Общественно-политическая и литературная ситуация к.40-нач. 50-х гг. (1946-52). Постановление ЦК ВКПб от 14 авг. 1946г. о журналах «Звезда» и «Ленинград» и его влияние на лит.поцесс.

Стр 1 из 16Следующая ⇒

Общие тенденции литературного процесса 30-х годов. Первый съезд советских писателей и создание Союза советских писателей. Разработка в 30-е годы теории социалистического реализма. Канонизация и догматизация эстетики и поэтики соцреализма, унификация литературы. Кризис и трансформация социалистического реализма в посттоталитарную эпоху. Современные споры о методе (А. Терц, Б. Сучков – Д. Марков, И. Золотусский, Е. Сергеев, Б. Гройс и др.).

Постановление ЦК ВКП(б) от 21 апреля 1932 г. привело к полному разгрому литературных группировок, который завершился I Всесоюзным съездом советских писателей (1934г.) и созданием единого Союза советских писателей. Съезд провозгласил социалистический реализм как единственный метод советской литературы. После выхода в свет постановления ЦК ВКП(б) объявляют о своем роспуске РАПП и другие литературные объединения, происходит резкое сокращение печатных изданий. Была предпринята попытка глобальной унификации творческих течений, стилей, индивидуальностей. Одних писателей провозгласили кумирами, другие либо были репрессированы, либо не имели возможности печататься, либо ушли в историческую и детскую литературу. Но и в сталинские годы не иссякала русская литература. Печатались новые произведения Н.Заболоцкого и Б.Пастернака, В.Вересаева и М.Пришвина, М.Шолохова и А.Фадеева, Л.Леонова и К.Паустовского; продолжали писать А.Ахматова и М.Булгаков, чьи рукописи увидели свет лишь через многие годы.

В августе 1934 года состоялся Первый съезд советских писателей, который единственно возможным творческим методом объявил социалистический реализм.В него вошли: М. Горький (почетный председатель), И.М. Гронский (председатель союза и секретарь фракции ВКП(б) на съезде писателей), В.Я. Кирпотин (секретарь союза), А.А. Фадеев, Ф.И. Панферов, В.М. Киршон, А.С. Серафимович, А.И. Безыменский, В.В. Иванов, Л.Н. Сейфуллина, Л.М. Леонов и др. Аналогичные оргкомитеты создавались в национальных республиках. Все они объединялись в оргкомитет всесоюзной федерации советских писателей. В целом же началась политика унификации культурной жизни, происходит резкое сокращение печатных изданий.

«социалистический реализм»: восхищенное отношение к социальным сторонам жизни личности и забвение гуманистической исключительности, неповторимости каждого индивида. Метод социалистического реализма перекликался с классицизмом: его персонаж – гражданин, для которого интересы государства – единственная и всепоглощающая забота; все личные чувства герой соцреализма подчиняет логике идейной борьбы; как и классицисты, создатели нового метода стремились создавать образы идеальных героев, воплощающих всею своею жизнью торжество утверждаемых государством социальных идей.

Про съезд: На первом съезде Союза советских писателей председательствовал А.М.Горький.

Подчеркнул приоритет классового сознания в характере персонажа в своей речи. Возвеличивание большевистской тенденциозности, коммунистической партийности, политической образности в литературе определяло пафос большинства выступлений и докладов на съезде.

Основные темы и черты литературы 30-х годов Приоритетными в словесном искусстве 30-х годов стали именно «коллективистские» темы: коллективизация, индустриализация, борьба героя-революционера с классовыми врагами, социалистическое строительство, руководящая роль коммунистической партии в обществе и т.д.

Наряду с развитием социалистического реализма было очевидным развитие традиционного реализма. Он проявлялся в произведениях писателей-эмигрантов, в творчестве живших в стране писателей М.Булгакова, М.Зощенко, и др. Явные черты романтизма ощутимы в творчестве А.Грина. Не были чужды романтизму А.Фадеев, А.Платонов. В литературе начала 30-х годов появилось направление ОБЕРИУ (Д.Хармс, А. Введенский, К.Вагинов, Н.Заболоцкий и др.), близкое к дадаизму, сюрреализму, театру абсурда, литературе потока сознания.

После смерти Сталина XX съезд партии заметно расшатал основы тоталитаризма и авторитарности. Из соцреалистических канонов «выламывалась» прежде всего русская «деревенская проза», изображавшая крестьянскую жизнь не в «революционном развитии», а, напротив, в условиях социального насилия и деформации. Дольше всех держалась за догматы соцреализма «производственная» проза, оставаясь «колесиком и винтиком» социалистического социума. Появившийся в 1956 г. правдивый роман В. Дудинцева «Не хлебом единым» был дискредитирован, назван «искажением действительности», а написанный в начале 60-х годов роман А. Бека «Новое назначение», обнаживший симптомы развала административно-командной системы управления, сталинских методов руководства, был опубликован только в 1987 г. Появившиеся в статьях 60-х годов определения «концепция человека», «проблемность художественного образа» означали «новый виток» в развитии литературы и критики: от представления о «положительном герое» как единственном полномочном выразителе своего времени критика обратилась к «концепции личности», ориентировавшей на многостороннее рассмотрение нравственного мира героя.

Современные дискуссии о социалистическом реализме.Вразгар перестройки — в мае 1988г. — на страницах «Литературнойгазеты» были опубликованы материалы «Круглого стола» подназванием «Отказываться ли нам от социалистического реализма?»,положившие начало продолжительной дискуссии.

Появилисьстатьи в других изданиях, но чаще нигилистическогохарактера. В них отчетливо просматриваются две тенденции: первая ставит соцреализмвне художественности и на этом основании перечеркивает всех причастных к немуписателей, в том числе и Горького (А. Генис, Б.Парамонов). Вторая — трактуетего как «творение Сталина 1930 г.г.», как «теоретическийфантом». Ореальности соцреализма как определенной художественной системы пишут Б.Гройс, И.Смирнов. К этой мысли приходят и современные писатели, склонныеотносить к соцреализму даже антисоветские произведения, например, роман«Жизнь и судьба» В.Гроссмана, произведения А.Солженицына,Г.Владимова.

А. Синявский в 1952 г. опубликовал за границей под псевдонимом Абрам Терц свою знаменитую статью «Что такое социалистический реализм?», в которой объявил соцреализм «социалистическим классицизмом», который показывает «должное как действительное». Тем самым он подчеркивал сознательную ориентацию соцреалистической литературы на разрыв художественного образа с действительностью.

В 1960-е – первой половине 1980-х гг. критики и литературоведы пытались сказать что-то новое о методах советской литературы, но чаще всего безуспешно. Больше говорили об одном методе – социалистическом реализме, универсализируя его. Например, Д. Ф. Марков с его схоластической теорией социалистического реализма как «исторически открытой системы» утверждал, что сложившаяся социалистическая культура уже «является по существу культурой общечеловеческой», а социалистический реализм «сливается с общими свойствами правдивого искусства, равнозначен ему по своему содержанию».

11. Жанрово-стилевое своеобразие поэзии 30-х годов. Ахматова «Реквием». Уже в годы первой мировой войны в ее творчество вошли мотивы гражданственности, самопожертвования, любви к Родине. Ахматова сразу определила для себя главное: быть вместе с Россией на всех ее путях и перепутьях. Программным в этом отношении следует считать строки: Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: “Иди сюда, Оставь свой край, глухой и грешный, Оставь Россию навсегда...” Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух. Блок сказал об этом стихотворении: “Ахматова права. Это недостойная речь”. “Глухой и грешный” край, Россия всегда остается для поэтессы единственной обителью. Хранить верность Родине — вот главный гражданский долг. В одном из стихотворений 1922 года Ахматова пишет: “Не с теми я, кто бросил землю на растерзание врагам”. Участь изгнанника представляется ей не только недостойной, но и жалкой. Она предпочитает, оставаясь на Родине, принять вместе с ней удары судьбы и отказывается от сомнительной чести петь отступникам: Им песен я своих не дам. Вместе со своей страной она переживает все бедствия, выпавшие на долго России. В стихотворении, написанном к годовщине первой мировой войны, Ахматова пишет: Мы на сто лет состарились, и это Тогда случилось в час один. Отныне она видит свою задачу в ином: страсть и песни должны уйти из ее поэзии, так как — Ей, опустевшей, приказал Всевышний Стать книгой грозовых вестей.

О том, насколько близко воспринимает поэтесса судьбу своей Родины, о силе ее любви и самопожертвования ярче всего говорят строки стихотворения “Молитва”, написанного в 1915 году: Дай мне горькие годы, недуга, Задыханье, бессонницу, жар, Отыми и ребенка, и друга, И таинственный песенный дар... Чтобы туча над темной Россией Стала облаком в славе лучей.

Реквием (1935-40гг)- худож. эмблема эпохи, выражает то, чем жил народ, его переживания. Реквием от лат. «покой, успокоение» в толк. словаре:1)заупокойное католическое богослужение; 2) музыкального произведения праведного характера для хора с оркестром. Это выдающееся творение ахматовского гения — молитва за упокой душ тысяч невинно убиенных. Их судьбы должны избежать забвения: вечная память жертвам террора — чтобы трагедия не могла повториться. Ахматова, разделившая судьбу многих матерей — таким было ее приобщение к бедствиям страны, — стоявших вместе с ней у тюремной стены, создает памятник великому народному горю который: Для них соткала я Из бедных, у них же подслушанных слов.

Особенна судьба поэмы (не сразу пришло к читателю, только во второй половине 80-х годов) но типично для эпохи(хранила стихи в памяти, не записывая). Ахматова создает 14 молитв(14композиционных сатей) + эпилог=15частей. Вопрос о жанре спорный. Поэма-цикл, композиция-зеркальная(пролог отражается в эпилоге, централ.часть- 3 части:4-2-4 стихотворений). Эдткин считал, что по форме-лирика, по содержанию эпика, т.е. каждое стих-ие лирика, но в единстве они составляют эпич. поэму, где эпическое выражается через лирическое. Содержание соц.-историч.,которое постигается через одну судьбу. Большая часть стихотворений создана в 38-39гг., т.к. в 38г.арестован ее сын, «В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях»:Семнадцать месяцев кричу,/Зову тебя домой.(7ч-Приговор). Часть прозаическая («вместо предисловия») написана 1 апреля 1957г.после 20 съезда партии(1956г), где разоблачен культ личности Сталина. В декабре 1962 года Ахматова записала на бумагу то, что в памяти держала все эти годы, т.к. тема о лагерной жизни стала открыта. Редактор «Нового мира» Твардовский напечатал «Один день И.Д», но отказался от печати «Реквиема» (1962 году написала вступление и отправила в «Новый мир»). В 1963 году поэма вышла на западе в Мюнхене (в самиздате) отдельной книжкой. Указали, что печатают без согласия автора (пиратским образом). Первая публикация в стране в 1987 г. в ж-ле «Октябрь» №3. Сентябрь 1945год: «Меня как реку суровая эпоха30гг повернула». Повернула не только судьбу, но и стиль, поэтику и мысли, меняется строй ее чувств, лирическое становится эпическим, личное уступает общественному началу, тяготеет к глобальным обобщением в истории России. Меняется интонация-становится царственная, спокойная, величественная, простая торжественная- отличительная черта ее поэзии. С 30 гг. для Ахматовой становится нормой содержательная многослойность, пронизанность текста исторически культурными мифологическими литературными мотивами и ассоциациями-на этом она строит историософскую концепцию времени как вечного возвращения, где всё движется по кругу. Личная трагедия (расстрел сына и мужа) помогла постичь общенациональную трагедию. В основу поэмы легли факты личной биографии Ахматовой: расстрел бывшего мужа Н.Гумилева, арест гражд.мужа Пунина, неоднократные аресты сына-Льва Николаевича Гумилева в годы сталинских репрессий. «Уводили тебя на рассвете/За тобой как на выносе шла/В темной горнице плакали дети/У божницы свеча оплыла….» - описывается арест мужа Н.Н.Пунина(2-й муж, гражданский). «Буду я как стрелецкие жёнки» (возвращение к прошлому-эпоха Петра1, стрелецкие бунты, расстрел стрелецких полков). Во 2-йчасти «Р.»говорит о бывшем муже Гумилеве: «Муж в могиле, сын в тюрьме». Детали средневекового быта воспроизводит не конкретными деталями, а универсалиями, поэтому пишет: «Буду я как стрелецкие женки», судьбы женщин повторяются то, что было в 17в., то и в 20в. 1931-прошение о помиловании Н.Пунина и Л.Гумилева(пережила страх и ужас): 39г-«Кидалась в ноги палачу, ты сын и ужас мой», 62г-Вместе с вами я в ногах валялась у кровавой куклы палача». Нет разрыва между лирической героиней и самой поэтессой. Тема заступничества за миллионы матерей зазвучала из уст Ахматовой.

Композиция: 10 основных глав. В центе горе матери. Есть эпиграф, прозаическая часть, посвящение, вступление, в конце эпилог. Образ лирич героини: 1 – автобиограф, связанный с судьбой самого автора, 2 –общенародный. В центре памятник миллионам матерей. Ахматова стремилась быть голосом народа. Воплощать то, что переживает народ. Глава «Распятие» - христианские мотивы. В Евангилии христос принимает муки, он страдает. У Ахматовой муки переживает мать. Это восхождение от частных страданий, к общим. Себя уподобляет божьей матери.

Получается, надо жить ради того, чтобы назвать поименно тех, кто погиб в сталинских застенках, помнить, вспоминать всегда и везде стоявших «и в лютый холод, и в июньский зной под красною ослепшею стеной».

Свой долг Поэта Ахматова выполнила с честью – воспела и возвеличила страдания тысяч матерей, которые стали жертвами кровавого произвола

12.Общая характеристика литературы периода Великой отечественной войны: поэзия, проза, драматургия. В военной прозе можно выделить два периода: 1)проза военных лет: рассказы, очерки, повести, написанные непосредственно во время военных действий, вернее, в короткие промежутки между наступлениями и отступлениями; 2)послевоенная проза, в которой происходило осмысление многих больных вопросов, как, например, за что русскому народу выпали на долю такие тяжкие испытания? Почему в первые дни и месяцы войны русские оказались в столь беспомощном и унизительном положении? Кто виноват во всех страданиях? Война явилась величайшим испытанием и проверкой всех сил народа, и эту проверку он выдержал с честью. Война была серьезнейшим испытанием и для советской литературы. В годы Великой Отечественной войны литература, обогащенная традициями советской литературы предшествующих периодов, не только сразу откликнулась на происходящие события, но и стала действенным оружием в борьбе с врагом. Отмечая напряженную, поистине героическую творческую работу писателей во время войны, М. Шолохов говорил: "Была у них одна задача: лишь бы слово их разило врага, лишь бы оно держало под локоть нашего бойца, зажигало и не давало угаснуть в сердцах советских людей жгучей ненависти к врагам и любви к Родине". Тема Великой Отечественной войны и сейчас остается предельно современной.
Великая Отечественная война отражена в русской литературе глубоко и всесторонне, во всех своих проявлениях: армия и тыл, партизанское движение и подполье, трагическое начало войны, отдельные битвы, героизм и предательство, величие и драматизм Победы. Авторы военной прозы, как правило, фронтовики, в своих произведениях они опираются на реальные события, на свой собственный фронтовой опыт. В книгах о войне писателей-фронтовиков главной линией проходит солдатская дружба, фронтовое товарищество, тяжесть походной жизни, дезертирство и геройство. На войне разворачиваются драматические человеческие судьбы, от поступка человека зависит порой его жизнь или смерть. Писатели-фронтовики – это целое поколение мужественных, совестливых, многое испытавших, одаренных личностей, перенесших военные и послевоенные невзгоды. Писатели-фронтовики являются теми авторами, которые в своих произведениях выражают точку зрения, что исход войны решает герой, сознающий себя частицей воюющего народа, несущий свой крест и общую ношу.
Опираясь на героические традиции русской и советской литературы, проза времен Великой Отечественной войны достигла больших творческих вершин. Одной из первых книг о войне была повесть В.П. Некрасова "В окопах Сталинграда", опубликованная сразу же после войны в журнале "Знамя" в 1946 г., а в 1947 году была написана повесть "Звезда" Э.Г. Казакевичем. Одним из первых А.П. Платонов написал драматическую историю возвращения фронтовика домой в рассказе "Возвращение", который был опубликован в "Новом мире" уже в 1946 году. амые достоверные произведения о войне создали писатели-фронтовики: В.К. Кондратьев, В.О. Богомолов, К.Д. Воробьев, В.П. Астафьев, Г.Я. Бакланов, В.В. Быков, Б.Л. Васильев, Ю.В. Бондарев, В.П. Некрасов, Е.И. Носов, Э.Г. Казакевич, М.А. Шолохов. Большой вклад в развитие советской военной прозы внесли писатели так называемой "второй войны", писатели-фронтовики, вступившие в большую литературу в конце 50-х – начале 60-х годов. Это такие прозаики, как Бондарев, Быков, Ананьев, Бакланов, Гончаров, Богомолов, Курочкин, Астафьев, Распутин. В творчестве писателей-фронтовиков, в их произведениях 50-60-х годов, по сравнению с книгами предшествующего десятилетия усиливался трагический акцент в изображении войны. Война в изображении прозаиков-фронтовиков – это не только и даже ни сколько эффектные героические подвиги, выдающиеся поступки, сколько утомительный каждодневный труд, труд тяжелый, кровавый, но жизненно необходимый. И именно в этом каждодневном труде и видели советского человека писатели "второй войны". Поэзия (разумеется, лучшие вещи) немало сделала для того, чтобы в грозных, катастрофических обстоятельствах пробудить у людей чувство ответственности, понимание того, что от них, от каждого — ни от кого другого, ни на кого нельзя переложить ответственность — зависит судьба народа и страны.
Отечественная война не была единоборством кровавых диктаторов — Гитлера и Сталина, как это получается у некоторых литераторов и историков. Какие бы цели ни преследовал Сталин, советские люди защищали свою землю, свою свободу, свою жизнь. И люди тогда жаждали правды, потому что она укрепляла их веру в абсолютную справедливость войны, которую им пришлось вести. В условиях превосходства фашистской армии без такой веры невозможно было выстоять. Поэты обращались к героическому прошлому родины, проводили исторические параллели: «Слово о России» Михаила Исаковского, «Русь» Демьяна Бедного, «Дума о России» Дмитрия Кедрина, «Поле русской славы» Сергея Васильева. В ряде стихов передается чувство любви солдата к своей «малой родине», к дому, в котором он родился. К тем «трем березам», где он оставил часть своей души, свою боль и радость («Родина» К.Симонова). Суровая правда времени, вера в победу советского народа пронизывают стихи А.Прокофьева («Товарищ, ты видел…»), А.Твардовского («Баллада о товарище») и многих других поэтов. Тема всенародного подвига вдохновляла поэтов старшего поколения (Максим Рыльский, Павло Тычина, Янка Купала, Джамбул Джабаев, Георгий Леонидзе и другие) и совсем молодых, чьи поэтические голоса окрепли в годы испытаний (Максим Танк, Кайсын Кулиев, Аркадий Кулешов и другие).

Тема деревни в прозе послевоенного десятилетия. Теория бесконфликтности (Бабаевский, Николаева, Мальцев и др.) Усиление реалист. тенд. в прозе. «Районные будни» В. Овечкина, влияние на развитие деревенской прозы.

14 авг 1946 г. – знаковый день. Постановление ж-ла «Звезда»: создавать пр-ия, отражающие трудовые достижения, самый провальный период в истории совр.лит-ры. Писатели-чиновники, главное-внушить любовь к сов.системе. Зощенко и Ахматову выгнали из Союза Писателей: «не умеют воспитывать» молодежь. «Лакировочные произ-ия»:

- роман Галины Николаевой «Жатва»,

- Семен Бабаевский «Кавалер Золотой звезды»,

- Елизар Мальцев «От всего сердца».

Все романы большие по объёму и посвящены жизни села. Все получили сталинские премии.

«Жатва»: о восстановлении колхоза после войны. Мужики либо перебиты, либо не вернулись, нищета, бабы и подростки тянут ношу. Жизнь сказочно меняется, когда люди становятся увлечены работой благодаря инициативе неск. людей. Пейзажи всегда красивые, не бывает непогоды.

Теория бесконфликтности: нет разрыва м\у реальностью и дейст-ю, нет антогонистов. Конфликт м.б. только м\у полным и неполным идеалом. Борьба только хорошего и отличного. Наличие идеального героя – обязательно, если есть недостатки, он их преодолевает. У него нет колебаний, сомнений. Герои все прекрасные в любом отн-ии, думают все одинаково. Яркий пример в кино – фильм «Кубанские казаки». В 49 г. роман Василия Ильенкова «Большая дорога, цитата: «Россия наконец-то пошла по верному пути единомыслия!» - вот наше счастье, мучились от разномыслия, наконец-то один кусок идеала. Чуть меньше 100 лет назад , 1863г. Козьма Прутков - сатирическая статья «О введении единомыслия» - и тогда власть этого желала, а теперь добровольно всё, пздц.

Семен Бабаевский «Кавалер Золотой Звезды», 47 г. Растиражирован, инсценирован, экранизирован, свыше 25тыс. писем от читателей. Миллионы людей ходили на фильм. Действие происходит на Кубани: Не говорится о потерях на войне, зато позитивное- на первом плане. С войны возвр.герой Сов. Союза,танкист Сергей Тутаринов. Энерг-ый, деят-ый, хочет изменить жизнь. Благодаря его усилиям всё меняется.

Вектор литературы сильно изменился весной 52 года, когда газета Правда» опубл. статью «Преодолеть отставания драматургии». Это передавая статья, никем не подписанная, давала партийную установку. Подвергнута критике «теория бесконфликтности», говорится, что России нужны «Гоголи и Щедрины». Но до этого ведь даже ирония истреблялась! В окт. 52 года Сталин не выступил с речью, доклад Малинкова (кажд.5 лет съезды оценивали предыдущ. достиж. и давали устан. на будущее во всех сферах): «В своих пр-иях наши писатели должны бичевать пороки, недостатки». Неужели есть пороки? Нужны писатели, кот. «истребят прогнившее огнём сатиры». Неужели всё прогнило? - недавно же всё идеально было. Лакировочные писатели сразу исправились. Их стали высмеивать, их фальшь. Всего одно выступление – и всё поменялось. Издевательская критика вдруг сыграла положит.роль. для литературы. 1 этап- деревенская проза. 2 этап – психологич. дерев.проза

В журнале «Новый мир» были опубл. первые очерки В. Овечкина «Районные будни», «В одном колхозе», «В том же районе» (1952-56 гг.), посвящ. сельским темам. Автор правдиво описал трудную жизнь колхоза, деят-ть секретаря райкома, бездушного, спесивого чиновника Борзова, при этом в конкретных подробностях проступали черты социального обобщения. Книга стала злободневным фактом общ-ой жизни, её обсуждали на колхозных и партийных собраниях. Очерки положили начало преодолению жестких канонов и штампов в лит-ре. Пр-ие гибридное – и очерк, и вымысел.

16. «Доктор Живаго». Писал 10 лет (1946 -56). П. предложил рукопись в журналы «Знамя» и «Новый мир». П. считал «ДЖ» самым важным и итоговым произведением своего творчества. Он говорил, что создал эпическое полотно, своего рода «Войну и мир» своего столетия. Но «Новый мир» и «Знамя» отвергли роман как антисоветский. Романом заинтересовался крупнейший издатель Италии. Передавая ему свой роман, П. осознавал, что могут быть серьезные последствия, но опубликование романа было целью его жизни. В ноябре 1957 вышел роман в Италии. За 2 года был переведен на 24 языка. Мнения о романе были разные (большей частью негативные). Одни говорили, что это уникальное соединение драмы и лирики, «бестселлер в Европе», другие – «в романе неуклюжие переходы, многословные диалоги, читатель постоянно теряет нить разговора, у книги нет конца». Была присуждена нобелевская премия. Но в России нач гонения на П. Его исключают из союза писателей, хотят лишить советск гражданства. От него потребовали написать обращение к народу, что он горд за время, в котор живет и верит в советск будущее. Cпустя три десятилетия (1987) после смерти Союз писателей отменил решение об исключении П. из Союза писателей СССР. Через год «Новый мир» с романом «ДЖ» вышел миллионным тиражом. Варианты названия «Опыт русского Фауста», «Смерти не будет», «Мальчики и девочки», взятое из стихотворения А.Блока.

Жанр: это произведение на стыке лирики и эпоса. Многие писатели говорили, что это лирич произвед. Лихачев говорил, что это роман-лирич стих-е, лирич исповедь П. Присутств лейтмотивы. Степень насыщенности литер метафорами сближает с лирикой. Роман изображает почти пол века. Упоминается ВОВ. Композицию романа можно считать кольцевой: начинается повествование эпизодом смерти матери Живаго, завершается — смертью главного героя. Состоит из 17 частей. 16 ч эпилог. 17ч – стих-я Ю.Живаго. Гл герой –Живаго. Врач по профессии, со вторым творческ планом, нечто среднее м/д Блоком, Есениным и Пастернаком т.е это собирательная фигура – поэт серебрян века. Остальн герои вертятся вокруг него. Особенности романа – герои мало действуют, но много говорят. Есть события котор явл неправдоподобными(40+40 верст на лошадях). П не стремился к правдоподобности, хотел создать символич картину необратимых воен действий. Почти все поступки в романе имеют символич характер. Напр: Живаго умирает в 29 г – это годы перелома. Так же что, он впервые хоте устороится на офиц работу и не доехал= не может такой герой офиц работать. Например, Юра Живаго еще студентом ехал по Москве с Тоней:. Была метель. Юра обратил внимание на на окно в котор горела свеча. В конце романа Живаго именно в этой квартире лежит в гробу.

Свеча - символ любви, метель - образ вихревой революционной эпохи. Революция осознается как неизбежность. Говорящие фамилии : Живаго – несет жизнь. Антипод ему Патуля Стрельников. Лара Гишар – чайка Гишар – тюремная кошка. Так и представленна ее судьба в конце романа, но это только предположение. Главн упрек этому роману – что герой не принимает революцию. Позиция Пост и Живаг – История – это неизбежность, это не зависит от человеч воли. Он восхищается и ужасается событиями. Живого говорил про октябрьск революцию, что это великолепн хирургия, взять бы разом и вырезать старые язвы. Большевики ставятся в один ряд с бунтарями др эпох. Ж считал революцию человекоубийством. Смысл романа – это плоды стих-ий Живаго. Три сквозн переплетающ темы – природы, любвь свободная и страсти хрестовы. Воспевает земную любовь к женщене, радость земного существования. Цель жизни в самой жизни состоит. Это категории внесоциальные, с основными событиями не связанные. В стихах отражаются главные идеи романа: -идея бессмертия человеческой души -идея жизни как жертвы, страдания во имя высокой духовной цели -высшее назначение любовных переживаний.

17 Лит.периода оттепели. Основные тенденции, стилевые течения. Лит.критика (Померанцев, Абрамов). 2ой всесоюзный съезд сов.писателей. Лит.альманахи «Лит.Москва» и «Тарусские страницы». Рассказ А. Яшина «Рычаги»: проблематика, идейный смысл, герои.

Это 1953(56) – 1964 гг. 68-ой г. -рубежный, окончательный. В №4 апр.номера журнала «Знамя» опубликована повесть Ильи Эдинбурга «Оттепель». Герои ждут оттепели: выражения надежд на изменение в социально-политической жизни. А именно: изживание сталинских норм, относительная демократизация всех сторон жизни, бОльшая открытость западному миру, больше свободы слова (конечно, не полностью). НЕ все воодушевлялись такими переменами, Шолоков назвал «Слякоть». Эринбург говорил о двух знач. «оттепели»: 1временная слякоть среди зимы 2 -.-.в окончании зимы. Он имел в виду второе значение. Кто-то считал это предательством, изменой, но большинство воспринимали с радостью. Тоталитаризм -метод принуждения, контроля, насилия, безликого коллективизма, подвергается сомнению религия (замена универ-ых ценностей идеологическими).

Метод соц.реализма в литературе ослаб к концу 50-х годов – война, жизнь за границей и под давлением в своей стране. ХХ съезд партии в фев. 56г. - десталинизация, ускорили процесс размывания тоталитарной эстетики. Культ обличили ради того, чтобы народ сам не бунтовал. Стали появляться новые журналы - «Юность» и «Иностранная литература»: Камю, Сартр, Хэмингуэй, Бёлль, Беккет (представлявшие ранее «идеалогич. угрозу»).Ахматова, Пастернак, Есенин Мандельштам – переиздаются. Отказ от эстетики соц.реализма оборачивался в реализм. Изображение жизни такой, какая она есть, отказ от теории бесконфликтность. После смерти Сталина оживает критика, имена критиков у всех на устах.

Вл. Померанцев «Новый мир» 1953 г.статья – «Об искренности в литературе»: о ложных сюжетах и характеров, чрезмерной идеализации жизни в сов. Лит-ре. Он пишет о том, что критика не должна оценивать по мерке соответствия идеологии, важно то, что останется после писателя как традиция, что нового внёс писатель в постижении жизни. Статья Пом. вызвала огромный резонанс, о ней писали в «Правде»(против покушения на идеалогию), в «Знамя» и др.изд.

В «новом мире».1954г. статья Ф. Абрамова «Люди колхозной деревни в послевоенной прозе». Абрамов известен как описатель деревенской жизни, написал романы «дом», «братья и сестры», зав.каф. лит-ры, изучал Шолохова, сам из глубинки. В статье высм. лакировочную лит-ру, это пасторальный романтизм, не имеет никакого отн. к реальности.

Альманахи «Лит. Москва»( 2 выпуска, ред. В. Каверин и А. Бек) и «Тарусские страницы» (1 выпуск, К. Паустовский), включали стихи Заболоц.и Цветаевой, Т.С. +рассказы Казакова, Пауст., Окуджава. Оба: закрыты, изъят тираж из-за цензуры.

Рассказ А. Яшина «Рычаги»: бородатый животновод Ципышев, кладовщик Щукин, бригадир полеводческой бригады Иван Коноплев и председатель колхоза Петр Кузьмич Кудрявцев. Ждали начала партсобрания, да запаздывала учительница Акулина Семеновна, пятый член парторганизации. В ожидании беседовали: люди для председателя - только рычаги. «И чего мы боимся, мужики? - раздумчиво и немного грустно произнёс вдруг Петр Кузьмич. - Ведь самих себя боимся!». Заговорил радиоприёмник -вся надежда на ХХ съезд. После собрания снова беседа, но как живых-, сердечных людей, а не рычагов.

Дилогия В.С. Гроссмана «За правое дело» и «Жизнь и судьба». История создания и публикации. Система образов. Трагические парадоксы истории XX века в романе «Жизнь и судьба». Концепция свободы. Художественные особенности произведения. Трансформация идеи свободы в повести «Всё течёт».

В последний сталинский год, 1952, даже в последние месяцы Сталина, напечатан был в «Новом мире» объёмный военный роман Василия Гроссмана «За правое дело»² — плод работы семи лет (с 1943), на основе обильных корреспондентских впечатлений автора в Сталинграде. Первая книга "За правое дело" увидела свет в 1952 г. Вторая, законченная в 1960 г., пришла к читателю почти тридцать лет спустя.«Жизнь и судьба» — роман-эпопея Василия Гроссмана о событиях Великой Отечественной войны, написанный в 1950—1959 годах. Завершает дилогию, начатую романом «За правое дело» (1952, издан в 1954). В отличие от первой части, соответствующей канонам соцреализма, вторая часть написана после смерти Сталина и содержит резкую критику сталинизма. В СССР первая публикация состоялась во время перестройки, в 1988 году. Наиболее полная редакция увидела свет в 1990 году.

История созд., публик. Худож. Особ-ти.Трагические парадоксы истории XX века в романе «Жизнь и судьба». Концепция свободы. Первая часть его романа о войне, первоначально называвшегося «Сталинград», сначала была отклонена цензурой, однако позже, в 1952 году, все же вышла под заголовком «За правое дело». Взявшись за продолжение романа, Гроссман начинает отказываться от стереотипов официальной советской военной литературы. В политическом плане этой перемене в его творчестве способствовали XX съезд партии (1956) с его критикой культа личности, а также временная либерализация культурной политики. Но внутренний импульс был, несомненно, дан его собственным военным и послевоенным опытом( во время войны был в Сталинграде, корреспондентом, журналистом. Роман «Жизнь и судьба», задуманный изначально просто как продолжение «Сталинграда», стал превращаться в самостоятельную книгу и сделался главным произведением автора.

Гроссман уходит от стереотипов социалистического реализма, включая патриотический пафос победителя, и возвращается в плане художественного стиля к русской повествовательной традиции XIX века. В композиции и стилистике романа обнаруживаются явные заимствования из «Войны и мира» Толстого. Точка зрения всеведущего рассказчика, стоящего над событиями, которая проявляется, прежде всего, во вставных философско-исторических экскурсах и комментариях, а также отдельные фигуры и сцены «Жизни и судьбы» напоминают толстовский роман-эпопею. 1.Такая интерпретация романа в духе Толстого позволяла вписать автора в хоть и антисталинскую, но вполне советскую партийную линию в области культурной политики, проводившуюся с «оттепели» вплоть до «перестройки»: роковая, но все же «закономерная» связь между национальной историей, русским народом и отдельной судьбой сохранялась; за автором, при всей его критике режима, признавали веру в силу и разумность революционных идеалов и в идею единства русской нации. Кроме того, писатель, согласно этой версии, показал своих персонажей как часть народа, в противоположность мотиву обособления и отчуждения, царящему в западной литературе о войне. Такая интерпретация романа опиралась, прежде всего, на сцены героической защиты Сталинграда от гитлеровской армии, на картины русской природы, а также чувства героев по отношению к родине и к семье.

2. Другая трактовка этого произведения: линия справедливой народной войны против преступного агрессора приобретает дополнительное значение, как только Гроссман показывает, что здесь противостоят друг другу два тоталитарных и человеконенавистнических режима. Сцена из романа, которая весьма ясно это иллюстрирует: в немецком лагере для военнопленных штурмбанфюрер СС Лисс объясняет старому коммунисту и бывшему делегату Коминтерна Мостовскому тождество между нацистской и советской системами. Мостовской знает, что он говорит с фашистом и врагом, но его коммунистические убеждения в этот момент по меньшей мере пошатываются. Эта ключевая сцена в середине романа сводит проходящие сквозь весь текст аналогии между двумя тоталитарными системами к одной формуле, которая звучит (по крайней мере, для советского человека того времени) рискованно. Несколько раньше, в советском исправительном лагере, Магар, бывший сотрудник ЧК, объясняет старому партийному работнику и тоже убежденному коммунисту Абарчуку: «Мы не понимали свободы. Мы раздавили ее. И Маркс не оценил ее: она основа, смысл, базис под базисом». На следующий день Абарчук узнает, что Магар повесился.

Сталинградская битва, изображенная в поворотный момент до и после капитуляции 6-й армии, становится историческим центром, вокруг которого вращаются события. Победоносная народная война против гитлеровской армии одновременно означает победу диктатора Сталина и его террористической системы: «Сталинградское торжество определило исход войны, но молчаливый спор между победившим народом и победившим государством продолжался». Большинство фигурирующих в романе персонажей к началу войны имеют за плечами горький опыт 1930-х годов и вспоминают о жертвах «уничтожения кулачества как класса» и политических «чисток», причем человека при чтении этих воспоминаний ни на минуту не покидает ощущение аналогии с фашистским террором. Жизнь персонажей романа обусловлена их судьбой в сталинской террористической системе, которая преследует их вплоть до укромных уголков частной жизни и воспоминаний.

Действующие лица в романе Гроссмана - жертвы, которые не способны раскусить тоталитарную систему, определяющую их судьбу, и находят в ней тем или иным образом свою гибель. Они ведомы своей совестью и своим чувством, своими моральными или политическими убеждениями, они выполняют военные или научные задачи и в конце концов начинают сомневаться - в законности своих действий, а потоми в самих себе. Их охватывает чувство собственной неполноценности. Но объяснить себе те абсурдные проявления насилия, которым они подвергаются, они в конечном счете не могут.

художественный замысел романа с нравственно-философской критикой тоталитарной системы. Он заставляет своих персонажей спорить между собой: они говорят о еврейском законе и о христианской милости, о ноосфере как своего рода биоэнергии, которая переносит принцип разума на космос, и о мировой коммунистической революции[22]. Кроме того, автор на метауровне вводит в текст короткие экскурсы и комментарии, задающие смысл описываемых событий: о гении, о творчестве, о дружбе, о месте добра в мире и о различных формах антисемитизма. Тоталитарному произволу военного и послевоенного времени он противопоставляет европейскую идейную и культурную традицию.

Значительную часть повествования Гроссман посвящает семье еврейского физика Штрума, который в начале антисемитской кампании по борьбе с космополитизмом оказывается в изоляции, потом после звонка Сталина обретает статус привилегированного научного работника, но в конце концов терпит моральный крах, подписывая официальное письмо, в котором содержатся антисемитские клеветнические утверждения. Физика является для Штрума сначала главной наукой ХХ века, «так же, как в 1942 году направлением главного удара для всех фронтовмировой войны стал Сталинград»[23]. Наука и война, кажется, дополняют друг друга. Но вера Штрума в науку оказывается поколебленной, когда он читает письмо матери, которое она написала ему незадолго до того, как была убита в еврейском гетто. Потрясенный, он начинает сомневаться: «Бывали минуты, когда наука представлялась ему обманом, мешающим увидеть безумие и жестокость жизни»[24]. Наука и техника могут, как показал фашизм, использоваться и для уничтожения людей. Между принципами фашизма и принципами современной физики очевидно существует ужасное соответствие. Кроме того, Штрум сомневается, явилось ли его новаторское теоретическое открытие плодом рационального мышления или, может быть, скорее родилось в подсознании, в хаосе свободной игры мыслей. В беседе со своим учителем Чепыжиным он обнаруживает скептический взгляд на свои сомнения и считает «болтовней» то, что тот говорит о естественной победе разума. Может быть, над миром воцарится не «ноосфера» - происходящий из биоэнергии принцип разума, - а безжизненный робот, противоречивый символ прогресса и одновременно террора.

Мысли различных персонажей о человеческой судьбе сходятся в одной точке: в желании свободного развития индивидуальности как воплощения человеческой жизни. Комкор Новиков, чьи танкисты идут в бой «за правое дело», размышляет: «Человеческие объединения, их смысл определены лишь одной главной целью - завоевать людям право быть разными, особыми, по-своему, по-отдельному чувствовать, думать, жить на свете». Отсюда черпает Новиков свою уверенность в победе в битве за Сталинград. Доброта, говорится в тексте бывшего толстовца Иконникова-Моржа (образ, близкий к юродивым и блаженным из русской литературной традиции), «сильна […] пока она в живом мраке человеческого сердца»[27], укрытая от какой бы то ни было фиксации или обобщения в идеологиях или государственных учреждениях. Бывший комиссар Крымов, попав на Лубянку, мучительно осознает, что позади - «Жизнь без свободы! Это была болезнь!»[28]. Когда его, бывшего политработника, в тюрьме лишают и убеждений, и человеческого достоинства, он становится свидетелем в высшей степени человеческого поступка: его жена, которая бросила его ради офицера-танкиста, возвращается, становится перед тюрьмой в очередь просительниц, которые надеются получить справку о своих арестованных родственниках или передать им письмо, и, после долгих напрасных усилий, посылает ему передачу: «лук, чеснок, сахар, белые сухари. Под перечнем было написано: “Твоя Женя”»[29].

Отличительной особенностью романа «Жизнь и судьба» является прежде всего способность автора к прогностическому анализу, который показал, что победа над фашизмом - безусловно, необходимая - одновременно есть победа Сталина и тоталитарного советского государства, начало новой войны между государством и народом. На этот раз народ сражается против власти тоталитаризма в собственной стране, и бой этот, очевидно, еще отнюдь не закончен - даже после распада Советского Союза.

Лекция. Сюжетная основа – история сталинградского сражения. Одна из центр.проблем романа – исследование причин возникновения сталинизма, тоталитаризма. Вопрос о сходстве 2-х политических систем: советской и фашистской. Фашист. Генерал Лисс оказался в инспекц. Поездке в лагере военнопленных, где находился Мостовской. Лисс вызывает его на допрос. Сходство систем: гос-ва партийные, во главе – вожди, власть укрепляют с помощью внутр.полиции, находят миллионы врагов, создаются концлагеря для врагов партии. Центр. Место занимает поиск ответа на вопрос: как народ обескровленный репрессиями, коллективизацией до полурабства выстоял в жесточайших из воин. Война сделал русских рабов свободными, встряхнула их. Главная мысль – мысль о пробудившемся во время войны в людях чувства свободы, духа свободы. Сюжетно-композиционно и идейно-смысловым центорм является оборона дома номер 6/1. Черты «панорамного» романа. Хар-но обили персонажей, цель- создать событие, простр-во не замыкается на одном сталинграде. Писался роман по канонам войны и мира. Роман-эпопея – соединение жанра исторического и социального романа. Судьбы персонажей помогают изобразить историю. Роман монологич-й - главенствующую роль играет голос автора.

В 89 г. В №6 «октябрь» - напечатана повесть «Все течет». Рукопись, кот.осталась послесмерти писателя.не имела названия, не была окончена. Излагает о русском ист.процессе, акцент – тема свободы/несвободы: «русская душа – тысячелетняя раба»!!!!

А. Твардовский – редактор «Нового мира». Общественно-политическая позиция журнала, полемика с «Октябрем». Эстетическая программа «Нового мира». Основные публикации в жанрах прозы, поэзии, публицистики, критики. Полемика с «Молодой гвардией». Разгром журнала А. Твардовского. Образ Твардовского-редактора в книге А. Солженицына «Бодался теленок с дубом».

В 1950 году Твардовский был назначен главным редактором журнала «Новый мир», но в 1954 году отстранён от руководства в связи с острейшими для тех лет публикациями Ф. Абрамова, М. Лифшица, В. Померанцева и М. Щеглова.

Снова возглавив «Новый мир» в 1958 году, он сделал этот журнал центром, вокруг которого группировались литературные силы, стремившиеся к честному, а потому нелицеприятному для властей изображению советской действительности. Он привлекал на страницы журнала таких мастеров русского слова, как В.П. Астафьев, В.И. Белов, Ф.А. Абрамов, В.М. Шукшин, Ю.В. Бондарев; способствовал появлению в печати произведений М.А. Булгакова, Б.Л. Пастернака, М.И. Цветаевой, А.И. Солженицына и других писателей.

Под руководством Твардовского журнал своими публикациями последовательно противостоял официозной лжи и выражал умонастроения демократически настроенных современников. Защищая журнал от нападок властей и консервативно настроенных собратьев по перу, Твардовскому приходилось, говоря его словами, «есть мыло» во время вызовов «на ковёр» во властные инстанции. В прессе появилась новая мера — «один твард» — мера стойкости журналиста.

В 1969 году поэма «По праву памяти» была опубликована на страницах западной прессы. От партийного руководства последовало указание под любым предлогом отстранить Твардовского от руководства «Новым миром». В тридцатом номере журнала «Огонёк» за 1969 год было опубликовано письмо одиннадцати писателей, которые требовали отставки Твардовского. Власти же со своей стороны в очередной раз изменили состав редколлегии «Нового мира», и 9 февраля 1970 года Твардовский вновь был вынужден сложить с себя обязанности руководителя журнала.

После отставки с поста главного редактора здоровье Александра Трифоновича было подорвано ещё и тем, что многие его соратники не оказали должной поддержки поэту в этой ситуации.

Умер А.Т. Твардовский 18 декабря 1971 года. Поэта похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

В идейно-эстетическом плане главнейшим оппонентом «Нового мира» был журнал «Октябрь», возглавляемый Вс.Кочетовымс 1961 по 1973 годы и ориентированный на прежние социально-политические традиции и соцреалистические эстетико-идеологические предпочтения. Полемика с «Октябрем» во многом была нужна новомировцам, способствовала формированию их творческой программы. Оппонентами «Нового мира» стали критики, группировавшиеся вокруг журнала «Октябрь», возглавлявшегося Всеволодом Анисимовичем Кочетовым. Все, что появлялось в лагере новомировцев, подвергалось нещадному и неправедному суду. Критики Г.Бровман, Ю.Идашкин, Л.Крячко, В.Ермилов, А.Эльяшевич, исходя из литературных и этических взглядов 30-50-х годов, громили любой материал появлявшийся в противоположном им лагере. Их более всего не устраивала проповедь сострадания к «маленькому человеку» советских 60-х годов. Это, по их мнению, затушевывало героический пафос современной литературы, отражающей будни строящей коммунизм страны. Выступая против направления, которое проводил журнал Твардовского, они указывали его критикам, что в основе реалистического метода лежит не просто субъективное стремление автора показать жизнь, как она есть, рассказать «правду», дать источник социальной информации, но, в первую очередь, процесс обобщения, художественной типизации, в результате которого факт реальной жизни становится типическим явлением, т.е. фактом художественным.

Новомировцы стремились удержать внимание общества на негативных сторонах жизни, полагали себя верными направлению ХХ съезда с его критикой культа личности и негативных явлений, им обусловленных. Их оппоненты, напротив, воспринимали новые политические тенденции брежневского времени как исправление волюнтаристских ошибок Хрущева, как движение к социалистическому и коммунистическому идеалу, которое является по самой своей природе героическим историческим свершением, и полагали, что выдвинуть Акакия Акакиевича на роль главной фигуры современности – значит что-то очень серьезно исказить в картине сегодняшнего дня. Таким образом, главным мотивом спора и непонимания был мотив идеологический и политический, и обе стороны были в равной степени искренни, отстаивая свои позиции.

Положение «Нового мира» обострялось все больше. Его критический отдел втягивался в достаточно пустую полемику с другими изданиями, в первую очередь, с «Литературной газетой», «Огоньком», «Знаменем». Эти споры часто напоминали переливание из пустого в порожнее и, надо сказать, выматывали спорщиков, заставляли повторяться.

Эстетическая программа «Нового мира».идеология журнала и его эстетическая направленность.Появляется и новая концепция личности: критики «Нового мира» обращают взгляд в сторону «маленького человека» советского времени, поняв, что его каждодневная жизнь отнюдь не связана с планами покорения космоса, а идея построения коммунизма через двадцать лет не наполняла его историческим оптимизмом даже в самые славные для журнала Твардовского годы. Именно в этот момент кардинально пересматриваются отношения с читателем: «Новый мир» перестает быть вестником партийного политического курса, построенного на антисталинизме в отношении к прошлому и историческом оптимизме при взгляде в будущее, но отбросив политические лозунги, поворачивается лицом к простому человеку. Теперь новомировская концепция личности утверждается через образы Ивана Денисовича и Матрены Солженицынаили же героев В.Семина, самых «заштатных» и отнюдь не всегда политически грамотных.

В книге «Бодался теленок с дубом» А. И. Солженицын повествует о собственном становлении в литературе, вместе с тем создавая картину общественно-литературной жизни Москвы 1960-х годов. Неслучайно фигура Твардовского, крупного поэта и редактора ведущего литературного журнала, занимает важное место в книге. Образ, созданный Солженицыным, сложный, неоднозначный, эволюционирующий. Твардовский стал предметом интереса Солженицына именно в период собственного активного духовного роста, расширения горизонтов сознания. Знакомство Солженицына и Твардовского состоялось на первом редакционном обсуждении рассказа «Один день Ивана Денисовича». Самое сильное впечатление на автора книги «Бодался теленок с дубом» произвели непосредственность и чистота, проявленные во внешнем облике Твардовского. Это первое впечатление чуждости Твардовского политике и бюрократии во многом определило позицию Солженицына и осталось неизменным на протяжении всего повествования.

Когда Твардовский отстаивал роман «В круге первом» и выдавил из редакции согласие, Солженицын восхищался. Но роман арестовали, и к Твардовскому вернулась идеологическая сознательность, он признает власть государственных органов над литературой.

Когда общественное в Твардовском умолкало, проступало то лучшее, что заключает в себе душа поэта: свободолюбивые, почти революционные мысли, энергия бойца, отчаянная смелость. Великолепную речь произносит Твардовский на обсуждении первой части «Ракового корпуса» в редакции. По мнению Солженицына, по этой речи следует судить о редакторской деятельности Твардовского. В тот момент говорило самое светлое, самое искреннее чувство в Твардовском. Но телеграмма из «Граней» о том, что повесть «Раковый корпус» передана за границу, меняет настрой Твардовского, а особенно его соредакторов. Их первая реакция — убедить Солженицына отказаться от западной публикации..

Каким бы пылким ни было сердце Твардовского-редактора, как бы он ни был очарован произведением, он всегда действовал на благо литературы. По мнению Солженицына, его литература была советской. Твардовский не считал самиздат литературой, а издание за рубежом приравнивал к гибели произведения. Долгое время Твардовский оставался для Солженицына советским редактором. Автор книги «Бодался теленок™» до конца был уверен, что исполнению партийных установок в литературе Твардовскому помогали «охранители» журнала, его замы А. Г. Дементьев, Б. Г. Закс и А. И. Кондратович. Редакторы журнала отбирали поступившие в «Новый мир» материалы, не противоречащие общей идеологической настроенности. Высокое положение вынуждало Твардовского получать информацию из вторых, «нечистых» рук, поэтому редактор, по мнению Солженицына, не знал реального развития литературы. Именно партийное положение Солженицын считает губительным и для поэта, и для редактора. Давая интервью во Франции, в Италии, Твардовский опровергал слухи о том, что Солженицына не печатают в собственной стране и оказывают на него идеологическое давление. Успокаивая западную прессу, Твардовский еще более осложнял положение писателя. Советский миф о капиталистическом враге запрещал вступать в контакт или просить помощи у запада. Даже в самые тяжелые для него и для журнала времена Твардовский не позволил себе негативно высказываться о советском правительстве в интервью зарубежным изданиям.

Автор отмечает, что весь 1968 год для Твардовского «был годом быстрого развития, неожиданного расширения и углубления его взглядов и даже принципов, казалось бы, устоявшихся» [1]. Именно в это тяжелое для русской общественности время Твардовский стал особенно напорист в отстаивании интересов журнала и собственного права на свободу творчества.

Солженицын изображает редакторскую деятельность Твардовского как метанье между двух огней, между двух правд. Жизненная правда никак не укладывалась рядом с партийной. Сложность положения Твардовского Солженицын объясняет зависимостью от номенклатурной верхушки. Автор книги «Бодался теленок с дубом» вспоминает, что много раз Твардовский переживал разрушительное душевное столкновение и тогда уходил в запои, губительные или спасительные.

Суждения автора о своем герое имеют сложную мотивацию и не терпят однозначных оценок. Другим камнем преткновения стало то, что в редакторской деятельности для Твардовского было важно личное взаимопонимание, сходство идей. Солженицын ставит в вину Твардовскому то, что, ведя журнал, он следовал личным пристрастиям в литературе.

Со временем Солженицын понял, что для Твардовского жизнь, творчество и работа уже давно объединились в его детище — «Новом мире», поэтому перестал разделять Твардовского-редактора и Твардовского-поэта.

Во внутреннем мире героя Солженицын видит борьбу между редактором журнала, судьба которого зависит от вышестоящих инстанций, и поэтом, который сердцем тянется к настоящей, живой, талантливой литературе. Автор считает, что Твардовский был в заклятом плену у идеологии. Природные достоинство и благородство Солженицын считает первейшими качествами в Твардовском, которые сыграли непосредственную роль в его редакторской деятельности, они не позволили пропускать в журнал прямой пошлости. Лучшие достижения «Нового мира»: талантливые произведения, высокий уровень литературной критики, изгнание всякой парадной лжи и стремление к остроте каждого номера — Солженицын считает заслугой Твардовского.

Архипелаг ГУЛАГ.

Задумал написать энциклопедию зековской жизни Отображены все стороны: быт, язык, психология, разряды зеков. Материалом послужили письма, которые хлынули на Солж. После публикации «Одного дня И.Д». Когда книгу напечатали на западе, весь мир был в шоке. Солж выслали из страны. Книга разнообразна в жанровом отношении – это синтез публикационных исследованей, статей, худ повествования.. Принципы композиции: 1.хронологический принцип. 2.Описание судьбы каждого, кто попадет в ГУЛАГ.

Архипелаг – это островки, связанные между собой. У Солж ГУЛАГ это страна. Повествование от лица авт-повествователя и авт-биографа. Жанр: опыт худ исследования. П пр-ии используются документы, статьи, письма. Оно не соединимо в одно худ целое. Основной смысл и конфликт в борьбе добра и зла в человеческом сердце. Главное – внутренний характер, что происходит с душой человека. Что помогает людям устоять наедине с преступной системой. Солж приходит к выводу, что ответственность за ГУЛАГ несут все, не виновных нет, соответственно нет смысла кого-то обличать. Главная идея книги – раскаяние, покаяние, этот призыв обращен ко всем. Автор в праве требовать покаяния от других, так как сам раскаивается. Книга – зов к раскаянию, но не всепрощению.

Август 14.

Решил написать книгу о революции еще в юные годы. Досконально воспроизводит исторические события. Книга Красное колесо включает в себя 2 действия. 1-рев-ия. 2-народоправство. Авт считает, что главная беда, которая случилась с Россией – это февральская революция, а октябрь закономерное явление. Гл герой красного колеса – революция, которая показана в деталях. Первый узел Август 14. Узел – это отрезок времени. Все узлы строятся на изображении событий(12-20 дней). Такая локализация времени позволяет максимально подробно изобразить переломные исторические моменты. Август 14 – отступление от узловой системы. Жанр – историческая эпопея – важны не человеческие судьбы, а судьба страны, события эпохи, исторические лица и их действия. Экран – главы, в которых повествователь выступает в качестве показывающего. Т.е. есть такие моменты, которые необходимо показать. Это своеобразный киносценарий.

Тихая лирика.

Пришла на смену громкой. Идеи:

Возвращение к национальным русским истокам (духовным, нравственным). Они сделали лирику русской по тематике, по образам. Восстанавливали связи лит-ры с духовностью. Обращаются к образам спасителей России. Опираются на реализм. Наследники Есенина. Эстетическая опора: Пушкин, Тютчев, Блок. Тихая лирика рассчитана на чтение наедине, самостоятельно. Направлена на душевный отклик, а не на рев толпы.

Рубцов. Темы поэзии: родина, русская природа, исторические судьбы народа, добро и зло, жизнь и смерть. Самая выразительная черта – национальный поэт, любил деревню. У Есенина красочный мир, работает с цветом, у Рубцова идет работа со светом, мерцание – символ святости русской земли. Пейзаж – воплощение божественной красоты. «Феропонтово» все направлено на возвышение земной, но не отделенной от неба красоты России. Стих-е посвящено Вологодскому монастырю, построенному Феропонтом. Земля пронизана божьим духом. «Тихая моя родина». Посвящено деревенскому прозаику Белову. Это гимн тихой лирики. Нет криков, полемики – элегическое настроение. Любовь сына и матери показана на природе, земле. Воспевая землю – выражает любовь к матери. Именно в этом магия стихотворения.

В этом стихотворении Николай Рубцов обращает внимание на восприятие родины – “тихая”. Рассмотрим смысловые значения этого слова: негромкая, неторопливая, неприметная, кроткая, смиренная. В них заключено многое: черты русского национального характера – степенность, размеренность труда; особенности образа жизни – всему свое время, всему свой срок; крестьянин живет, подчиняясь той цикличности событий, которую диктует время года. Об этом любил писать В. Белов, земляк поэта, именно ему посвящено стихотворение.
Также в определении “тихая” есть ещё один смысловой оттенок: любовь к родному уголку – такое глубинное чувство, что проявляется оно тихо, молитвенно тихо.
Память о родине наполнена обычными и в то же время необыкновенными для поэта деталями: ива, река, соловей. Каждая из них рождает свой ассоциативный ряд: ивы – воплощение печали; река – дорога жизни, надежд; соловей – радующая душу чудесная трель маленькой пташки. Таково лексическое наполнение трёх коротких слов.
Лирический герой давно не был в родных краях. Первая потребность – поклониться могиле матери. Ведь в сердце вечно живет нерастраченная сыновняя нежность.
Мать моя здесь похоронена
В детские годы мои.
Так уже в первой строфе раскрывается тема сиротства – мальчик потерял мать в раннем детстве.
Нелегко покидать “деревянное” село в глуши северных лесов. Пронзительная, щемящая печаль выражена в следующих строках:
Время придет уезжать –
Речка за мною туманная
Будет бежать и бежать.
Признание в любви к родной деревеньке говорит не только о связи поэта с родиной, это “смертная” связь: здесь похоронена его мать.

Прост-во:

- река Енесей и его притоки

- посёлок Чуш (наз-е неспроста. Жители хищники, браконьеры)

Скозные образы: Акимка, Грохотало, Игнатич, герой-рассказчик, командор

Повествование: повест-ль не только показывающий, а ещё и оценивающий, морализирующий. Характерен лиризм для повест-я.

Филос-е темы: «Капля», «Туруханская лилия», «Уха на Боганиде», «Сон на белых горах»

Притчеобразность: царь-рыба

Исповедальность присут-т в лирико филос рассказах «Капля», «Турух лилия»

Всё это воссоздаёт объёмность мира. Рисуется глобальная картина мира, а Чушь – это только точка. Глава «Нет мне ответа» - есть библейское вкрапление (из ветхого завета). «…Так было. Так есть. Так будет»

Композиция

1 часть 7 рассказов

2 часть 5 расск-в. Несеметрично. Объёмная часть посвящена бракон-м посёлка Чушь. есть светлый рассказ «Капля». рассказ «Царь –рыба» даёт название всей книги.

2 часть в центре Аким и его детство. Посёлок Богонида. Свойствена посёлку артель, т.е вместе работают, дух коллективизма. Артель – это единство, община, родство людей трудом, взаимопомощью.

Характер идеи обусловил и главный композиционный принцип, положенный автором в основу построения произведения, - принцип антитезы, а развитие идеи, воплотившееся в движении сюжета, определило способы взаимосцепления между рассказами-главами. Мрачному миру чушанцев, изображенному в первой части, противостоит другой мир – светлый мир Боганиды, который предстает во второй части (рассказ «Уха на Боганиде»). Здесь свой быт, свои нравственные представления, созвучные авторскому идеалу. Память о Боганиде бережно хранит в своей душе Аким (рассказы «Поминки», «Туруханская лилия», «Сон о белых горах»). Чуш и Боганида – два центральных, противоположных по своей этической сущности, полюса, два образа–символа, определившие публицистическую контрастность сюжета, которая нашла выражение в антитетической композиционной структуре.

Авторское мировосприятие и особенности его художественного преломления в наибольшей степени проявились в лирико-философской части рассказа-главы «Капля». Мысль о первозданности и всеобъемлющем характере связей человека с природой, с мирозданием, выражена здесь с помощью символического образа капли, с которым соотносится все происходящее в душе человека, в природе и мире. Капля – символ всего живого, что рождается и умирает, символ индивидуальной жизни, ее скоротечности и непреходящей ценности. Мир – это то, что существует вечно в бесконечной смене умирающего и нарождающегося – сама природа и человечество.

Художественному исследованию духовной сущности браконьерства посвящены последующие рассказы-главы с индивидуализированными образами браконьеров в центре повествования: «Дамка», «У Золотой Карги», «Рыбак Грохотало», «Царь-рыба».

Создавая портреты чушанских браконьеров, писатель использует одинаковую, типичную ситуацию – «случай на реке», представляющую собой разновидность классической ситуации испытания человека в его противоборстве с природой. Во всех рассказах действие развивается в одинаковой последовательности: грабительским, хищническим способом добыта рыба, испытываемая по этому поводу неудержимая радость и тотчас за этим справедливое возмездие в лице рыбинспектора. Иногда, как в случае с Командором и Утробиным-старшим, браконьеров наказывает сама судьба.

К одиночеству стремится Гога Герцев, потому что оно для него связано с представлением о свободе личности. В образе Герцева воплощается тема туристского взгляда на жизнь, потребительское отношение ко всему – будь то природа или же окружающие люди. Герцев не лишен ума, начитан и образован, зато лишен главного, чем в избытке наделен Аким: потребности сострадать и помогать другому человеку, одаренности братским отношением к каждому (для Акима любой человек, встреченный в тайге, - брат), способности воспринимать окружающий мир природы во всем богатстве и красоте.

Герцев относится к природе потребительски. Природа для него мертва. И нет у него того «сыновнего» чувства к ней, как у Акима, для которого природа – мать, кормилица. «Люди, как черви, копошатся на трупе земли», - записывает Гога в дневник. Аким же видит в природе источник жизни, который одухотворяет ее.

Важную роль в раскрытии характера Акима играет образ белых гор. Сон Акима о белых горах оказался «вещим», стал сбывшейся мечтой, потому что впервые в жизни он полюбил, испытав при этом моральное обновление и очищение. Герцева же ждет глупая, случайная смерть как расплата за его образ жизни, приобретающая в произведении символический смысл, связанный с критикой ущербности и исторической бесперспективности индивидуалистического сознания.

Тема могущественного величия природы, ее красоты, наполняющей жизнь человека непреходящей радостью и удивлением, развита в рассказе-главе «Туруханская лилия». По своему идейно-тематическому содержанию этот рассказ в сюжетной композиции произведения соотносится с «Каплей», но в нем в качестве главного выделен мотив нравственно-эстетического влияния природы на человека.

Образы порога и лилии в рассказе символизируют вечное движение жизни и неистребимость красоты в природе и в человеке. Повествователь предстает как человек, бескорыстно влюбленный в природу, способный испытывать ни с чем не сравнимую радость в общении с ней, глубоко чувствовать и понимать ее красоту.

Образ цветка также воплощает в себе мысль о неистребимой жизнестойкости человека, его способности даже в самых невероятных условиях к проявлениям добра и красоты, всего того, что в народном миросозерцании определяется одним словом – правда.

Воробьев «Это мы, Господи».

Великой Отечественной войне написано много книг. Среди них - повесть Константина Воробьева «Это мы, Господи!»... Это произведение было написано в 1943 году, когда короткая передышка в партизанских боях позволила ему рассказать о том, что случилось с ним в немецком плену.

Повесть автобиографичная, наверное, поэтому настолько пугающе правдива. Страшно читать о лагерях военнопленных, о нечеловеческом обращении фашистов с заключенными, об обезумевших, потерявших человеческий облик людях, о тщетных попытках побегов и последующих зверских пытках...

Перед нами судьба человека, одного из миллионов попавших с немецкий плен, история лейтенанта Сергея Кострова. Но он же, один из немногих, смог выжить, духовно выстоять в этом плену, не потеряв надежды на освобождение. С самого начала Сергей решил: «... я молод и хочу жить. Значит, хочу еще бороться». И он боролся. В течение семнадцати глав автор рассказывает нам о том, что пришлось пережить его герою, что пришлось выстрадать.

В плен Сергей попал, когда немцы в 1941 году, в декабре, отступали от Москвы на Волоколамск. Отступали и потому зверели, вымещая злобу на «голодных, больных, измученных людях», и не били их, а убивали. Страшные следы оставляли за собой - горы трупов, В числе военнопленных, двигавшихся под конвоем немцев, как раз и был Сергей. Ему повезло, его не убили в дороге, не изувечили, хотя и избили, и он попал в ржевский лагерь военнопленных. Но так ли повезло? Ведь там, в лагере, заключенных ожидала долгая, мучительно долгая смерть от голода. Шестьдесят граммов хлеба в день. Как же выжить в таких условиях, а тем более такому сильному, здоровому, молодому, как Сергей, которому должно исполниться только двадцать три года. Но он выжил, переболев тифом, выкарабкался из цепких лап смерти

Слишком уж мало крови было в его жилах, устала смерть корежить гибкое тело спортсмена, и через двое суток выполз Сергей из-под нар». Окончательно поправиться помог ему доктор Владимир Иванович, который в этой преисподней умудрялся помогать людям и даже собирал «в доску своих», чтобы бежать. И доктор не был единственным человеком такого рода. Костров встретил и капитана Николаева, и Ванюшку, и Мотвякина с Устиновым. Всех этих людей объединяла поразительная любовь к жизни, стойкость, желание сбежать из плена, а главное - стремление всеми силами осуществить задуманное.

Мысль о побеге согревала душу главного героя в страшных условиях фашистского плена. Он голодал, научился беречь каждую крошку хлеба, но всегда был готов поделиться с другими. Он не терял присутствия духа, хотя это было почти невозможно. Сергей побывал во многих лагерях смерти, видел, как ни за что, просто ради забавы, фашисты расстреливали беззащитных людей, как морили их голодом, видел, во что превращается большинство узников, уставших бороться. Но Сергей видел и других людей, до последних минут борющихся за жизнь и, подобно ему, стремящихся к побегу. Редко кому удавалось сбежать, но Сергею это оказалось по силам.

В повести "Это мы, Господи!.." рассказывается не о гибели души, а о ее спасении. Пока теплится, тлеет, горит в лейтенанте Кострове костер любви к Родине, к русским людям, спасение возможно.

Богомолов «Иван». Ненависть Ивана показана как глубокая, недетская страсть. Повествование от лица командира. Это для достоверности. Показана храбрость мальчика, не всякий взрослый может так отважно ходить в тыл к врагу. Он знал, что может не вернуться, но шел на задание без страха. Автор строит сюжет повести так, что образ героя раскрывается не сразу, а постепенно. Вначале Иван не производит хорошего впечатления. Правда, он вызывает, скорее, сострадание, а не презрение и насмешку. Мальчик нервный и злой, командир батальона Гальцев, знает что делать. Вместе с тем мальчик чересчур самоуверенный и нагловатый, упрямый и скрытный. Несмотря на жалкий, измученный вид, он разговаривает с офицером уверенно и властно, не просит, а требует. Старшего лейтенанта это, естественно, коробит, и он нехочет исполнять необоснованные, как ему кажется, требования задержанного.

Мальчик настолько угрюмый и сосредоточенный, что выглядит старше своих лет. Кажется, у него отсутствуют такие нормальные для ребенка качества, как общительность, любознательность, непосредственность. Трудно представить его играющим со сверстниками, увлеченно читающим интересную книгу, беззаботно смеющимся, радующимся новой игрушке. Мальчик похож на Кая из «Снежной королевы» после того, как осколок стекла пронзил его, — такой же самовлюбленный, жестокий, с холодным сердцем.

Но при встрече с офицером разведки Холиным Иван преображается, становится оживленным, улыбчивым. Его сердце как будто оттаивает, и он нуждается во внимании, участии. Оказывается, жесткость и сдержанность мальчика — не природные качества. Ему довелось пережить смерть отца и сестры в концентрационном лагере в Тростянце. И ненависть к захватчикам захлестнула душу, а боль утраты близких ожесточила сердце. Постороннему человеку трудно пробиться сквозь броню настороженности и недоверия мальчика.

С близкими людьми Иван совсем не такой. Он по- детски восторженно любуется богато отделанным ножом Гальцева и просит подарить ему понравившуюся вещь. Старший лейтенант уже стал для него своим. Лед недоверия и отчужденности растоплен.

Иван очень нуждается в человеческом тепле. Как он переживает, что старший товарищ не пришел его проводить, как трогательно обижается на него. Своим произведением автор утверждает, что детство и война — противоестественны и несовместимы.

Про съезд: На первом съезде Союза советских писателей председательствовал А.М.Горький.

Общественно-политическая и литературная ситуация к.40-нач. 50-х гг. (1946-52). Постановление ЦК ВКПб от 14 авг. 1946г. о журналах «Звезда» и «Ленинград» и его влияние на лит.поцесс.

Война оказала большое влияние на духовный климат советского общества. Поколение ощутило в связи с победой чувство собственного достоинства. Люди жили с надеждой на то, что с окончанием войны всё изменится к лучшему. Воины-победители увидели в Европе другую жизнь, сравнивали со своей довоенной. Это пугало правящую партийную элиту. Основа власти – атмосфера страха при жестком контроле – могла пошатнуться. В последние годы войны были проведены репрессии против целых народов – чеченцев, калмыков и др, Военнопленные отправлялись не домой, а в ссылки. Правда о жизни народа и войне подавлялась новой волной репрессий.

15 мая 1945 г. открылся Пленум Правления Союза писателей СССР. Н. Тихонов в докладе о литературе заявил: «я не призываю к лихой резвости над могилами друзей, но я против облака печали, закрывающем нам путь».

Через год дискуссия по этому поводу уже была невозможна: ЦК партии обрушил на искусство 4 постановления:

- 14 авг. 1946 года постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград»,

- «О репертуаре драматических театрах и мерах по его улучшени.»,

- о кинофильме «большая жизнь»,

- об опере В. Мурадели «Великая дружба».

В этих постановлениях содерж. призывы к творч. интел. создавать высокоидейные пр-ия, отражающие трудовые подвиги народа. В тоже время деятели искусства обвинялись в буржуазной идеалогии. Например, несправедливые оскорбления личности и творчества Ахматовой и Зощенко. Это постановление долгие годы изучалось в школах.

Зощенко и Ахматова были исключены из Союза Писателей, их перестали печатать, лишив заработка. При том, что Ахматова писала патриотические стихи , за её сборником в 1946 с утра выстраивалась очередь в магазин, её приветствовали стоя на поэтич.вечерах. А рассказы Зощенко звучали по радио и с эстрады.

В 1949 г. арестован Л.П. Карсавин – русский философ, умер от туберкулеза, последние идеи написал в стихотворной форме.

Десять лет (1947-57) находился в заточении поэт и философ Д.Л. Андреев (сын Л. Андреева), написал в заточении «Роза мира».

Надуманные сюжеты, откровенное приспособленчество, схематизм в трактовке образов, восхваление сов.образа жизни -вот отличительные черты официальной лит-ры в период 1945-1949 гг.

Вектор литературы сильно изменился весной 52 года, когда газета Правда» опубл. статью «Преодолеть отставания драматургии». Подвергнута критике «теория бесконфликтности», говорится, что России нужны «Гоголи и Щедрины». В окт. 52 года доклад Малинкова «В своих пр-иях наши писатели должны бичевать пороки, недостатки».

14. Повесть Некрасова «В окопах Сталинграда», роль. Проблематика и поэтика. Оказавшись в киевском госпитале, будущий писатель столкнулся с тем, что после ранения у него плохо работала правая рука. По совету доктора он стал ее разрабатывать: помногу писал. Это были воспоминания о героической обороне города на Волге в 1942-1943 годах. У вчерашнего защитника Сталинграда появилось желание поделиться с читателями пережитым и рассказать о своих боевых товарищах. Так появились первые страницы повести, в оригинале напоминающей дневник главного героя, Юрия Керженцева. Позже Некрасов продиктовал тетрадные записи машинистке, а готовый текст произведения передал с другом (наудачу!) в Москву. И вот спустя какое-то время в «Знамени» было напечатано произведение «Сталинград», сразу же вызвавшее противоречивые оценки. У многих содержание и анализ повести «В окопах Сталинграда» вызвали недовольство. В первую очередь, тем, что в ней не было привычных хвалебных речей в адрес вождя и высшего командного состава. Между тем сам И. Сталин одобрил произведение, результатом чего стало вручение его автору в 1947 году Сталинской премии второй степени. Повесть написана от лица молодого лейтенанта, двадцативосьмилетнего военного инженера Юрия Керженцева. Это подробный, почти ежедневный, рассказ о массовом отступлении советских войск от Оскола к Волге, о неделях жизни в Сталинграде, сначала мирной, прерванной яростными бомбардировками противника, затем военной – в период ожесточенных боев за Мамаев курган и подходы к городу. При этом, как показывает анализ, «В окопах Сталинграда» (повесть) не содержит объемных описаний боев и героических подвигов советских солдат. Все картины предельно емкие и правдивые – умалчивания, по признанию Некрасова, в повести не более 1 %. Это объясняется просто. Автор желал показать реальных защитников страны глазами такого же, как они, воина, испытывавшего во время войны естественные человеческие чувства: тоску по мирной жизни и родным, гордость за своих товарищей, стыд за отступления и неудачи, страх перед взрывами и непрекращающимся огнем в окопах Сталинграда. Анализ произведения словно переносит читателя на поле битвы, и он вслед за главным героем пытается переосмыслить произошедшее, понять, какой ценой далась народу победа. Описания действительности часто прерываются ретроспективой в прошлое. В первой части их больше, во второй, где событийный ряд развивается быстрее, уже не так много. Во время тягостного отступления это воспоминания Керженцева о любимом Киеве, где остались родной дом и семья. Герой испытывает постоянную боль от того, что теперь там хозяйничают фашисты. Несколько мирных дней в Сталинграде напоминают о любимой девушке, довоенных занятиях и увлечениях, которые уже никогда не будут такими, как прежде. Беседы на заводе, который готовят к взрыву, вызывают воспоминания о «Севастопольских рассказах». В них Л. Толстой рассуждает о «скрытом патриотизме» русского народа. Это то, что видит сейчас рядом с собой главный герой – подчеркивает Некрасов. В окопах Сталинграда (анализ контрастных картин усиливает впечатление от прочитанного) Юрий обращает внимание на окружающую его природу. Описание осеннего пейзажа, спокойного и величавого, на фоне которого разворачиваются страшные события, помогает острее почувствовать трагедийный масштаб происходящего. Такое восприятие мира превращает Керженцева в человека, пытающегося решить вечную проблему жизни и смерти, героизма и подлости, искренности и лицемерия. каждой строчке автор с болью говорит о том, как быстротечна жизнь: минуту назад человек говорил, дышал, а теперь лежит с потухшим взглядом и изуродованным телом. При этом все происходит буднично, а описание различных ликов смерти и человеческих страданий позволяет понять истинный масштаб народной трагедии. Невероятно реалистично описывает Некрасов гибель раненного в живот Лазаренко и совсем молодого пулеметчика. Юрий Керженцев главный герой, образованный, интеллигентный человек, который впитывает в себя все, что видит и слышит вокруг. Он понимает, что война совсем не похожа на мирную жизнь: в ней нельзя ничего предугадать. И все же то, что происходит: отступление, тяжелое положение армии, немые укоры во взглядах жителей оставленных селений – заставляет героя и его сослуживцев искать ответ на извечный вопрос о том, кто виноват. Сам лейтенант неоднократно ловит себя на мысли, что на войне сердце ожесточается, а человеческие ценности становятся совсем иными. Тем не менее он очень самокритичен и требователен к себе. Неразговорчивый, порой вспыльчивый герой в нужную минуту способен поддержать и принять правильное решение. Он искренне переживает смерть каждого из своих товарищей. В ответственные минуты оказывается рядом с бойцами, так же как и они, не прячется от пуль. Война стала для него ответственным делом, которое следует выполнять на совесть. Автор не идеализирует своего героя, что подтверждают поступки Керженцева и их анализ. «В окопах Сталинграда» - пример того, как ведет себя на войне обычный человек. Когда во время разговора с Чумаком мимо пролетают пули, Юрий невольно пригибается. Он, командир, иногда не знает, что делать, и чувствует вину перед другими. Не отказывается от добытого Валегой молока или лимона. Но его достоинство в том, что в нем отсутствуют ложный героизм, высокомерие. Таким образом, главный герой – это обычный человек, ценой своей жизни защитивший Сталинград и всю страну. В. Некрасов первым в отечественной литературе показал, по словам В. Быкова, «правоту и высокую сущность индивидуальности на войне, значение личности… в среде с абсолютом подчинения одного всем…». А десятилетие спустя из «некрасовских окопов» вышло целое поколение писателей-фронтовиков, писавших о том, что они сами выстрадали и пережили.

- роман Галины Николаевой «Жатва»,

- Семен Бабаевский «Кавалер Золотой звезды»,

- Елизар Мальцев «От всего сердца».

Все романы большие по объёму и посвящены жизни села. Все получили сталинские премии.

Дилогия В.С. Гроссмана «За правое дело» и «Жизнь и судьба». История создания и публикации. Система образов. Трагические парадоксы истории XX века в романе «Жизнь и судьба». Концепция свободы. Художественные особенности произведения. Трансформация идеи свободы в повести «Всё течёт».

12 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒

Последнее изменение этой страницы: 2019-04-21; Просмотров: 380; Нарушение авторского права страницы