Отсылки (Коллбэки, Рефрены)

Я считаю их восхитительной штукой. Простым языком, комик использует “коллбэк”, когда говорит шутку, которая отсылается к информации, которая была в предыдущих шутках. Чаще всего это отсылки к своим собственным шуткам, к чему-то, что он сказал ранее в своем выступлении. Но время от времени комики отсылаются к шуткам, которые были сказаны другими комиками в течение вечера. В отличие от большинства шуток, которые используют отсылки к общему опыту, который разделяют и комик и зрители, но испытывали его по отдельности, коллбэки отсылаются к опыту, который был испытан с того момента, как они встретились. Это и объясняет, почему зрители так тепло встречают такие шутки. Возвращаясь к факту, который комик самостоятельно посадил в головы слушателям, он искусно создает что-то вроде психологической петли. Также он игриво передает посыл “Ммм, чуваки, тут вообще сценарий есть!”.

Исходя из опыта, ты должен помнить, что чем больше времени прошло между коллбэком и информацией, к которой он обращен, тем больше вероятность того, что зрители ее не помнят, особенно если они пьют. Лично я не делаю таких коллбэков к вещам, которые произошли более 10 минут назад. Я могу сделать исключение для информации, к которым я обращался несколько раз в течение выступления. В таком случае, если ты повторил это два-три раза, можно смело делать такие паузы до 30 минут и снова использовать коллбэк.

 

Пишем с Другими Людьми

Сначала скажи мне “Это шедевр!”, а затем скажи, что, по - твоему, нужно изменить.

— Тим Роббинс.

 

Одним из секретов успешной групповой работы, помимо взаимного уважения и симпатии, является четкое понимание образа и мировоззрения твоего напарника. Если у напарников нет четкого понимания о друг друге, они застрянут, предлагая идеи, которые им не подойдут. Также хорошим тоном является позитивная атмосфера, поддержка и воодушевление. Фраза “Не думаю, что это смешно” может стать губительной для зарождающихся творческих отношений.

Вместо этого лучше использовать систему оценок. Предложи идею и спроси напарника, какой, на его взгляд, будет реакция зрителей по шкале от одного до пяти. Я думаю, очень важно (и одновременно несложно) всем участникам этого процесса понимать, что они дают исключительно личную оценку, основанную на догадке. Реакция реальной аудитории – это единственная важная оценка, и пока ты не попробуешь материал, ты ее не узнаешь.

 

Перевод: Паваротти и друзья

 

Почему Нужно Продолжать Писать?

Оригинальность и чувство собственного достоинства достигаются путем сложной работы и усилий.

— Достоевский.

 

У тебя есть час проверенного, крепкого и стабильного материала. Зачем писать новый? Многие комики устают повторять один и тот же материал из раза в раз, и вместе с этим их выступления выдыхаются и становятся пресными. Стабильный приток нового материала, даже парочка шуток в 15-минутный бит, будет поддерживать всё свежим и интересным (даже если только для тебя). Также ты можешь внезапно начать выступать чаще, возможно даже несколько раз в году в одном и том же городе, и в такой ситуации очень важно иметь что-то свежее. Последнее, что тебе хотелось бы – это чтобы люди, которым ты “так сильно понравился в прошлый раз” пришли снова на тебя только для того, чтобы увидеть то же самое. Также устают и владельцы клубов, и хотя, грубо говоря, они не являются целевой аудиторией, зато они могут решать, кто будет развлекать эту самую целевую аудиторию. Новая шутка, которая им может понравиться, может стать первым шагом к тому, чтобы ты им запомнился. И когда ты продолжаешь писать, ты заметишь, что можешь писать разный материал. Шутки, которые пишут комики с сорокалетним опытом, очень отличаются от шуток, который они написали в начале своего пути.

 

Шутки – э то Механизмы

Постигать Дзен – это забывать себя в процессе соединения с чем-либо.

— Кун Ямада.

 

Веселая и хорошо написанная шутка – это маленькое чудо. Но даже великая шутка не является пределом. Вместо этого, я верю, истинная сила шутки состоит в ее использовании, как механизма выражения комика, механизма взаимодействия с аудиторией. Отличная шутка и смех, который она вызывает, может быть словно механизмом для разрядки и, в идеале, просветления. В конце концов, шутки – это механизмы, которыми нужно делиться.

 

Чек-лист Для Шуток

           

1. Цель шутки. Волнует ли она большинство людей?  
2. Что ты испытываешь от того, что говоришь?
3. Шутка вызывает доверие?
4. Есть ли в ней четко выраженный момент “щелчка”?
5. Выбрал ли ты эмоции и паузы для того, чтобы подчеркнуть важные моменты?
6. Можно ли избавиться от каких-нибудь слов в сетапе и панчлайне?
7. Можно ли заменить некоторые слова жестами?
8. Действительно ли ты оживляешь шутку своей жестикуляцией и мимикой?

 

 

ГЛАВА ТРЕТЬЯ

 

ОБРАЗ

Твой сценический образ - это волшебный клей. Он наделяет смыслом все твои шутки, дает им контекст, почву для роста и точку зрения, от которой можно оттолкнуться. Если твой материал отвечает на вопрос что, то твоя подача - на вопрос как, твой тайминг - когда, а твой образ - кто.

Твой образ также помогает сохранять контакт между твоим материалом и твоей аудиторией. Одолжу цитату у Маршалла Маклюэна – “если твои шутки - это послания, то ты - это медиум”. Равно как и наоборот, твой персонаж может быть посланием, а шутки медиумами. Чтобы не запутать тебя, скажу так. Идеально, когда образ комика и его материал ясно взаимодополняют друг друга. По сути, образ и материал - это просто разные точки зрения на одну и ту же вещь. В частности, на подачу комика.

 

⇐ Предыдущая234567891011Следующая ⇒

Поделиться: