Структура эмоциональной сферы

Структура эмоциональной сферы включает понятие эмотивности и эмоциональной реактивности.

Эмотивностью называетсязапас эмоциональных возможностей, имеющихся в психике человека. Эмотивность – это как бы резервуар эмоций, указывающий лишь на то, сколько их в психике. Иными словами, эмотивность – это глубина и объем эмоциональных возможностей.

Эмотивность может иметь разные уровни, характеризующие возможности эмоционального реагирования (по объему и глубине). Эмотивность может быть:

1) высокой (соотвественно с большой эмоциональной энергией);

2) средней;

3) сниженной (т.е. психика с обедненной эмоциональной энергией, с ограниченным запасом эмоциональных возможностей).

Эмотивность является характеристикой внутреннего состояния эмоциональной сферы. Но с внешним проявлением эмоций эмотивность не связана, для внешних проявлений эмоциональной сферы есть другое понятие – эмоциональная реактивность.

Эмоциональная реактивность - это оформление эмоциональных реакций в ответ на раздражители, поступающие извне. Эмоциональная реактивность является характеристикой внешних проявлений эмоциональной сферы, это основная характеристика эмоциональной сферы, наблюдаемая при встрече человека с внешним миром.

Прямой взаимозависимости между этими двумя характеристиками нет. У человека может проявляться выраженно только одна характеристика, могут явно выражаться обе, а могут быть невыраженными обе характеристики.

К структурным характеристикам относят устойчивость эмоциональных реакций.

Эмоционально устойчивые реакции – это такие реакции, которые при их возникновении продолжаются долго и начинают окрашивать и восприятие, и мышление, и тем самым начинают окрашивать и поведение.

Эмоционально неустойчивые (лабильные) реакции - это реакции, которые, возникнув, исчезают настолько быстро, что не успевают даже воздействовать ни на восприятие, ни на мышление, ни на поведение. То есть это реакции, которые едва возникнув, тут же угасают.

Следующая важная характеристика эмоциональной сферы –эмоциональная дифференцированность.

Эмоциональная дифференцированность - это количество оттенков и вариаций эмоций, свойственное данному человеку, диапазон эмоций, который у него может возникнуть. Здесь имеются в виду различные оттенки даже одного и того же проявления эмоций.

Чувства и изобразительная деятельность

Обращаясь к художникам, выдающийся французский скульптор О.Роден писал: " Пусть все ваши краски, все ваши формы выражают собою чувство". В этом призыве Родена звучит признание огромного значения чувств в изобразительной деятельности. Роль чувств в художественном творчестве определяется как тем значением, которое занимают чувства в духовной жизни человека, так и теми специфическими особенностями, которые характерны только для изобразительного искусства.

Остановимся подробнее на роли чувств и эмоций в изобразительном искусстве. Одной из задач художника является точная передача в произведениях внешнего выражения чувств, что обусловливает глубину раскрытия психологического состояния личности, являющейся объектом изображения. Чем правдивее передаст художник выразительные движения человека, тем полнее и глубже он раскроет зрителю характеристику своих героев, их действия, мысли, чувства, характер, тем успешнее он обучит зрителя познанию человеческих чувств.

Наибольшая ценность художественных произведений прославленных мастеров заключается в том, что в них посредством реалистического изображения выразительных движений (мимики и пантомимы) раскрывается внутренний мир человека, его душевное состояние, дается яркая психологическая характеристика. Действительно, достаточно посмотреть на такие произведения, как " Запорожцы пишут письмо турецкому султану", " Не ждали" (И.Е.Репин), " Утро стрелецкой казни" (В.И.Суриков), " Неутешное горе" (И.Н.Крамской), " Конец" (Кукрыниксы), " Птицеловы" (В.Г.Перов), " Ева", " Вечная весна" (О.Роден), " Свежий кавалер" (П.А.Федотов), " В дороге”, “Смерть переселенца" (С.В. Иванов), " Опять двойка", " Прибыл на каникулы" (Ф.П.Решетников), " Последний день Помпеи" (К.П.Брюллов), " Автопортрет" (С.Т. Коненков), " Укротители коней" (П.К. Клодт), чтобы понять, как велики возможности реалистического изображения жизни художественными средствами.

А кто не испытывал чувства потрясения, стоя перед исключительной по своей психологической выразительности картиной И.Е.Репина " Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", содрогаясь от жестокости царя-убийцы и одновременно испытывая жалость к нему — отцу, потерявшему своего сына, наследника престола.

Впечатление изнуряющего, непосильного труда, " смертельной усталости" передается в картине А.Е. Архипова " Прачки".

Чувством неподдельной радости пронизаны глаза, все движения фигурок детей, выскочивших на крыльцо полюбоваться первым, ослепительно белым снегом, в картине А.А. Пластова " Первый снег". Сопереживание радости испытывает зритель, глядя на картины Ф.П. Решетникова " Прибыл на каникулы", И.Н. Клычева " Первые радости".

Благородство, нежность, целомудренность, глубина и красота вечного человеческого чувства любви с необычайной силой и убедительностью передается в ряде произведений Боттичелли, Родена, Петрова-Водкина и других известных художников.

Другим важным фактором, определяющим роль чувств в изобразительной деятельности, является эмоциональное переживание художника в процессе изобразительного акта.

Эмоциональное состояние художника во время работы предполагает три следующих наиболее существенных компонента:

а) эмоциональное переживание от объекта изображения;

б) эмоциональное переживание от самого процесса изображения;

в) общее эмоциональное состояние художника, выражающееся в легкости эмоционального возбуждения, в силе и глубине проявления эмоционального возбуждения.

Если натура (объект изображения) оставила художника равнодушным, не заинтересовала его, процесс изображения будет пассивен.

Эдуард Мане неоднократно говорил, что художнику мало знать свое ремесло, нужно быть также взволнованным темой. К. Коро в своей записной книжке отмечал, что в природе необходимо искать прежде всего форму, затем соотношения тонов, колорит – и все это должно быть подчинено испытываемому художником чувству. При рассмотрении той или иной местности, того или иного предмета художник взволнован проявлением " изысканной прелести". Для успеха в изобразительном творчестве нельзя упускать это впечатление и добиваясь верности и точности передачи натуры, не следует забывать об этом впечатлении.

А.С. Голубкина неоднократно говорила о том, что художник не может относиться к натуре равнодушно: всегда она или нравится, или нет. И в этом случае художник должен задавать себе вопрос — что нравится в натуре и что нет.

Исключительно большое значение придавали " прочувствованию" природы такие известные русские пейзажисты, как А. К. Саврасов, И.И. Левитан, В.Д Поленов и др. Они справедливо считали, что эмоциональное переживание художника, вызываемое родной природой, просторами русских полей и лугов, разливами рек, является необходимым условием успеха в изобразительной деятельности живописца. Этим объясняется особая роль пленэра в педагогической практике А.К. Саврасова, И.И. Левитана и других известных пейзажистов-педагогов. Так, К.А. Коровин вспоминает о годах обучения у А.К. Саврасова: " Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении. Шли в природу и писали с натуры этюды и говорили друг другу, указывая, — " это не прочувствовано" и " мало чувства", " надо чувствовать", — все говорили про чувства".

И.И. Левитан, как вспоминают его многочисленные ученики, постоянно твердил о необходимости передавать природу " как видишь", передавать то, что " чувствуешь", " то настроение", которое создается у художника при виде картины природы. Часто он говорил, что картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника.

Прославленный поэт Гёте говорил, что опираться на пережитое для него — это все. «Высасывать из пальца не мое дело», – утверждал он, и «я, – говорил он, – всегда считал, что действительность гениальнее моего гения».

Таким образом, натура, действительность является неиссякаемым источником творческого вдохновения, эмоционального переживания художника, о чем свидетельствуют приведенные высказывания самих мастеров кисти.

Говоря о важности впечатления, которое получает художник от натуры, об эмоциональном переживании, испытываемом им при восприятии объектов и явлений действительности, следует напомнить о необходимости внимательного изучения действительности и по возможности точной ее передачи. Более или менее яркое переживание художника, вызванное объектом изображения, не исключает необходимых элементов рационального в изобразительном процессе, а, наоборот, должно способствовать более глубокому логическому познанию натуры и раскрытию ее через художественный образ. Очень убедительно об этом сказал О. Роден: " Не думайте, что мы можем исправлять природу: не будем бояться быть копиистами, будем делать лишь то, что видим, но пусть эта копия пройдет, прежде чем через нашу руку, через наше сердце...".

К. Коро, говоря о неразрывной связи чувств и разума, эмоционального и логического в изобразительном творчестве, писал, что нужно сначала хорошо прочувствовать свой сюжет, а затем, когда он ясно представлен, хорошо понят, писать.

Например, И.И. Бродский вспоминает о И.Е. Репине, что прославленный мастер, работая, всегда загорался, писал с вдохновенным подъемом и в итоге делал законченный этюд, поражающий мастерством и глубиной проникновения в натуру. Причем высокий творческий подъем, эмоциональная взволнованность в художественной деятельности И.Е. Репина неразрывно были связаны с активной работой мысли художника, глубоким изучением действительности. Эту связь раскрывают в своих воспоминаниях многие ученики и друзья Репина. По их воспоминаниям, Репин, прежде чем приняться за работу, " пытливо изучал натуру", ее характер и всегда работал взволнованно, с творческим подъемом.

Самозабвенность, увлеченность в работе Ф.А Васильева поражала даже таких художников, как И.Н. Крамской, И.Е. Репин. Крамской пишет в одном из своих писем о Васильеве: " Работал он страстно, апатичность и рассеянность не врывались к нему в то время, когда в руках был карандаш, или, вернее, механически, без участия сердца, он работать не мог". Сам И.Н. Крамской, отличаясь исключительной трудоспособностью, всегда страстно относился к искусству, работая с " внутренним огнем в груди". При этом И. Н. Крамской, как и многие другие художники, всегда стремился " согласовать" " внутренний огонь" с " холодной рукой", совершенно правильно отмечая, что логическое познание, совершенное мастерство неразрывно связаны с эмоциональным миром художника.

Глубокого эмоционального переживания художника требует работа над композицией, раскрывающей драматические ситуации, конфликты, " острые" сцены и т.п. В этом случае психологическая глубина раскрытия художественных образов, чувств, настроений героев произведения во многом зависит от силы и глубины чувств художника, испытываемых им от изображаемого, от того, насколько глубоко сам художник прочувствовал поступки, мысли своих героев. Часто художник настолько вживается в художественный образ, что представляет себе его как реальный. Неудивительно поэтому восклицание В.В. Верещагина: " Больше батальных картин писать не буду – баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого".

Эмоциональное возбуждение художника в процессе изобразительного акта в значительной степени определяется общим эмоциональным состоянием художника, выражающимся в легкости эмоционального возбуждения, в силе и глубине проявления эмоционального переживания. В самом деле, изучая биографии известных художников, замечаем закономерность — ярко выраженную эмоциональную реакцию на объекты и явления действительности, подчас даже незначительные. Художники всегда принимают " близко к сердцу" события, явления окружающего мира, легко " загораются" при виде поразившего их предмета, явления.

Ярко выраженный эмоциональный склад личности И.И. Левитана легко вскрывается и в письме художника из Ялты к своему другу А.П. Чехову. " Дорогой Антон Павлович, черт возьми, как хорошо здесь! Представьте себе теперь яркую зелень, голубое небо, да еще какое небо! Вчера вечером я взобрался на скалу и с вершины взглянул на море, и знаете ли что, – я заплакал, и заплакал навзрыд; вот где вечная красота Да что значат слова – это надо самому видеть, чтоб понять! ".

Богатство, глубина и сила эмоциональных переживании художников растут в процессе изобразительной деятельности. Специфические особенности изобразительного искусства таковы, что художник должен четко и определенно выражать отношение к изображаемому. Поэтому развитие чувств и эмоции у молодых художников с самого начала их обучения является важнейшей задачей педагога. Для успешного развития чувств могут применяться самые различные способы и приемы. Основным является непосредственный процесс изображения. Эффективное средство – эмоциональный рассказ преподавателя, глубокий анализ произведений мастеров. Большое воздействие на формирование чувств будущих художников оказывают похвала или порицание учителя. Вот почему следует всегда с большим тактом относиться к результатам юного рисовальщика, живописца, скульптора, учитывая их старание, любовь к искусству или объективные причины неудач.

Очень ярко вспоминает М. В. Нестеров о тех радостных минутах переживания, когда его работу особо отметил В.Г. Перов, в классе которого занимался молодой художник. " Появился он, и мы тотчас окружили его, и просмотр начался. Моя картина стояла в натурном классе, слева у окна. Долго мне пришлось ждать, пока Перов дошел до нее. Мое юное сердце билось, я переживал новое, еще неведомое чувство страха, смешанного с сладостной надеждой...”.

Рассматривая значение эстетических чувств в изобразительной деятельности, следует иметь в виду, что в их возникновении и проявлении значительную роль играют особенности чувственного облика объектов – цвет, форма, силуэт, изящество линии. Но форма предметов не существует изолированно от их содержания. Поэтому необходимым условием формирования эстетических чувств является воспитание умения воспринимать форму как материальную оболочку определенного содержания.

Единство формы и содержания — существенная предпосылка эстетических переживаний.

Какое бы глубокое содержание ни заключалось в произведении, в котором форма не отвечает эстетическим требованиям, такое произведение не вызовет эмоционального отклика у зрителя не заставит его наслаждаться восприятием. Эстетический принцип, по которому дается оценка произведению изобразительного искусства в современном обществе, предполагает неразрывную связь идейности и правдивости искусства. Изображение людей с их делами, переживаниями в художественном произведении всегда выражает определенное отношение к ним автора, раскрывает его идейные взгляды и убеждения. Отсюда понятно, что произведения изобразительного искусства не только могут раскрывать человеку неизвестные ему ранее чувства, но и формируют его отношение к объектам и явлениям действительности, вырабатывают моральную оценку их. Сказанное обусловливает важное значение изобразительного искусства в воспитании людей, особенно в воспитании их чувств и художественного вкуса..

Значение и функции воли

В процессе познания окружающего мира человек для достижения поставленных целей преодолевает различные трудности, сознательно регулируя свое поведение. Во всем этом проявляется его воля.

Воля— сознательное регулирование человеком своего поведения и деятельности, связанное с преодолением внутренних и внешних препятствий. Это понятие было введено в систему категорий о душе еще Аристотелем для объяснения того, каким образом поведение человека осуществляется в соответствии со знанием, которое само по себе лишено побудительной силы. Воля же, по его мнению, наряду со стремлением способна изменить ход поведения — инициировать его, останавливать, менять направление и темп. Проблема воли, являясь одной из центральных проблем в психологии в XVIII—XIX вв., в XX столетии оказалась отошедшей на второй план и недостаточно научно обоснованной и разработанной. Причинами тому явились неоднозначность феноменов, описываемых в психологии под понятием «воля», а также трудности разработки данной проблемы на новой методологической основе и использовании самонаблюдения в качестве основного метода.

В отечественной психологии изучением воли занимались С.Л. Рубинштейн, Б.Г. Ананьев, A.M. Высоцкий, В.А. Крутецкий, Н.Д. Левитов, В.И. Селиванов и др., в настоящее время – В.А. Иванников, Т.И. Шульга; в зарубежной — Т. Рибо, В. Вундт, У. Джемс, Т. Эббингауз, К. Изард, X. Хсйкхаузен, К. Левин, Ф. Хоппс, Н. Ах, Ж. Пэйо.

Воля как характеристика сознания и деятельности возникает вместе с обществом, трудовой деятельностью. Она является значимым компонентом психики человека, неразрывно связанным с потребностями, мотивами, интересами, мировоззрением, убеждениями, познавательными и эмоциональными процессами.

Сильной волей чаще всего отличаются люди с высокими идеалами, глубокими и разносторонними интересами. Человек с сильной волей может управлять своими эмоциями и чувствами: подавлять те из них, которые мешают делу, при любом настроении взять себя в руки, быть хозяином своего настроения. Не случайно говорят, что воля — это власть над своими чувствами.

И.М. Сеченов писал, что воля — не какой-то безличный агент, распоряжающийся только движением, — это деятельная сторона разума и морального чувства.

А.С. Макаренко подчеркивал, что большая воля — это не только пожелать и добиться, но и заставить себя отказаться от чего-то, когда это нужно.

Проблема воли приобретает огромное практическое значение, особенно в педагогической практике, которая показывает, что наибольших успехов в разных видах деятельности добиваются развитые в волевом отношении учащиеся, что успеваемость прямо связана с развитием их воли. Практическое значение воли выражается также и в формировании активного члена нашего общества, человека слова и дела.

• Волевые действия по своей природе причинно обусловлены, возникают в процессе активного взаимодействия со средой — природной и социальной.

• Волевые свойства (качества) личности представляют собой устойчивые психические образования.

• Волевая активность имеет сложную психологическую
структуру и включает отношение к внешним воздействиям, мотивацию, сознательную саморегуляцию.

Таким образом, воля выполняет три функции.

1. Побудительнаяи направляющая функция — обеспечивается активностью человека, сознательными действиями, направленными на достижение поставленной цели при преодолении трудностей, связанных с борьбой мотивов (т.е. требующих дополнительного побуждения для достижения цели), характеризуется надситуативностью, т.е. выходом за пределы исходных целей, требований ситуации.

2. Тормознаяфункция проявляется в сдерживании нежелательных проявлений активности, мотивов и действий, не соответствующих мировоззрению, идеалам и убеждениям личности.

3. Регулирующая функция выражается в произвольной, сознательной регуляции действий, психических процессов и поведения, преодолении препятствий, направленности действий в будущее, борьбе мотивов, конфликте между требованием подчинения социальным нормам и имеющимися у человека желаниями, удержании в поле сознания объекта, с которым человек действует или размышляет, поддержании сконцентрированного на нем внимания, доведении дела до конца и т.д.

⇐ Предыдущая 14 15 16 17 18 19 202122 23 Следующая ⇒