальное путешествие» Л. Стерна как явление литературы сентиментализма.

54. Жизненный и творческий путь Ф. Шиллера. Идейно-художественный анализ пьес Шиллера «Разбойники», «Дон Карлос – инфант испанский», «Заговор Фиеско в Генуе», «Вильгельм Телль» (по выбору студента).

Античный период

1. Лосев А.Ф. Античная литература: Учебник для высшей школы / Под ред. А.А. Тахо-Годи. – 6-е изд., исправл. – М., 2001.

2. Анпеткова-Шарова Г.Г., Дуров В.С. Античная литература: Учебн. пособие для студ. филол. фак. высш. учеб. заведений / Под ред. В.С. Дурова. – СПб., М., 2004.

3. Античная литература / А.Ф. Лосев, Г.А. Сонкина, А.А. Тахо-Годи и др.; под ред. А.А. Тахо-Годи. – 4-е изд., дораб. – М., 1986.

4. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. Учеб. для филол. фак. ун-тов, изд. 4-е, испр. – М., 1977.

5. Античная культура. Литература, театр, искусство, философия, наука: Словарь-справочник / Под ред. В.Н. Ярхо. – М., 1995.

6. Античная литература. Греция. Хрестоматия: Учеб. пособие. / Сост. Н.А. Федоров, В.И. Мирошенкова. – изд. 2-е. – М., 2002.

7. Античная литература. Рим. Хрестоматия: Учеб. пособие. / Сост. Н.А. Федоров, В.И. Мирошенкова. – изд. 2-е. – М., 2002.

Литература 17-18 вв.

1. Ерофеева Н.Е. Зарубежная литература. XVII век: учебник для студентов вузов. – М., 2004.

2. История зарубежной литературы XVII века: Учеб. пособие / под ред. Н.Т. Пахсарьян. – М., 2005.

3. Виппер Ю.Б., Самарин Р.М. Курс лекций по истории зарубежных литератур XVII века. – М., 1954.

4. Артамонов С.Д., Гражданская З.Т., Самарин Р.М. История зарубежной литературы XVII-XVIII вв. – М., 1973.

5. Зарубежная литературы: Библиографический словарь: в 2-х ч. / под ред. Н.П. Михальской. – М., 1997.

Художественные тексты по курсу «Античная литература»

Устное народное творчество Древней Греции (песни по хрестоматии, мифы – по любому изданию Н. Куна, Я. Парандовского, А. Митру, А. Немировского и др.).

Гомер. «Илиада», «Одиссея».

Древнегреческая лирика классического периода: Алкей, Сапфо, Анакреонт, Гиппонакт Клазоменский, Семонид Аморгский, Ивик, Мимнерм, Пиндар, Солон, Вакхилид, Тиртей – по хрестоматии или в кн.: Парнас: Антология античной лирики. – М., 1980; Поэты-лирики Древней Эллады и Рима. – М., 1980.

Эсхил. «Прометей прикованный», «Орестея».

Софокл. «Антигона», «Эдип-царь», «Эдип в Колоне».

Еврипид. «Медея», «Ипполит», «Алкеста».

Аристофан. «Всадники», «Облака», «Лягушки», «Лисистрата».

Платон. «Избранные диалоги» («Пир», «Федр»).

Аристотель. «Поэтика».

Менандр. «Третейский суд», «Брюзга».

Теофраст. «Характеры».

Плавт. «Кубышка» («Горшок»), «Хвастливый воин», «Два Менехма».

Римская лирика классического периода: Катулл, Гораций, Вергилий, Овидий – по хрестоматии или в кн.: Парнас: Антология античной лирики. – М., 1980; Поэты-лирики Древней Эллады и Рима. – М., 1980.

Вергилий. «Энеида».

Тема: Античная литература. Введение.

План:

1. Понятие античности. Значение античной культуры.

2. Особенности античной литературы.

3. Источники изучения античной литературы.

4. Периодизация античной литературы.

1. Понятие античности. Значение античной культуры.

Хронологические рамки античности условны и связаны с данными археологических раскопок свидетельствующих о существовании античной цивилизации. Первые письменные памятники греческой литературы относятся к VIII в. до н.э. Падение Римской империи и конец римской литературы относится к V в. н.э. Нижняя граница может колебаться, верхнюю принято обозначать 529 г. н.э., когда римский император Юстиниан закрыл последний оплот греческой культуры – афинскую Академию Платона. Таким образом, от своего зарождения до средневековой литературы античная литература занимает огромный период времени – около 1200 лет.

Термин «античность» (antiquus) введен в 18 в. итальянскими гуманистами и означает «древность». Термин «античность» неточный, условный. Когда говорят об античной литературе, то имеют не древнюю литературу вообще (индийскую, персидскую, египетскую), а только древнюю литературу Европы - древнегреческую и древнеримскую.

В 18 в. во французском языке термин обозначал особый вид искусства, относящийся к ранним историческим периодам, позже сузился до рамок греко-римской цивилизации.

В современной науке название сохранилось как синоним классической древности, в лоне которой возникла европейская цивилизация. При этом в романских странах получили развитие римские традиции, в Германии с конца Средневековья большее влияние оказывала греческая культура, народы Восточной Европы, Закавказья испытали на себе влияние византийской культуры.

Значение античной культуры очень велико, на развалинах античной культуры была построена европейская цивилизация. Гуманистические начала античного наследия питали революционные преобразования в эпохе Ренессанса, в период Французской революции, эпоху немецкого классицизма.

В античности возникли и развились следующие науки:

- Теория литературы. Учение о литературных жанрах, видах и родах литературы. Из этой теории к нам пришли понятия эпоса, лирики, драмы, комедии, трагедии.

- Филология. Получила развитие в александрийскую эпоху как наука, призванная служить сохранению текстов. Благодаря ей начали собирать и описывать рукописи, исправлять искажения, толковать, объяснять тексты.

- (теория красноречия). Красноречие ценилось в Греции очень высоко: Гомер ставил искусство красноречия почти наравне с воинской доблестью. В послегомеровскую эпоху это искусство процветает во всех областях Греции, особенно в Афинах, в V-IV в. до н.э. оно составляло основу образования.

- Историография. Появилась в Греции в V в. до н.э. как литературный жанр, расцвета достигла в Риме в I в. до н.э. (Цицерон).

- Грамматика. Возникла в III в. до н.э. как наука о частях речи и структуре высказывания. Около 240 г. до н.э. греческий грамматик Хрипп ввел ту терминологию грамматики, которой мы в латинском переводе пользуемся и по сей день. В 120 г. до н.э. Дионисий Фракийский написал первую греческую грамматику, которая легла в основу всех европейских народов.

Все стихотворные размеры европейских языков формировались под влиянием античной традиции. Они до сих пор носят греческие наименования: ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий. Греческие и латинские стихи, написанные этими размерами, звучали совсем не так, т.к. в этих языках чередовались долгие и краткие слоги, в отличие от русского (чередование ударных и безударных). Основополагающие понятия метрики: «стопа», «ритм», «метр» - тоже заимствованы из греческого языка.

В античности оформились основные философские учения:

- материалистическая школа (Демокрит);

- деалистическая школа (Платон);

- софистика – лжемудрость;

- киники (циники);

- стоики – учили стойко переносить посланные испытания;

- гедонисты – учили наслаждаться жизнью.

2. Особенности античной литературы.

1. Традиционализм – устойчивость, замкнутость жанровых традиций в сюжете (мифе), в композиции и стиле (подражания), повторяющиеся эпитеты, постоянные маски.

2. Мифологизм, эта особенность обусловлена тем, что сюжеты и образы античная литература черпает из мифологии.

3. Поэтическая форма – и драматические произведения и эпос, и лирика – все создавалось в стихотворной форме. Это связано с тем, что греки с особым поклонением относились к звучанию слова.

Алексей Федорович Лосев (1893-1988) – крупнейший знаток античности (автор работ: «Диалектика мифа», «Античный космос и современная наука», «Философия имени», «Античная философия истории», «Античная мифология в ее историческом развитии» и многие др.), выделил 12 тезисов об античной культуре, смысл которых можно сформулировать следующим образом:

1. Античная культура – культура рабовладельческого общества, когда личность не имеет колоссального значения, как в средневековой европейской культуре.

2. В античности нет единого абсолюта, в средневековой культуре такой абсолют – Бог. Единственный абсолют античного мира – звездное небо, космос. Космос – в переводе означает «лад, порядок, красота».

3. Исходя из этого космологизм – основа основ античной культуры.

4. Космос одушевлен и разумен.

5. Античные боги – это идеи, олицетворяющие законы природы. Они управляют космосом.

6. Античная культура развивается под знаком фатализма (фатом - рок).

7. Фатализм героичен.

8. Космос для древнего человека – это произведение искусства, он любуется им.

9. Красота у древних скульптурна, т.к. только скульптура утверждает гармонию человеческого тела.

10. Античная скульптура любит симметрию, гармонию, ритмику, меру, т.е все то, что мы называем классическими образцами.

11. Античность внеисторична, внеличностна, возвышенна, высока и торжественна.

По мнению К. Маркса и Ф. Энгельса, античное общество – это одна из ступеней развития общества. Античное общество рабовладельческое, основанное на эксплуатации рабского труда. Рабство на первых порах имеет прогрессивную форму разделения труда, т.к. освобождает огромную группу людей от физического труда для занятия искусством, наукой. Без рабства не было бы греческого искусства, литературы, науки, культуры.

3. Источники изучения античной литературы.

Источниками изучения являются литературные памятники греческих и римских авторов, труды античных историков (Герадота, Фукидида, Ксенофонта), ораторов, философов. Даже мифы и легенды, при всей их фантастичности, способны обогатить наши сведения о жизни и традициях древних эллинов.

К сожалению, памятники античной литературы, особенно древнегреческой, сохранились далеко не полностью. Из творчества самого крупного драиатурга Эсхила, из 90 пьес сохранилось 7. У Софокла из 123 пьес – 7. У Еврипида из 92 – 19. До нас дошла лишь малая часть стихов греческих поэтов-лириков – Архилоха, Анакреона, Сапфо и др.

Произведения греческой литературы писались на папирусе. В II-I вв. до н.э. папирус стали заменять пергаментом, который изготавливали из кожи животных. Дошедшие до нас тексты – это, как правило, плод многократного переписывания. Некоторые произведения исчезли, потому что на протяжении длительного времени происходил отбор того, что считалось необходимым для специального изучения и заучивания.

Сегодня в нашем распоряжении не только цельные, законченные произведения, но и многочисленные отрывки, фрагменты.

Другой источник – различные надписи на зданиях, надгробиях, камнях. глиняных сосудах. Полезные сведения содержат древнегреческие монеты, свидетельствующие о состоянии экономики. На некоторых монетах выгравированы портреты эллинских царей, их имена.

4. Периодизация античной литературы.

Периодизация античной литературы условна.

1. Доклассический период (архаический, фольклорный) – до VIII в. до н.э. В это период отсутствует письменность. Складываются основные циклы мифов, образы главных богов и героев. На рубеже периода появляются первые памятники письменности – «Илиада» и «Одиссея» Гомера.

2. Классический (аттический) период – до IV в. до н.э. Это «золотой век» греческой культуры, период расцвета всех жанров литературы, философии, красноречия, историографии. «Аттическим» период называется потому, что Афины – главный город, где возникла греческая культура – располагается в области Аттики. На этот период приходится творчество поэтов Анакреонта, Сапфо, Архилоха, Солона, Алкея; драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана.

3. Эллинистический (III-I вв. до н.э.) – время усвоения греческой культуры другими народами. Происходит формирование понятия «мировая литература». Возникает интерес к точным наукам. Происходит зарождение римской литературы, новой аттической комедии, представленной именами Менандра, Теофраста.

4. Римский период (I в. до н.э. – V в. н.э.) – греческая литература времен Римской империи, развитие римской литературы. Творчество Плутарха, Лукиана, Эпикура. Греческий роман. Римский театр (Плавт). Римская поэзия эпохи Юлия Цезаря и принципата Августа. Творчество Катулла, Вергилия, Овидия, Горация. Исторические мемуары Цезаря и Саллюстия. Политическое и судебное красноречие (Цицерон). Философская поэма (Лукреций). Поэмы и трагедии на мифологические темы (Сенека). Эпиграммы Марциала, сатиры Ювенала. Исторические жизнеописания (Тацит, Светоний). Романы (Апулей). Угасание античных традиций, начало Средневековья.

Тема: Греческая мифология.

План:

1. Понятие мифа. Мифология. Особенности мифологии.

2. Периоды мифологии.

3. Основные циклы мифов.

4. Боги и герои.

1. Понятие мифа. Мифология. Особенности мифологии.

Мифология (от греч. mithos – повествование, сказание и logos – слово, учение) означает: 1) совокупность мифов; 2) научная дисциплина, изучающая мифы; 3) наиболее ранняя, соответствующая первобытному обществу форма мировосприятия.

Мифология зарождается на ступени общинно-родовой формации, когда природа и мир мыслятся человеком как огромная семья, где все связано между собой кровно-родственными отношениями.

Житейское представление о мифе: миф – это сказка, вымысел о сотворении мира и человека, сказание о богах и героях. Научное: миф – это создание коллективной общенародной фантазии, обобщенно отражающее действительность в персонифицированных, одушевленных образах в форме устного повествования.

Миф, таким образом, первая и древнейшая попытка научно объяснить мир и его законы, это зачаточный эквивалент науки. Свидетельством этого может служить: 1) одинаковые мифы у разных народов, 2) мифология затрагивает коренные вопросы мироздания.

Мифология для древнего человека была своеобразной идеологией, она объясняла общественные отношения, иерархию в обществе. Мифология была своеобразной религией, т.к. миф для тех, среди кого он бытовал, был «правдой», он прошел через многие поколения людей, олицетворял собой мудрость предков, был подкреплен традицией. Поэтому осмысление фактов содержащихся в мифе оказывалось делом веры, вера не подлежит проверке. Религия появляется в классовом обществе. Мифология во многом отличается от религии, у них разные источники. Мифология возникает из потребности объяснить мир, а религия из невозможности понять мир. Мифология это своеобразная философия древнего человека.

Миф следует отличать от сказки. Для древнего человека миф как бы предшественник сказки. Разница между мифом и сказкой в том, что в мифе отражена действительность, стремление познать явления природы, общественные отношения и человека. Если миф потеряет ряд свойств, он превращается в сказку. Сказка, таким образом, это миф, утративший своеобразие, а миф – это сказка, обобщенно отражающая действительность в первобытном сознании.

Для древнего человека миф – это бессознательная правда, сказка - сознательная выдумка, откровенный вымысел. В сказке происходит ослабление строгой веры в происходящее. В мифах часто используются сказки (в сказании об Одиссее широко использованы сюжеты о сиренах, о волшебнице Кирке – эти сказочные истории встречаются и у других народов).

Выделяют следующие категории мифов (Классификация Е. Мелетинского).

- Этиологические (причинные, объяснительные) – мифы о происхождении чего-либо (животных, растений);

- космогонические – мифы о структуре космоса – огонь, воздух, земля, отделение неба от земли;

- антропогонические – мифы о происхождении человека;

- астральные – мифы о звездах и планетах;

- солярные, лунарные – разновидности астральных;

- близнечные – мифы о чудесных существах, представленных в виде близнецов;

- тотемические – мифы о животных и их родстве с человеком;

- календарные – мифы, связанные с урожаем, аграрной магией, сменой времен года;

- героические – мифы о геоях-первопредках;

- эсхатологические – мифы о конце света, о катастрофах, о гибели великанов и первого поколения богов.

Особенности мифологии.

- антропоморфизм – очеловечивание;

- фетишизм – одушевление, обожествление, поклонение вещи;

- анимизм (animus - душа) – одушевление, это свойство появилось позднее, вещь гибнет, а душа вечна;

- тотемизм – зооморфность природы.

Антропоморфность стала уязвимым местом греческой мифологии как религии. Утратив религиозную функцию, миф навсегда сохранил эстетическую функцию.

2. Периоды мифологии.

Этапы развития мифологии складываются в течение 10 столетий.

Первый доолимпийский период (хтонический – chtonos – «земля», космогонический – космогония – древняя наука о сотворении мира, тератологический – teras - - «чудовище»). Древние считали, что в мире был хаос, хаос – это пространство. В результате соединения Хаоса и Эроса возникли Гея – земля и Тартор – вечная тьма. У Крона (бог времени и земледелия) и Реи (вечное время, движение) было 12 детей-титанов – 6 сестер и 6 братьев. Крону было предсказано, что он будет свергнут одним из своих детей, поэтому он стал их проглатывать. Рея спрятала Зевса, предложив вместо него камень. Зевс вырос, победил отца, заставил изрыгнуть своих братьев и сестер. Он разделил между своими братьями власть над миром и восцарился на Олимпе.

Второй олимпийский период – мифы о богах и героях.

В Фесаллии стояла самая высокая гора Греции Олимп (3 тыс. метров) - место обитания верховных богов. Там находился дворец верховного бога Зевса и жилища других богов. Само понятие Олимп было аналогично понятию «небо».

12 олимпийских богов (греческие и римские названия):

Зевс (Юпитер) – верховный греческий бог, царь среди богов и людей, младший сын Кроноса. Он властитель неба и всего сущего, невластен только над судьбой. (Мойры – 3 сестры Зевса – в их руках судьбы смертных);

Гера (Юнона) – жена и сестра Зевса, покровительница браков, олицетворение супружеской верности;

Посейдон (Нептун) – брат Зевса, покровитель морей, всех источников и вод;

Деметра (Цецера) – сестра Зевса, богиня земледелия и плодородия;

Гестия (Веста) – сестра Зевса, богиня домашнего очага;

Афродита (Венера) – дочь Зевса и богини Дианы, супруга Гефеста – богиня любви и красоты. По одной версии она дочь Зевса, по другой – дочь Урана. Родилась в пене морской из части тела, отрубленной у Кроноса. Она единственная богиня, которую изображают нагой.

Аполлон (Феб) – сын Зевса и богини Лето, бог солнечного света, бог гармонии, покровитель искусств, прежде всего музыки и пения, бог-врачеватель (отец Асклепия);

Артемида (Диана) – дочь Зевса и богини Лето, сестра-близнец Аполлона, покровительница охоты, лесов и живой природы;

Афина (Минерва) – дочь Зевса и океаниды Метиды (Зевс родил ее из головы, это его любимая дочь), богиня мудрости, честной, открытой, справедливой войны;

Арес (Марс) – сын Зевса и Геры, жестокий кровожадный бог несправедливой разрушительной войны;

Гефест (Вулкан) – сын Зевса и Геры, бог огня и связанных с ним ремесел: кузнечного и ювелирного дела. Колченогий муж Афродиты, их брак был бездетен;

Гермес (Меркурий) – сын Зевса и богини Майи, бог торговли, покровитель воров и мошенников, бог красноречия и дипломатии;

Аид (Гадес) – брат Зевса, властелин подземного мира, на Олимпе не живет. Из его царства смерти не было возврата. Трехглавый пес Цербер (Кербер) сторожил выход из обители мертвых, никого не выпуская назад. Мрачный старик Харон, сын бога вечной тьмы и богини ночи, перевозил по реке Стикс души умерших в загробное царство и никого не возвращал на землю. Лета – река забвения, глотнув ее воды, усопший забывал все. Елиссейские поля – вечное блаженство, куда попадают души избранных. Аид сидел на золотом троне Персефоной, дочерью богини плодородия Деметрой. Персефона была похищена Аидом.

У Аида есть служанки – неумолимые богини мщения Эринии, экипированы бичами и змеями, постоянно преследуют преступников. В царстве Аида находится и бог смерти Танат, в черном плаще, с черными крыльями, он посещал ложе умирающего, чтобы отрезать мечом прядь волос и отогнуть душу.

У Аполлона было 9 спутников-муз (дочери Зевса и богини памяти Мнемосины). Они богини искусства, поэзии и науки.

Каллиопа – муза эпической поэзии;

Евтерпа – муза лирической поэзии;

Эрато – муза любовной поэзии;

Талия – муза комедии;

Мельпомена – муза трагедии;

Терпсихора – муза танца;

Клио – муза истории;

Урания – муза астрономии;

Полигимнии – муза гимнической поэзии и музыки.

Земные боги

Дионис (Вакх) – сельский бог виноделия и виноделия, сын Зевса и богини Семелы, муж Ариадны. В честь него в Греции справлялись Великие и Малые дионисии. Дионоса сопровождают сатиры, силены и нимфы (вакханки). Из культовых песен в честь Диониса – дифирамбов – развилась драма.

Пан – сын Гермеса, защитник пастухов и мелкого рогатого скота, преследователь нимф, существо с козлиными ногами и рогами, возбуждал панический ужас и панику.

Гименей – по одной версии, сын Диониса и Афродиты, по другой – Аполлона и одной из муз, покровитель брака. Во время брачного обряда исполнялись эпиталамии (свадебные песни).

Земные боги на Олимпе не живут.

Герои – персонажи греческих мифов, не принадлежащие к числу богов. Чаще дети богов и смертных – полубожественные существа, стоящие на промежуточной ступени между богами и людьми: Ахилл, Геракл, Тезей, Эней, Персей, Икар и др. Границы между богами и героями иногда расплывчаты. Герои помогали при государственных и частных событиях, при болезнях и несчастьях, защищали города и жилища, совершали подвиги. Вера в героев играла большую роль в греческом народе. Герои представляются борцами с чудовищами, с хтоническими, демоническими силами природы, которые мешали упорядоченному мироустройству. В этом случае они приобретают богатырские черты (мифы о Геракле, Персее, Тезее).

Задание:

1. Опишите мифические чудовища – Тифон, Лернейская гидра, Медуза Горгона, Химера, Ехидна, Сфинкс;

2. С учетом знания мифов поясните следующие фразеологические обороты: ахиллесова пята, яблоко раздора, танталовы муки, сизифов труд, панический ужас, авгиевы конюшни, нить Ариадны. Какие еще вы знаете выражения?

Кануть в Лету

Золотой дождь

Прокрустово ложе

Носятся как фурии

Герастратова скала

Гордиев узел

Ящик Пандоры

Вещая Кассандра

Данайские дары

Объятия Морфея

Рог изобилия

Тема: Гомеровский эпос.

План:

1. «Гомеровский вопрос» в литературоведении. Время и место создания «Илиады» и «Одиссеи».

2. Сюжет и композиция «Илиады» и «Одиссеи».

3. Человек и боги у Гомера.

4. Художественные особенности гомеровского эпоса (черты эпического стиля).

5. Язык и стих гомеровских поэм.

1. «Гомеровский вопрос» в литературоведении.

Именем Гомера открывается история древнегреческой литературы. Это легендарная личность необыкновенного дарования, автор первых античных литературных памятников «Илиады» и «Одиссеи». Когда греки говорили поэт, то они имели ввиду Гомера. Еще у древних греков шли споры: существовал ли он на самом деле? Ничего из его биографии не известно. За право называться родиной Гомера спорили 7 городов. Время жизни Гомера определяется приблизительно: между XII и VIII вв. до н.э. (Троянская война –появление письменности). Само имя Гомер в античности истолковывалось как нарицательное – «слепец». Отсюда все проблемы, связанные с авторством обеих поэм и их изучением, получили название «гомеровского вопроса».

Каждый образованный грек должен был знать наизусть произведения Гомера. С Гомера начиналось образование в античности, им же и заканчивалось.

Философ Дион Хризостом («Златоуст») говорил: «Гомер каждому: и мужу, и юноше, и старцу – дает ровно столько, сколько каждый из них в состоянии взять».

Платон: «…Этому поэту Греция обязана своим духовным развитием».

Александр Македонский после разгрома Персидского царства захватил огромные сокровища, среди которых был богатый ларец. В нем великий полководец держал рукопись «Илиады», с которым никогда не расставался. Это было его любимое произведение, он читал его каждый день перед сном.

«Гомеровский вопрос» в литературоведении возник в IV в. до н.э. В России «гомеровский вопрос» рассматривается с конца 18 в. Споры о происхождении поэм не завершены до сих пор, существует несколько версий.

Теория «малых песен».

Авторы этой теории (Карл Лахман, Адольф Кирхгоф) дробили поэму на отдельные песни, созданные разными авторами. Они исходили из того, что письменность у греков возникла в VII-VI вв. до н.э., и в дописьменную гомеровскую эпоху подобные огромные произведения создать было нельзя.

Позднее было доказано, что народные певцы, аэды, были способны запоминать и исполнять большие поэтические произведения, не пользуясь письменным текстом. Также было доказано существование алфавитного письма уже в VIII в. до н.э.

Теория «унитарная».

Эта теория провозглашает единство обеих поэм. Авторы доказывают, что обе поэмы написаны по строгому плану, с некоторыми отступлениями. Однако и среди «унитариев» нет единства относительно авторства обеих поэм, т.к. «Одиссея» отражает более поздние этапы греческого общества, отдаленный от времени, изображенного в «Илиаде» 2-3 столетиями и некоторые ученые говорят, что поэмы написаны 2 авторами.

Не исключено, что именем Гомера мы сегодня называем двух безымянных авторов. Хотя литература о Гомере постоянно пополняется новыми трудами, вопрос об авторстве поэм до сих пор остается спорным.

Время создания обеих поэм можно определить лишь приблизительно на основании картины общественного устройства и материальной культуры, которая в этих поэмах нарисована. Описания некоторых предметов относится к XVII в. До н.э. – по всей видимости, процесс переработки жизненного материала накапливался столетиями. В VI в. до н.э. поэмы уже вошли в культурный обиход Греции, исполнялись народными певцами рапсодами.

Место создания поэм – Иония, об этом свидетельствует ионийский диалект, на котором они написаны.

2. Сюжет и композиция «Илиады» и «Одиссеи».

Сюжеты обеих поэм взяты из обширного цикла сказаний о Троянской войне. Каждая из поэм берет лишь небольшие эпизоды (например, «Илиада» описывает всего 51 день Троянской войны, длившейся 10 лет).

Существует 2 цикла мифов – Троянский и Фиванский циклы, их герои никогда не переплетаются. Троянский цикл связан с Троянской войной (между XIII-XII вв. до н.э.), Фиванский цикл связан с городом Фивы.

Основная сюжетная линия «Илиады» - гнев Ахилла занимает всего 4 песни, остальные – дополнение и обогащение картины крупного исторического события. Жанр «Илиады» - военно-героический эпос. Композиция «Илиады» линейная, т.е. события разворачиваются последовательно. В центре поэмы рассматриваются 2 сюжетные линии:

1. Сцены богов на Олимпе. Споры богов о том, на чью сторону встать завершаются ссорой. Это сопровождается гомерическим хохотом, смех над богами.

2. Сцены поединков и сцены похорон погибших героев.

Идейное содержание «Илиады» - идея справедливой борьбы греков за свои права. Права индивидуальные – гнев Ахилла против Агамемнона и коллективные, общенародные – похищение троянцами Елены Прекрасной и богатств Спарты.

Понятие воинской чести одна из идейных основ «Илиады»: честь выше самой жизни, награда герою – вечная слава. Гомер справедливый, объективный поэт, он выше враждующих сторон. Он объективно описывает и троянцев и греков, хотя он сам грек. Гомер одинаково скорбит об убитых и со стороны троянцев, и со стороны греков. Он с любовью описывает троянцев: прощание Гектора с женой, обращение Приама к Ахиллу. С ненавистью описаны некоторые греки: жадность Агамемнона, капризы Ахилла.

Вся поэма пронизана антивоенным пафосом. Гомер осуждает войну, делает это различными способами:

- прямыми высказываниями греков о войне (Ахилл: «Тягчайшее бремя томительной брани»);

- характеристикой бога войны Ареса (ненасытный, ненавистный, ужасный, коварный, вероломный – 5 глава);

- натуралистические описания эпизодов битв, когда поединки показаны взлизи, когда льется кровь, отрубаются руки, головы;

- разоблачение алчности военачальников. Старец Герсид из греческого лагеря провозглашает мысли самого Гомера и осуждает жадность греческого царя Агамемнона.

Аристотель: «Гомер после небольшого вступления сразу же вводит мужчину или женщину или какой-нибудь другой характер, и никого без характера, а только обладающего характер».

В.Г. Белинский: «Каждое из действующих лиц «Илиады» выражает собою какую-нибудь сторону национального греческого духа».

Народная масса не показана, Гомер носитель аристократического мировоззрения.

«Одиссея» - сказочно-бытовая поэма, в известной мере продолжение «Илиады» (все важнейшие герои греческого стана, живые или мертвые, описываются и в «Одиссее»).

Основной сюжет – возвращение Одиссея на родину Итаку (возвращение длилось 10 лет). Одиссей – любимый герой всех греческих мифов. Мудрый не по годам, в троянскую войну ему было 20 лет. Его всегда отличала страсть к неведомому, он носитель неустанной энергии. Одиссей – человек, прогневавший богов, он вел род от бога Гермеса, бога воров, хитрецов, торговли.

«Одиссея» не очень похожа на «Илиаду», она легче читается. Считают, что «Илиаду» Гомер написал в юности, а «Одиссею» в старости, композиция «Одиссеи» сложнее:

- использован прием транспозиции – изложение прошлых событий в виде рассказа о них в настоящем;

- существуют 2 параллельные сюжетные линии: странствия Одиссея и поиски отца Телемахом;

- центральная роль главного героя подчеркнута в «Одиссее» резче, чем в «Илиаде»;

- характеры более разнообразны; все это свидетельствует, что «Одиссея» более поздняя поэма.

«Илиада» - поэма о гневе Ахилла, о гибели и разрушениях, «Одиссея» - поэма о человеке. Интрига развивается в «Одиссее» более искусно, этический мотив глубже и последовательнее, боги более нравственные, чем в «Илиаде», их меньше, они находятся на расстоянии от людей.

Обе поэмы представляют классический образец эпопеи, созданный на основе мифологии. Эпический стиль – это такой стиль, где общее берет верх над частным, личным. Художественные особенности гомеровских поэм находятся в прямой зависимости от традиций народно-поэтического эпоса.

Общие черты поэм:

1. Обе поэмы в ярких чертах воспроизводят реальную историческую эпоху;

2. Обе поэмы построены по весьма искусному плану – содержание сосредоточено не только вокруг одного героя, но и вокруг одного действия: гнев Ахилла - возвращение Одиссея на родину;

3. Сюжеты поэм имеют возвышенный характер. Действующие лица отличаются величием и силой, в этом проявляется монументальность эпоса;

4. Образы героев статичны, даны вне развития, характеры освещены несколько односторонне;

5. Антипсихологизм поэм – отсутствует изображение внутреннего мира героев, психологических характеристик героев. Это объясняется задачами жанра: эпос повествует о событиях, отдельная личность его не интересует. Тем не менее, в обеих поэмах много мест (особенно в «Одиссее») приближенных к психологизму – прием узнаваний, встреч, открытий. Но Гомер как истинно эпический поэт сводит на нет все психологические моменты;

6. Мифологизм поэм как литературный прием;

7. Неторопливость повествования, любовь к детальному описанию всего, что попадает в поле зрения поэта (например, история копья, история скипетра в «Илиаде», история супружеской кровати, рубца на ноге Одиссея в «Одиссее»);

8. Многочисленные повторы занимают 1/3 обеих поэм: постоянные украшающие эпитеты (Ахилл «быстроногий», Одиссей «хитроумный», Зевс «тучегонитель»), повторяющиеся поэтические формулы:

- о встающем солнце: «Встала из мрака младая с перстами пурпурными Эос»;

- о голодном человеке: «Был удовольствован голод их сладким питьем и едою»;

- о павшем: «Шумно на землю он пал, и взгремели на павшем доспехи»;

- повторяются речи героев, описание действия (одевание доспехов Аполлоном, Гектором, Патроклом), рассказы о каком-то событии (трижды дословно повторяется рассказ Пенелопы о том, как она обманула женихов).

9. Обе поэмы завершили пятивековое собирание троянских мифов. Обе поэмы сыграли огромную роль в объединении греков, способствовали формированию национального характера.

Различия в поэмах:

«Илиада» - героическая поэма, «Одиссея» - сказочно-бытовая, более легкая, с большим интересом читающаяся поэма. Характер в «Одиссее» более индивидуализирован, разнообразен чем в «Илиаде». В «Илиаде» присутствуют все 12 олимпийских богов, они антропоморфны (похожи на людей), они участвуют в сражениях, их ранят, их можно оскорбить, обидеть. Они как люди, только бессмертны. В «Одиссее» богов значительно меньше, они не являются людям в божественном виде, а приходят в каком-либо облике. Они более нравственны, добродетельны, что доказывает более поздний характер поэмы. «Одиссея» более зрелая по композиции, стилю. «Илиада» более драматичная, одухотворенная поэма, чем «Одиссея». «Одиссея» более занимательная, в ней нет исторической основы.

В этом я мастер большой

Злом отплачивать ужасным тем, кто зло мне причинил.

Сохранилась легенда о любви поэта к Необуле, которой он посвящал необычайно нежные стихи:

Противоборствуя пучине,

В гавань надежную бег направим.

Мотив корабля, гонимого борей, как символ государства, заимствован у алкея многими античными поэтами Феогнидом и Горацием.

Алкей воспевает вино в сколиях (застольных песнях), но не как радость жизни, а как единственное утешение в жизни, полной тревог и несправедливостей.

Налей вина. Потом под щеку

Мягкую мне положи подушку.

Не предавайся, друг мой, огорченью:

Упиться допьяна вином.

Древние критики отмечали, что Алкей в этих стихотворениях оправдывает свое желание выпить любым временем года.

Кроме политической и застольной тематики большое место в поэзии Алкея занимала любовная тематика. Немалое место в поэзии Алкея занимали и эротические мотивы. До нас они не дошли, о них мы знаем по упоминаниям позднейших писателей (Цицерон, Квинтилиан, Гораций) – они говорят, что алкей нередко воспевает красоту девушек и мальчиков. Так Гораций говорит о стихотворении, посвященному «черноглазому Лику». До нас дошло одно четверостишие, содержащее робкое признание в любви поэтессе Сапфо:

В венке из фиалок святая Сапфо!

О ты, чья улыбка так сладко играет:

Хотел бы сказать тебе слово одно,

Да стыд говорить мне мешает.

Еще одним свидетельством возможной близости между поэтами может служить греческая ваза 5 века до н.э., на которой изобржены Алкей и Сапфо с лирами в руках.

Сохранившиеся отрывки свидетельствуют о большой оригинальности и поэтической силе Алкея. Одна из строф, часто встречающихся в его лирике, получила название «алкеевой строфы». Ею часто пользовался римский поэт Гораций.

Сапфо (Сафо, конец 7-первая половина 6 в. до н.э.). Принадлежала к родовой знати, во время политических смут на острове Лесбосе вместе с другими аристократами покинула родину и жила на острове Сицилия. В конце жизни вернулась на родину и очевидно умерла в преклонном возрасте. По легенде Овидия она погибла, бросившись со скалы в море из-за любви к юноше Фаону. Таких легенд было множество, как и ее современникам, так и потомкам, ее личность казалась необыкновенной.

Она пользовалась большим уважением у своих сограждан. Ей доверяли воспитание своих дочерей. Она организовала школу, в которой обучала поэтическому искусству, пению, музыке. Она учила не только своих соотечественниц, но и девушек из других стран, так велика была ее слава уже при жизни. Их всех она окружала большой любовью и заботой, воспевала их в своих стихотворениях, называла их имена.

В древности было известно, по крайней мере, о 8 книгах Сапфо, первая содержала 1320 стихов. До нас, к сожалению, дошло очень немногое, в незначительных отрывках, в более менее цельном виде сохранилось 3-5 стихотворений. Политическая тема не получила у Сапфо развития. Главной темой ее лирики была любовь. Муки ревности, жалобы расставания, тоска по уехавшей подруге – этими мотивами полно ее творчество. Сапфо редко выходит за рамки своих личных переживаний. Эта особенность ее творчества проявляется в одном из дошедших до нас стихотворений:

Пестрым троном славная Афродита,

Зевса дочь, искусная в хитрых ковах!

Я молю тебя: не круши мне горем

Сердца, благая!

Но приди ко мне, как и раньше, часто

Откликалась ты на зов мой далекий

И, дворец покинув отца, всходила

На колесницу

Золотую. Мчала тебя от неба

Над землей воробушков милых стая;

Трепетали быстрые крылья птичек

В далях эфира.

И, представ с улыбкой на вечном лике,

Ты меня, блаженная, вопрошала,

В чем моя печаль и зачем богиню

Я призываю.

…………………………………….

О, приди ж ко мне и теперь! От горькой

Скорби дух избавь и, чего так страстно

Я хочу, сверши и союзницей верной

Будь мне, богиня!

Богу равным кажется мне по счастью

Человек, который так близко-близко

Пред тобой сидит, твой звучащий нежно

Слушает голос

И прелестный смех. У меня при этом

Перестало сразу бы сердце биться:

Лишь тебя увижу, - уж не в силах

Вымолвить слова.

Но немеет тотчас язык, под кожей

Быстро легкий жар пробегает, смотрят,

Ничего не видя, глаза, в ушах же –

Звон непрерывный.

Потом жарким я обливаюсь, дрожью

Члены все охвачены, зеленее

Становлюсь травы, и вот-вот как будто

С жизнью прощусь я.

Но терпи, терпи: чересчур далёко

Все зашло…. (Пер. В. Вересаева)

Выразить чувства с такой силой не удавалось ни одному поэту. И хотя она описывает только внешние проявления чувства, а не психологию, тем не менее, это наиболее яркое описание чувства при виде любимого человека. Другие поэты лишь констатируют наличие чувства и связанные с этим мысли. Ее любовь – страдание, его она ощущает физически и передает с исключительной эмоциональной силой. «Опять меня мучит Эрот, расслабляющий члены, сладостно-горькое и непреоборимое чудовище»; «Снова сердце Эрот мне потряс, словно ветер в горах, на дубы налетевший».

Сапфо, как и Алкей, одна из первых в греческой литературе описывает красоты природы. Цветы, весна, солнце, краски весны и осени – обычные мотивы поэзии Сапфо:

Сон нистекает.

Сапфо славит красоту во всем: в природе, в людях, в одежде. Но душевные качества она ставит выше красоты:

Красиво то, что мы любим.

Значительную часть произведений Сапфо составляли эпиталамии (свадебные песни), которые пелись вечером, когда при свете факелов невесту вели в дом жениха. Их исполняли 2 хора: хор юношей выражал радость, что жениху досталась такая славная добыча. Хор девушек жаловался, что у них похитили подругу. Эти песни часто сопровождались припевом: «Гимен, о Гимен!», что дало название свадебным песням «гименей».

Основой свадебных песен Сапфо были народные песни, это увеличивает ценность наследия Сапфо. Греческий фольклор в чистом виде до нас не дошел, мы можем судить о нем по стихотворениям поэтов, подражавших народному творчеству. У Сапфо, как и в народных песнях, любовь носит скорбный характер, это по большей части чувство мучительное, безответное, или отравленное горечью разлуки.

Поэзия Сапфо была очень популярна в последующие века как в Греции, так и в Риме. Римские поэты Катулл и Гораций часто пользовались так называемой «сапфической строфой». В России интерес к первой поэтессе возник в конце 17-18 вв, на рубеже 19-20 вв. появляется много новых переводов символистами.

Лекция № 1.

Понятие Средневековья.

Ульрих фон Гуттен (1488-1523).

Ф. Энгельс казал о нем «он чертовски остроумен».

Гуттен был врагом папского двора, он верил, что науки, искусство способно бороться с отсталостью. Сочетал в себе философский и практический характер. Вся его поэзия носила воинственный характер. Он был франконским рыцарем, отлично владел не только пером, но и мечом. Он активно участвовал в политической жизни, исповедовал идеалы дворянской утопии. Молодые годы по воле отца провел в монастыре. Любимым занятием того времени было чтение Лукиана и Аристофана. В 1505 г. сбегает из монастыря и начинает жизнь независимого литератора. Дважды посещает Италию (Рим и Ватикан), видит моральное разложение папского двора. Сатира «На времена папы Юлия» - острая критика роскоши римской церкви и папы, индульгенции как защиты от грехов. 1519 г. ознаменован началом активной политической деятельности, пишет 5 речей против герцога Ульриха. Он убил родственника Гуттена за то, что он не хотел уступить ему свою молодую жену. Это был призыв к борьбе против княжеской власти.

Вершина его творчества «Диалоги» (1520) и «Новые диалоги» (1521) написаны на латыни, позднее он сам перевел их на немецкий язык. Написаны они в манере Лукиана в форме диалогов. Ульрих фон Гуттен уступает Э. Роттердамскому в изяществе и тонкости, ему более присущ боевой публицистический задор.

Он насмехается над распутной жизнью священников, у которых давно нет «ничего общего с Христом». Рим он изображает вместилищем различных пороков. Рим подчиняет всех себе 3 вещами: насилием, хитростью и лицемерием. Управляют Римом: сводники, куртизаны и ростовщики. В Риме в избытке 3 вещи: проститутки, священники и писцы. В Риме торгуют 3 вещами: Христом, духовными должностями и женщинами. В Риме не ценятся 3 вещи: богочестие, вера и невинность. Рим – это кладовая, куда со всего мира стекается со всего мира награбленное добро, папа – это червь, который поедает это добро.

Заканчивается диалог вопросом: неужели немцы не поднимут оружия против тех, кто за их счет набивает брюхо и удовлетворяет плоть?

Гуттен скептически отнесся к первому выступлению Лютера как к очередной грызне между монахами: «Пожирайте друг друга, пусть от вас ничего не останется. Пусть погибнут все, препятствующие зарождению просвещения». Потом стал поддерживать Лютера, но выступал не за церковную реформу, а за политическое возрождение Германии. Он мечтал о прекращении распрей между князьями и объединения вокруг императора. После поражения рыцарского восстания бежал в Швейцарию, где умер в большой нужде.

Лекция № 1.

Понятие Средневековья.

Ульрих фон Гуттен (1488-1523).

Ф. Энгельс казал о нем «он чертовски остроумен».

Тема: Литература средневековых городов.

План:

1. Общая характеристика средневековых городов.

2. Жанры средневековой литературы.

3. Творчество Франсуа Вийона.

Творчество Франсуа Вийона.

Жил во Франции в 14 веке, был фигурой полулегендарной. Был типичным поэтом городского сословия, не имеющим работы, не примыкал ни к одной социальной группе. Был очень широко образован. В его творчестве выделяю 2 цикла стихов: Большое и Малое завещание. Это поэмы, включающие в себя ряд стихотворений. Это поэтическая программа, включающая в себя несколько тем:

1) интерес поэта вызывает не только аристократическая среда, но и простой народ. Так, например, его героине становится девица из кабачка.

2) Его собутыльники, которые сидят вместе с ним в тюрьме.

3) Он сам. Вийон подтрунивает над собой.

Вийон был очень популярен среди разночинной образованной среды: школяров, студентов. Вийон затрагивал вечные, философские темы: тему смысла человеческого бытия, смысла жизни. Эта тема заявлена в стихотворении «От жажды умираю над ручьем». Это стихотворение перехода, кризиса, отравляющего мироощущение человека, утратившего свое место в обществе.

Мотивы сомнений, поиска истины были неизвестны Средневековью. В Средневековье время воспринимается как ожидание Страшного суда. Вийон не считает, что после смерти его что-то ожидает, он берет от жизни все, что она дает ему сию минуту. В стихотворении «О дамах былых времен» звучит мысль, что время не остановить и не вернуть.

Вийон – поэт эпохи между Средневековьем и Ренессансом. Его творчество это еще одна ступенька в развитии городской литературы. Именно в его творчестве рождается то, что потом определит особенности литературы Ренессанса.

«Из жалоб прекрасной оружейницы»

Где крепкие, тугие груди?

Где плеч атлас? Где губ бальзам?

Соседи и чужие люди

За мной бежали по пятам,

Меня искали по следам.

Где глаз манящих поволока?

Где тело, чтимое как храм,

Куда приходят издалека?

Гляжу в тоске – на что похожа?

Как шило нос, беззубый рот,

Растрескалась, повисла кожа,

Свисают груди на живот.

Взгляд слезной мутью отдает,

Вот клок волос растет из уха.

Самой смешно – смерть у ворот,

А ты все с зеркалом, старуха.

На корточках усевшись, дуры,

Старухи все, в вечерний час

Мы раскудахчемся, как куры,

Одни, никто не видит нас,

Все хвастаем, в который раз,

Когда, кого и как прельстила.

А огонек давно погас –

До ночи масла не хватило.

«Послание к друзьям»

Ответьте горю моему,

Моей тоске, моей тревоге.

Взгляните: я не на дому,

Не в кабаке, не на дороге

И не в гостях, я здесь – в остроге.

Ответьте, баловни побед

Танцор, искусник и поэт,

Ловкач лихой, фигляр хваленый,

Нарядных дам блестящий цвет,

Оставите ль вы здесь Вийона?

Не спрашивайте почему,

К нему не будьте слишком строги,

Сума кому, тюрьма кому,

Кому роскошные чертоги.

Он здесь валяется, убогий,

Постится, будто дал обет,

Не бок бараний на обед,

Одна вода да хлеб соленый,

И сена на подстилку нет.

Оставите ль вы здесь Вийона?

Скорей сюда, в его тюрьму!

Он умоляет о подмоге,

Вы не подвластны никому,

Вы господа себе и боги.

Смотрите – вытянул он ноги,

В лохмотья жалкие одет.

Умрет – вздохнете вы в ответ

И вспомните про время оно,

Но здесь, средь нищеты и бед,

Оставите ль вы здесь Вийона?

Живей, друзья минувших лет!

Пусть свиньи вам дадут совет.

Ведь, слыша поросенка стоны,

Они за ним бегут вослед.

Оставите ль вы здесь Вийона?

«Баллада истин наизнанку»

Мы вкус находим только в сене

И отдыхаем средь забот,

Смеемся мы лишь от мучений,

И цену деньгам знает мот.

Кто любит солнце? Только крот.

Лишь праведник глядит лукаво,

Красоткам нравится урод,

И лишь влюбленный мыслит здраво.

Лентяй один не знает лени,

На помощь только враг придет,

И постоянство лишь в измене.

Кто крепко спит, тот стережет,

Дурак нам истину несет,

Труды для нас – одна забава,

Всего на свете горше мед.

Коль трезв, так море по колени,

Хромой скорее всех дойдет,

Фома не ведает сомнений,

Весна за летом настает,

И руки обжигает лед.

О мудреце дурная слава,

Мы море переходим вброд,

И лишь влюбленный мыслит здраво.

Вот истины наоборот:

Лишь подлый душу бережет,

Глупец один рассудит право.

И только шут себя блюдет,

Осел достойней всех поет,

И лишь влюбленный мыслит здраво.

Шекспир (1564-1616).

Уильям Шекспир родился 23 апреля в городе Стрэтфорде-на-Эйвоне в семье перчаточника. С 7 до 13 лет учился в грамматической школе, изучал латинский и греческий язык, литературу и историю. Его отец был городской главой, любая труппа прехавшая в город, должна была сначала дать представление для семьи городского главы. Таким образом, Шекспир с раннего детства был приобщен к театральному искусству. В 18 лет женился на Энн Хетеуэй, которая была старше его на 8 лет, у него было 3 детей. Вскоре около 1585 года оставил жену и детей в Стрэтфорде, переехал в Лондон, изредка приезжая домой, чтобы привезти семье заработанные деньги.

Пьесы Шекспира пользовались большой популярностью. Но его имя мало кто знал, в то время зритель больше внимания обращал на актера.

Недостаточность сведений о жизни Шекспира послужила поводом для возникновения так называемого «шекспировского вопроса». Начиная с 18 века исследователи стали высказывать мысль о том, что шекспировские пьесы были написаны не Шекспиром, а другим человеком. Этот человек хотел скрыть свое авторство и опубликовал свои произведения под именем Шекспира. Истинным автором считали Фрэнсиса Бэкона, лорда Ретленда, графа Оксфорда, графа Пембрука, графа Дерби.

Творческий путь Шекспира делится на 3 периода.

Первый период (1591-1601). Характеризуется оптимизмом, господством светлого мироощущения, веселых тонов. В этот период созданы поэмы «Венера и Адонис» и «Лукреция», сонеты и почти все исторические хроники (за исключением «Генриха VIII»), 3 трагедии: «Тит Андроник», «Ромео и Джульетта», «Юлий Цезарь». Наиболее характерным жанром для этого периода является светлая, веселая комедия: «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Виндзорские насмешники», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь».

Второй период (1601-1608). Он отличается интересом к трагическим конфликтам и трагическим героям. Созданы трагедии: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский». Комедии, написанные в этот период, уже несут в себе трагический отблеск.

К третьему периоду (1608-1612) относятся трагикомедии: «Перикл», «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря».

Исторические хроники.

Все хроники Шекспира представляют собой единый цикл, посвященный становлению современной драматургу английской государственности. 10 хроник повествуют о царствовании английских королей от Ричарда II до воцарения династии, современной Шекспиру.

Главным фактором, определяющим сюжет является всесильное Время, а не те короли, именами которых называются хроники. Их имена лишь указывают то время, когда происходит действие. Частная жизнь человека в хрониках находится на заднем плане. На первом плане его участие в политической, государственной жизни, в войнах, заговорах, в борьбе за власть.

Трагическое как ужасное предстает в первой трагедии Шекспира – «Тит Андроник» - 14 кровавых убийств, 34 трупа, изнасилование, 2 отрубленные головы, 3 отрубленные руки, отрезанный язык, человек, закопанный живым в землю, эпизод со злодейкой царицей Таморой, когда ее кормят пирогом из мяса ее сыновей. Эта традиция идет из античности от Сенеки и возрождается во времена Шекспира в жанре «трагедии ужаса».

Тема: Литература Испании.

План:

1. Поэзия барокко. Гонгоризм, консептизм.

2. Испанская драматургия барокко. Тирсо де Молина.

3. Лопе де Вега.

а) Историческая драма «Фуэнте Овехуна»

б)

Наиболее яркими представителями литературы барокко в Испании были Гонгора (основоположник литературного течения культизм или гонгоризм) и Кеведо (основоположник консептизма).

Юпитеру подносит Ганимед,

страшитесь, если мил вам белый свет:

Таится между алыми губами

И не нужны нарядные слова.

Лопе де Вега выступает против ограничения драматурга сутками действия и единством места, он выступает только за единство действия. Драматург разрабатывает новую теорию сценической интриги:

Вы – овцы, и Овечий ключ

Вам для жилья как раз подходит!..

Вы – дикари, а не испанцы,

Трусишки, заячье отродье!

Несчастные! Вы ваших жен

Чужим мужчинам отдаете!

К чему вы носите мечи?

Подвесьте с боку веретена!

Клянусь вам, я устрою так,

Что сами женщины омоют

Свою запятнанную честь

В крови тиранов вероломных,

А вас оставят в дураках…

Своей пламенной речью она поднимает народ на восстание, мстит за всех опозоренных женщин. У Лопе де Вега, женщина, наиболее беззащитное существо, становится во главе восстания. Крестьяне убивают тирана-феодала. Они понимают, что король не простит им смерти командора. Мудрый Эстебан предлагает на все вопросы отвечать «Фуэнте Овехуна». Крестьяне проявляют удивительное мужество и сплоченность, начинают репетировать предстоящие им пытки.

Король посылает в селение карательный отряд для ведения следствия. В сценах пытки старых и малых наступает кульминационный момент драмы, свидетельствующий о высшем героизме крестьян. На вопрос следователя: «Кто убил командора?» - все отвечают одно: «Фуэнте Овехуна». Король был вынужден простить крестьян.

Используя прием контраста, Лопе показывает, насколько духовно богаче и чище крестьяне по сравнению с теми, от кого зависит их жизнь. Впервые Лопе рисует крестьян Фуэнте Овехуны не как серую порабощенную массу, а как людей умных, добрых, способных на самопожертвование ради спасения других.

Комедии Лопе де Вега.

Особое место в творчестве Лопе де Вега занимают комедии. Исследователи выделят следующие типы: «придворная комедия», «комедия плаща и шпаги», «исторические комедии», «комедия чести», «комедия интриги».

В «придворной комедии», как правило, показывалась жизнь аристократии, близкой ко двору. В основе сюжета лежали сложные взаимоотношения господ и подчиненных. Часто развивается сюжет о любовных переживаниях героев, принадлежащих к разным сословиям. Нередко в таких комедиях любовной чувство возникает из ревности, это и создает комическую ситуацию. Заканчиваются комедии, как правило, свадьбой. Одна из лучших т.н. «придворных комедий» «Собака на сене» 1604. Любовь прекрасной аристократки Дианы к секретарю Теодоро возникает из ревности. Название комедии дает поведение Дианы, она не позволяет Теодоро любить себя и запрещает любить служанку Марселу. Счастливый конец достигается благодаря придворному слуге Тристану. В Диане аристократка побеждает ее чувство, она готова бросить Тристана в колодец за то, что он знает о плебейском происхождении Теодоро. Тристан спасает и себя, и Теодора, он находит ему «знатного» отца.

Персонаж слуга играет значительную роль в интриге комедий Лопе де Вега. Он бедный малый, способный трезво оценить ситуацию, он может посмеяться над любовными переживаниями главных героев. Он, как правило, является главной пружиной развития интриги. Именно из-за образа слуги комедии Лопе де Вега нередко сравнивают с плутовскими романами. Слуга доказывает, что и крестьянки, и дворянки одинаково переживают любовной чувство. Любовь уравнивает все сословия, такое гуманистическое прославление любви стало настоящим открытием драматургии Лопе де Вега.

Название другой разновидности комедий Лопе де Вега дано по обязательной атрибутике персонажа. Действие пьесы происходит, как правило, в современности в Мадриде или Севильи. Особенностью комедии является параллель между влюбленной парой господ и парой слуг, отношения часто дублируются. Нравы Испании нарисованы очень ярко и многообразно.

В комедиях Л. де Вега женщина всегда активна в борьбе за счастье. Ей присущи обаяние, верность, готовность к самопожертвованию во имя любви. Будучи существами слабыми, в борьбе за счастье женщина становится сильной и смелой. Главным в жизни является любовь, именно она раскрывает в человеке все его способности. Одна из таких комедий «Валенсийская вдова» (1618-19). Главная героиня Леонарда, потеряв мужа, погружается в чтение богословских сочинений. Когда она влюбляется, исчезает ее смирение перед жизнью, она начинает бороться за свое счастье. Она истинная испанка – очень осторожна, постоянно следит, чтобы ее честь не пострадала. Также осторожен и ее возлюбленный Камилло, он боится быть обманутым. Он не есть и не пьет в гостях у вдовы, боится, что его отравят, не принимает в подарок драгоценности. Леонарда переодевается в даму-невидимку, осложняя и запутывая тем самым действие. Она ревнует Камилло к самой себе, этим чуть не губит свое счастье.

Главным достоинством комедий Лопе де Вега является их жизнеутверждающее начало. Любовь является всепоглощающей силой, даже если она возникла из ревности или предубеждения. Еще одним изобретением Лопе де Веги являются мнимо счастливые финалы. Они позволяли ему, не нарушая правды жизни, вписываться в рамки жанра комедии.

В комедиях Л. де Вега много утопического во взгляде на человека, в этом проявляются ренессансные традиции. Драматург в период кризиса гуманистических идей до конца жизни рассматривал человека как существо доброе от природы, он наделен природным благородством и величием разума. При этом писатель не был наивным Дон Кихотом. Он прекрасно видел все противоречия современного общества. В историю художественной культуры Лопе де Вега вошел как жизнеутверждающий писатель. Его пьесы не потеряли своего звучания и в наши дни.

Тирсо де Молина (были и другие псевдонимы: Паракуэльос де Каваньянс, Хиль Берруго де Тексарес). О месте его рождения ничего не известно. Долгое время дискутировался вопрос о личности писателя. До нас дошло только его монашеское имя и сведения, что он был членом ордена Милосердия (ордер мерседариев). Он занимался выкупом испанцев из алжирского плена. Был миссионером в Америке и историографом ордена. В 1625 г. подвергся суду за написание светских пьес, был выслан в провинцию. Также ему запретили что-либо писать, приговор не был исполнен. В том же 1625 г. он вновь селится в столице и продолжает литературную деятельность. Тельес дружил с Лопе де Вега и его учениками. Ему принадлежат произведения разных жанров: историческая драма, комедия интриги, комедия «плаща и шпаги», «божественная комедия», ауто, философско-религиозная драма.

В лучших традициях ренессансной литературы написана «Толедская вилла» (1621). По форме и содержанию произведение близко к «Декамерону» Бокаччо (исп. «вилла» – день). В этом произведении он излагает свои взгляды на литературу и драматургию, отстаивает требование Лопе де Вега «писать с натуры». Он формулирует свои художественные принципы:

- подражание искусству жизни;

- смешение трагического и комического в комедии;

- «смешение противоположных начал», т.е. введение в комедию королей, аристократов наравне с простолюдинами;

- контраст жанровых форм.

В «Толедской вилле» Молина смешивает многие жанровые формы: любовно-авантюрное повествование, пастораль, сатирическую бытовую новеллу, стихотворную комедию. Он выступает против вычурного барочного стиля, вместе с тем. В историю мировой литературы он вошел как писатель барокко. Ранние произведения Молины несут отпечаток ренессансной литературы и творчества Лопе де Вега. Многие ранние произведения Молины приписываются Лопе де Вега. Так произошло с исторической драмой «Король дель Педро в Мадриде, или Инфансон де Ильескас». Но исходя из анализа стиля и характера построения, пьеса, по мнению исследователей, принадлежит Тирсо де Молине. Образ короля в драме несет в себе черты ренессансной личности. Однако дон Педро не идеализируется, читателю сообщается об его отрицательных качествах, за что он был прозван Педро жестокий. Важное место в драме отводится мистическому пророчеству. Несмотря на многочисленные заслуги перед страной, мистические силы наказывают короля за убийство клирика.

Интересно раскрытие Молиной женских образов. Женщина лишается ренессансной идеализации, она сочетает женственность, мягкость, хитрость, обман. Ради достижения личного счастья она способна пойти на рискованную авантюру. В разработке женских образов Молина сочетает 2 взгляда на женщину – как полноправный член общества и как коварное существо, исчадие ада.

Наиболее известная комедия интриги Тирсо де Молины «Дон Хиль Зеленые Штаны» (1615). В ней он использует принцип переодевания, чтобы выявить сущность того или иного поступка героини. В комедии рассматривается история влюбленной девушки – доньи Хуаны де Солис. Молина показывает, как в процессе борьбы за любовь преображается характер девушки. Отец ее возлюбленного разлучает их, чтобы женить сына на богатой невесте. Хуана узнает, что ее возлюбленный предстанет перед новой невестой под именем Хиль. Девушка переодевается мужчиной, знакомится с соперницей и покоряет ее сердце. Параллельно она играет роль Эльвиры, закадычной подруги невесты.. Героиня много раз меняет облики, это стирает границы иллюзии и реальности, у зрителя остается ощущение наваждения.

Молина подчеркивает хищничество героини, стремление выйти победительницей в борьбе. При этом в ней присутствует набожность, суеверие, осторожность и природная мягкость. Молина глубоко проникает в психологию женского характера, представляя его как столкновение индивидуальной воли и расчета. Другой тип женщины представлен в комедии «Благочестивая Марта» (1636). В ней рассказывается история девушки, которая идет на обман, чтобы сохранить жизнь возлюбленному и соблюсти честь семьи. Интрига осложняется тем, что возлюбленный убил ее брата и в него влюблена сестра. Все персонажи пьесы под видом благочестия преследуют неблагочестивые намерения. Марта объявляет о своем обете безбрачия, а сама под видом студента-паралитика приходит в дом возлюбленного. Способность преодолевать препятствия раскрывают ум и изобретательность «благочестивой» Марты. Молина показывает, как жизнь корректирует женские характеры, диктует им новее законы «благочестия».

Одной из самых знаменитых пьес Молины считается философско-религиозная драма «Севильский цирюльник, или Каменный гость» (1620). Это первая в истории литературы обработка легенды о Дон Жуане. Молина поднимает в драме злободневную тему – фаворитизм как главный порок испанского двора. Дон Гуан, сын придворного любимца, чувствует себя безнаказанным. Его слуга Каталион пытается урезонить своего господина. На что Гуан отвечает:

Ну что ты трусишь?

Он – любимец короля

И судия.

Дон Гуан считает, что ему отпущен достаточный срок, чтобы замолить свои грехи и покаяться. Для него жизнь, это непрерывная игра, в которой допускается обман, цинизм, жестокое озорство. Он с равным азартом соблазняет и герцогиню, и рыбачку. Он не думает о последствиях своих поступков, т.к. его отец высокопоставленное лицо при дворе. Молина подчеркивает, что подобное поведение дона Гуана расценивается при дворе как безобидные шалости юноши.

Поведение дона Гуана гневит Бога. В сюжете пьесы соединяются 2 легендарных мотива-образа: образ молодого повесы, соблазнителя и распутника и образ каменной статуи, приглашенной на пир. По легенде она мстит своему живому обидчику. В пьесе Молины образ каменной статуи объединяет 2 ипостаси: социально-политическую (выступление против фаворитизма) и философско-религиозную (положение человека перед Богом). Суд над Гуаном вершит и небо, и общество. Уже после смерти дона Гуана к королю приходят обесчесщенные родственники с требованием осудить его поступки. Король должен выступить против любимцев двора. Такой финал пьесы был очень смелым шагом драматурга, он посягал на незыблимые законы светского общества.

Тирсо де Молина первым разработал в литературе образ дона Гуана. Позже к нему обратятся Джильберто, Мольер, Гольдони, Байрон, Мериме, Пушкин, композиторы: Моцарт, Даргомыжский, Штраус. Образ дона Гуана, созданный Молиной, наиболее близок к религиозной идее многочисленных легенд о распутнике. В его образе сочетаются мистический эротизм, пренебрежение к людям и отчаяние. Эта пьеса образец философско-психологической барочной трагикомедии.

Задание:

Самостоятельно (письменно): сравнить образ дона Хуана у Тирсо де Молины и у Мольера.

Тема: Немецкая литература XVII в.

План:

1. Общая характеристика немецкой литературы XVII в.

2. Немецкая поэзия XVII в.

3. Роман Гиммельсгаузена «Похождения Симплиция Симплициссимуса».

В истории Германии XVII век самый мрачный период. Он связан с 30-летней войной (1618-1648). Экономический и политический кризис превращают Германию в одно из самых отсталых европейских государств. В результате Вестфальского мира страна была поделена на 300 самостоятельных княжеств, 1000 имперских рыцарских поместий и более 50 вольных городов.

На этом фоне отмечается упадок немецкой культуры, отсутствие единой немецкой идеи, вокруг которой могло бы объединиться общество. Настроение, отраженное в немецкой литературе гораздо мрачнее, чем в европейской литературе того времени в целом. В поисках нравственного и гражданского идеала писатели Германии обращаются к литературе Италии, Испании, Англии. Перед ними стоит проблема создания национального литературного языка. Немецкий язык был переполнен латинизмами и галлизмами, он был малопонятен самим немцам. Ученая среда пользовалась латынью. При дворе культивировался французский язык. Общение на родном языке считалось дурным тоном.

Гете писал о языковой ситуации XVII в.: «Германия, столь долгое время наводнявшаяся чужими народами, населенная разнородными племенами, была вынуждена в своем научном и дипломатическом обиходе изъясняться на чужих языках, а посему не имела возможности совершенствовать свой собственный. Вместе с новыми понятиями в наш язык вторглось бесчисленное множество нужных и ненужных иностранных слов; даже говоря о давно знакомых предметах, мы все чаще прибегали к иностранным словам и оборотам».

Возникают лингвистические и литературные общества, они устанавливают нормы грамматики и синтаксиса, призывают поэтов писать на родном языке. Благодаря таким обществам существенно меняется книгопечатание, так с 1611 по 1620 гг. латинских изданий было в 2 раза больше немецких, в 1630-е гг. намечается перевес немецких книг.

Проблемы времени отразились в творчестве таких поэтов, как Мартин Опиц, Пауль Флеминг, Андреас Грифиус, Фридрих фон Логау, Иоганн Клай и др. Они принадлежат к разным литературным направлениям. Их объединяла боль за судьбу Германии, осознание гибели страны, наступление духовного и нравственного кризиса.

Мартин Опиц (1597-1639)

Создатель первой национальной поэтики, теоретик классицизма, выдающийся поэт и драматург. С его именем связано внедрение в немецкий стих силлабо-тоники. Современники называли его «своим Гомером», «немецким Горацием».

Родился в семье мясника, в гимназии пишет стихи на латинском языке. В университете появляется первая работа – трактат «Аристарх, или О презрении к немецкому языку» (1617), в котором призывал немцев пользоваться родным языком. Парадоксально, но трактат написан на латыни. Это объясняется тем, что в это время латынь была языком ученых и поэтов, и если бы трактат был написан на немецком языке, то он бы остался незамеченным.

В 1624 г. выходит «Книга о немецком стихотворстве», в которой он рассматривает стилистические и композиционные приемы, особенности рифмы, метрики. В этом же году выходит первый сборник стихотворений на немецком языке. Опиц разделяет классицистические взгляды своей эпохи. Он считает, что соблюдение определенных правил помогает поэтам осваивать новые незнакомые жанры. Эталоном служит не только античность, но и современные зарубежные авторы. Опиц подробно описывает, что подобает тому или иному жанру, о чем должны повествовать трагедия и комедия, эклога и элегия. Свои теоретические взгляды Опиц подкрепляет примерами из немецкой литературы и собственного творчества. Он сформулировал принципы силлабо-тонической системы для немецкого языка. Он считал, что для немецкой поэзии природны два размера – ямб и хорей, трехсложные размеры – дактиль, анапест, амфибрахий – не соответствуют ритмике немецкого языка. Поэтика Мартина Опица стала программной и долгое время была учебным пособием для поэтов и ученых.

Опиц считал, что поэзия должна выполнять воспитательную и просветительскую функцию. Поэтому он отводит высокое место поэту в жизни общества.

В 1637 г. польский король Влацлав IV предложил Опицу место придворного историографа, у него появляется возможность заниматься наукой. В 1639 г. в Гданьске разразилась эпидемия чумы и 20 августа после непродолжительной Опиц умирает. Последователь и ученик Опица Пауль Флеминг в сонете «На смерть господина Мартина Опица» писал:

Отвратить никто не смог

Мировую обреченность.

Роем взмыленных гонцов

Они бегут, мелькают числа,

Все то, чем мы богаты

С тобой сейчас,

В небытие когда-то

Уйдет от нас.

Так пей, вкушай веселье!

Тревоги прочь,

Покуда нас отселе

Не вырвет ночь.

В более зрелом возрасте поэт обращается к другим темам. Он воспевает науку и человеческий разум, призывает к труду. Основной темой его поэзии становится война: «Слово утешения среди бедствий войны», «Везувий», «Средь множества скорбей», «Жалоба», «Песня об отчизне».

Тема униженной и разоренной Германии проходит через всю поэзию Опица. Его гражданская лирика принадлежит к лучшим образцам немецкой поэзии XVII в. Он умер, так не дождавшись окончания войны.

Опиц утверждает, что поэт не может и не должен «петь песни о любви» когда гибнет его родина. Если поэт нарушает это правило, то он не поэт, а «жалкий рифмоплет», от которых отвернется муза. Он постоянно обращается к современникам, указывает, что главный грех – забыть о родине и отправиться в дальние края ради денег и славы.

«Слово утешения средь бедствий войны» (1620-21) – образец философской поэзии. В нем Опиц обращается к земным проблемам, но решает их как писатель барокко. Он надеется на добродетель как на главное сокровище души. Только добродетель может спасти в этом суетном и мрачном мире. Барочное настроение сочетается с верой поэта в твердость немецкого духа.

Пауль Флеминг (1609-1640)

Родился в семье священника. В Лейпцигском университете изучал философию и медицину. В это время он начинает писать, к этому его побудили 2 причины: 1) гонорар; 2) сочинительство в то время было занятием образованного человека.

Литературную деятельность Флеминг начинает со стихотворений на случай (поздравления, рождественские стихи, эпиталамы), пишет на латыни, опираясь на традиции Овидия, Катулла и Петрарки. После знакомства с Мартином Опицем обращается к родному языку. Он приходит к выводу, что немецкий язык по художественным возможностям не уступает древним языкам. От классицизма Флеминг унаследовал четкость построения произведений, ясный слог. От барокко – любовь к причудливым формам языка, к необычному ритму.

Наибольший интерес в раннем периоде творчества представляет любовная лирика, написанная в традициях Петрарки. Любовь для поэта – наслаждение и мука. Но если у Петрарки радость и боль на равных, то у Флеминга преобладает страдание. Барочный драматизм берет верх над ренессансной гармонией. Влюбленный человек не свободен, он раб Купидона. Он бежит от самого себя и нигде не может найти пристанища:

Часы покоя даром трачу,

На ложе сна в огне горю.

И сам не знаю, что творю:

Наши села сожжены,

Наши рати сражены,

Наши души гложет страх,

Города разбиты в прах.

Он призывает немцев прекратить враждовать и сложить оружие. Солдатская каска больше подходит для того, чтобы птицы свили в ней гнезда, клинки и кольчуги можно переделать в лемех и плуг.

Жестокая реальность вносит в его жизнелюбивую лирику мрачные предчувствия. Мир утрачивает прежнюю устойчивость. Флеминг пытается понять противоречивость человеческой натуры. Она содержит в себе жизнь и смерть, смысл и бессмыслицу. Он задается вопросом: чем обладает человек?

Я жив. Но жив не я.

Нет, я в себе таю

Того, кто дал мне жизнь

В обмен на смерть свою.

Флеминг приходит к мысли, что в человеке вечна душа, искра божья. Если человек отрекается от суетного, он может постичь высшую идею.

Андреас Грифиус (1616-1664)

Один из наиболее ярких представителей поэзии немецкого барокко. Для него мир – это юдоль страдания, зловещий хаос. Его постоянно преследуют мысли о суетности и быстротечности мира.

У него много стихов, посвященных военной тематике. Война отняла у него все, чем он дорожил: дом, семью, друзей. В окружающем мире ничто не вечно. Человеческая жизнь более мимолетна и быстротечна, чем дым или хрупкий цветок. В стихотворении «Мертвец говорит из своей могилы» Грифиус говорит, что между живым и мертвецом нет никакой разницы:

Почти одно и то же.

Во всем с тобой мы схожи.

Грифиус обращается к традиционной для барокко теме непостоянства счастья. Все, что сотворила природа и человек имеет свой конец.

Шарль Перро (1628-1703)

Родился в Париже в семье чиновника, изучал юриспруденцию, служил при дворе. Его отец не был дворянином, но старался дать своим 4 сыновьям хорошее образование. Двое его сыновей стали знаменитыми: старший Клод Перро стал архитектором (он автор Восточного фасада Лувра) и самый младший Шарль. Он был известным поэтом своего времени, писал любовные стихотворения, оды, поэмы, которые сейчас мало известны. В историю литературы он вошел благодаря сборнику «Сказки матушки Гусыни» (1697), который он сочинил, чтобы позабавить своих детей.

В 1671 г. принят во Французскую Академию. Перро вступает в полемику по эстетическим вопросам с крупнейшим теоретиком французского классицизма Никола Буало. В 1687 г. Перро прочитал в Академии свою поэму «Век Людовика Великого». В ней он, в соответствии с правилами Буало, приукрашивает действительность. Царствование Людовика XIV, пришло к упадку, но изображалось как прекраснейшее и совершеннейшее за всю историю. Но Перро позволяет себе утверждать, что Новое время ничуть не хуже античности, «новые» люди не уступают «древним» ни в науках, ни в искусстве, ни в ремеслах. Вокруг поэмы разгорелся спор, получивший название «спор древних и новых». Во главе «древних» встал Н. Буало, во главе «новых» - Ш. Перро.

В качестве аргументации Перро выпустил 4-х томный трактат «Сравнение древних и новых в вопросах наук и искусств» (1688-1697). В нем он утверждал, что в литературе, так же, как и в жизни, существует прогресс. Поэтому, создавая искусство Нового времени, не следует опираться на искусство древних. «За что так уважать древних? Только за древность? Мы сами – древние, потому что в наше время мир стал старше, у нас больше опыта». Это вызвало бурю возмущения у классицистов, считавших авторитет греков и римлян непоколебимым. Литературные противники припомнили Перро, что он самоучка, он критикует древних потому, что не знает ни греческого, ни латыни. Анализируя во втором томе античные сказки, Перро пишет: «Милетские рассказы так ребячливы, что слишком много чести противопоставлять их нашим «Сказкам матушки Гусыни, или Об Ослиной Коже»». Чтобы доказать, что его современники ничем не хуже, Перро выпустил огромный том «Знаменитые люди Франции XVII столетия», где собрал более ста биографий знаменитых ученых, поэтов, историков, хирургов, художников.

Писатель обращается к жанру сказки, чтобы от теории перейти к практическому доказательству своей правоты. В 1691 г. он анонимно опубликовал стихотворную сказку «Гризельда», представляющую собой обработку завершающей новеллы «Декамерона» (10-я новелла X дня) Бокаччо. В 1694 г. опубликовал «Потешные желания», небольшую стихотворную повесть в духе средневековых фаблио. Тем самым, он искал свой жанр, свой подход к действительности и искусству. В этом же 1694 г. выходит сказка «Ослиная Кожа». Она по-прежнему написана стихами, выдержана в духе стихотворных новелл, но сюжет уже взят из народной сказки. Фантастического в сказке почти ничего нет, но в ней появляются феи, что нарушает классицистический принцип правдоподобия.

Ш. Перро ставил национальные современные сказки выше античных, т.к. современные содержат моральные наставления. «Не таковы сказки, сочиненные нашими предками для своих детей, - они рассказывали их не с таким изяществом и украшениями, какими греки и римляне украсили свои мифы; они всегда весьма заботились о том, чтобы сказки их заключали в себе похвальную и поучительную мораль. Везде в них добродетель вознаграждена и порок наказан. Все они стремятся показать, как выгодно быть честным, терпеливым, рассудительным, трудолюбивым, послушным и какое зло постигает тех, кто не таковы».

В 1696 г. в журнале «Галантный Меркурий» без подписи появилась сказка «Спящая красавица». Это была сказка нового типа, она написана в прозе со стихотворным поучением. Прозаическая часть адресована детям, нравоучения – только взрослым, причем моральные уроки не лишены игривости и иронии. Фантастика из второстепенного элемента превращается в ведущий, что отмечено уже в названии (точный перевод – «Красавица в спящем лесу»). Однако фантастика лишена простонародной наивности, окрашена изящной иронией.

Время и пространство в сказках Перро носят условно-сказочный характер. Только «Спящая красавица» содержит определенные временные ориентиры: «Принц помог принцессе подняться, ведь она была совсем одет и очень роскошно, но поостерегся ей сказать, что платье у нее, как у его бабушки, и что у нее высокий воротник, какие носили при короле Генрихе IV…». Генрих IV правил на рубеже XVI-XVII вв., принцесса спала 100 лет, получается, действие сказки происходит во время написания сказки – в конце XVII в. Так Перро совмещает мир сказки и мир современной ему действительности.

В «Спящей красавице» писатель нарушает единство сюжетного развития: после истории о пробуждении принцессы следует история о преследовании принцессы и его детей свекровью. В фольклоре эти мотивы редко встречаются вместе. Очевидно стремление Перро нарушить еще один непреложный закон классицистической поэтики.

Всемирно известные сказки Перро вышли в 1697 г. в сборнике «Сказки моей матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с моральными поучениями». В сборник вошли сказки в прозе: «»Спящая красавица», «Красная Шапочка», «Синяя Борода», «Кот в сапогах», «Золушка, или Туфелька, отороченная мехом», «Рике с хохолком», «Мальчик-с-пальчик». В сказках Перро используются сказочные сюжеты европейского фольклора. Так, например, сюжет «Спящей красавицы» существует во французском, немецком, итальянском, португальском, греческом, арабском, украинском, белорусском фольклоре. Есть обратные случаи, когда сюжеты из сказок Перро попадают в фольклор и получают впоследствии широкое распространение. Причем фольклорная обработка сильно отличается от первоисточника. Так, например, У Перро история Красной Шапочки заканчивается ее гибелью в пасти Волка. В народной традиции финал сказки благополучен: появляются охотники, которые спасают Красную Шапочку и ее бабушку.

Сторонники мифологической школы видели в сказках Ш.Перро скрытую фольклорную символику: Спящая красавица – умирающая и воскресающая природа; Красная Шапочка – заря, которую уничтожает Солнце (Волк); сюжет «Фей» соотносится с празднованием Нового года; история жен Синей бороды связывается с обрядом посвящения девушек в таинство брака; история Кота в сапогах воспроизводит обряд возведения в царский сан; в сказках «Рике с хохолком» и «Мальчик-с-пальчик» обнаруживаются следы обряда инициации. Французский литературовед Поль Сентив, автор фундаментального исследования «Сказки Перро и параллельные рассказы» (1923), объясняет содержание «Золушки»: «Золушка – это «Королева пепла», олицетворяющая приход весны и весенний карнавал; мачеха – это старый год, а ее дочери – январь и февраль (довесенние месяцы нового года); костюм Золушки, ее карета, слуги носят ритуально-карнавальный характер». Мифологическая трактовка сказок представляет определенный интерес. Сказки Перро имеют фольклорные истоки, но литературную природу. Они появились в период острой эстетической борьбы и стали важным аргументом в той борьбе.

В России сказки Перро впервые вышли в 1768 г. под названием «Сказки о волшебницах с нравоучениями», с такими названиями: «Сказка о девочке с красненькой шапочкой», «Сказка о некотором человеке с синей бородой», «Сказка о батюшке котике в шпорах и сапогах», «Сказка о спящей в лесу красавице». В 1805, 1825 гг. появились новые переводы.

Борьба «древних» и «новых» породила моду на сказки. В 1696 г. Леритье де Виллодон опубликовала свою сказку «Ловкая принцесса, или Приключения Вострушки». В 1698 г. графиня д’Онуа выпустила четырехтомное собрание сказок «Новые сказки, или Феи в моде», а также «Сказки фей».

В 1700 г. Буало признал правоту «новых», эстетический спор был выигран Перро и его соратниками. Но сказки Перро не утратили своей притягательности и до сих пор. Это объясняется тем, что они пронизаны гуманизмом, верой в лучшие свойства человеческой природы. Любовь в них идеальна, дружба и преданность предстают как неотъемлемые качества добрых и честных людей. Ш.Перро связывал свою веру в человека с детьми («Мальчик-с-пальчик»), с теми, кто беден (хозяин Кота в сапогах), не наделен красотой («Рике с хохолком»). В «Золушке» Перро создал миф о превращении бедной и неказистой, но трудолюбивой девушки в прекрасную принцессу. Для XVII в. этот сказочный мотив был очень демократичным. Позже «миф Золушки» отделился от сказки Перро и стал одним из стереотипов буржуазной культуры. Современная американская киноиндустрия продуктивно использует этот миф. Голливуд сделал образ современной Золушки одним из символов американской мечты (фильм «Красотка» др.).

Тема: Зарубежная литература XVIII века. Введение.

План:

Творчество Карло Гольдони.

Творчество Карло Гоцци.

Творчество Карло Гольдони.

Карло Гольдони (1707-1793) – крупнейший итальянский драматург Просвещения, реформатор комедийного театра. Родился в Венеции, сменил много разных профессий: учился медицине, изучал римское право, работал адвокатом, много ездил по Италии. Это позволило ему хорошо изучить страну и ее народ. Он с детства увлекался театром, в 11 лет сочинил первую комедию. В 1762 г. после продолжительной полемики с Карло Гоцци уезжает во Францию. Когда началась Французская революция 1789 г. Гольдони был забыт.

Художественное наследие Гольдони огромно: более 150 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, оперные либретто, сатиры, диалоги, «Мемуары» (на французском языке).

В историю итальянского театра Гольдони вошел как реформатор комедии. В своей деятельности он учитывал сложившиеся до него театральные традиции: импровизированную комедию, комедию дель арте, традиции мольеровского театра. Гольдони выступил пропагандистом передовых просветительских идей. Он опирался на разум и призывал прислушиваться к голосу сердца. В философии он стоял на позициях сенсуализма. Он рекомендует разумную любовь к самому себе – эвдемонизм. Разумное удовлетворение наслаждений приведет человека к счастью и принесет пользу обществу. Дурные поступки продиктованы заблуждением или плохим влиянием.

Для пропаганды этой философии была нужна новая комедия. Чтобы показать на сцене современных итальянцев, Гольдони выступил против двух основ комедии дель арте: против масок и импровизации. Без маски актер получил возможность более свободно выражать чувства. Отказавшись от импровизации Гольдони заставил актера серьезно работать над ролью. Тем самым комедия превратилась из развлекательного зрелища в серьезное представление.

Гольдони перенял у Мольера не только отдельные темы и образы (как это делали его современники), но и изображение нравов своего времени, конкретное раскрытие психологии персонажей. Гольдони даже выучил французский язык, чтобы читать Мольера в оригинале.

Гольдони считал, что комедия должна исправлять пороки. Если она только смешит, то она не выполняет свое основной функции. Он использовал жанр комедии характеров. Многие комедии Гольдони носят название по главному характеру: «Муж», «Льстец», «Скупой», «Истинный друг», «Честный авантюрист» и т.д. Гольдони существенно обогатил комедию характеров, он изображал не один характер, а сразу несколько его разновидностей.

Гольдони резко ставит в центр комедии отрицательный характер. Часто герои являются носителями одной страсти, как в классицистической комедии, и испытывают противоречивые чувства. В этом стремлении разнообразить психологическую характеристику персонажей Гольдони нарушает правила «высокой» комедии. По-иному Гольдони подходит к закону трех единств. Он часто меняет место действия, выводит на сцену сразу несколько характеров и разрабатывает несколько сюжетных линий в развитии действия.

Творчество Карло Гоцци.

Карло Гоцци (1720-1806) – идейный противник Гольдони на венецианской сцене, создатель нового литературного жанра «фьябы», или литературной сказки. Он принадлежал к старинному, но обедневшему дворянскому роду графов Гоцци. С юных лет он увлекается литературой, особенно его привлекала итальянская поэзия Возрождения.

С 1761-1765 гг. написал и поставил в Венеции 10 фьяб. Они имели большой успех, и именно это заставило Гольдони покинуть Венецию. После 1765 г. публика больше восторженно не принимала сказки Гоцци. Он начинает писать испанские драмы «плаща и шпаги» с напряженным действием и бурей страстей.

Гоцци занимает особое место в литературе XVIII в., прошедшего под знаком Просвещения. Гоцци был приверженцем старых порядков и феодальной идеологии, он ненавидел просветительские идеи. Он высмеивал эвдемонистическую мораль и противопоставлял ей традиционную мораль. Он защищал религию и церковь, видя в них оплот против новых идей. Гоцци выступал против просвещения народа, он считал, что невежество это его естественное состояние. Он верил, что нравственность, человечность, справедливость это достояние аристократии.

Гоцци упрекает Гольдони, что он копирует жизнь, а не подражает природе. Гоцци требует подрать природе «с изяществом, необходимым для писателя». Гоцци отвергает мещанскую драму и высокую комедию французского классицизма, говоря, что они чужды итальянцам. Им он противопоставил комедию дель арте.

Первая литературная сказка «Любовь к трем апельсинам» (1761) имела очень большой успех. Она не имела написанного текста, а импровизировалась актерами. Для них он написал стихотворные вставки и разработал сценарий. Фьяба высмеивала народные комедии Гольдони, «высокие» чувства и витиеватый стиль комедий Гольдони.

Специфика фьяб заключается в том, что их действие разворачивается в двух сферах: реальной и фантастической. На первый взгляд может показаться, что в происходящем на сцене нет никакой внутренней закономерности. Она существует, но кроется в мире чудесного и обнаруживается в конце пьесы – в торжестве добра и справедливости над злом. Положительные герои торжествуют, к победе их ведет не разум, а сердце. В этом проявляется связь фьяб Гоцци с народной сказкой, в которой добро всегда побеждает зло, герои четко делятся на благородных и злодеев.

В своих театральных сказках Гоцци опирался не только на народную, но и на литературную традицию, в том числе и на просветительскую. Содержание фьяб пронизано нравственным пафосом, положительные герои сказок Гоцци воодушевлены благородными страстями. Сказки возбуждают в зрителях сочувствие и сострадание благородным персонажам, неприятие зла и его носителей.

Театральные сказки Гоцци – яркая страница в истории итальянского и мирового театра. Он по праву занимает место в одном ряду с создателем итальянской просветительской комедии Гольдони.

Вопросы к зачету по «Истории зарубежной литературы XVII - XVIII вв.» для студентов 2 курса заочного отделения.

1. XVII век как особая эпоха в культуре стран Европы.

2. Основные направления в литературе XVII века.

3. Нормативность эстетики, система жанров классицизма.

4. Концепция мира и человека в искусстве барокко.

5. Судьба ренессансного реализма в литературе XVII века.

6. Историческая драма Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна».

7. Типология комедий Лопе де Веги.

8. Сказки Ш. Перро и их место в литературе XVII века.

9. Поэзия барокко. Луис де Гонгора, Франсиско де Кеведо.

10. Философско-религиозная драма Тирсо де Молины «Севильский цирюльник, или Каменный гость».

11. Концепция жизни и человека в религиозно-философской драме П. Кальдерона «Жизнь есть сон».

12. Барочная проза. «Обиходный (карманный) оракул», «Критикон» Б. Грасиана.

13. «Поэтическое искусство» Н. Буало как эстетическая программа классицизма.

14. Трагедия П. Корнеля «Сид» и эстетика классицизма.

15. «Федра» Ж. Расина как психологическая трагедия.

16. Особенности жанра комедии-балета «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольера.

17. Особенности трактовки образа Дона Жуана в комедии Мольера.

18. Жанр басни в творчестве Ж. Лафонтена.

19. Психологическое мастерство в романе М. де Лафайет «Принцесса Клевская».

20. Жанры классицистической прозы (Паскаль, Ларошфуко, Лабрюйер).

21. Немецкая поэзия XVII века. Творчество М. Опица, П. Флеминга, А. Грифиуса, Ф. фон Логау.

22. Роман Г. Гриммельсгаузена «Симплиций Симплициссимус».

23. Черты барокко в творчестве Джона Донна.

24. Поэма «Потерянный рай» Д. Мильтона.

25. Просвещение как культурная эпоха. Социальные и философские основы Просвещения.

26. Особенности литературы эпохи Просвещения.

27. Литературные направления Просвещения.

28. Идейно-художественное своеобразие романа «Робинзон Крузо» Д. Дефо.

29. «Путешествие Гулливера» Д. Свифта: проблематика, поэтика, жанр.

30. С. Ричардсон – зачинатель психологического направления в английской литературе XVIII века.

31. Г. Филдинг – создатель реалистического романа XVIII века.

32. Творчество Л. Стерна. «Тристам Шенди» как пародия на просветительский роман.

33. Особенности английского сентиментализма.

34. Кладбищенская поэзия (Дж. Томсон, Э. Юнг, Т. Грей).

35. Творчество Р. Шеридана. Комедийное мастерство Шеридана в «Школе злословия».

36. Периодизация и национальные черты Просвещения во Франции.

37. Ш. Монтесье. «Персидские письма» как жанр просветительского философского романа.

38. Жанр философской повести в творчестве Вольтера «Кандид или Оптимизм».

39. Художественная проза Д. Дидро. Анализ одного романа на выбор («Племянник Рамо», «Монахиня»).

40. Творческий путь Ж.Ж. Руссо. Основные положения руссоизма. Художественная проза Руссо.

41. Трилогия Бомарше о Фигаро.

42. Итальянская литература эпохи Просвещения.

43. Комедии К. Гольдони, К. Гоцци.

44. Литературный процесс в Германии XVIII века. Периодизация, национальные черты.

45. Литература «Бури и натиска». Лессинг – создатель немецкого театра.

46. Личность и творческий путь И.В. Гете. Штюрмерский этап в его творчестве. «Страдания юного Вертера».

47. Творческая история, сюжет и композиция «Фауста» Гете. Фауст и Мефистофель. Философское содержание трагедии.

48. Ф. Шиллер. Трагический пафос и герой в трагедиях «Дон Карлос», «Мария Стюарт», «Вильгельм Телль».

Вопросы к экзамену по истории зарубежной литературы

Античность:

1. Историческое и художественное значение античной литературы.

2. Мифология. Основные этапы мифологического развития.

5. Любовные и обрядовые песни Сапфо.

6. Темы и мотивы в поэзии Анакреонта.

12. Античная комедия: проблема происхождения, структура.

14. Зарождение и развитие литературной прозы Древней Греции: ораторское искусство, историография, философия.

15. Гораций – поэт «золотого века» римской литературы. Жанровое своеобразие, темы, мотивы лирики Горация.

16. Жизнь и наследие Вергилия. Поэма Вергилия «Энеида» и её отражение в мировой литературе.

17. Римская сатира: Петроний, Ювенал. Своеобразие художественного метода римских сатириков.

Средневековье

19. Своеобразие куртуазной литературы. Основные мотивы и жанры провансальской куртуазной поэзии.

22. Жанровое своеобразие и особенности композиции «Божественной комедии» Данте.

24. Особенности жанра и композиции «Декамерона» Боккаччо. Гуманистическая проблематика «Декамерона».

26. Творчество Вийона и предвозрожденческие тенденции его поэзии.

29. Жанровая система драматургии Лопе де Вега.

Век

33. Основные направления в художественной литературе XVII в.

34. Творческий путь Пьера Корнеля. Анализ трагедий Корнеля «Сид» и «Гораций» (по выбору студента).

37. Лафонтен как выдающийся баснописец. Поэтическое наследие Лафонтена.

38. Паскаль, Ларошфуко, Лабрюйер как крупнейшие представители жанра философско-моралистической прозы XVII в.

39. Роман М.М. де Лафайет «Принцесса Клевская» – образец психологического романа Нового времени.

40. Творческое наследие Джона Донна.

Век

46. Просветительские идеи в «Персидских письмах» Шарля Монтескье.

49. Роман Даниэля Дефо «Робинзон Крузо» и его место в мировой художественной литературе.

53. «Сентиментальное путешествие» Л. Стерна как явление литературы сентиментализма.

Список художественных текстов

Эзоп. Басни.

Гомер. Илиада. Одиссея.

Гесиод. Труды и дни. Теогония.

Анакреонт. Сапфо. Пиндар. Лирика.

Эсхил. Орестея. Агамемнон. Плакальщицы (Хоэфоры). Эвмениды. Прометей Прикованный (1 произведение по выбору).

Софокл. Антигона. Электра. Эдип-царь. Эдип в Колоне (1 произведение по выбору).

Еврипид. Орест. Электра. Медея. Ипполит. (1 произведение по выбору).

Аристотель. Поэтика.

Плутарх. Жизнеописание замечательных мужей.

Катулл. Лирика.

Вергилий. Энеида. Буколики. Георгики.

Гораций. Оды. Эподы. Сатиры.

Овидий. Метаморфозы. Наука любви. Фасты. Письма с Понта (1 произведение по выбору).

Сенека. Нравственные письма к Луцилию. Трагедии (1 произведение по выбору).

Ювенал. Сатиры.

Песнь о Нибелунгах».

«Песнь о Сиде»

Данте Алигьери. Новая жизнь. Божественная комедия.

Чосер, Джеффри. Кентерберийские рассказы.

Петрарка, Франческо. Избранное.

Боккаччо, Джованни. Декамерон.

Эразм Роттердамский. Похвала Глупости.

Рабле, Франсуа. Гаргантюа и Пантагрюэль.

Монтень, Мишель. Опыты.

Мигель де Сервантес Сааведра. Дон Кихот.

Шекспир, Уильям. 1 трагедия, 1 комедия (по выбору студента).

Лопе де Вега. 1 комедия (по выбору студента).

Кальдерон. Жизнь есть сон.

Жан Расин. Федра.

Жан Батист Мольер. Мещанин во дворянстве. Тартюф. Дон Жуан. Смешные жеманницы. Школа жен. Школа мужей (1 произведение по выбору студента).

Лафайет. Принцесса Клевская.

Ларошфуко. Размышления, или Моральные изречения и максимы.

Жан Лафонтен. Басни.

Джон Донн. Лирика.

Джон Мильтон. Потерянный рай. Возвращенный рай. Самсон – борец (по выбору студента).

Пьер Корнель. Сид. Гораций (по выбору студента).

Паскаль. Мысли.

Даниэль Дефо. Жизнь, необыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо... Джонатан Свифт. Путешествия Гулливера. Памфлеты.

Генри Филдинг. История Тома Джонса, найденыша.

Ричард Шеридан. Школа злословия. Дуэнья. Соперники.

Лоренс Стерн. Сентиментальное путешествие. Жизнь и мнения Тристрама Шенди.

Роберт Бернс. Стихотворения. Песни.

Шарль Монтескье. Персидские письма. Дух законов.

Франсуа Мари Вольтер. Орлеанская девственница. Фанатизм, или Пророк Магомет. Философские повести.

Дени Дидро. Племянник Рамо. Монахиня.

Жан Жак Руссо. Эмиль. Новая Элоиза. Исповедь.

Пьер Бомарше. Севильский цирюльник. Женитьба Фигаро. Преступная мать.

Фридрих Шиллер. Баллады. Разбойники.

Иоганн Вильгельм Гете. Страдания молодого Вертера. Фауст.

Карло Гольдони. Комедии.

Карло Гоцци. Принцесса Турандот. Король-олень. Три апельсина. (1 произведение по выбору).

Рекомендуемая литература к курсу:

Античный период

1. Лосев А.Ф. Античная литература: Учебник для высшей школы / Под ред. А.А. Тахо-Годи. – 6-е изд., исправл. – М., 2001.

4. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. Учеб. для филол. фак. ун-тов, изд. 4-е, испр. – М., 1977.

7. Античная литература. Рим. Хрестоматия: Учеб. пособие. / Сост. Н.А. Федоров, В.И. Мирошенкова. – изд. 2-е. – М., 2002.

Литература 17-18 вв.

1. Ерофеева Н.Е. Зарубежная литература. XVII век: учебник для студентов вузов. – М., 2004.

2. История зарубежной литературы XVII века: Учеб. пособие / под ред. Н.Т. Пахсарьян. – М., 2005.

3. Виппер Ю.Б., Самарин Р.М. Курс лекций по истории зарубежных литератур XVII века. – М., 1954.

4. Артамонов С.Д., Гражданская З.Т., Самарин Р.М. История зарубежной литературы XVII-XVIII вв. – М., 1973.

5. Зарубежная литературы: Библиографический словарь: в 2-х ч. / под ред. Н.П. Михальской. – М., 1997.

Художественные тексты по курсу «Античная литература»

Гомер. «Илиада», «Одиссея».

Эсхил. «Прометей прикованный», «Орестея».

Софокл. «Антигона», «Эдип-царь», «Эдип в Колоне».

Еврипид. «Медея», «Ипполит», «Алкеста».

Аристофан. «Всадники», «Облака», «Лягушки», «Лисистрата».

Платон. «Избранные диалоги» («Пир», «Федр»).

Аристотель. «Поэтика».

Менандр. «Третейский суд», «Брюзга».

Теофраст. «Характеры».

Плавт. «Кубышка» («Горшок»), «Хвастливый воин», «Два Менехма».

Вергилий. «Энеида».

Тема: Античная литература. Введение.

План:

1. Понятие античности. Значение античной культуры.

2. Особенности античной литературы.

3. Источники изучения античной литературы.

4. Периодизация античной литературы.

1. Понятие античности. Значение античной культуры.

В античности возникли и развились следующие науки:

В античности оформились основные философские учения:

- материалистическая школа (Демокрит);

- деалистическая школа (Платон);

- софистика – лжемудрость;

- киники (циники);

- стоики – учили стойко переносить посланные испытания;

- гедонисты – учили наслаждаться жизнью.

2. Особенности античной литературы.

2. Мифологизм, эта особенность обусловлена тем, что сюжеты и образы античная литература черпает из мифологии.

3. Исходя из этого космологизм – основа основ античной культуры.

4. Космос одушевлен и разумен.

5. Античные боги – это идеи, олицетворяющие законы природы. Они управляют космосом.

6. Античная культура развивается под знаком фатализма (фатом - рок).

7. Фатализм героичен.

8. Космос для древнего человека – это произведение искусства, он любуется им.

9. Красота у древних скульптурна, т.к. только скульптура утверждает гармонию человеческого тела.

11. Античность внеисторична, внеличностна, возвышенна, высока и торжественна.

3. Источники изучения античной литературы.

4. Периодизация античной литературы.

Периодизация античной литературы условна.

12 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒

Последнее изменение этой страницы: 2019-06-19; Просмотров: 196; Нарушение авторского права страницы