А.М.Иванов-Крамской (1912-1973).

 

Александр Михайлович Иванов-Крамской – его имя в Советском Союзе являло собой эталон гитарного мастерства, музыкального вкуса и тонкого понимания музыкальной специфики русского музыкального фольклора для всех любителей гитары нашей, тогда могущественной и необъятной, Родины. Его имя было хорошо известно не только в Советском Союзе, но и за его пределами. Искусство этого замечательного музыканта, блестящего виртуоза пользовалось огромным успехом у слушателей, любителей гитары.

Каковы же истоки мастерства Иванова-Крамского, как формировались его эстетические принципы? Прежде всего отметим, что Александр Михайлович был первым советским гитаристом, окончившим профессиональное учебное заведение - музыкальное училище имени Октябрьской революции.

В Иванове-Крамском - гитаристе новой формации - жило постоянное стремление к расширению своего кругозора. Не случайно он, под руководством профессора Московской консерватории К. С. Сараджева, овладел искусством дирижирования, брал уроки композиции у Н. С. Речменского. В связи с этим отметим и его творческую дружбу с профессором Московской консерватории К. А. Кузнецовым, знатоком испанской музыки. В одной из лекций, прочитанных Кузнецовым в консерватории, Иванов-Крамской играл сочинения испанских композиторов Siglo de Oro - Золотого века - Луиса де Милана и Мигеля де Фуенльяны. Пьесы эти тогда впервые прозвучали в нашей стране. Многое дали гитаристу и его творческие контакты с прославленными коллективами - квартетами имени Бетховена и имени Комитаса, с которыми он исполнял квинтеты Боккерини. В течение многих лет А. Иванов-Крамской аккомпанировал выдающимся певцам - Надежде Андреевне Обуховой и Ивану Семеновичу Козловскому. В программах А. Иванова-Крамского мы не найдем салонных пьес, между тем как в концертах, приезжавших к нам в довоенный период зарубежных гитаристов - Паммера и Гудиана и даже талантливой Луизы Валькер - нередко звучали сочинения довольно низкого художественного уровня. Содержательность репертуара Иванова-Крамского, высокий исполнительский уровень определяли лицо советской гитаристики. Ведь в течение многих лет он, в сущности, единственный выступал с сольными концертами. В руках Иванова-Крамского гитара поражала своей кантиленой, выразительностью интонаций, разнообразием красочной палитры. С каким блеском исполнял он, например, Вариации Сора на тему Моцарта. Техническое совершенство не было самоцелью артиста: оно помогало раскрывать легкость, прозрачность и изящество этого сочинения. А как сдержанно и благородно звучал у Александра Михайловича вдохновенный напев Испанского танца № 5 Гранадоса, воплощая подлинный дух этого шедевра. Но что бы ни играл Иванов-Крамской - Куранту Баха или " Старый замок" Мусоргского - во всем проявлялось поразительное чувство стиля, тонкий вкус большого художника.

Вдохновенная игра захватывала слушателей, была открытием нового. Не случайно на концертах Александра Михайловича царила тишина, и он обходился без усилителей. Эту " тишину" можно с полным основанием назвать сотворчеством артиста с неизменно преданной ему публикой. Ясно, что яркое, убедительное исполнение Ивановым-Крамским концертных программ было преодолением неверных представлений о гитаре как об инструменте ограниченных возможностей.
Он был первым советским исполнителем современного оригинального гитарного репертуара - Кастильской сюиты, сонатины, прелюдии Морено Торробы, Фандангильо Турины, этюдов и прелюдий Вила Лобоса, Сарабанды Родриго, Фантазии Кастельнуово-Тедеско... Мастерство музыканта стало стимулом для создания советскими композиторами сочинений для гитары. В. Я. Шебалин написал и посвятил ему Сонатину (3 апреля 1965 года на Вечере памяти В. Я. Шебалина в Малом зале консерватории Иванов-Крамской впервые исполнил ее). Широкую известность получили и другие сочинения Шебалина, написанные для замечательного гитариста, - " Раздумье", " Прелюдии", " Плясовая". На просьбу создавать пьесы для гитары откликнулись композиторы Н. Речменский (" Романс", " У ручья" ), В. Золотарев (" Вальс", " Колыбельная" ) и другие.
Иванов-Крамской часто исполнял и собственные сочинения: два концерта для гитары с оркестром, " Вариации", многочисленные пьесы. А как проникновенно играл он свои обработки русских народных песен " Выхожу один я на дорогу", " У ворот, ворот", " Как у месяца", Вариации на тему романса Варламова " На заре ты ее не буди". Значительный вклад в педагогический репертуар гитаристов внесли обработки Иванова-Крамского пьес советских композиторов - С. Прокофьева (" Танец трех девушек" ), Д. Шостаковича (" Прощай, Гранада" ), Т. Хренникова (" Серенада" ).
Как это порой случается, Иванов-Крамской не сразу обратился к инструменту, который стал его судьбой. Вначале была скрипка: в 1922 году он поступил в московскую музыкальную школу имени Игумнова. Отправившись однажды на урок, молодой музыкант увидел афишу, извещавшую о концерте Андреса Сеговии в Большом зале консерватории. Благодаря счастливой случайности юный скрипач проник в зал. Много лет спустя, вспоминая этот случай, Иванов-Крамской говорил, что встреча с искусством Сеговии решила его судьбу. В желании посвятить себя гитаре, думается, сыграли роль и наследственные гены: прадед мальчика крепостной Никита Иванов - был талантливым гитаристом, освобождением из неволи обязанный своей игре, пленившей хозяина - графа Пашкова.

Любопытный факт: разные справочники дают разные даты его рождения. И это объяснимо. Будучи человеком веселым от природы и невероятно общительным, он свой день рождения отмечал … все лето, приглашая каждый раз массу друзей, и заканчивал праздничную эпопею в сентябре именинами своей супруги. Немудрено было запутаться. Подлинная же дата – 26 июля 1912 года. То было время, когда в российском обществе возрос интерес к гитаре и уже выходил журнал " Друг гитары". А еще раньше, в 1899-м году, на Международном конгрессе в Мюнхене был основан интернациональный союз гитаристов, в состав которого вошел российский музыкант Петр Агафошин. Именно он связал традиции русской национальной и западноевропейской школ. Его учеником и стал в 1930-м году Александр Иванов-Крамской, посвятивший всю свою жизнь классической гитаре.

В 1959 году он был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР. К этому признанию вёл долгий, но успешный путь, - ещё с 1932 Александр Михайлович работал на Всесоюзном радио. В 1933 году выступал как солист и ансамблист. В 1939 году, Иванов-Крамской был удостоен Второй премии Всесоюзного радио на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах, и с этого года по 1945 он уже дирижёр Ансамбля песни и пляски НКВД СССР. Затем с 1947 по 1952 годы он был дирижёром Русского народного хора и оркестра народных инструментов.

В творческой жизни Александра Михайловича значительное место занимала педагогическая деятельность. Более четверти века прошло с того памятного дня, когда по его инициативе в 1960 году в Музыкальном училище при Московской консерватории был открыт класс гитары. Сегодня мы хорошо знаем, сколь значительным оказалось это событие для дальнейшего развития советского гитарного искусства. А тогда это было смелым решением, поскольку многие руководители учебных заведений скептически оценивали возможности инструмента... И надо отдать должное дальновидности дирекции училища, поддержавшей предложение Александра Михайловича.
Иванов-Крамской - учитель! Каким он был? Интенсивная концертная деятельность его учеников, их имена - лучший ответ на этот вопрос: Николай Комолятов, лауреат Международного фестиваля гитаристов в Москве, Валерий Петренко, солист Киевской филармонии; московские гитаристы - Андрей Гарин, Евгений Ларичев; Наталья Иванова-Крамская, талантливый продолжатель дела своего отца в училище. Среди питомцев училища: первый гитарист из Киргизии - Даниал Назарматов, педагог Института искусств во Фрунзе; первый гитарист из Туркмении - Ислам Бабаев... Известно, что струны гитары начинают особенно проникновенно звучать перед тем как оборваться. Именно так оборвалась и жизнь А. Иванова-Крамского, оборвалась внезапно, во время концерта в Минске (11.04.1973 года).

Иван Семёнович Козловский, которого с Александром Михайловичем связывало долгое творческое сотрудничество, так отозвался в том трагическом году о несравненном советском гитаристе: «Александр Михайлович Иванов-Крамской музыкант, с которым связывала нас многолетняя творческая дружба. А. М. Иванова-Крамского помню еще до войны, когда он дирижировал оркестром клуба НКВД, хормейстером был А. В. Свешников, супруга Александра Михайловича — Софья Георгиевна Иванова-Крамская — артисткой балета. В этом же коллективе работал и будущий кинорежиссер С. Юткевич. С Александром Михайловичем, гитаристом, мы подготовили и осуществили большой концертный репертуар — русские романсы, русские и украинские народные песни. Он — большой мастер! Свою любовь к гитаре он передал дочери Наталии Александровне, которая концертировала как гитаристка и вела класс гитары в Московской консерватории. Много раз были с Александром Михайловичем в поездках — и на празднике Глинки в Смоленске, и на Пушкинских праздниках во Пскове, и на Украине, и в Горьком, Владимире... Но в нашем долгом творческом содружестве бывали моменты, которые оставили во мне горечь. Так я до сих пор не могу объяснить мотив, по которому он отказался ехать со мной в Свердловск на 50-летие оперного театра. Но время примиряет.
Умер Александр Михайлович, как говорят, в одночасье — по дороге на репетицию. Это случилось в городе Минске. Помню его скромные похороны в Москве. Пришлось мне выступать и на суде, защищая интересы семьи. Сделал в искусстве многое, очень многое. Скрипач, дирижер, певец, гитарист, композитор. А сколько творческих планов, над которыми он думал, мечтал, но далеко не все осуществил, не все отдал тому обществу, для которого трудился, в котором жил! Это самое главное, о чем мы говорим, когда расстаемся с человеком: что он сотворил, чтобы быть достойным памяти людей. Музыкальный вклад А. М. Иванова-Крамского в нашу культуру оценивается объемом материала, который он исполнял и сам сочинял. Мастерство виртуоза-гитариста легко измерить — записи его звучат и сегодня.
Еще совсем недавно он выступал с творческим отчетом на московских заводах, а 11 апреля, в Минске, идя на репетицию, мгновенно расстался с жизнью. Живущие ищут оправдания закономерности, печальной закономерности. А надо видеть то, что было главным и лучшим у такого замечательного художника, каким был Александр Михайлович. Это знания, вкус и необычайное трудолюбие. В искусстве или все очень просто, или очень сложно. В самом деле, оставить скрипку и перейти на шестиструнную гитару, как поступил А. М. Иванов-Крамской, — это подвижничество, это вера в себя, в инструмент.»

 

⇐ Предыдущая45678910111213Следующая ⇒

Поделиться: