Ведущие мастера французского рекламного плаката

⇐ ПредыдущаяСтр 6 из 27Следующая ⇒

Деятельность Жюля Шере в Париже началась в 1866 году, когда он основал во французской столице небольшую мастерскую по производству литографий. Существует предположение о том, что к специфическому плакатному стилю концентрированного лаконизма изображения, к " ударности" цветовой гаммы его подтолкнула экономия красок - существенный фактор для небогатого хозяина скромного предприятия. " В результате он стал ограничиваться одной главной фигурой, упростив все детали, давая их только в виде теней, впервые введя вместо длинного текста лишь немногие необходимые слова, исполненные четким, крупным шрифтом, составляющим одно гармоничное целое со всем рисунком" (71). По мнению Ж. Шере, " афиша пришла удовлетворить новые надежды и любовь к красоте, которую постоянно развивает воспитание вкуса. Она повсюду заменила живопись". Афиша стала средством просвещения народа. В 1890 году за создание народного искусства НС. Шере удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона. Постепенно, по мере того как она совершенствуется, афиша становится произведением искусства.

Историки искусства единодушно отдают Жюлю Шере приоритет в формировании самых характерных признаков нового жанра, потому что им выявлено и реализовано самое главное для успешного восприятия изображения людьми, спешащим по своим делам, свойство рекламы. Плакатные композиции Тулуз-Лотрека производят впечатление остроугольной преломленностью ракурсов, использованием фрагментарных, " не вошедших" в рамку листа фигур, чрезвычайной свободой жестов и поз. К эффектным и, по большей части, игриво праздничным плакатам Жюля Шере произведения Лотрека добавили мятущуюся, тревожную и одновременно пикантную тональность. Прошло более века после их создания, но они сохранили свою силу, современность, и их популярность не перестает возрастать.

Этот великий художник не избегал участия и в малых рекламных жанрах, почтовых открытках, активно входивших в моду в конце XIX в., театральных программках. И они излучают мощный поток экспрессии, сколь бы малоформатным ни было изобразительное пространство.

Современник Тулуз-Лотрека Теофил Стейнлен также начинал оттачивать свое плакатное мастерство на рекламе мест развлечений. Одним из первых его заказчиков стало артистическое кафе на Монмартре " Шануар" - " Черная кошка". Он также создает коммерческие плакаты для фирм, выпускающих стерилизованное молоко и шоколадные конфеты.

Особенной известностью пользовался его рекламный плакат велосипедной фабрики " Комио". Стилистика плакатов Т. Стейнлена суровая, подчас жесткая и реалистичная.

Наиболее изысканный мастер плаката рубежа XIX-XX веков -Альфонс Муха (1860-1939), Художественное образование он, чех по национальности, получил в Париже и там же незадолго до окончания XIX в. приобрел всемирную славу. А. Муха прославился своими художественными плакатами для знаменитой французской актрисы Сары Бернар. В 1895 году она заключила с художником шестилетний контракт на творческое сотрудничество. В 1896 году художник делает рекламный плакат для ее спектакля " Дама с камелиями", в 1897 г, - для " Самаритянки", в 1899 г. - для " Гамлета" и " Тоски", А. Муха не только создавал афиши, но разрабатывал проекты сценических костюмов, декораций, оформлял театральные программы.

Среди большого количества работ этого плакатиста немало плакатов коммерческой рекламы: бисквиты " Lefevre-Utile", сигаретная бумага " Job" (1898 г.), детское питание фирмы " Нестле" (1898 г.). И здесь художник не изменяет своему романтически возвышенному стилю. По мнению многих исследователей, А. Муха совершает прорыв из заземленного реализма в модернистскую возвышенность и изощренность.

Он не пренебрегал заказами на малые рекламные жанры: пригласительные билеты, меню, не говоря уж о театральных программках.

На этом рекламном поприще он неустанно трудился вплоть до своего отъезда в Америку (1904 г.).

В начале XX в. начинает распространяться киноафиша. Постепенно афиша перерастает свою основную первоначальную рекламную функцию и становится предметом моды.

В середине XIX в. афиша, в течение нескольких лет развивавшаяся во Франции, завоевывает мало-помалу весь мир. Повсеместно организуются выставки плаката, где французский плакат играет ведущую роль: в 1894 году - в Лондоне, в 1895 году в Америке в 1896 году - в Дрездене, Вене, Барселоне, в 1897 году - в Дюссельдорфе, Москве, Санкт-Петербурге, в 1898 году - в Берлине, Краксве. Специальные журналы и издания поддерживали эту моду.

Бельгия

Бельгия - вторая после Франции страна, где афиша получил неожиданно бурный прием и распространение. Эту страну по праву считают второй родиной афиши. До 1889 года иллюстрированная афиша была практически неизвестна. Разве что афиши американского цирка. Первые афиши бельгийских авторов Дайка (Duyck) и Креспина (Crespin), вышедшие в 1886 году, были монохромными, тираж был невелик. Ни одна типография не была способна отпечатать их в цвете.

Распространению художественного плаката в Бельгии во многом способствовала деятельность Ж. Шере. После международной выставки 1889 года он проводит несколько лет в Брюсселе, где по приглашению " Группы XX" в 1891 году помогает организовать выставку афиш. Это время характеризуется деятельностью в Брюсселе различных культурных кружков. Среди них - " Группа XX", переименованная в 1893 году в группу " Свободной эстетики", в которой вплоть до Первой мировой войны находится весь европейский художественный авангард. Кроме того, в 1892 году образуется кружок " За искусство", в 1893 году - " Ле сийон" (" Lе Sillon" ). Вся предшествующая их деятельность - прелюдия к выпуску плакатов художниками первого плана, таких как Кнопф (в 1891 г. для " Группы XX" ), Ван Риссельберг (2 плаката в 1896 г. для " Свободной эстетики" ), Комбэз (1903 г.), Креспин, Энри Монье (техника и цвет японской живописи), Туссэн (1895 г, ) Стивене (1896 г.), Дельвиль (1892 г.). Но все это были афиши общекультурного плана (салонные). Впервые афиша рекламного характера на заказ сделана Комбезом для магазина декоративного платья. Благодаря издателям Госсену, вдове Монном, Гувелузу, Мартенсу в 90-е годы Брюссель становится одной из европейских столиц рекламной афиши,

Англия

В Англии художественная афиша начала развиваться в 70-е годы XIX в. В 1871 году Фрэд Волкер (F.Walker), член королевской академии художеств, создает рекламную афишу для анонса пьесы " Женщина в белом". В 90-е годы рекламная афиша стала распространяться в Англии повсеместно. Об этом свидетельствуют улицы городов и стены домов, в изобилии заполненные плакатами. Контрмерой этой плакатной вакханалии послужил принятый в 1889 г. закон о стандартах в распространении рекламных плакатов.

В истории английского рекламного плаката выдающееся место занимает творчество Обри Бердслея (1872-1898). Его стиль тесно переплетается со стилистикой французского модернизма конца века. Художественный почерк этого автора изысканно декоративен. Редактор российского художественного журнала " Аполлон" С.К. Маковский писал об этом художнике: "...Тонкая полоска, облачный пунктир, скользящий извив, два-три ярких пятна, узор, блик, мелочь - и все сказано. Более того: ничего не сказано, но угадывается что-то окончательное. Чародейство совершилось; и по узкому руслу, вырытому мыслью художника, воображение зрителя стремится покоренное" (61).

Среди других известных имен создателей плакатов того времени: Г. Маркс (Н, Marks), Геркомер (Herkomer), Дж. Гассал (J. Hassal), Д. Харди (D. Hardy). Германия

Афиши в Германии в конце XIX века в том виде, в каком она существовала во Франции, не было. Доктор Ганс Сачс (Н. Sachs), описывая этот период в истории немецкого рекламного плаката и невозможность в то время связать воедино искусство и процесс индустриализации, подчеркивал, что в Германии еще сильны были старые предрассудки буржуазии против художников и художников против буржуазии. Так же как фабрикант считал маловероятным, что какой-то безрассудный художник сможет успешно преподнести (рекламировать) его товар, так и художник не опустился бы до малевания ничтожных сюжетов и картинок. В Германии в этот период преобладала газетно-журнальная реклама. Собственно афиши по описанию современников, имели жалкий вид: вместо простых декоративных линий - " ничтожное ничто", вместо простых и ясных цветов - " тональность, похожая на коричневый соус" (71).

Первая более или менее соответствовавшая общепринятому представлению афиша в Германии была сделана Отто Фишером (Otto Fischer) для Дрезденской выставки в 1895 году. Впервые эта был графический рисунок, выполненный в ярких цветах и с четким шрифтом. Лучшие афиши этого периода принадлежат художникам Сисарцу (Cissarz) из Штутгарта, вон Стаку (von Stuck) из; Мюнхена, Унгеру (Unger) из Дрездена.

США

США - одна из ведущих стран, где в середине XIX века получила широкое распространение иллюстрированная и многоцветная афиша. Этому в большой степени способствовал крупнейший театральный антрепренер Барнум (Barnum). Именно в США впервые появились афиши большого размера, в основном созданные не основе гравюры по дереву. Самые крупные из них состояли из 28 фрагментов.

Пионерами в производстве афиш большого формата, в том числе цветных афиш на основе литографии, стали известнейшие издатели и владельцы типографий Стробридж (Strobridge) в Цинцинати, Форбс (Forbes) в Бостоне и Каррьер (Currier) в Буффало. Английский импресарио Чарльз Кошрэн (Cochran) в журнале «Портрет» в 1898 году опубликовал свои впечатления о поездке в Нью-Йорк, где говорится о том, насколько его поразили огромного размера афиши. Несмотря на то, что они были хорошо изданы, в них абсолютно отсутствовал художественный вкус, как с точки зрения композиции, так и с точки зрения цвета. Это мнение впоследствии разделяли многие американские авторы (Прайс, Ваннер). Одну из причин сложившейся ситуации они видели в низком культурном уровне населения, которое восхищалось и умилялось подобными произведениями, что свидетельствует об отсутствии культурной традиции в этом виде творчества. Афиши были слишком большими и громоздкими, с вульгарными рисунками, одинаковыми и для спектаклей, и для рекламы товаров. Кроме того, все американские литографы были немцами по происхождению или выходцами из Германии, переселившимися в США, и считали главной задачей фотографически точное изображение объекта.

Качественные плакаты появляются лишь в 80-е годы, когда ими начинают заниматься крупные издательские группы.

Известнейшим американским плакатистом общепризнанно считается Пенфилд (Penfield). В течение 6 лет он выпускал для фирмы " Harper's" серию графических плакатов под общим названием " Времена года", сделавшую его знаменитым. Цвета плаката, часто живые и яркие, были гармонично распределены по всему полотну, персонажи четко выписаны, представлены на первом плане. К тому же визуальные образы хорошо сочетались с названиями торговых марок. Эти маленькие картины, где главными действующими лицами были добропорядочные представители американского Востока, шикарные и спортивные, стали композиционными моделями, на первый взгляд неподвижными, лишенными всяких эмоций, но при ближайшем рассмотрении - полными неуловимых признаков юмора. В предисловии к своему изданию " Постеры в миниатюре", вышедшему в Нью-Йорке в 1896 году, Пенфилд пишет: " Мы слишком утомлены серьезностью наших дней и немного легкости освежает" (81).

По своей манере создания литографий Пенфилд сравним со Стейнленом, кроме того их объединяет страсть к кошкам, которая проявляется в работах мастеров. Кроме плакатов для " Harper's" Пенфилду принадлежит целый ряд удачных коммерческих плакатов.

Другой выдающийся американский плакатист 90-х годов XIX в. Уильям Брэдли (William Bradley). В Америке его называли американским Бердслеем, Его персонажи и манера использования белого и черного цветов сформировались под влиянием произведения Бердслея. Родившийся в 1868 году в Нью-Йорке и только-только успевший постичь азы издательского дела, Брэдли уже в 17 лет был отмечен и признан в кругу наиболее крупных издателей Чикаго, что свидетельствует о его несомненном таланте. Отправившие в " свободное плавание", в 1894 году он получает два значительных заказа: обложки к " Inland Printer" и семь афиш для «Chap book's», над которыми работает с 1894 по 1895 год. Играя тремя цветами Брэдли делает для этой серии потрясающие графические композиции и, продолжая традиции Уильяма Морриса (William Morris), особой тщательностью выписывает буквы текста. Работы Брэдл для Ault & Wiborg (с которой сотрудничал и Лотрек) поставят его один ряд с самыми великими мастерами афиши того времени. Октав Юзанн (Octav Uzanne) его приветствовал как самого непредсказуемого и, может быть, самого талантливого из молодых художников Америки, пишущих для рекламы. Впоследствии, после много; численных взлетов и падений, Брэдли удается сделать блестящую карьеру писателя, дизайнера, арт-директора и даже кинематографиста. Он скончался в 1962 году в возрасте 94 лет.

Начиная с 1894 года в США происходит бум художественно журнальной афиши. Создается впечатление, что число афиш превосходит количество самих журналов. Растет число конкурсов художников-плакатистов и коллекционеров афиш. В 1896 г. на конкурс Columbia Cycles подали работы 600 художников и дизайнеров. Впервые за всю историю в Америке в области афиши работают художницы, чего не было ни в одной европейской стране. Среди них: Этель Рид (Ethel Reed) и Бланш Мак Манус (Blanche Mac Man us).

После 1900 года, когда проходит мода на художественный плакат, формируется и усиливается творческое направление в рекламном искусстве, появляются новые имена. Влияние школы Брэдли ослабевает, и она уступает место немецкой школе Людвига Голвэй-на (Ludwig Hohlwein) и, затем, близким ему по манере рисования Льюису Фэншеру (Louis Fancher) и Адриану Гилспиру (Adrian Gilsppear), Жоржу Брэму (George Brehm), Адольфу Трэдлеру (Adolf Treidler). Можно сказать, что в 1910 году в США уже существует рекламная графика. Благодаря печатным изданиям, плакаты становятся доступными широкому кругу зрителей. Журналы и каталоги доносят до читателя красоту настенного плакатного искусства и имеют большое влияние на художников и потенциальных заказчиков: " The Poster" _в Лондоне, " The Poster" и " Poster Lore" в Нью-Йорке, " L'affiche artistique" в Бельгии, " Das Modern Plakat" в Германии. Популярность плакатов дает возможность издателям плакатов привлекать лучших молодых художников для иллюстрирования обложек книг и оформления афиш.

Япония

История японской афиши описана в одной из народных легенд, которая повествует о том, что однажды, много веков назад, во время эпидемии буддистский монах, стремясь предупредить людей об опасности заразиться страшной болезнью, стал наклеивать на домах рисунки с изображением святого заступника с надписью, в которой присутствовало название его храма. Он приглашал людей укрыться в нем, чтобы сохранить жизнь. Хороший пример, поданный монахом, был быстро подхвачен другими под предлогом демонстрации своей благодарности и выражения наилучших пожеланий спасителю. Основываясь на этом случае, продемонстрировавшем терпимое отношение людей к такому виду коммуникации, один из предпринимателей расклеил в собственных целях афиши со своим именем и информацией о коммерческих свойствах своего товара. Такой способ представить себя быстро нашел последователей.

В Японии афиша появляется в XVIII в, в эпоху Эдо. В то время Токио, резиденция Сегуна, был одним из самых многонаселенных городов мира. Информация распространялась посредством " деревянных газет" (Емиури), установленных на стенах домов как афиши. Два типа наиболее популярных развлечений - театр Кабуки и борьба Сумо - были одними из первых тем национальной наружной рекламы. Для театра Кабуки делали полихромные эстампы по дереву, которые в Европе потрясли своей красотой представителей западного искусства. Эти гравюры рассматривались как произведения искусства, но дополненные текстом использовались и в качестве рекламных афиш. Такая система, соединявшая изобразительный и текстовой ряд, использовалась в различных целях. Среди мастеров того времени проявили свой талант такие художника как Т. Утагава, которому принадлежит афиша для магазина Эщдго-Йа (ставшего впоследствии Митцукоши), датированная 1818го дом, и многочисленные афиши борьбы Сумо, относящиеся примерно к 1830 годам. С 1860 года они были подписаны Йошики Иквдясаи. Эти афиши (Тсуджи) расклеивались на перекрестках, а затем на площадях (Хирокоджи). Они встречались, прежде всего, в любимых местах японцев, где их можно было не подписывать: в банях и парикмахерских.

В 1868 году начинается эпоха Мэйджи, которая в японской истории характеризуется как период западничества, когда страна открывает свои границы навстречу западной культуре. Интенсивна развиваются индустрия и коммерция, появляется огромное количество афиш с рекламой табака, пива, медикаментов и всего, что в это время находит широкий спрос у японцев. Они по-прежнему представляли собой цветные гравюры по дереву, ставшие плодом труда рисовальщика, гравера и типографа (издателя). Другим распространенным приемом рекламы стали так называемые " Узива" или бесплатное подношение рюмки саке от заведения в ресторанах.

В конце 1870 годов в Японии распространяется литография, что позволяет создать в начале 80-х годов первую афишу для продавца табака Фушигами-Йа. Эти афиши отличаются все еще скудным цветом, выпускаются нерегулярно и носят разрозненный характер. Настоящий подъем индустрии и торговли, а вслед за ними и рекламы начинается после русско-японской войны 1904-1905 годов.

В 1904 году крупнейшая сеть магазинов Митсукоши заказывает художнику Кьюшу Хабакабэ портрет женщины, который имел огромный успех и способствовал распространению такого типа афиш. Митсукоши, целенаправленно развивавший свою рекламу посредством афиш, побеждает на конкурсе рекламной афиши 1911 года.

В японских рекламных афишах того времени чувствуется влияние немецких традиций. Все эти афиши были полихромными, иногда требовавшими при печати до 35 прогонов. Это были очень точные репродукции картин, но ничего общего не имевшие с традиционной японской графикой. Парадоксально, что страна, которая когда-то вдохновила и обогатила Европу своей техникой графики, увлеклась в ущерб национальным традициям в искусстве-техническими новшествами, которые предлагал ей Запад, И в этом было нечто новое для японцев.

В 1914 году в Японии начинают использовать офсет и цветную фотокопию. Первые афиши, которые публикуются в этот период, были сделаны для бакалеи Мэйжи-Йя и морского транспорта Осака Шосэн, Последние, подписанные именем Р. Машида, могут сравниться с западной рекламой: огромный борец Сумо, упершийся ногами в земной глобус.

В течение нескольких лет плакатный бум прокатился волной по всей Европе, открыв дорогу новому искусству. По прошествии времени этот интерес затухает, и, например, в Испании полностью угасает. Но, однажды появившись, рекламная афиша развивается в большинстве стран западного мира.

В начале 50-х годов XX века лишь небольшое число людей могли наблюдать за развитием японского плаката. Это было возможно благодаря издаваемым ежегодно каталогам плакатов журнала " Graphics". Немногочисленные образцы этих произведений были тем не менее высокого качества и принадлежали пионерам современного японского плаката Хирому Хара (Hiromu Нага), Такаши Коно (Takashi Kono), Шичиро Иматаке (Shichiro Iraatake), Хироши Очи (Hiroshi Ohchi). Характерной их чертой еще долгое время оставалось отсутствие той яркости, которая свойственна швейцарскому, польскому, американскому или французскому дизайнерскому творчеству.

Контрольные вопросы для самостоятельной работы

1. Каковы истоки афиши и рекламного плаката?

2. Охарактеризуйте основные этапы развития рекламного
плаката и его назначение,

3. С именами, каких известных художников XIX века связано понятие " золотого века" живописного европейского плаката?

4. Каким образом происходил процесс формирования североамериканского плаката?

4. Каковы традиции японского художественного плаката?

Глава 5.

⇐ Предыдущая 1 2 3 4 567 8 9 10 Следующая ⇒