Галерея истории древней живописи

По замыслу Лео фон Кленце Галерея должна была служить связующим звеном меду залами античной скульптуры на 1 этаже и живописью старых мастеров, опиравшихся на уроки античности на 2м этаже, куда вела Парадная лестница.

Время не донесло до нас творения выдающихся живописцев Древней Греции и Рима. По программе Кленце мюнхенский худ Георг Хилтеншпергер исполнил в древней технике энкаустики (восковые краски на меди) 80 больших и малых картин. Еще 6 были выполн в СПб Галерея состоит из 9 квадратных в плане частей, перекрытых куполами на парусах, украшенных изображениями художников. Есть портрет Кленце. В глубине галереи под номером 5 история о том, как дочь гончара из Коринфа сумела создать портрет своего возлюбленного, очертив на стене его силуэт. Ее отец положил на этот рис глину. Так по легенде появилась 1ые лепные изображения. В «Семье кентавров» (26) Хилтеншпергер воссоздает произведения знаменитого древнегреческого живописца Зевксиса.

В картине Мальчик и виноград (28) Зевксис перед своим творение недоволен, птицы боялись бы подлетать если бы мальчик был бы нарисован также хорошо, как и виноград

Апеллес по желанию Александра Македонского написал его любимую наложницу Панкаспу в обнаженном виде. Художник влюбился, Александр подарил ей Апеллесу (35)

В завершении на торцовой стене, соответственно программе Кленце, помещена сцена убийства вандалами византийского художника и его семьи (LXXXIV), знаменующая гибель античной культуры. Там же аллегорическое изображение Средневековья в виде летящей во тьме фигуры (LXXXV) и Феникса, возрождающегося из пламени (LXXXLI), как символ эпохи Возрождения, вновь обратившейся к античности.

 

Ныне в Галерее истории древней живописи выставлены работы крупнейших скульпторов, представителей неоклассицизма, итальянца Антонио Кановы (1757-1822), датчанина Бертеля Торвальдсена (1764-1844) и ряда др. мастеров конца XVIII – XIXвв.

 

Орфей (из Летнего сада) -1 я значительная работа и 1й заказ кот получил Антонио Канова[20] Эвридика умерла от укуса змеи, Орфей с лирой, кот подарил его отец Аполлон, проник в царство мёртвых. Плутон и Прозерпина покоренные лирой согласились отпустить, но только Орфей не должен оглядываться. Орфей оглянулся и… этот момент и представлен Кановой. ужас охватывает Орфея, он понимает что случилось непоправимое

Из зрелого периода «Мария Магдалина» , «Амур и Психея» (с бабочкой), «Танцовщица», Парис

Поцелуй Амура (из Юсуповского)– 1 из самых известных работ Антони Кановы. Психея посланная невзлюбившей ее Венерой в подземное царство за сосудом с божественной красотой из любопытства открыла сосуд и упала сраженная смертельным сном. Амур поцелуем возвращает ее к жизни. Мягкие чарующие линии контуров, совершенство пропорций, мастерство расположения фигур в пространстве – характерно для зрелого творчества. 1 из прославленных представителей римской школы неоклассического направления в скульптуре, ориентировавшегося на идеальную красоту античных образцов. Какие только дифирамбы не пелись в его адрес. По приказу Наполеона французские войска охраняют мастерскую Кановы, Наполеон зовет его во Францию, Австрийский император – в Вену, Екатерина II, а затем Александр I в Россию.

В др стороне галереи находится статуя Гебы, богини юности, наполняющей кубки богов.

О позднем произведении Кановы «Три грации» говорили, что оно прекрасней чем сама красота.

1 из портретных бюстов Наполеона также находится в экспозиции.

3 произведениями представлен Бертель Торвальдсен «Ганимед» «Портрет великой княжны Елены Павловны» «Пастух»

На площадке Парадной лестницы Нового Эрмитажа собраны произведения мастеров разных стран, работавших в Риме в XIX в. «Каин», «Авель» Дюпре (натурализм) «Смирение и Нимфа, ужаленная скорпионом Лоренцо Бартолини, Портрет графини Остерман-Толстой Бертеля Торвальдсена, Амазонки Эмиля Вольфа. Здесь де изделия из камня изгот на Екатеринбургской и Колыванской шлифовальной фабрике 

 

Короткий вариант (по сайту Эрмитажа)

 

Искусство Италии эпохи Возрождения XIII–XVI вв.

Искусство эпохи Возрождения от его зарождения в XIII веке и до XVI века представлено в Парадной анфиладе второго этажа Старого Эрмитажа. В экспозиции - работы мастеров разных итальянских школ, ведущее место среди которых занимает флорентийская.

Зал искусства Италии XIII-XV вв.

Одно из самых ранних произведений на экспозиции – «Крест с изображением распятия» пизанского мастера Уголино ди Тедиче второй половины XIII века. Миниатюрная по размеру правая створка диптиха c образом Мадонны из сцены «Благовещение» - работа одного из величайших мастеров раннего Возрождения Симоне Мартини (зал 207). Искусство Флоренции XV в. представлено произведениями фра Беато Анджелико, фра Филиппо Липпи, скульпторов-керамистов семьи делла Роббиа (залы 209-210).

В экспозиции есть работы ведущих мастеров итальянской живописи XV- XVI вв. Сандро Ботичелли, Филлипино Липпи, Пьетро Перуджино, Андреа дель Сарто, Франческо Франчи и других. Особую ценность эрмитажному собранию придают две картины Леонардо да Винчи: «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» (зал 214). Завершают экспозицию работы учеников и последователей великого мастера из Винчи: Франческо Мельци, Бернардино Луини, Джампьетрино (зал 215) и картины художников маньеристов: Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Анджело Бронзино, Джулио Романо (зал 216).

⇐ Предыдущая1234567Следующая ⇒

Поделиться: