Особенности развития дизайна 1960-х-1970-х годов. Тенденции и направления.

Юрий Гагарин. Американский президент Кеннеди принял вызов, пообещав в 1962-м году, что до конца десятилетия человек высадится на Луну.

Стилистические намеки на космические полеты вскоре стали неотъемлемой частью моды и предметного формообразования.

Космическая одиссея в кинематографе

Эпоха космических полетов стала объектом визуальной фантазии в вышедших в конце 60-х двух совершенно противоположных по жанру фильмах – «Барбарелла» Роджера Вадима (Roger Vadim, 1967) и «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика (1968). В эротической комедии «Барбарелла» главную роль играет юная Джен Фонда в костюмах от Пако Рабанна. Она жила в мире фантазий, полном чувственных, осязаемых поверхностей из синтетического материала и меха.

Непонятный фильм «2001: Космическая одиссея» вызывает скорее философские размышления, но представляет собой, тем не менее, грандиозную усладу для глаз. Во всех сценах фильма космическая станция - белое помещение, оборудованное плавной округлой мебелью по эскизам Оливера Морга (Oliver Mourgue). В стилизованном космическом корабле, в психоделических ландшафтных картинах оживали представления о Вселенной, о космическом полете с точки зрения поздних 60-х гг.

Предметная среда эпохи космических полетов

Цвета белый и серебряный доминировали в дизайне эпохи космических полетов. К выдающимся примерам дизайна мебели и предметов, которые сделаны в этом стиле, относятся кресло «Globe» (шар) Ээро Арнио (1965) и шарообразные радио и телевизоры.

Одновременно известный парижский кутюрье Пьер Карден создал свой вариант космической коллекции. Его модели отличались шляпами в форме стилизованных космических шлемов или шлемоподобными кепи в сочетании с простой скромной одеждой свободного покроя.

В начале 60-х появляется и первая униформа. Для многих люди будущего, одетые в одинаковую одежду, ассоциировались с серыми безликими массами в духе тоталитарных кошмаров, подробно описанных писателями-фантастами. Для других же - униформа была прекрасным футуристическим символом, чем-то из утопической мечты. Тем более, форменная одежда совершила переворот в поп-культуре, бесполая униформа представлялась очень сексуальной, а также демонстрировала равенство людей в духе «потому что мы – банда».

К примеру, весь экипаж из культового сериала Star Trek носил униформу, отличавшуюся только по цвету, который указывал на специфическую сферу деятельности человека. Здесь выражено главное достоинство формы — она связывала людей с космосом и авиацией, в то время диктовавшими моду практически на всё. Астронавты в их одинаковых серебристых скафандрах излучали доверие. Они были новой породой людей, кем-то вроде наших собственных инопланетян. И на Земле люди хотели подражать им.

К этому времени относится и появление в фотографии белого фона, на котором снимаемые модели как бы парили в невесомости. С помощью света фотографы создавали в своих студиях космическую атмосферу: светло освещенные стены создавали целостный белый фон, в ослепляющих световых камерах не было больше точек соприкосновения с фотографирующимся человеком.

Эпоха архитектурных утопий

После полных лишений послевоенных лет программы массового обеспечения жильем в целом были решены, к людям вернулось благосостояние. Доминирующий в послевоенное время интернациональный стиль породил престижную архитектуру, которая нашла свое выражение в административных зданиях концернов и учреждений. Однако планировка города означала значительно больше, чем просто проектирование отдельных башен из стекла и стали, формирующих новые административные и торговые центры. В 60-е гг. архитекторы снова вернулись к планировке городов. При этом они стремились провести в жизнь утопичные идеалы своей эпохи.

Соответственно их видению, тысячелетиями развивающиеся города должны были измениться революционно - превратиться в грандиозные строения, соответствующие новому стилю жизни людей эпохи космических полетов.

При этом они развивают идею архитектуры " однократного использования". Все элементы города рассчитаны на эксплуатацию в течение срока морального износа. Наиболее короткий срок у жилой ячейки (15-20 лет).

Геодезический купол Фуллера

Широкое распространение в 60-е гг. получили «геодезические купола» Бакминстера Фуллера - пространственные конструкции, собранные из небольших сборных элементов заводского изготовления в форме тетраэдра.

Элементы, изготовленные из металла, пластмасс, картона, стекловолокна или бамбука, поддерживаются стальной сеткой. Геодезические купола могут достигать гигантских размеров. Фуллер предложил проект купола из просвечивающих пластмасс, покрывающего весь остров Манхэттен. Таким образом, инженерное решение геодезических куполов дает возможность покрыть колпаком целый город. Пожалуй, наиболее «утопическим» предложением Бакминстера Фуллера является светопропускающая сферическая оболочка вокруг земного шара, построенная по принципу геодезического купола. Центр тяжести оболочки, по замыслу автора, совпадал бы с центром тяжести Земли. Разумеется, воплощение этого фантастического проекта человечеству было не под силу.

Наибольший геодезический купол диаметром 117 метров был построен Фуллером в Батон-Руже (штат Луизиана) в 1958 г. Вплоть до 50-х гг. Бакминстера Фуллера считали чудаком и фантазером. Со временем его прозвища претерпели изменения, его чаще стали называть «первым поэтом техники», «величайшим гением в области индустриализации строительства». В 1952 г. Американская академия архитектуры награждает его медалью, а в 1959 г. избирает своим почетным членом. Бакминстер становится национальной гордостью США.

Машина для жилья

19. Фантастические проекты 60-х коснулись и жилья. Известный итальянский дизайнер Джо Коломбо разрабатывал трансформируемые многофункциональные жилые ячейки с агрегатами для жилья. Наиболее полное выражение это направление получило в двух его проектах: обитаемая структура, состоящая из серии функциональных блоков, представленная на выставке «Визионе-69» в Кельне; оборудованная жилая ячейка - обитаемый контейнер, который в духе идей архитектурного авангарда 60-х мыслился как комбинаторная структурная единица города будущего (представлена на выставке «Италия: новый домашний ландшафт», Нью-Йорк, 1972 для жилья Бакминсте-ра Фуллера «Димаксон» (динамизм + максимальная эффективность) под названием «Вичита-хауз». Еще перед второй мировой войной Фуллер заинтересовался проблемой подвижности жилых домов. Его проект дома «4 D» (предшественник «Димаксона»), который мог доставляться дирижаблем и переноситься с места на место, наиболее полно отвечал выдвинутой Ле Корбюзье концепции «машины для жилья». Для своего дома Фуллер

17. Новый французский дизайн. Основные представители: Жан Поль Готье Пагерфельд, Версаче, Валентино и Джанфранко Ферре, Вивьен Beствуд и Джон Гальяно, Филипп Старк.

Группа «Мемфис»

В 1981 г. Эторе Соттсасс, Андрэ Бранзи и Микеле Де Лукки основали группу «Мемфис» как отделение студии «Алхимия». Затем из-за расхождения во взглядах с ее руководителем, Алессандро Мендини, «Мемфис» покинул студию: общее интеллектуальное направление и художественная атмосфера

Отличительной чертой нового французского дизайна от немецкого и британского, пожалуй, является его большая элегантность. Новый французский дизайн в первую очередь проявил себя в авангардной моде.

Ярким представителем здесь является Жан Поль Готье, который, обратившись к «вульгарным» материалам из порнографической области - резина, лак, кожа, спровоцировал раскрепощенность и вседозволенность. Этим он подверг разрушению не только эстетическое, но и моральное табу. В его эксцентричные творения одевались такие поп-звезды, как Нина Хаген и Мадонна.

Образ 80-х весьма противоречив. В авторской вечерней моде по-прежнему царят золото, вышивки и шлейфы, в варианте гардероба среднего класса для дискотеки соединяются элементы спортивной одежды стилей диско и панк: футболки, кроссовки, мини-юбки, черные кожаные куртки, блузки и рубашки ярких расцветок. Одни дизайнеры, такие как Пагерфельд, Версаче, Валентино и Джанфранко Ферре оживляют воспоминания об утонченной элегантности прошлого, а Жан Поль Готье, Вивьен Beствуд и Джон Гальяно черпают идеи в уличной моде и преврашают ее в произведение искусства на подиуме.

Именно в 80-х стройность и спортивность стали ассоциироваться с успехом. Аэробика и фитнес были главными увлечениями, и из спортивных залов на улицу перешли легинсы.

Один из образов 80-х - костюм для карьеры (power dressing). Свободный жакет с широкими плечами получил распространение из Италии в США, для которых это десятилетие стало символом власти, благоденствия и успеха.

В дизайне мебели и предметном дизайне новой звездой стал Филипп Старк. Старк - один из немногих французских дизайнеров, достигших мировой известности. Его одаренность и мастерство были высоко оценены международным профессиональным сообществом, где за ним закрепилась слава «мессии французского дизайна» (по выражению А. Мендини). Он был творческим упрямцем и одновременно рыночным стратегом, который искусно самовыразился в дизайне рекламы.

Старк, в отличие от других представителей нового дизайна, не интересовался жестами протеста и провокационными деталями. Старк изобретал хорошо продаваемые и достаточно недорогие предметы для массового серийного производства. Он заимствовал элементы из исторических стилей дизайна: обтекаемо-динамические линии, органически сформированные ручки, ножки стульев в югендстиле и др.

Его проекты отличают также необычные комбинации материалов, как пластмасса и алюминий, плюш с хромом, сталь со стеклом. Спектр его работ простирается от сенсационных интерьеров до таких бытовых предметов, как бутылки для минеральной воды и зубные щетки. В этом смысле он при желании сравним с Раймондом Лоуи, который в коммерции был столь же удачлив.

Кардинальная идея разрабатываемого Старком в последние годы «биомеханического дизайна» - установление нового типа аффективной связи между человеком и вещью. Наступает время «синтеза органики и механики»: вещь будущего, синтезируя

1 2 345