Особенности театрального искусства

Одной из важных форм развития способностей личности актёра в театральном искусстве является театральная педагогика. Здесь необходимо учитывать то, что важной стороной занятий в театральной студии является творческий процесс, заключённый в непрерывном коллективном общении. Студийность сводится к такому принципу коллективных отношений, которые способствуют плодотворному занятию любимым делом. К.С. Станиславский рекомендовал режиссёрам охранять театральный коллектив от всякой скверны, для того, чтобы создавались необходимые условия творческих и рабочих отношений. Это связано с тем, что режим как распорядок, правило творческих и рабочих отношений является самым необходимым в коллективном деле. Театральная педагогика нацелена на формирование единомыслия в коллективе любительского театра. З. Я. Когородский отмечает: «Единомыслие - это не одинаковые мысли, а мысли об одном…»[10, с. 31]. Чем разнообразнее взгляды союзников, тем плодотворнее союз. Речь идёт не о инакомыслии на главные приоритеты театра: принципы театрального искусства, его цели, методики и режим работы. «Самое главное в театре - художественная дисциплина», - утверждал К.С. Станиславский. Актёрская свобода достигается постоянным самовоспитанием, как осознанная необходимость. Слово репетиция возникло от французского «repeter» - повторять. В этом слове скрыта большая педагогическая значимость театрального искусства в воспитании творческой личности. В каждой творческой профессии существуют свои упражнения, сохраняющие и обогащающие профессию. В театральном искусстве - это репетиция. Это связано с тем, что главным в искусстве современного театра становится драматический ансамбль, целостность, продуманность и слаженность всех элементов спектакля [10, с. 31-32]. В сущности, репетицию можно отнести к ещё одной форме развития способностей личности. Ведь именно через репетицию актёр проявляет свои способности и задатки. Режиссёр ежедневно должен учиться выстраивать верные отношения с актёрами своего коллектива. Нельзя полагаться только на власть и авторитет. Какие бы отрицательные явления, ложные традиции, опасные тенденции ни жили в актёрской среде и в самом театральном коллективе, ломает и меняет их режиссёр. В этом проявляется его педагогический талант.

З. Я. Когородский приводит пример из своей педагогической практики. Однажды он пришёл в репетиционный зал за 4 часа до начала работы. Помощник режиссёра был на месте и с ним был обговорён план репетиции, планировку выгородки, реквизит и вызов актёров. Сам З. Я. Когородский приходил на репетицию за 5 минут позднее начала репетиции, чтобы не портить настроение актёрам от опозданий. В дверях репетиционного зала стоял смущённый помощник режиссёра. На репетицию не пришли два актёра, необходимых в постановочной работе [10, с. 32]. Уже на этом этапе режиссёр должен планировать свои действия. Можно зайти в зал с раздражённым видом, но это заметят другие актёры. Раздражительность может передаться всем остальным. В результате пропадёт творческий настрой актёрской труппы. Можно отменить репетицию. На этот вопиющий факт обратят все, но при этом будет потеряна репетиция. В театральном искусстве каждая репетиция на счету.

Перед режиссёром возник вопрос: «Что делать? ». Что дороже - репетиция сегодня, нормальные отношения завтра с теми же опоздавшими, авторитет режиссёра или принцип?.. Какое решение может быть творческим и верным с педагогической точки зрения. Решено было подождать опоздавших актёров. До их прихода было решено ещё раз повторить событийный ряд пьесы.

С приходом опоздавших актёров пришлось снова принимать решение: делать выговор сейчас или в конце репетиции. Если сделать выговор сейчас, то это отвлечёт всех от творческой атмосферы обсуждения пьесы. Следовательно, выгоднее сделать выговор в конце репетиции. Именно так поступил З. Я Когородский. Опоздавшие Иваненко и Долин с особым рвением включились в обсуждение пьесы после объяснения своего опоздания. Лишь за 5 минут до окончания репетиции З. Я Когородский напомнил всем о важности репетиций в театральном искусстве [10, С 34-35].

В педагогике можно выделить мудрую рекомендацию для режиссёра профессионального и любительского театра. Общаясь с ребёнком, добиваясь его послушания, лучше ему говорить: «Будь добр. Подними книгу, которую ты уронил». Укорять его в проступке бессмысленно: «Не бросай книгу куда попало! » Позитивное обращение более плодотворно, чем негативные нападки. Современная психология вообще склоняется к тому, что частица «не» подсознанием человека не воспринимается. Слова «не делай», «не балуй», «не шуми» могут привести к противоположному эффекту.

В работе с актёром такая рекомендация больший творческий и моральный эффект. Выражения «не надо партнёра игнорировать» или «нельзя играть мимо партнёра» лучше заменить на «обратите внимание на партнёра» и «скажите данную фразу конкретно партнёру». Эти фразы звучат конкретнее, проще и доброжелательнее. Весь процесс работы режиссёра с коллективом любительского театра - это цепь разнообразных творческих решений, развивающих интерес и аппетит к работе, к задачам роли, к замыслу в целом. Из вышеизложенного материала, мы делаем вывод о важности театральной педагогики и репетиций в развитии и совершенствовании актёров любительского театра. Далее есть смысл рассмотреть значение творческих упражнений и заданий в развитии и совершенствования способностей актёров любительского театра.