Сущность экспериментального театра

Прежде всего, необходимо определиться с термином «метод» и «методика». Метод (от др. греч. μ έ θ ο δ ο ς - путь) - систематизированная совокупность шагов, действий, которые необходимо предпринять, чтобы решить определённую задачу или достичь определённой цели. Единство однородных методов принято называть подходом. В нашем случае подход имеет отношение к экспериментальному тренингу в театральном искусстве. Развитие методов является естественным следствием развития научной мысли. Методика в свою очередь имеет отношение части педагогики, излагающей правила обучения различным предметам. Слово «методика» от греческого «methodike» совокупность методов. Методика конкретизирует тот или иной метод, доводит его до инструкции, формирует четкое его описание. В своей основе развитие методики осуществляется в неразрывной связи гуманитарных наук. Педагогика распространяет на методику свои положения теории воспитания, обучения и образования, воплощенные в педагогических принципах. Психология имеет отношение к основам педагогическим дисциплинам благодаря закономерности психической деятельности. Экспериментальная психология обогащает методику экспериментального тренинга результатами исследований, касающихся закономерностей произвольного и непроизвольного запоминания, объема памяти, особенностей восприятия.

В современном театральном тренинге соединяются методы и техники тренировки актера, особые систематические усилия, связанные не с освоением навыков профессии, а с развитием психофизического аппарата, инструмента, которым пользуется актер для извлечения нот, составляющих музыку творческой души. Сегодня в основе работы актеров над собой используются данные научных психофизиологических исследований. Задачей тренинга, по мнению Л. В. Грачевой, является исследование и изучение каждым человеком своего «Я», изучение возможностей своих органов чувств, внимания и воображения. Этот этап в подготовке актера условно назван «Актерская терапия». Медицинский термин позволяет заострить внимание на необходимости «излечения» начинающих артистов от барьеров восприятия-реактивности, сформированных предшествующей жизнью. Психологи называют такие барьеры, ограничивающими восприятие и останавливающие реакцию «бронёй характера». Подобное состояние физически выражено в виде очагов мышечных перенапряжений в отдельных группах мышц (мышечный зажим). Далее следует этап подготовки «общение или взаимодействие». Актёр общается и взаимодействует со своим партнёром по тренингу. По окончании данного этапа следует «тренинг действия» и только после него «ролевой тренинг». Содержание этапов такой подготовки требует отдельного разговора. Исследуя все этапы «Актёрской терапии» психологи пришли к выводу о том, что тренинг особенно эффективен, если иметь в виду долгосрочную программу. Театральные тренинги сегодня используют не только для развития профессиональных актёров, но и людей не актерских профессий. Существуют и краткосрочные тренинги, направленные на достижение определенной цели. Так, существуют техники на тренировку внимания, на мышечное расслабление и работу с телом, техники для работы с голосом, коммуникативные техники и т.д. Всю программу можно представить как набор тренингов на заданную тему. В совокупности они формируют единую программу мастерства актёра. Не лишним будет вспомнить слова К. С. Станиславского: «Техника бывает внутренняя и внешняя, то есть душевная и физическая. Внутренняя техника направлена к возбуждению творческого процесса переживания, а внешняя техника - к естественному и красивому воплощению пережитого с помощью голоса, интонации, мимики и всего телесного аппарата артиста» [22]. Таким образом, в актере можно отметить проявление организатора и организуемого. В актёре организуемом мы выделяем художника и материал (тело и внутренее самочувствие актёра). В. Э. Мейерхольд в докладе «Актёр будущего и биомеханика» от 12 июня 1922 г. определяет это явление формулой актёра:

N=A1+A2,

где: N - актер,

А1 - конструктор, замышляющий и дающий приказание к реализации замысла,

А2 - тело актера, исполнитель, реализующий задания конструктора (А1).

Особенностью любого искусства является использование творческого материала. В особенности это касается театрального искусства: пьеса, роль, тело и чувства актёра. Их использование требует эксперементального подхода к развитию творческого чувствования актёра любительского театра. В связи с этим, работу экспериментального тренинга можно сравнить с творческой лабораторией, которая помогает установить объективные критерии творческой одаренности актёра, выделить наиболее плодотворные пути развития и совершенствования его одарённости и задатков [6]. Особенностью экспериментального подхода в творческом развитии актёра является эксперимент.

Работу экспериментального тренинга можно сравнить с творческой лабораторией, которая помогает установить объективные критерии творческой одаренности актёра, определить наиболее плодотворные пути развития и совершенствования существующей одарённости и его задатков [6]. Особенностью такого тренинга является эксперимент. В его основе реализуется психофизическая перенастройка человека на самосовершенствование. Такие тренинги особенно популярны сегодня в тренажёрных залах для формирования своей фигуры и духа. Здесь вспоминается биомеханика В. Э. Мейерхольда.

В программе тренинга:

психофизическая прокачка;

экстремальное избавление от страхов;

снятие социальных барьеров индивидуально и в составе группы;

испытания, которым подвергались те, кто хочет называться воином.

Стюарт МакРоберт в своей статье по экспериментальному тренингу отмечает: «Если режим сна и питания у вас не отрегулирован, то никакие эксперименты с тренировочными программами не помогут» [41]. Это одно из важных условий методики освоения экспериментального тренинга для совершенствования и развития своего внутреннего потенциала. Не менее важным является настрой актёра любительского театра на результат экспериментального тренинга. Важен индивидуальный подход каждого участника тренинга. Стюарт МакРоберт замечает: «Изменение силового уровня у всех людей происходит по-разному. Некоторые значительно увеличивают размеры и мышечную массу, а другие вырастают совсем мало. Некоторые люди не хотят становиться больше, им нужна максимальная сила при умеренных размерах мышц. А есть такие, кто больше всего заинтересован в объемах и относятся к увеличению силы только как к средству построения больших мышц» [41]. Это, что касается силовых упражнений. Ещё К.С. Станиславский отмечал в своей «системе» то, что актёр должен заботиться не только о силе своего голоса, но и о своей фигуре. Тренировать нужно не только голос, но и тело. В этом хорошо преуспел его ученик В. Э. Мейерхольд, разработавший свою школу биомеханики.

Рассмотрим рекомендации Стюарта МакРоберта для 3-х тренировок в неделю: «Это вариация одной из моих программ из книги «За пределами мощной мускулатуры»… Упражнения на всё тело разделены на две тренировки, и вы выполняете каждую тренировку раз в неделю. В нашем случае используется подобный сплит, но работаете вы три раза в неделю, чередуя тренировки. То есть каждое упражнение выполняется три раза в две недели. Можно построить сплит с некоторым перекрытием упражнений, например, приседания в один день, мертвые тяги в другой. Попробуйте оба варианта и решите, что лучше для вас. Разделите все упражнения на две части и чередуйте тренировки, как описано ниже» [41].

Понедельник

приседания или их эквивалент;

мертвые тяги с прямыми ногами (начинать от уровня ниже колен);

подъемы на носки;

пресс.

Среда

отжимания;

подтягивания или тяги вниз;

жимы над головой;

разведения рук в стороны.

Пятница

приседания или их эквивалент;

мертвые тяги с прямыми ногами (начинать от уровня ниже колен);

подъемы на носки;

пресс.

Понедельник

отжимания;

подтягивания или тяги вниз;

жимы над головой;

разведения рук в стороны.

В программу силовых упражнений включена так называемая «большая пятерка» упражнений, а также три важных вспомогательных упражнения. Если восстановительные возможности актёра любительского театра позволяют, то можно добавить в каждую тренировку еще по одному изолирующему упражнению. Это могут быть наклоны в стороны, сгибания рук или упражнения для шеи. После каждой тренировки рекомендуется выполнять растягивающие упражнения на все группы мышц. Что касается числа подходов и повторений, то Стюарт МакРоберт рекомендует определять свою схему тренировок. Выбирать её следует экспериментально через систематические тренировки тела.

Первоначально может показаться, что чередование 2-3 тренировок в неделю, будет небольшим изменением. На самом деле это 50% увеличение нагрузки, что может заметно отразиться на развитии мышц актёра любительского театра. Вместо того чтобы выполнять одно упражнение каждые семь дней, выполняется работа в каждый четвертый или пятый день. Это существенные изменения, но для того, чтобы они возымели действие, необходимо соблюдение некоторых условий.

. Вы должны полностью восстанавливаться после силового тренинга. Питание должно быть качественным каждый день, обеспечивая соответственную калорийность. Требуется распределить питание на пять-шесть приемов пищи в день, высыпаться каждую ночь и просыпаться утром естественным образом. Попытки лечь пораньше могут ни к чему не привести, вы должны ложиться в постель, как только захотите спать, но достаточно рано, чтобы утром проснуться самостоятельно до звонка будильника. Если вы не отрегулируете этот вопрос, то переход на трехдневную программу может принести больше вреда, чем пользы.

. Если вы не набирали силу при двухдневной программе, то переход на три дня в неделю вряд ли исправит ситуацию. Причину стагнации следует искать в чем-то другом.

. Тренировки должны быть короткими. Они должны завершаться менее чем через час. Если это не так, то скорее всего вы делаете слишком много работы или слишком долго отдыхаете между сетами (подходами).

Если не происходит видимого прогресса по трехдневной программе, рекомендуется после двух-трех месяцев переключиться ненадолго на две тренировки в неделю, а потом опять вернуться к 3-м тренировкам на следующие два-три месяца. Если прогресс очевиден при 3-х тренировках в неделю, следует продолжать работу над собой в той же программе. Здесь всегда стоит помнить о том, что все люди разные. Одни люди восстанавливаются лучше, чем другие. Это может быть связано с генетикой человека или с правильной организацией режима дня. К тому же мотивация занятий у всех разная. Один желает улучшить свою фигуру, а другой работает над своей внутренней силой. В обоих случаях актёр любительского коллектива совершенствует не только своё тело, но и свой творческий потенциал (осанка, пластика, мышечный тонус и пр.). Здесь стоит вспомнить русскую народную поговорку: «Без осанки конь - корова». Она очень хорошо отражает необходимость занятий силовыми упражнениями актёру любительского и профессионального театра. Актёр на сцене с хорошей пластикой и осанкой лучше воспринимается зрителем. Гамлет, Отелло, Руслан, князь Игорь и многие другие роли требуют от актёра крепкого телосложения. В балете, чтобы удержать партнёршу, актёр также должен работать над своим телом.

Перейдём к описанию продолжительного эксперимента:

Программа 2 Двойной сплит два раза в неделю

Понедельник

приседания или их эквивалент;

мертвые тяги с прямыми ногами (начинать от уровня ниже колен);

подъемы на носки;

пресс.

Четверг

отжимания;

подтягивания или тяги вниз;

жимы над головой;

разведения рук в стороны.

Программа 3 Все тело два раза в неделю. На каждой тренировке делаются одни и те же главные упражнения.

Понедельник

приседания или их эквивалент;

мертвые тяги с прямыми ногами (начинать от уровня ниже колен);

отжимания;

подтягивания или тяги вниз;

жимы над головой;

Разведения рук в стороны.

Четверг

приседания или их эквивалент;

отжимания;

подтягивания или тяги вниз;

жимы над головой;

подъемы на носки;

пресс.

Программа 4 Все тело два раза в неделю. На каждой тренировке выполняются разные упражнения. При этом, мертвые тяги и вспомогательные упражнения на каждую часть тела делаются только раз в неделю.

Понедельник

приседания или их эквивалент;

мертвые тяги с прямыми ногами (начинать от уровня ниже колен);

отжимания;

подтягивания или тяги вниз;

жимы над головой;

разведения рук в стороны.

Четверг

жимы ногами;

гиперэкстензии;

жимы лежа;

тяги гантели одной рукой;

жимы гантелей стоя;

подъемы на носки;

Пресс.

При переходе на эти программы можно ощутить некоторую утрату формы, хотя уровень силы не снизится. В этом случае следует дать своему организму некоторое время на адаптацию к возросшей частоте упражнений и объемам тренировок. При этом важно не перегружать себя сверх меры. Разнообразие тренировочных схем будет поддерживать постоянный прогресс при переходе от одной программы к другой. В этом проявится психологический фактор разнообразия упражнений. Вы оберегаете себя от скуки и сохраняете мотивацию к тренингу. Позже можно расширить эксперимент. Взять программу, которая больше всего нравится, и поэкспериментировать с нагрузкой тренинга. Можно добавить 1-2 подхода в каждом упражнении, если раньше в них был только один рабочий подход, или, наоборот, сократить число подходов [41].

В искусстве мы всегда имеем дело с организацией материала. Основным материалом на театральной сцене является тело актёра. В. Э. Мейерхольд отмечал: «В актере совмещаются и организатор и организуемый (художник и материал)». Актеру необходимо так натренировать свой материал (тело), чтобы оно могло мгновенно исполнять полученные извне задания (от актера, режиссера). Для этого актёру любительского и профессионального театра необходимо:

обладать природной способностью к рефлекторной возбудимости - человек, обладающий этой способностью, сообразно своим физическим данным может претендовать на то или иное амплуа;

быть «физически благополучным», то есть иметь верный глазомер, обладать устойчивостью, в любой момент знать центр тяжести своего тела.

Творчество актера является творчеством пластических форм в пространстве. В связи с этим необходимо изучение механики своего тела. Это связано с тем, что всякое проявление силы (в том числе и в живом организме) подчиняется единым законам механики. Именно поэтому, творчество актера пластических форм в пространстве сцены является проявлением силы человеческого организма. Именно для этого необходим экспериментальный тренинг с силовыми упражнениями по совершенствованию духа и тела актёра. Такой актёр идёт не от внешнего мироощущения роли. Он ориентируется от внутреннего творческого ощущения. На такое были способны только большие актёры: Дузе, Сара Бернар, Грассо, Шаляпин, Коклен и др. Физкультура, акробатика, танец, ритмика, бокс, фехтование становятся полезными предметами, когда входят в общий курс «биомеханики» актера. Здесь важно помнить критерии двигательной деятельности биомеханики [Приложение 1, рис. 1]. Такие же критерии должны присутствовать в экспериментальном тренинге для развития и совершенствования творческих способностей актёра любительского театра. Архитектоника современной биомеханики отражена на рисунке 3 [Приложение 1]. В её основе Движения, двигательные движения, двигательная деятельность. Общая биомеханика решает теоретические проблемы и помогает узнать, как и почему человек двигается. Этот раздел биомеханики очень важен для практики физического воспитания и спорта, ибо «нет ничего практичнее хорошей теории». Трудоемкость биомеханического анализа и польза от него зависят от того, насколько педагог стремится разобраться в технике и тактике своих учеников. Безопасность тем выше, чем меньше вероятность травмы [25].

В работах Г. И. Гурджиева встречаются высказывания, что стиль движения и поз каждой эпохи, расы, класса неразрывно связан с некоторыми формами мышления и чувств, поэтому позы он определяет как формы мыслей и чувств, подчеркивая, что каждый человек обладает определенным количеством интеллектуальных и эмоциональных поз. Это знание способно подвигнуть актёра любительского театра к экспериментальному поиску в своём творческом потенциале. Режиссёр любительского театра может дать задание актёрам на определение позы или стиля движения той или иной эпохи. При этом можно использовать музыку и живопись того жизненного периода. Музыка и живопись помогут актёру найти верное решение через свои внутренние ощущения.

Таким образом, из всего выше изложенного приходим к выводам:

. Актёрам любительских театров, как и актёрам профессиональных коллективов требуется развитие и совершенствование их творческих способностей.

2. Знание психолого-педагогических основ творческих способностей необходимо руководителю любительского театрального коллектива.

.   Использование психолого-педагогических основ творческих способностей актёрам любительских театров упрощает работу режиссёра-педагога.

.   Любительский театр является одной из форм многостороннего развития способностей личности.

.   Одной из элементов экспериментального тренинга может являться биомеханика В. Э. Мейерхольда.

.   Через совершенствование своего тела и духа актёр любительского театра автоматически совершенствует свой творческий потенциал.