Вторичные жанры: опера, балет, кантата, концерт и др.

Опера (с итал. орега – труд, дело, сочинение) – вид музыкально-театрального искусства, основанного на синтезе слова, сценического действия и музыки. Составные части оперы: арии, ансамбли, речитативы, хоры, балетные сцены, увертюра.

Слово «опера» появилось в середине 17 века в Италии. Оно произошло от латинского слова «опус» (opus) – дело, произведение, творение. А так как этот жанр представляет собой сумму нескольких сочинений (увертюра, музыкальные антракты, хоры, ансамбли, сольные арии и т.д.), то использовано множественное число от слова опус – опера, что в точном переводе означает дела, произведения, творения.

Опера пишется на определённый текст. Полный литературный текст оперы называется либретто (уменьшительное от итальянского слова libro – книга, книжечка).Либретто создаются литераторами-профессионалами, а иногда самими композиторами.

В зависимости от содержания, оперы бывают сказочные, лирические, комические, героические.

Опера делится на акты, картины и сцены, внутри которых располагаются различные музыкальные формы (арии, ансамбли и т.п.).

                                                                        Формы сольного пения

Основу музыкальной драматургии оперы составляют различные формы оперного пения: речитатив, ария, каватина, кабалетта, ариозо, ариетта, баллада, песня, романс и др.

Одной из самых употребительных (старейшей) формой пения является речитатив.

Речитатив – распевно-декламационная музыкальная речь, «музыкальный говорок». Основная выразительная функция речитатива – передача интонаций разговорной речи. С помощью речитатива композитор обычно рассказывает о ходе действия («разъясняет действие», говоря словами П. Чайковского), комментирует устами героев события, происходящие на сцене, связывает между собой различные другие формы оперного пения.

Центральное место в опере занимает ария (разновидности арии: ариетта, ариозо, каватина, кабалетта).          

Ария (от итал. aria – воздух) – законченный по построению эпизод (двух- или трёхчастного строения) в опере, исполняемый певцом-солистом в сопровождении оркестра.

В арии раскрывается душевный мир героя, его эмоциональное состояние, отношение на окружающие явления, события. Это музыкальная характеристика, музыкальный портрет героя.

(Послушайте речитатив и арию Ивана Сусанина из оперы М. Глинки «Жизнь за царя»)

Песня– жанр вокальной музыки, имеет куплетное строение. В оперу песня пришла из народного музыкального творчества, из бытовой музыкальной практики (лирические, шуточные, песни-причитания, застольные, колыбельные, плясовые, обрядовые, исторические и др.). В операх зарубежных композиторов (изредка и в русских) встречается с термин куплеты, но по строению и функции, они соответствуют песне (песня Ваня из «Жизнь за царя» М. Глинки).

Романс(от исп. romance, буквально – по-романски) – камерное вокально-лирическое произведение для голоса с инструментом. В опере используется для передачи лирических и лирико-драматических переживаний действующего лица (романс Антониды из оперы М. Глинки «Жизнь за царя», романс Полины из «Пиковой дамы» П. Чайковского).

АНСАМБЛЬ И ХОР

Наряду с сольным пением важнейшую роль в опере играют ансамбли и хор .

Ансамбль в опере – это совместное пение нескольких действующих лиц.

Ансамбли различаются по количеству участников: дуэт (2), терцет или трио (3) и т.д. (дуэт Кармен и Хозе из оперы Ж. Бизе «Кармен»; трио «Не томи, родимый» из I акта оперы «Жизнь за царя» М. Глинки и др.).

Хор: 1) от греческого слова «хорс» и латинского «хорус», что означает «толпа», «собрание»; одно из действующих лиц оперы; 2) коллектив певцов исполняющих вокальную музыку.

 Использование хора в опере тесно связано с народными сценами и воплощением народности в оперной музыке (хоровые «прологи» и «эпилоги» в операх «Жизнь зацаря», «Руслан и Людмила» М. Глинки; хор поселян в «Князе Игоре» А. Бородина и т.д.).

ОРКЕСТР

В опере первостепенное значение имеет симфонический оркестр.

На первом этапе существования оперы оркестр ограничивался сопровождением певцом, но по мере развития оперного искусства возрастала и роль оркестра в опере. Симфонический оркестр богат выразительными возможностями, переливается всеми красками тембровой палитры, активно вмешивается в ход действия, помогая оттенить и углубить образное содержание музыки.

Оперный оркестр не всегда используется в полном составе – «тутти», а наоборот – часто небольшими группами, где по усмотрению композитора, «слово» предоставляется солирующим инструментам оркестра (Римский-Корсаков сопроводил каватину Берендея в «Снегурочке» аккомпанементом солирующей виолончели; Верди использовал мрачный, темный контрабас в сцене, предшествующей Дездемоне). Такие красочные (тембровые) «мазки» и «светотени» являются сильнейшим выразительным средством.

Другая существенная функция оркестра – объединить и связать отдельные вокально-драматические звенья оперного проведения.

Оркестр выступает в опере и в качестве совершенно самостоятельного участника действия. Примером может являться увертюра.

Увертюра (от франц. «Уврир» – открывать) – оркестровое вступление к опере, подготавливающее слушателей к предстоящему действию.

Первоначально увертюра была лишь призывом к вниманию, оповещением о начале спектакля, но в конце 18 века увертюра стала передавать идейно-эмоциональное содержание оперы, подготавливать слушателя к восприятию, вводить его в атмосферу оперы и знакомить с основными музыкальными образами (увертюра к опере М. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя»; А. Бородина «Князь Игорь» и др.).

Другой вид самостоятельных выступлений в опере – музыкальные антракты, т.е. музыка, исполняемая оркестром между действиями и служащая вступлением к сценическому действию, т.е. «увертюра местного значения» (антракты к 4-ому акту «Руслана и Людмилы»).

С помощью музыкальных антрактов композитор рисует события совершающиеся за пределами сцены (сражение – «Сеча при Керженце» – антракт между 1-ой и 2-ой картинами 3-его акта «Сказания о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова). В некоторых операх музыкальные антракты разрастаются в целые симфонические картины («Три чуда» – вступление к последней картине 4-ого акта «Сказки о царе Салтане» Римского-Корсакова).

Оперное искусство постоянно развивается, появляются новые виды: джазовая (Дж. Гершвин США), рок-оперы (А.Рыбников «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты» и др.), камерная опера, опера-балет.

Опера – искусство ёмкое, богатое многосторонними средствами музыкальной выразительности, способное отражать реальный окружающий мир и события, происходящие в нём.

Балет (французское ballet происходит от итальянского ballo – танец, пляска) – вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в музыкально-хореографических образах.

В балете выделяют три сос­тавные части: классический танец, характерный танец и пантомиму.

1. Классический танец – система танцевальных движений, основанных на определённых позициях ног, рук, положения корпуса, головы.

Этот танец красив и грациозен. Он исполняется на пуантах (на кончиках пальцев) и включает элементы придворного этикета: поклоны, реверансы, торжественную поступь. Существует 2 вида классического танца:

· Аллегро – быстрый, виртуозный танец

· Адажио – медленный, плавный, лирический танец.

2. Хара́ ктерный танец – вид сценического танца. В его основе народный танец (или бытовой), подвергается обработке балетмейстером для балетного спектакля.

В балете П.Чайковского «Лебединое озеро»: в его третьем действии испанский и неаполитанский танцы воспроизводят движения народных танцев. Такие танцы называются характерными.

3. Пантомима (греческое слово), означает «все воспроизводящий подражанием».

Это движения, жесты, которыми актёры как бы разговаривают друг с другом. При помощи пантомимы передаётся содержание спектакля, развитие его сюжета. В современном балете широко применяются движения, заимствованные из гимнастики, акробатики. Употреблённые уместно и тактично, они обогащают старинное искусство, омолаживают его, делают современным.

Строение балета

По своему строению балет похож на оперу. У него есть либретто, увертюра (интродукция – вступление, небольшая увертюра), музыкальные антракты.

Балетный спектакль делится на действия, картины, сцены и номера.

1. Сольные номера исполняются только солистами балета

Вариация – небольшой сольный классический танец, обычно технически сложный и композиционно развёрнутый. Различают:

- мужские вариации, построенные на мелких, технически сложных движениях; и

- женские вариации, построенные на больших прыжковых движениях.

Па-де-дё (французское pasdedeux, буквально – танец вдвоём), музыкально-танцевальная форма – общий выход двух танцовщиков (антре), лирический дуэт (адажио), мужской и женский сольный танец (вариации) и совместное заключение(кода).

Па-де-труа (фр. pasdetrots букв. танец втроём) – в классическом балете танец трёх исполнителей.

2. Ансамблевые номера исполняют корифеи балета – ведущие артисты кордебалета. Такие номера включают от 4 до 8 исполнителей.

3. Массовые номера исполняет кордебалет.

Слово «кордебалет» переводится как «корпус балета» – это группа (8-30) танцоров; его можно сравнить с хором в опере.

Часто в балете встречаются танцы, расположенные в определённом порядке, называемые сюитой. Подобные сюиты получили название –дивертисмент.

Дивертисмент (от французского, буквально – увеселение, развлечение) встав­ные эпизоды из балетных номеров между актами спектакля и в его конце; могут составлять целое представление развлекательного характера, объединённое общим сюжетом.

Кантата (от итал. cantare – петь) – один из основных жанров вокальной музыки, крупное вокально-инструментальное произведение торжественного характера, обычно для солистов, хора и оркестра.

Концерт (от лат. concerto – состязаюсь) – произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов (П.Чайковский. Первый концерт – видео с Ван Клиберном) или голоса (Р.Глиэр. Концерт для голоса с оркестром, I часть – видео) и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.

Мю́ зикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) – музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.

Опера (с итал. орега – труд, дело, сочинение) – вид музыкально-театрального искусства, основанного на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Оратория (от позднелат. oratorium – молельня) – крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра, имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения.

Реквием (от лат. requies – покой, отдых, успокоение) – траурная заупокойная месса, крупное произведение для хора, солистов и оркестра. Исполняется на латинском языке.

Романс (от исп. romance, буквально – по-романски) – камерное вокально-лирическое произведение для голоса с инструментом.

Симфония (от греч. symphonia – созвучие) – ведущий жанр оркестровой музыки, написанный в сонатной циклической форме.

Соната  (итал. sonare – звучать)– один из основных жан­ров инструментальной музыки, музыкальное произведение из трёх или четырёх частей различного темпа и характера.

Сюита (от франц. suite – ряд, последовательность) – циклическое инструментальное произведение из нескольких разнородных самостоятельных пьес, связанных общим замыслом.

Увертюра (от лат. aperture – открытие, начало) – инструментальное вступление к крупному произведению – опере, балету, драматическому спектаклю.

Таким образом, музыкальное искусство богато разнообразными жанрами – от простых до сложных. Все виды музыки можно условно разделить на четыре большие группы:

1. Вокальная (песня, романс, ария и др.).

2. Инструментальная (соната, симфония, квартет и др.).

3. Вокально-инструментальная (кантата, оратория, месса и т.д.).

4. Театральная (опера, балет, оперетта).

В XX веке с появлением звукового кино возник новый вид искусства – киномузыка.

Д/З:

1. Знать теорию.

2. Работа с дополнительной литературой по изучению музыкальных жанров(песня, народный и бальный танцы, марш), строения крупных музыкальных жанров оперы и балета.

3. Подготовить сообщения:

- Первичные музыкальные жанры и их разновидности

- Вторичные музыкальные жанры

- Особенности строения музыкально-театральных жанров (опера, балет)

Литература

1. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М.: Академия, 2001. – С.71-86

2. Островская Я.Е., Фролова Л.А. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах: 1-й год обучения. – СПб.: «Валери СПД», 1998. – 208 с. – С. 119-199.

3. Интернет-ресурсы:

- Жанры музыки – http: //www.bigbeat.ru/style_all.htm

- Жанры музыкальных произведений – http: //www.calc.ru/451.htmlhttp: //belcanto.ru/stil.html

- Классицизм – http: //www.art-storona.ru/2006/3/article22.php

- Стиль в музыке – http: //www.tfk-kos.ru/music-st/955-stil-v-myzyke.html   

- Романтизм – http: //www.art-storona.ru/2006/4/article26.php    

Проверь себя

План-задание:

Теоретический блок

Ответьте на вопросы:     

1. Что означает термин стиль в музыке?

2. По какому принципу классифицируют стиль в музыке? Приведите примеры.

3. Что называется музыкальным жанром?

4. Перечислите первичные жанры музыки.

5. Какие жанры музыки относятся к вторичным и почему?

6. Какие музыкальные жанры различают по способу и условиям бы­тования?

7. Какие музыкальные жанры различают по составу исполнителей и способу исполнения?

8. Перечислите виды произведений вокального жанра.

9. Какие существуют виды произведений инструментального жанра?

10.Каковы жанровые разновидности песни?

11.Каковы разновидности марша?

12.В чём отличие оратории и кантаты от оперы?

2. Практикоориентированный блок

Подберите в Интернете разные по жанрам произведения (по 2-3 каждого вида), объясните их особенности в зависимости от:

- происхождения и жизненного назначения;

- способа и условий бытования;                  

- состава исполнителей и способа исполнения.

 

⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Поделиться: