Эстетическое и художественное

⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 4Следующая ⇒

Эстетическое (греч. чувствующий, чувственный) – особый род отношения человека к действительности. К сфере эстетического принадлежат переживания, влекущие за собой катарсис. Эмоциональная рефлексия – переживание переживаний. В акте эстетического наслаждения «я» всегда ориентируется на некоего духовно солидарного с ним «другого», делится с адресатом духовной активности.

Логическое ставит познающего субъекта вне познаваемого объекта. Логические S и P могут мыслиться раздельно, а эстетические – неразделимы. Предмет созерцания становится эстетическим объектом только в присутствии эстетического субъекта, и наоборот.

Нравственное отношение делает субъекта участником особой ситуации, воспринимаемой этически. Эстетическая сфера – сфера не убеждений, но мнений и вкуса.

Для проявления эстетического феномена нужны объективные и субъективные предпосылки: проявление эст. свойств объекта взаимозависит от интенсивной эмоциональной жизни человеческого «я».

Целостность (полнота и неизбыточность) – норма вкуса. Внешняя целостность – красота. Высшая форма целостности – личность. В реальности абсолютная целостность недостижима. Вступление в эстетические отношения с предметом созерцания – представление объекта столь целостным, сколь это необходимо для установления резонанса между разъединенной частицей реальности и целостным миром. Внутренняя целостность личности – духовная сосредоточенность «я». Такое состояние носит творческий характер.

Художественное – род человеческой деятельности, предполагающий достижение совершенства своих изделий как «рубежа». Искусство – высшая форма эстетических отношений. Источник создания произведений искусства – эмоциональная рефлексия. Эстетическая деятельность – переоформляющая. Однако в области искусства она направлена не на материал, а на содержание первичных переживаний.

Эстетическая деятельность художника – сотворение новых образов жизни, духовной реальности воображаемого мира. Без нее семиотическая (знаковая) деятельность не обретает художественности, и наоборот. Художественный образ – «несуществующее, которое существует» (Гегель). Существует во вторичной реальности, то есть в воображении. Образ: принадлежит системе образов, служит аналогом действительности и обладает смыслом.

Невоспроизводимость – особенность творческого акта. Произведением искусства является лишь то, что не может повторяться. Поэтому эстетическую деятельность нельзя свести к семиотической. Даже запечатление в литературе реального исторического лица – лишь сотворение его аналога. Замена первичной реальности вторичной, эмоционально отрефлексированной. Творческий вымысел – создание принципиально иной реальности. «Гениальность» Канта.

«Закон оригинальности». 1) Вторичное переживание может быть только в условиях вторичной реальности, т.е. на театральной сцене не может пролиться настоящая кровь. ЗАКОН УСЛОВНОСТИ. 2) Эстетическое переоформление – придание объекту завершенности и сосредоточенности, что возможно лишь в воображении. ЗАКОН ЦЕЛОСТНОСТИ. Нельзя ничего убрать, не нарушив системы.

Неразрывность формы и содержания как граней одного целого. Ценностный центр художественной реальности – инстанция героя как человеческого «я». Я-в-мире – внутреннее присутствие во внешней реальности. Любая личность является «я-в-мире» - «чем произведение оригинальнее, тем оно универсальее» (Шеллинг). Тайна внутреннего «я» человека непостижима логическим путем, однако автор знает тайну «я» своего героя. Закон индивидуации и закон генерализации – ПАРАДОКС ХУДОЖЕСТВЕННОГО.

Стержень художественного произведения – то или иное понимание внутреннего присутствия личностного начала во внешнем бытии природы, истории, общества. В основе искусства – коммуникативная деятельность, формирующая эстетические отношения между людьми. Коммуникативное событие – жанровая и смысловая цельность текстуального оформления актов сознания, ориентированная на другое сознание. ЗАКОН АДРЕСОВАННОСТИ.

Эстетическая адресованность. Произведение содержит уготованную автором точку зрения, только с которой мир открывается во всей своей целостности. Однако это не сообщение готового смысла, а приобщение к опр. способу смыслопорождения. Потебня: «сущности, сила художественного произведения не в том, что разумел под ним автор, а в том, как оно действует на читателя или зрителя».

Модусы художественности

Модус художественности – исторически продуктивный способ актуализации законов искусства. Имеет трансисторический характер, т.е. не характеризуют отдельную литературную эпоху или направление. Типологические модификации бытования эстетической специфики культурной деятельности (WHAT THE FUCK????? )

Любое произведение искусства обладает эстетической модальностью, то есть модусом (способом) быть художественным. То есть обладает внутренней адресованностью на то, чтобы вызвать у адресата эмоции.

Понятие модуса было введено Н.Фраем. Однако он не разграничивал жанры литературы и общеэстетические художественные типы. Это неверно, т.к. бездарные произведения не являются произведениями искусства.

Модальности эстетического сознания (героика, трагизм, комизм и т.д.) могут пониматься как субъективная сторона художественного содержания. Однако можно говорить о трагическом, сатирическом и т.д. типе ситуаций или героев, как и соответствующих установках восприятий читателя. Поле художественного смысла, порождаемого модусом, предполагает внутренне единую систему ценностей и соответствующую ей поэтику. Зерно художественности – «я-в-мире» как средоточие художественного смысла. Тем или иным статусом «я» и «мира» обоснована эстетическая позиция автора, существование условного героя, актуализируется ответная реакция адресата.

Дохудожественное мифологическое сознание не знает личности как самостоятельного «я». Постепенное осознание человеком своей личности приводит к возникновению искусства, философии и религии. Художественное мышление, не утратившее образности мифа, начинается с осознания неполного совпадения желаний человека и его роли в этом мире, т.е. судьбы. Подвиги – совмещение желания человека и уготованной ему судьбы.

Героика. Поэтизация подвига. Совмещение внутренней данности бытия («я») с его внешней границей. Героический персонаж не отделен от своей судьбы. «Слово о полку Игореве» - поход князя героизируется, т.к. личное самоопределение князя Игоря совпадает с его рыцарской ролью в миропорядке. Герой не вопрошает о судьбе, а воодушевленно устремляется навстречу ее внешнему осуществлению.

Героическое присутствие в мире – гордое самозабвение. Личность как «я» соединяется с «миром», растворяется в нем. Особенность героики – героизируются обе борющиеся стороны («Илиада», «Тарас Бульба»). Любовь – тоже подвиг. Модус художественности может быть константой текста (герой – изначально могуч и силен), а может быть доминантой (в центре – становление героя). Героическая доминанта – «К Чаадаеву».

Сатира. Эстетическое освоения неполноты присутствия «я» в миропорядке. Несовпадение личности со своей ролью. Активная авторская позиция осмеяния, дегероизации персонажей. «Действительность в ее нелепой испорченности… разрушает себя в самой себе». Саморазрушение ничтожного – истинное открывается во всей своей полноте (немая сцена «Ревизора»).

Имя личности – пустой звук. Бессодержательная оболочка «я». Самозванство. Герои «Ревизора» лишь претендуют на то, чтобы исполнять свою роль в миропорядке, но внутренняя граница их личности ничтожно мала. Все это приводит к самоотрицанию, т.е. «возвращению жизни ее действительного смысла». Сатирическое самоопределение относится и к адресату («Чему смеетесь? – Над собой смеетесь! »). Сатирический художник не возвышает себя над объектом осмеивания.

Трагизм. Ситуация избыточной свободы «я» внутри себя относительно своей роли в миропорядке. Переступание ролевой границы ведет к преступлению и делает героя виноватым перед лицом миропорядка. Трагическая вина не в деянии, но в жажде остаться самим собой (Эдип совершает преступления, борясь с судьбой). Трагический герой следует внутреннему императиву à внутренняя раздвоенность à демоническое двойничество (черт Ивана Карамзова). Смерть героя – восстановление распавшейся целостности путем свободного отказа либо от мира (самоубийство), либо от себя (пушкинский пророк). Самоотрицание = самоутверждение.

Главный принцип – неустранимая двойственность трагического «я-в-мире». Постоянный мотив – вопрошание о себе (Эдип, Гамлет и т.д.). Анна Каренина.

Комизм. Греч. komos – процессия ряженых. Комическая личность несовместима с установками миропорядка. Модель присутствия в мире – праздничная праздность. Ролевая граница «я» - маска, смена которой выявляет свободу личности. Смеховое отношение к миру несет свободу от уз объективности – «веселая относительность всего». Однако комический разрыв между лицом и маской может привести к обнаружению подлинной индивидуальности. В таких случаях обычно говорят о юморе.

Юмор делает чудачество смыслопорождающей моделью присутствия «я» в мире. Индивидуальность обнаруживается не патетически, а лишь в качестве внутренней тайны, несводимой ни к каким маскам. «Женитьба» Гоголя – Подколесин выпрыгивает из окна и одновременно из ролевой маски жениха.

Сарказм. Маскарадность – черта мнимой личностности. Сатирическое «я» неспособно к присутствию в мире без маски (Чехов, «Смерть чиновника»). Пустота самоопределения обнаруживается не в отношении к миропорядку, а в ее соединении с пустой ролевой маской. Маска – лишь средство причастности к бытию.

Аверинцев произвел отказ от рефлективного традиционализма и обновил системы эстетических модальностей. Внеролевые модели человеческой жизни: природа, смерть и т.д. Событийные границы личности – взаимодействия личного самоопределения с самоопределением других людей. «Мир» мыслится как другая жизнь (природа) или жизнь других (общество). «Я» - личная заданность самореализации (стать самим собой).

Идиллический строй. Совмещение внутренних границ «я» с событийными границами. Нераздельность «я-для-себя» и «я-для-других». Идиллический герой ощущает свою неразрывную связь с окружающим миром и жизнью. Образец идиллического присутствия – народная пляска Наташи Ростовой. Внутренняя свобода совпадает с добровольным подчинением традиционному укладу жизни. Смыслопорождающая модель – идиллический хронотоп «родного дома».

Элегический строй. Внутренняя обособленность частного бытия. Элегическое «я» - цепь мимолетных, самоценных своей невоспроизводимостью состояний внутренней жизни, которая меньше (уже) событийной границы. Существование приобретает личностную целостность на фоне тайны вечного, безграничного бытия. Элегическая красота – красота невозвратного мгновения. Хронотоп уединения, отстранения от окружающих. Герой любуется из своего угла не самим собой, а своей жизнью, ее необратимостью и вписанностью в сложную картину всеобщего жизнесложения (Чичиков у зеркала).

Драматизм. «Ничто не проходит бесследно, и каждый наш шаг имеет значение для настоящей и будущей жизни». Противоречие между внутренней свободой и внешней несвободой для самопроявления (примеры подбирайте сами, в русской литературе их до*уя). Внутреннее «я» шире фактического присутствия персонажа в мире. Противоречие между «жизнью тайной» и «жизнью явной» героев когобывыдумали? (да-да, это всеми любимая «Дама с собачкой»).

Драматическая дисгармоничность противостоит не миропорядку, а другому «я». Трагическое «я» гибнет, ибо оно избыточно для миропорядка. Драматическая личность не гибнет, но подавляется обстоятельствами. Она неуничтожима. Смыслопорождающая энергия – энергия страдания, смысл которого – ответственность за внешнюю жизнь, в которой герой не свободен.

Драматический способ существования – одиночество в присутствии другого «я». Хронотоп порога и пути. Драматический путь – самореализация «я» в мире «других».

Патетика и ирония. Пафос служит для придания чему-то индивидуальному сверхличностного значения. Ирония – притворное приятие чужого пафоса, а на деле дискредитация его как ложного.

Ирония. Диаметрально противоположна идилличности. Размыкание «я-для-себя» и «я-для-другого». Ироническое мироотношение – «карнавал, переживаемый в одиночку с осознанием своей отделенности». Внутреннее «я» непричастно к внешнему бытию. «Захочу – приму весь мир целиком, не захочу – не приму». При этом разъединение «я» и «мира» имеет направленность как против безликой толпы, так и против безопорности уединенной личности. Обычно это равновесие нарушается в сторону иронии самоутверждения субъекта.

Различные модусы могут сочетаться в рамках одного произведения.

Художественное целое. Содержание и форма.

Наброски и отрывки – это еще не произведение, если только недосказанность не входила в замысел автора («Невыразимое», Жуковский). Литературное произведение – высказывание, зафиксированное как последовательность языковых знаков, или текст. При изучении произведения надо учитывать историю текста. Текст – материальный носитель образов, который становится произведением, когда его читают. Читатель – адресат и интерпретатор произведения.

Являя собой художественное целое, произведение имеет свои границы. А) текст открывает читателю образный мир, условную реальность. Б) присутствует рамочный текст: заглавие и жанровый подзаголовок, определяющий установку читательского восприятия. В заглавие входит имя писателя или его псевдоним, которое зачастую превращается в часть названия. Обозначение жанра в подзаголовке указывает на литературную традицию, пробуждают в читателе комплекс ассоциаций и указывают направление интерпретации. Особую группу составляют названия, содержащие реминисценции, цитаты, аллюзии. Заглавие мобилизует литературный опыт читателя.

Принцип перекрестной классификации литературных произведений восходит к Аристотелю: он различал произведения по средствам, предмету и способу подражания. Общие черты для всех типов произведений связаны как с эстетической природой искусства в целом, так и со спецификой его вида.

Идея произведения неотделима от образного мира. Задача эстетического анализа – показать общее в индивидуальном. Изолированное рассмотрение содержания и формы неправильно. Художественный стиль соприкасается с художественной идеей, но на эту идею не сводится.

Одно из ключевых понятий – контекст. Протяженность контекста может быть разной. Наряду с произведением или его частью выделяют контексты жанровой традиции, творчества писателя, литературного направления и т.д.

Выразительный фон для художественной речи – научный стиль изложения. Значение слова или словосочетания определяется общей целью высказывания. Форма речи, в которой передается движение мысли, традиционно считается рассуждение. Внехудожественные рассуждения нередко встречаются в основе литературного произведения. Однако в художественном мире произведения рассуждения входят в структуру образа и воспринимаются в соответствующем контексте. В лирике композиция иногда напоминает ход доказательства (Лермонтов, «И скучно, и грустно»). С логикой спорят чувства речевого субъекта.

Словесные описания часто сравнивают с живописью. Но и повествование можно передать при помощи изобразительного искусства (скульптура «Лаокоон»). Рассуждения не поддаются такому переводу.

Если в произведении не заключено обобщение, оно вызовет соразмышления и сопереживания читателя. Этот общий смысл можно условно назвать содержанием (идеей). Непосредственно воспринимается форма, в которой различают три стороны: предметы, о которых идет речь; слова, т.е. сама речь; расположение предметов, т.е. композиция. Античная риторика: inventio (изобретение), elocutio (словесное украшение), dispositio (расположение).

Л.И.Тимофеев и Г.Н.Поспелов выделяют предметный уровень в составе произведения. Отграничивание «образов-характеров» от «идейно-тематической основы». Предметная изобразительность определяется единством основных уровней содержания (тематики, проблематики и пафоса).

Б.В.Томашевский не использует понятие образа в определении тематики. Для него тему создают отдельные предложения, сочетаясь между собой по значению в художественном выражении. Такая позиция характерна для приверженцев формальной школы. В.М.Жирмунский также отказывается от понятия образа, делая предметом анализа поэтическую фонетику, поэтический синтаксис и тематику (совокупность словесных тем произведения). Такой подход критиковал Бахтин.

Для Томашевского персонаж – лишь носитель определенного мотива, руководящая нить, дающая возможность разобраться в хитросплетениях мотивов. В.Б.Шкловский заменил пару содержание/форма парой материал/прием. Причем материал (словесный) служил лишь мотивировкой сюжетных приемов. «Литературное произведение есть чистая форма, отношение материалов». Концепция «отстранения».

Ю.М.Лотман обогатил понимание стихотворений, объясняя лексику внетекстовыми связями, жанровыми, общекультурными, биографическими контекстами.

В понятийной паре содержание/форма ведущее понятие – содержание. Эту категорию ввел в философию Гегель. В художественном шедевре противоположности, т.е. форма и содержание, примиряются. Закон единства и борьбы противоположностей.

Белинский считал самым ответственным этапом творчества рождение и переживание замысла. Содержание (идея, творческая концепция) и сюжет (события) разграничиваются. Именно в творческой концепции заключается уникальность произведения. Рождение замысла – самое загадочное и таинственное.

Писатель, оценивая написанный текст, может осознавать несовершенство воплощения идеи. Сомнения Достоевского à переживания Мышкина, письма писателя. Живущая в сознании поэтическая идея при неудовлетворительном художественном результате требует от писателя новых жертв. Достоевский: «…поэма является как самородный драгоценный камень в душе поэта, во всей своей сущности…». Первое дело поэта как создателя – найти этот камень, второе дело – оправить его подобно ювелиру.

Идеал творчества – гармония между «поэмой» и «художеством». Конфликт поэта и художника. Поэты – пророки, вестники. Художники – мастера, у которых нет своей идеи.

Литературный процесс. Эстетические диссонансы, фиксируемые критиками, свидетельствуют о продуктивных противоречиях и стимулируют творческий поиск (сочетание элементов «старого» и «нового»). Критика Фадеева за то, что революционные идеи облачил в формы, присущие Чехову и Толстому. Возвращение к старым приемам, «отставание» формы – ее относительная самостоятельность. Однако те или иные приемы в литературе могут получить неожиданное значение в новых художественных контекстах.

⇐ Предыдущая 1 234 Следующая ⇒