Беседа первая. Эстрада. Что это такое?

Как и всякое искусство, эстрада есть художественное отражение реальной действительностии утверждение определенной идеи в'опре"¹ деленнойПфор1йеГЕстественно, что она, как и все другие виды искусства, "эмоционально воздействуя на человека, обращается к его духовному началу. Ведь, как правило, эстрадное произведение несет в себе мощ­ный заряд прогрессивных идей и мыслей.

О происхождении русской эстрады в российском театроведении существуют две точки зрения. Сторонники одной утверждают, что ис­токи русского эстрадного искусства лежат в скоморошьих игрищах. Другие же, что русская эстрада родилась в первой четверти XX века под непосредственным влиянием западной эстрады, в частности, француз­ской. Мне представляется, что истина лежит где-то посередине. Конеч­но, русская эстрада испытывала и испытывает огромное влияние запад­ной. Но еще с середины X века в России на ярмарках и во время народ­ных гуляний широкое распространение получили выступления скомо­рохов и различные зрелища, преимущественно комического характера (например, балаганы). Было бы неправильным отрицать влияние по­следних (в частности, их репертуара) на многие стороны русской эстра­ды, как и влияние скоморохов. Вот почему с первых же дней своего существования эстрада сформировалась как близкое и понятное народу демократическое искусство. Ведь возникла-то она в недрах народа. Скоморохи, острословы, балаганные деды-зазывалы, народные гуляния, празднества с хороводами, частушками, плясками - вот та почва, на которой стремительно развивалось и выросло искусство русской эстра­ды. Собственно, именно в нем, в народном творчестве, лежат ее демо­кратические корни.  Здесь же истоки и ее зрелищности, за­нимательности, сочности и яркости красок (при целомудренности ее грубоватых забав, игр, шуток). Здесь же и приемы народной игры, иду-

Слово «эстрада» (исп.) - «настил» (помост, возвышенная площадка). В рус­ском толковании слово, «эстрада» "означает искусство малых фо^мГЪ^асть зрелищ, концертов. На Западе же слово «эстрада» означает только специальные^ подмостки. 8

щие от стихии празднеств и балаганов; здесь и корни одной из ос­новных особенностей эстрады: непосредственный, прямой контакт ис­полнителя с аудиторией, со зрителями. Именно здесь родились от­крытость, доверительность и откровенность манеры исполнения, от­крытость актерского мастерства.

Как известно, еще скоморохи, петрушечники, бродячие музыканты строили свои выступления с учетом настроения и реакции окружающих их зрителей, которые не только ждали от них чего-то нового, интерес­ного, но и становились активными участниками действия. Можно гово­рить и о том, что именно тогда родилось и принципиальное отличие эстрады от театра: почти полное отсутствие отделения сцены (подчерк­нутое рампой) от зрительного зала. Для_эстрадного действия нет нужды ^оборудованной занавесом, кулисами, штанкетами, софитами и пр. сце­не-коробке.__,

Исторически сложилась и многожанровость эстрады. Родилась она еще в старинных народных гуляниях, скоморошьих игрищах, где наря­ду с плясками, песнями, игрой на различных инструментах (дудках, домрах, гудках, гуслях), наряду с вождением медведей, которые пока­зывали, как пьяный барин или купец в луже валяется, звучали частуш­ки, а Петрушка торговал у цыгана-барышника беззубую клячу, распла­чиваясь с ним тумаками или же расправлялся с квартальным надзирате­лем.

^Разнообразие форм, жанров и тем, множество исполняемых номе­ров, их^жнтез (сочетание в одном концерте) - не колич^11е1шая7а~ка-чественная особенность, определяющая^ природу эстрады, ее специфи-ческая черта. При этом следует заметить, что некоторые теоретики, ос­новываясь на расцвете в последние годы сольных шоу-концертов, счи­тают, что отсутствие сборных концертов - признак коренных измене­ний, произошедших ныне в эстрадном искусстве. Я не могу согласиться с таким мнением, которое, как мне представляется, есть дань моде, влияние шоу-бизнеса. Да, сегодня действительно на центральных под­мостках (прежде всего Москвы и Петербурга) царствуют грандиозные эстрадные феерии. Но если обратить внимание на жизнь эстрады вооб­ще, и в частности, в провинции, то можно увидеть, что в своей массе жизнь сборных концертов продолжается.

Конечно, эстрада, как и любое искусство, находится в непрерывном развитии. Что-то рождается, что-то отмирает, что-то возрождается вновь, что-то видоизменяется, что-то обогащается. Идет постоянный процесс поиска новых форм, стремление к оригинальности, к самобыт­ности. Но глубинная суть искусства эстрады - многожанровость, мно-

9

голикость и разнообразие - остается неизменной. Да, сегодня наиболее распространенная форма эстрадной программы - сольный концерт. Но и при этом именно многожанровость не исчезла. Она сохраняется в раз­личного рода ревю (обозрениях), в мюзик-холльных и шоу-программах. В отличие от театра, в эстраде в одном концерте, представлении может быть показано все: и песня, и танец, и интермедия, и акробатика, и вентрология (чревовещание), и мнемотехника, и иллюзии, и куклы, и игра на самых различных музыкальных и не только музыкальных инст­рументах (бутылках, пиле, поленнице дров, стиральной доске, коло­кольчиках и т.п.). Словом, по своей сути эстрадное искусство - есть своеобразное соединение всех видов временных и пространственно-временных искусств. Ммето1Гсинтетичности эстрадного искусства, объединяющего различные, казалось бы, несоединимые формы и стили художественного творчества, заключается ег^существенное отличие от_

театра]  ~~~

Несмотря на то, что большинству эстрадных жанров, как и театру, присущи зрелищная природа и лицедейство, все же отождествлять эст­раду с театром было бы неверно. Более того, в последние годы мы ста­новимся свидетелями того, что театр заимствует у эстрады ее спо­собность к острому, броскому репризному характеру творчества, ее афористическую яркость, открыто включая ее в ткань драматургии (в этом, например, одна из особенностей пьес Г. Горина). Заимствование можно проследить во многих спектакля Марка Захарова в Ленкоме, в спектаклях Марка Розовского в театре «У Никитских ворот», да и в спектаклях многих других театров. В свою очередь, и эстрада испыты­вает очевидную тягу к^^еатрализации, доверительн^^тнпшшции, к пси-^хо^югичёской точности и тонкости. Влияние театра проявляется и в том, что сегодня все больше и больше появляется эстрадных преставлений, объединен]ньгх^сш^й-дибо единой темой, забавным, сюжетным^ ходом^. Скажем, эстрадные спектакли Е. Шифрина (не случайно в наши дни существует «Шифрин-театр», театры Е. Петросяна, В. Винокура, В. Толкуновой и других). В этом же ряду и представление «Моя Одес­са» М. Жванецкого в исполнении Р. Карцева. Можно вспомнить и М. Миронову с А. Менакером, которые, по выражению Б. Поюровско-го, «явились родоначальниками «Театра двух актеров». Если Л. Миров и М. Новицкий, Ю. Тимошенко и Е. Березин всегда выступали в обра­зах персонажей, не меняющих не только своего внешнего облика, но и характеров, то М. Миронова и А. Менакер, выходя на сцену, каждый раз создавали совершенно разные образы в зависимости от драматургии исполняемого произведения. В этих спектаклях они действовали по за-10

конам театра, как по этим же законам жил и творил легендарный Арка­дий Исаакович Райкин. Было бы ошибкой не заметить, пройти мимо этого явления в эстрадном искусстве. Вот почему, когда я говорю о зре-' лищности искусства эстрады, то я имею в виду не измену строгим вку­сам, а то, что открытое и сформулированное К.С. Станиславским уче­ние о сверхзадаче и сквозном действии, о жизни на сцене «человеческо­го духа», как основе зрелищного искусства, не чужды и эстрадному ис­кусству. Только используются они не школярски, а творчески.

Эстраде весьма близка вахтанговская школа с ее игровым началом, ироническим отношением к создаваемым сценическим образам. При­чина этой общности в одних и тех же истоках театра и эстрады. Ведь то и другое искусство родились на площади. Затем, в зависимости от «ус­ловий игры» (о последних - дальше), их дороги принципиально разо­шлись не только в общественном сознании, в восприятии зрителей, но и в особенностях приемов игры*.

Зсииетки на полях. . О зрелшцности

Сразу хочу оговориться , для меня зрелище - это не только то , что видят глаза , что «представляется взору» . Это и чувственное восприятие разво­рачивающегося перед человеком в данный момент какого - то действия . Или , иначе говоря , подлинное зрелище - есть «вос принимаемое челове­ком выражение вн утренней сути происходящего в~его зрим ом образе» , которое дает возможность зрителю п одсознательно оценивать~Ъмь1с1Г и _ ^ значение происходящего перед глазами.

- Зрелище - активная сила Зрелищность и выразительность, их взаи­мосвязь - непременное с~войство худ ожественного образа. Для режиссера "~1 шишание сказанного очень вашоГИбо Шряду с темо й и идеей худож е -. ственного произведения зрелищность является решающей. На в ^^< щштие . зрелища влияет всеТмизансцены, п ластическая форма действия, сцено-_т графия во взаимосвязи , в конкретной совокупности щ ех ^выразительных _ _ж средств во времени и пространстве . Поэтому - то художественно - действенный образ в нашем случае эстрадного произведения - есть ре­зультат слияния его формы и содержания .

* Почему это произошло - не предмет наших бесед.

" Чтобы не нарушать логику содержания наших с вами бесед, какие-то возни­кающие по ходу разговора побочные темы я буду выносить, условно говоря, «па поля».

11

К специфике эстрадного искусства следует отнести и то, что на эстраде все в какой-то степени преувеличивается. Для эстрадного искусст­ва использование гиперболы, эксцентрики, шаржа, броских приемов является еще одним важным выразительным средством. Ибо оно, как увеличительное стекло, дает увидеть смешное даже там, где в действи­тельности оно мало заметно. Вынесенное на сценические подмостки действие становится особенно наглядным в результате преувеличения, сгущения красок, экспрессивности и эмоциональности.

Диапазон интонаций и чувств на эстраде простирается от высокой патетики до мягкого юмора. Причем чувства эти обычно открыты, об­нажены. В то же время русской^ эстраде свойственно соединение патетики и сатиры, пафоса и веселой  шутки  и злободневности. Во­обще, следует заметить, что при всем богатстве и разнообразии жанров эстрада отдает предпочтение сатире и юмору. И дело здесь не в субъек­тивных пристрастиях артистов, а в самой природе искусства эстрады. Конечно, если мы имеем дело с юмористическим отношением к вы­смеиваемому явлению, то степень преувеличения не должна перехо­дить границы. Иначе это явление для зрителей становится порочным. В быту трусливые люди могут быть комичны, но на войне это качество человека становится бедой и для него и для окружающих. Вообще же галерея комических персонажей весьма разнообразна, как разнообразна сама жизнь, сам человек. Прибегая к сатире и юмору, выражая свое от­ношение к отрицательным явлениям и фактам через юмор и сатиру, эстрада тем самым утверждает нравственный идеал общества. Юмор, сатира, смех - выражение его силы, частицей которого является зал.

Заметки на полях.. О смехе

Вообще же , хочу заметить , что используя многообразие форм и от­тенков комического , важнейшими формами которого являются сатира и юмор , эстрадное искусство не толь ко , «развлекая и поучает» зрителя , но и уд овлетворяет  его естественную потребность в сме хе . Можно смело ска­зать , что смех - одна из самых главных , если не главная реакция зрителей на эстрадном концерте хорошего эстрадного номера - его остроумие ). «Если в зрительном зале царит лишь вежливое внимание или тем более скука , то независимо от

Для создания комического персонажа, комического характера берется одна какая-либо отрицательная черта персонажа, (скажем, глупость, трусость, угод­ливость) и в зависимости от отношения к явлению определенным образом пре­увеличивается, тем самым обращая на нее внимание зрителей. 12

того , какие мысли звучат со сцены , искусство эстрады не достигает цели , лишается смысла» '

Не только многие эстрадные номера, но и эстрадные представления наряду с добрым юмором пронизаны глубоким лиризмом. Я вообще считаю, что юмор на эстраде, как правило, в своей основе лиричен. Правота моих слов - в творчестве, как прошлых выдающихся артистов эстрады: А. Райкина, Р. Зеленой, М. Мироновой, М. Кристалинской и других, так и нынешних артистов, как Е. Шифрин, М. Евдокимов, В. Полунин, Р. Карцев и многих других (не говоря уже об эстрадных певцах). Ведь содержание исполняемых ими номеров не только выра­жает переживания героя, но и само их исполнение окрашено собст­венным миром чувств, собственным эмоциональным лирическим от­ношением. Вспомните такие спектакли А. Райкина, как «Мир дому твоему» (автор - С. Альтов),  монопьесу «Человек остался один», одну из последних исполненных им песенок «Добрый зритель в девятом ря­ду» (музыка Яна Френкеля, стихи Игоря Шаферана), или спектакль «Моя Одесса» в исполнении Романа Карцева (автор - М. Жванецкий), или, например, программы Ефима Шифрина.

Эстрада - искусство озорное. С первых же шагов своего становле­ния она несла радость слушателям, зрителям. Эстрадному искусству присущи оптимизм, жизнерадостность, веселость, отсутствие рефлек­сии,, яркость, непосредственность в_обшении с публикой, легкость_восприятия - все, что, в конечном счете, можно назвать словом развле­кательность. Именно развлекательность является одним из главных в эстрады, и это в первую очередь привлекает публику. «Кто же ходит на эстрадные концерты, как на лекцию, с целью просвещаться или по­учиться? - писал еще в 1977 году один из крупнейших знатоков эстрад­ного искусства Юрий Арсеньевич Дмитриев.- Ходят развлечься...»

- Да, но развлекательность, особенно озорство, ведь не чужды и те­атру? - спросите вы. При этом вспомните спектакли «Принцесса Ту­рандот» в театре имени Вахтангова, «Горячее сердце» во МХАТе, «Го­лый король» в «Современнике», «Ханума» в Ленинградском Большом драматическом театре и многие другие. Но, как я уже говорил, - это только подтверждает правоту моих только что сказанных слов: в этих спектаклях ярко выражено влияние на них эстрады.

Русская советская эстрада. 1917- 1929. М.: Искусство, 1976. Очерки истории.

13

И все же главное не в этом. Озорство эстрады - свойство, прису­щее этому виду сценического искусства. Озорство театра - свойство, присущее только тому или другому определенному спектаклю. Озорст­во эстрады - это взгляд на жизнь, это жизненная философия, объеди­няющая автора, актера и режиссера, выраженная в их творчестве.

Но озорство, легкость, общедоступность, развлекательность эстра­ды отнюдь не исключает ее содержательности. А именно в отсутствии содержательности долгие годы обвиняли эстраду. Особенно это ярко проявилось в 40-е годы XX века, когда слово «развлекательность» было синонимом «пустопорожнего зубоскальства». В какой-то степени от­звуки такого отношения к развлекательности, правда, в весьма изме­ненном виде, сказываются и в наши дни, когда утверждается, что эта одна из существенных сторон эстрадного искусства потеряла свое зна­чение. Мол, в наши дни общество предельно политизировано и самыми популярными передачами стали «Последние известия», «Вести», «Но­вости», что, мол, «развлечением» стала затопившая газетные полосы и экраны телевизоров волна компроматов.

На самом же деле, развлекательность не сдает своих позиций. Ме­няются ориентиры. Я имею в виду не то, чем потчуют публику в раз­личных казино, на различных презентациях, а популярность и успех концертов В. Винокура, Е. Шифрина, М. Евдокимова, Л. Лещенко, Л. Долиной, Л. Вайкуле, 41. Аллегровой, А. Розенбаума, О. Газманова, М. Жванецкого, групп «Доктор Ватсон», «Любэ» и других.

Эстрада, может быть, больше, чем другие виды искусства, сочетает в себе развлечение с нравственными и эстетическими задачами. Ее век? питательная роль, которая зиждется на принципе «развлекая - поучай», неотрывна от веселого и радостного зрелища. Именно через него эстра­да присущими ей средствами художественной выразительности утвер­ждает правду жизни, справедливость и добро, способствует духовному развитию человека.

Само понятие «развлекательность» чрезвычайно емко и многооб­разно: она может быть и в публицистическом эстрадном фельетоне, и в «монологе в образе», и в интермедиях и т.д., исполняемых и в весьма скромных по постановочным средствам, и в очень пышных концертах. Нет нужды говорить, что все зависит от содержательного начала номе­ра, концерта.

Эстрада, будучи искусством, развлекающим людей, в то же время оказывает огромное влияние на формирование эстетических вкусов. И эти две ее грани, две ипостаси неразрывны. Наглядным примером огромной эстетической, этической роли и общественного значения эст­радного искусства является творчество Аркадия Исааковича Райкина.

Подлинное искусство эстрады - это задиристое, иногда иронически улыбающееся, иногда насмехающееся, а иногда и саркастическое ис­кусство. Оно всегда облечено в броскую увлекательную форму, рож­денную образным восприятием драматургических и музыкальных про­изведений, авторской, режиссерской и актерской индивидуальностями. «Хорошая песня, веселая шутка, острая пародия, мастерство трениро­ванного тела, радость ритма, - говорил СВ. Образцов, - это и есть эст­рада!».

Одним из отличительных свойств эстрады является ее публици­стичность, стремление активно участвовать в жизни страны, а иногда (особенно в разговорных жанрах) и прямая связь с политическим моментом, с политикой.

Отмечая это свойство искусства эстрады, считаю необходимым расшифровать мое понимание связи эстрады «с политическим момен­том». Говоря это, я имею в виду не безропотное подчинение содержа­тельной стороны эстрады требованиям власти, не угодничество перед ней, что, к великому сожалению, можно было наблюдать еще не так давно, и даже не точное воспроизведение того, что в данный момент происходит в жизни общества, а (соответственно жанру номера, его стилю и характеру) творческое опосредованное осмысление явлений действительности с гражданских позиций художника. При этом, как справедливо отмечает Е.Д. Уварова, «понятие публицистики в совре­менном искусстве достаточно широко. Но так или иначе... политическая и публицистическая эстрада призвана откликаться на конкретные, про­исходящие в мире события». И далее: «Политическая эстрада будет действенной только в том случае, если она пройдет через душу, сердце художника».

Одна из немаловажных особенностей эстрады, отличающая ее от театра - ее злободневность, острота затрагиваемых тем, выражающих то, чем живет в данный момент страна, что волнует людей, тем поданных в остроумной, чаще всего в сатирической форме. «По своей живо­сти, по возможности отвечать немедленно на злободневные события, по своей политической заостренности, - писал еще в 1930 году А.В. Луна­чарский, - эстрада имеет большое преимущество перед театром, кино, серьезной литературой».

Уварова Е.Д. Аркадий Райкин. - М.: Искусство, 1992. С. 219-220.

     Это качество, проявившееся еще в первые годы после революции, в годы становления советской эстрады, в выступлениях «Живой газеты», «Синей блузы», а затем в выступлениях фронтовых бригад в годы Ве­ликой Отечественной войны, очень точно выразившееся во фразе «ут­ром в газете, вечером - в куплете», сегодня при перенасыщенности зву­чащей каждый час с утра до ночи по радио и с телеэкранов информа­ции, потеряло свое буквальное значение. Действительно, как еще когда-то в 60-е годы говорил В.Е. Ардов: «Нельзя преподносить зрителю ве­чером на концерте за два рубля то же самое, что он утром за две копей­ки прочел в газете». По моему разумению, эта фраза и сегодня не утра­тила заложенного в ней глубинного смысла.

Когда я говорю об актуальности, злободневности эстрады, я имею в виду не столько сиюминутные факты дня, факты жизни (связь с совре­менностью не только в злободневности), сколько реакцию на происхо­дящие в жизни события, на острые проблемы, волнующие в наши дни общество. В этом отличие ее от театра с его неизбежной замедленно­стью отражения в спектаклях быстро текущей жизни в силу известных объективных причин. В отличие от театра эстрада, пожалуй, самый мобильный вид сце­нического искусства. Под этим качеством следует понимать не только то, что она обладает способностью мгновенно улавливать и отвечать на «потребность времени», т.е. социальную мобильность, но и то, что ар­тисты эстрады выступают одинаково успешно в любых условиях: и на сцене огромного концертного зала, и на небольшом возвышении (а ино­гда и без него) в цеху, на высокогорном пастбище, на палубе корабля и т.д., то есть всюду, где есть люди. Ибо специфика эстрады заключается еще и в том, что для эстрадного выступления, как заметили, не требуется какая-либо декорация, громоздкий реквизит, грим и т.п. Вся художест­венная смысловая нагрузка ложится непосредственно на актера, успех выступления которого целиком зависит от его профессиональных ка­честв, от умения мгновенно реагировать на реакцию публики, так как эстрадное искусство, как никакое другое, полагает единоличную ответ­ственность артиста за то, что он творит на глазах у зрителей.

Правда, в последние годы, как я уже говорил, с расцветом шоу-бизнеса, различных эстрадных программ, где упор делается на зрелищность, это качество - выступление в любых сценических условиях, постепенно утрачивается. У исполнителей появляется больше рекви­зита, костюмов. Концерты обставляются громоздким оформлением, различной аппаратурой, весящей порой несколько тонн. Все это требует стационарной сценической площадки и длительной подготовки.

       Огромной эстетической, этической роли и общественного значения эст­радного искусства является творчество Аркадия Исааковича Райкина.

Подлинное искусство эстрады - это задиристое, иногда иронически улыбающееся, иногда насмехающееся, а иногда и саркастическое ис­кусство. Оно всегда облечено в броскую увлекательную форму, рож­денную образным восприятием драматургических и музыкальных про­изведений, авторской, режиссерской и актерской индивидуальностями. «Хорошая песня, веселая шутка, острая пародия, мастерство трениро­ванного тела, радость ритма, - говорил С. В. Образцов, - это и есть эст­рада!».

Одним из отличительных свойств эстрады является ее публици­стичность, стремление активно участвовать в жизни страны, а иногда (особенно в разговорных жанрах) и прямая связь с политическим моментом, с политикой.                                              

Отмечая это свойство искусства эстрады, считаю необходимым расшифровать мое понимание связи эстрады «с политическим момен­том». Говоря это, я имею в виду не безропотное подчинение содержа­тельной стороны эстрады требованиям власти, не угодничество перед ней, что, к великому сожалению, можно было наблюдать еще не так давно, и даже не точное воспроизведение того, что в данный момент происходит в жизни общества, а (соответственно жанру номера, его стилю и характеру) творческое опосредованное осмысление явлений действительности с гражданских позиций художника. При этом, как справедливо отмечает Е.Д. Уварова, «понятие публицистики в совре­менном искусстве достаточно широко. Но так или иначе... политическая и публицистическая эстрада призвана откликаться на конкретные, про­исходящие в мире события». И далее: «Политическая эстрада будет действенной только в том случае, если она пройдет через душу, сердце художника».

  Когда я говорю об актуальности, злободневности эстрады, я имею в виду не столько сиюминутные факты дня, факты жизни (связь с совре­менностью не только в злободневности), сколько реакцию на происхо­дящие в жизни события, на острые проблемы, волнующие в наши дни общество. В этом отличие ее от театра с его неизбежной замедленно­стью отражения в спектаклях быстро текущей жизни в силу известных объективных причин.

⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Поделиться: